lunes, 21 de diciembre de 2009

Planet 51

Planet 51 - Cartel
Hacía mucho, mucho tiempo, que para una película de animación no estábamos sometidos a una campaña publicitaria de la envergadura de la de “Planet 51”, y la verdad que no es para menos, sobretodo teniendo en cuenta que se trata de la más gran producción de cine de animación que se ha llevado a cabo en este país (en coproducción, pero vamos...).

Grandes paneles informativos, el trailer en televisión a todas horas, merchandising de juguetes, anuncios a toda página en revistas especializadas, en prensa, etc. Al final, tanto nos metieron en la cabeza la llegada del capitán Chuck al planeta de los seres verdes, que acabamos sucumbiendo a la tentación, y vimos “Planet 51

La historia empieza con la presentación de uno de los protagonistas, el pequeño Lem, uno de los verdes habitantes de “Planet 51”. Lem es el hijo pequeño de una típica familia americana, ups perdón... americana no, alienígena.

Bueno, la confusión es lógica, ya que los habitantes de “Planet 51” viven en monas casas unifamiliares, con su jardín, su zona de barbacoa, su parking, como si se tratara de una urbanización americana de los años 50. Eso sí, nuestro verdes amigos tienen un miedo terrible: que lleguen los extraterrestres y les “coman el cerebro”.

A todo esto y el día más inesperado, en el jardín de la casa de Lem toma tierra una nave espacial americana, y de ella aparece un astronauta que, sin dudarlo un periquete planta su bandera y mientras posa orgulloso junto a ella, se lleva el susto padre: le están observando una familia entera de verdes alienígenas. Ya os podéis imaginar: el astronauta pone los pies en polvorosa, y huye despavorido.

Sí, el astronauta es el otro protagonista principal de la película: El capitán Chuck.

Cuando Chuck recobra el aliento, se encuentra con Lem, el cual sin dudarlo mucho, le brinda su ayuda para conseguir regresar a su nave antes que esta, regrese automáticamente a la Tierra.

Lo mejor de ‘Planet 51’

Nos resulta complicado destacar lo mejor de ‘Planet 51’, porque realmente no es que tenga nada que resalte por encima del resto, o que simplemente marque un hito diferenciador con sus competidoras, pese a esto, podemos destacar:

- La originalidad del argumento.
- El despliegue técnico (aquí debemos añadir: para ser española).
- La caracterización del pueblo alienígena, es el claro retrato de un pueblo americano de los años 50, suponemos de de ahí viene el título de la película.
- El trailer que, sin duda, deja ver lo mejor de la cinta.


Lo más prescindible de ‘Planet 51’

Aquí lo tenemos algo más claro:

- Los chistes, o situaciones graciosas. No diremos que son inexistentes, pero os decimos que, la mayoría carecen de gracia. Carece del humor inteligente que gusta a mayores, del absurdo humor adolescente así como del simplón que encandila a los peques.
- El desarrollo argumental. Es lento, inconexo y en determinados puntos, cansino, lo cual impide que uno se identifique con cualquier personaje.


Nos sabe mal, porque la iniciativa es buena, sobretodo viniendo de este país, que no se caracteriza por la innovación cinematográfica, pero debemos ponerles una puntuación bastante baja, más que nada porque consiguió dormir (literalmente) a 2 de los 3 integrantes del equipo (conseguirlo con N, tiene poco mérito, pero con J, ya es más preocupante), así que, de nuestra parte: un 4.



Título original: “Planet 51” – España – Gran Bretaña – 2009
Dirigida por: Jorge Blanco, Javier Abad, Marcos Martínez
Género: Animación
Duración: 91 minutos
lunes, 14 de diciembre de 2009

Spanish Movie

Spanish Movie - Cartel
Al final no ha sido mucha espera, sólo una semana desde su estreno para poder pasar a formar parte de los miles de personas que hemos pasado por la taquilla para poder ver y disfrutar de este invento que se ha querido (o le han querido) llamar “Spanish Movie”.

Sí, a todos os sonará el título de “Scary Movie”, la producción americana del 2000, donde se parodiaban a ritmo de chiste fácil las mejores películas americanas de terror. ¿Coincidencia con el título? Pues no lo sabemos, seguramente aquí habrá valido ese dicho popular de:

Cualquier parecido con la realidad, no es coincidencia, es que lo hemos copiado”.

Pues sí, “Spanish movie” no es más que la versión patria (o cañí, como mejor convenga) de la americana, pero a diferencia que las películas de terror utilizadas para la primera, en esta última se han utilizado las últimas producciones españolas, por ejemplo: “Los Otros”, “Abre los ojos”, “Volver”, “Mar Adentro”, “El laberinto del Fauno”, “Alatriste” o “El orfanato”.

La historia se centra en un hilarante mejunje de escenas que se desarrollan mayoritariamente en el caserón de “El orfanato”, convertido en la casa de “Los Otros”, donde Ramira (la supuesta protagonista de “Volver”) ejerce como criada de la señora de la casa y de musa al parapléjico Pedro San Antón (en alusión a “Mar Adentro”).

¿Una historia un tanto absurda? Pues tenemos que decir que sí, aunque con un pequeño matiz: es una historia tan absurda como fresca, ya que pocas veces en este país se ha conseguido reírse de si mismo, sin caer en la escatología o la broma de mal gusto, aunque si en algunas ocasiones de chistes demasiado fáciles y recurridos.

La verdad es que debemos asumir que no fuimos al cine a ver una gran película, sino que solo teníamos un objetivo: reír, y a conciencia os podemos decir que lo conseguimos (en ocasiones a pierna suelta, y en otras... nos costó algo más).

Así, a modo de resumen tenemos:

Lo mejor de “Spanish Movie”:

- Cada entrada de Ramira a la habitación de San Antón, y la visión que tenía este de la mujer: Ramira desmelenándose sensualmente, mientras de fondo suena... “Como una ola tu amor llegó a mi vida como una ola de fuerza desmedida de...”

- La llegada al pueblo al son de “Volver”, mientras Ramira conduce, llevándose por delante a toda la fauna que puebla las películas de Almodóvar.

- La historia de Espinete (simplemente genial)

- Las escenas finales, con el Fauno como protagonista.

Mención aparte:

Una cosa que nos ha sorprendido ha sido la gran proliferación de cameos, que se van produciendo a lo largo de la cinta, por ejemplo: Andreu Buenafuente y Berto Romero, encerrados en la casa de muñecas de la hija sátira de la casa, Leslie Nielsen (de “Atrápalo como puedas”, “Scary movie”, y toda la saga de “... como puedas”...) como médico distraído, Belén Rueda, haciendo de ella misma en “El Orfanato”, Alejandro Amenábar en un reflejo de espejo, Jaume Balagueró haciendo de bombero, Alex de la Iglesia como trilero callejero… Uff, y un montón más que se nos van a quedar en el tintero.

Resultó divertido andar buscando famosillos entre gag y gag.

Somos conscientes que esta película no pasará a la posteridad como obra maestra, y que posiblemente nadie la recordará más allá que por algún gag o por ser la primera spoof movie (que, aunque el nombrecito se las trae, esta género se llama así), del cine español.

Nosotros la recordaremos por ofrecernos lo que esperábamos: pasarnos una hora y media en el cine riendo, y sin pensar ni en el frío que hacía fuera, ni en ningún problema.

Nuestro aplauso va sobretodo para dos personas: Javier Ruiz Caldera, el director de la película que ha conseguido un producto fresco y divertido sin caer en topicazos ni en humor obsceno o de mal gusto, y sobretodo para Alexandra Jiménez, una desconocida (para nosotros), que consiguió con su interpretación de Ramira, dar un poco de sentido a la locura de argumento que tiene “Spanish Movie”.

Con todo, nuestra nota es ecuánime y unánime, un 5.



Título original: “Spanish Movie” – 2009 – España
Dirigida por: Javier Ruiz Caldera
Género: Comedia
Duración: 89 minutos
martes, 8 de diciembre de 2009

Pekín Express. La Ruta del Himalaya

Pekin Express - Logo

Pocas veces nos ha pasado. Quizá es que tampoco tenemos mucho tiempo para estar juntos en el sofá, el mismo día de la semana durante un montón de semanas, y durante casi una hora y media delante de la televisión, pero últimamente ha pasado. Estos últimos domingos, con la cena preparada, nos apalancamos en el sofá y a eso de las 21:30, le damos al botón con el número 4, para ver “Pekín Express. La ruta del Himalaya”, o lo que es lo mismo “Pekín Express 2”.

Aún estamos pensando el porqué del efecto Loctite que tiene para nosotros este invento de Cuatro, pero cada vez tenemos más claro que entre las claves de su éxito están: el buen casting realizado para escoger a los concursantes, la elección de Raquel Sanchez Silva como directoria de carrera y presentadora del programa, y como no, la ruta y pruebas diseñadas para cada una de las 13 etapas de que consta el programa.

Que ¿como lo sabemos? Pues fácil, os lo contamos como diría Jack el Destripador: por partes...

El casting:

Simplemente genial. Han escogido 10 parejas completamente distintas, desde un par de nuevas amigas (se conocieron en el programa), hasta una pareja de policías, pasando por una madre y su histérica hija, y una pareja de chicos strippers. O sea, una gran variedad de objetivos en el programa, de problemas entre ellos y con otros, etc.

Los policías de Coslada: Fran y Merino. Son fuertes, deportistas, ambiciosos y con espíritu ganador. Lo saben y se lo creen hasta el punto de ser algo prepotentes. Personalmente no nos gustan.

Juan y Juan jr:: Como por su nombre se puede deducir, son padre e hijo. Competitivos y luchadores, aunque algo hipócritas (sobretodo por las ganas de quedar bien con todos que tiene el hijo).

Carmela y Antonio: Dos amigos andaluces, simpáticos ellos, con una ilusión llegar lo más lejos posible, y lo están consiguiendo pese a la broncas que tienen entre ellos, y es que no hay duda, el cansancio hace mella.

Meritxell y Alazne: Sin dudarlo ni un momento, son la pareja de esta edición. Madrileñas, madre e hija. Competitivas a matar, ambiciosas, y Alazne sin duda: maleducada, gritona, llorona y capaz de todo con tal de no perder. Aún así, las reacciones del resto de concursantes tanto con ella como con su madre han sido, como mínimo, desmesuradas.

Xavi y Juan Antonio: Pareja y estrippers. Mientras duraron en el programa se caracterizaron por sus constantes broncas como pareja, criaturadas de Xavi (sip, mucho actor porno, y luego... un niño). Los del equipo creemos que aguantaron más como concursantes de lo que aguantaran como pareja... en fin, que fue divertido verlos mientras duraron.

Carles y Silvia: Pareja de Barcelona, una cosa así como Meritxell y Alazne. Competitivos, ambiciosos y aunque no especialmente maleducados, sí que demostraron ser unos auténticos manipuladores (en nuestra opinión, hacer chantaje a otras parejas con asuntos como la comida es algo muy feo).

Carla y Miriam: La pareja “desconocida” de esta edición demostró tener fuerza y coraje, además de capear las situaciones más adversas con muy buen humor. Memorables fueron los momentos en los cuales caminaban sin cesar entreteniéndose hablando. No obstante, al final, la tensión pudo con ellas.

Del resto de concursantes, pues… “Enrique y Manolo” los abuelos del programa que no demostraron nada, “Andrés y Sara” los “alternativos” que duraron 2 telediarios, y “Úrsula y Mifua”, a las cuales, de lo poco que las vimos, la carrera les vino muy grande.

La ruta:

Espectacular en cuanto a paisajes, contrastes y formas de ver y vivir la vida. En esta edición se cruzan tres países: China, Nepal e India, iniciando la ruta en el punto donde se acabo la primera edición para seguir cruzando la cordillera del Himalaya y acabar en Bombay después de cruzar la nada despreciable cifra de 10000 kilómetros en 45 días de carrera.

Ruta del Himalaya - Pekin Express

Nos pareció emocionante ver la sencillez de la gente de la China, donde el primer día una pobre mujer les dio a las concursantes tanto cuanto tenía sin pedir nada a cambio. La hospitalidad del Nepal, la pobreza de la India, sin lugar a dudas, ‘chapeau’.

J muchas veces dice: quiero participar la siguiente opinión... el problema es que el otro J piensa para sus interiores: ¿con quien?...  Seamos sinceros: Si algo tiene este concurso, es su dureza, y ninguno de nosotros estamos preparados para realizar un viaje en esas circunstancias.

La directora de carrera:

Al comienzo no estábamos de acuerdo con este cambio, pues la sombra de Paula Vázquez (la primera directoria) era alargaaaaaada. Ahora, sinceramente, no la cambiamos. Los del equipo consideramos un acierto total la elección de Raquel Sanchez Silva, esta todo terreno de la televisión, y, hasta cierto punto “quema programas”, le ha dado su punto a “Pekín Express”, seriedad, complicidad con la audiencia y los concursantes. Junto con esto, considero que ha conseguido asociar su imagen al programa.

Lo que no nos ha gustado:

Principalmente dos cosas, la primera el hecho de los premios hacia los primeros clasificados de cada etapa. Está bien que se motive a los concursantes, pero que se llegue a un punto que una o dos de las parejas nunca se tengan que mojar para encontrar un lugar a cubierto para dormir, la verdad no nos parece justo, más que nada porque en la mayoría de ocasiones, se lo ha merecido más (por lucha, entrega, etc.), quien llega penúltimo que quien llega primero.

La segunda cosa que no nos ha gustado, pues la parcialidad de la productora, sobretodo en el montaje de las imágenes que semana tras semana han compuesto las galas del domingo. Y es que, gracias a estos montajes, ¿a cuantos de los concursantes hemos tildado de “interesados”, “sectarios”, “competitivos”, por un montaje claramente partidista del programa?

Quizá nos ha caído tarde la venda de los ojos, pero es que, después de ver el desenlace del programa, hemos podido comprobar que “Fran y Merino” no eran tan luchadores como parecía, sino que, lo que eran, era un par de prepotentes y maleducados, con una falta clara: la humildad.  Este hecho también ha llevado a una parte del equipo a pensar que, tal vez, concursantes como Meritxell y Alazne sufrieron un montaje poco adecuado, lo cual ha podido dar una imagen diferente a la realidad.

Nuestras felicitaciones:

Sobretodo a “Carmela y Antonio”, por su lucha hasta el final, y por demostrarnos una vez más, que pese a no tener la mejor condición física, con humildad y lucha hasta el final, casi siempre se puede obtener alguna recompensa.

En este caso la obtuvieron ellos, con esos 35.000 euros que se llevaron, y la tuvimos nosotros este domingo 6 de diciembre, cuando disfrutamos de la cara de los perdedores (sí, esos que se creían los mejores, hmmm... Fran y Merino) y nos pusimos a saltar al lado de Carmela y Antonio, o “los rurales” o simplemente: ¡los mejores!

Ahora, no nos queda más que esperar “Pekín Express 3”, cruzando los dedos para que como mínimo, sea tan bueno como este.




miércoles, 2 de diciembre de 2009

El Diablo viste de Prada

El diablo viste de Prada - Cartel
Aunque os pueda parecer curioso, para los del equipo, esta película (“El Diablo se viste de Prada”, se está convirtiendo algo así como un nuevo clásico, ya que conjuntamente la hemos visto 2 veces, y por separado, alguna que otra más.

La cuestión es que “El Diablo se viste de Prada” es una de esas películas que de buenas a primeras uno puede llegar a pensar que es una comedia simplona y que no aporta nada, pero a medida que avanza la trama, uno se da cuenta del mensaje que poquito a poquito nos va inculcando.

La película nos narra la historia de Andrea (Anne Hathaway), una chica normal, sin más pretensiones que ser feliz con su chico y encontrar un buen trabajo, pero que un buen (o mal día) hace una entrevista de trabajo para la prestigiosa revista de moda neoyorquina Runway capitaneada por la déspota Miranda Priestley (Meryl Streep).

El trabajo perfecto, en la revista perfecta para cualquier chica que se precie. Así lo venden, y así se lo creen las chicas que en la revista caen, deslumbradas por las marcas, los vestidos de moda, las recepciones oficiales, los regalos... el glamour...

El único problema de todo, tiene un nombre y un cargo: Miranda Priestley, la editora general de la revista. Miranda es un auténtico lobo de los negocios de moda, que dirige el negocio y de rebote la vida de todos a golpe de grito.

-¡¡Andreaaaaaaaaa!!, tráeme un café, las faldas de Guzzi, encuéntrame un avión para la conferencia de ..., y una canguro para las niñas

A Miranda tanto le da que sea lunes o domingo, día o noche, sola o en pareja, cuando ella necesita a Andrea, la llama, la grita... le exige.

¿Y que hay de malo? Andrea lo hace, responde, aguanta, organiza... cumple con todo, menos con su propia vida. Por el trabajo cambia, incluso su forma de ser, para gustar, para estar mejor en el entorno donde se mueve...

Ya veis ¿no? A los del equipo nos parece una crítica interesante a la sociedad del consumismo, a aquellos para los que el trabajo pasa por encima de todo, para aquellos a los que su máxima es: aparentar es poder.

Es evidente que la película no es una obra maestra, pero si que tiene un buen punch, tanto por estética, como por la interpretación que bordan tanto las actrices principales como las secundarias.

Nos gustaría resaltar sin lugar a dudas, el trabajazo que lleva a cabo la gran Meryl Streep, que consigue crear su personaje de forma sublime, llegando a conseguir que la odies, aún y sabiendo que no es un personaje malo. Tampoco está mal, Anne Hathaway, con la transformación de Andrea desde la sencillez inicial del personaje hasta el pijerío que consigue, con lo que todo ello conlleva.

A nivel general nos encantó (las dos veces que la hemos visto ya), por tanto, y sin temblores en las manos, le ponemos: J, un 8.25 y J un 9.25, por lo tanto, entra en nuestro ranking con un 8.75

Si tenéis oportunidad, no os lo penséis, os gustará.





Título original: “The Devil wears Prada” – 2006 - USA
Dirigida por: David Frankel
Género: Comedia
Duración: 109 minutos
lunes, 23 de noviembre de 2009

Bolt

Bolt - Cartel

Hace un montón de tiempo (meses diríamos) que teníamos “Bolt” en casa. Quizá porque aún nos acordábamos de ese trailer en el cine donde un perro corría delante de helicópteros y se enfrentaba a ejércitos armados al son de música de superhéroes, y que a nosotros nos sonaba a: “aquí hay tongo, a ver si visto esto, vista la película entera”. Total que hasta el pasado viernes tuvimos en reserva la peliculita de marras.

Decidir no resultó nada traumático, entre “Sálvame deluxe”, “DEC” y “Bolt”, siempre mejor ver hacer perrerías a un perro (aunque sea un dibujo animado), que a pseudo-periodistas (la imitación de perro que hizo Lydia Lozano, en la versión diaria de “Sálvame” hace unos días, fue simplemente de vergüenza).

Bueno, antes no se nos vaya completamente la pinza, mejor nos pasamos a criticar un poco la película...

La historia empieza en medio de una espectacular persecución, Bolt y su dueña, intentan llegar al aeropuerto, escapando de una maraña de soldados, disparos y armas de gran calibre, donde el triunfador es el grande..., no, el divino… No, mejor aún, el INMENSO (ahora sí)… ¡SuperBolt!, el más grande de los superhéroes caninos descubiertos hasta el momento, (vaya, que a “Los increíbles” les hubiese encantado tenerlo de mascota).

Solo hay un pequeño “pero”, y esto no es otro que, nuestro protagonista, aún y sin saberlo, está viviendo algo así como su “Show de Truman” particular, ya que de superhéroe tiene más bien poco, lo cual, y gracias a un error (es enviado a la otra punta de América), irá descubriendo poco a poco.

Sin su mirada de rayos láser, su ladrido demoledor ni su capacidad de salto, para volver a casa debe escudarse en la ayuda de dos nuevos amigos: la gata Mittens (genial el personaje de este famélico gatuco) y el orondo hámster Rinho (que, para nuestro gusto, aporta más bien nada).

Sinceramente a los del equipo, “Bolt” nos ha parecido una película totalmente prescindible, carente de imaginación y de ritmo, solo salvada por alguno de los chistes de la gata Mittens.

Pese a la alargada mano de John Lasseter (creador de grandes títulos del género como: “Toy Story” y “Toy Story 2” , y productor de entre otras: “Bolt”), creemos que se nota demasiado la decadente factura de ese monstruo venido a menos llamado: “Walt Disney Pictures”, cuando anda sin su bastón de apoyo “Pixar”.

A los del equipo no nos gustó, nos dejó más que indiferentes, fríos, por tanto, no nos queda más remedio que valorarla como: J un 3, J un 4, así que, de nuestra parte, un 3.5




Título original: "Bolt" – 2008 – USA
Dirigida por: Chris Williams
Género: Animación
Duración: 96 minutos
martes, 17 de noviembre de 2009

Enemigos públicos

Enemigos Públicos - Cartel
¿Una película vista en agosto, y criticada en noviembre? Pues sí, que le vamos a hacer, por una cosa o por otra, “Enemigos públicos” se ha ido quedando siempre en el cajón, así que para quitar un poco ese sentimiento de vergüenza por dejar pasar tanto tiempo, los del equipo vamos a desempolvar esa frase que los señores de Spanair acostumbran a decir con tanta regularidad (por lo menos en todos los vuelos que cogemos): “Pedimos disculpas por este pequeño retraso debido a causas ajenas a nuestro equipo”. Así que sin más, vamos con la crítica.

Os debemos decir que nunca hubo un entendimiento claro entre los miembros del equipo en cuanto a ver esta película, un J queriéndola ver por Johnny Deep, el otro J, con un “ni fu ni fa” tamaño King Size, y N, pues creo que se estaba relamiendo en plena discusión. Total, que al final, nos hicimos con un par de entrada y fuimos al cine.

“Enemigos públicos” nos narra la historia de John Dillinger (al que da vida Johnny Depp), uno de los más grandes atracadores de bancos de los años 30 (del pasado siglo), en los estados unidos.

En verdad os decimos que, la película aporta más bien poco, tanto si hablamos de cine como de la propia historia, ya que uno sale de la sala con la sensación de haber visto “una película más de gangsters” donde un policía del FBI, en este caso Melvin Purvis (en piel de Christian Bale), persigue sin tregua y con todas las argucias posibles al ladrón (con tintes de Robin Hood moderno).

No os vamos a destripar mucho más la película, más que nada porque tampoco tenemos mucho que añadir, quizá solo destacar la mejor secuencia de acción de las más de 2 horas de película, una persecución nocturna por el bosque entre los miembros del equipo de Dillinger y los de Melvin, con muchos disparos, persecuciones en coches de época, y porqué no, un poco de tensión.

De entre lo mejor, quizá destacar la interpretación de los dos protagonistas principales, Christian Bale, correctísimo, y Johnny Depp, correcto en un papel muy alejado de los que últimamente está llevando a cabo, aunque uno, cuando le ve, no puede dejar de acordarse de Jack Sparrow, o Willy Wonka en “Charlie y la fábrica de chocolate” (¿no estaremos empezando a encasillarlo?).

¿Lo peor de la película? Pues los del equipo lo tenemos claro, es tan sosa tan sosa, que no llega a enganchar en ningún momento, ni te identificas con Dillinger, ni con Purvis, y la verdad, ni te importa demasiado que le pase, lo cual sin duda, para nosotros es algo malo, malo... malo.

La valoración que le adjudicamos es como la propia película, neutra, sin más: un 5.





Título original: “Public enemies” – 2009 – USA
Dirigida por: Michael Mann
Género: Policíaca
Duración: 140 minutos
lunes, 26 de octubre de 2009

Año uno

Año Uno - Cartel¡Sí! ¡Lo sabemos! Los del equipo andamos con un poco de retraso al cotillearos las cosas que hemos visto. La verdad es que tenemos algunas ideas (sin exagerar, que las ideas son caras y el 66’6% del equipo es catalán, así que…:P), pero, como aún están verdes y las críticas aún están por gestar, os dejamos con una de las películas que vimos el pasado mes de agosto: “Año uno”.

Para empezar podríamos decir varias cosas sobre “Año uno”, por ejemplo que: sus guionistas no se estrujaron demasiado las neuronas para inventar la trama de la película, o que, vista la trama, esta es más sencilla que el mecanismo de un botijo; o bien, podríamos decir que nos encontramos ante uno de los mayores despropósitos cinematográficos de los últimos tiempos, pero, eso sí, un despropósito que te hace divertirte un buen rato (Qué contradicción, ¿no?).

La historia empieza hace muchos, muchos años, (Aproximadamente unos 2009, en la época en la cual los calendarios actuales aún tenían todas las páginas), presentándonos a los dos protagonistas de esta historia: el cazador Zed (Jack Black) y su amigo el recolector Oh (Michael Cera). En verdad tenemos que deciros que lo de los oficios, es puramente testimonial. 
Bueno, no..., son la fuente de los mejores chistes de la película, porque la verdad Zed y Oh son, en cuatro palabras: “pa-té-ti-cos”.

A partir de una situación realmente divertida, nuestros dos amigos son expulsados de su poblado con lo que se ven obligados a vagar por parajes cercanos a su poblado, aunque poco a poco se van alejando más y más, descubriendo otras personas (se dan de bruces con Caín y Abel, Abraham, etc.), otras civilizaciones (la ciudad de Sodoma) en un mundo que ellos creían que acababa un poco más allá de sus terrenos de caza.

Lo curioso del caso es que a “Año uno” la crítica especializada (los del equipo preferimos decir presuntamente especializada, a raíz de lo manipulado que está todo) la deja por los suelos. Los del equipo no estamos de acuerdo con eso, a pesar de que si guión es muy flojo, de que técnicamente es muy mejorable y de que es totalmente prescindible. No obstante, esta película cuenta con una virtud esencial que, tal y como os comentábamos arriba, hace que esta película sea un despropósito divertido.

¿Que qué virtud es? Pues, sencillamente, cumple con su objetivo principal: entretener, que tal y como está el cine últimamente, no es poco. Entramos en la sala sin más aspiración que pasar un buen rato, y la verdad, lo conseguimos con creces (a veces los chistes fáciles de pipi, caca y sexo, funcionan y bien).

Por todo esto y a modo ecuánime, el equipo le otorga a “Año uno” la puntuación de: 5.







Título Original: "The year one" – 2009 – USA
Dirigida por: Harold Ramis
Género: Comedia
Duración: 100 minutos
viernes, 16 de octubre de 2009

Ágora

Agora - Cartel
En esta ocasión, debemos reconocer que no hubo un consenso aplastante entre los miembros del equipo en cuanto a la decisión de ver “ Ágora”. Por un lado, el “voy a verla, porqué es Amenábar y he visto todas sus películas”, y por otra: “no es mi director favorito, pero... si vemos también otro día, la última de Woody, puesss....”.

Al final y como es evidente, (sino ¿de qué estaríamos escribiendo esto?) nos fuimos al cine a ver la última apuesta del gran, por trayectoria, Alejandro Amenábar: “Ágora”, la primera superproducción de carácter histórico del realizador y un verdadero golpe de timón en lo que hasta el momento ha sido su carreras (“Tesis”, “Abre los ojos”, “Los Otros” y “Mar adentro”).

La verdad es que sabíamos poco de la película, solo que era su segundo película grabada íntegramente en inglés (la primera fue “Los Otros”) y que en ella se narraba la historia de Hipatia en la convulsa Alejandría del siglo IV dc. También conocíamos que, tras la producción de la misma, se encontraba Telecinco (la cadena de la telebasura por excelencia, lo cual, ciertamente nos provocó algún que otro retortijón).

Rachel Weisz da vida a Hipatia, filósofa, astrónoma y sobretodo, una mujer estudiosa que dedica su vida a la conservación de la biblioteca de Alejandría y a las clases que da a un reducido grupo de discípulos suyos, mientras en la calle, una sociedad cada vez más dividida entre: paganos, cristianos y judíos, vive convulsamente las decisiones de sus líderes y sus afanes de poder (vaya tal como ahora, pero 1600 años antes).

La historia se divide en tres partes:

Enseñanzas: La historia se centra en la actividad de los paganos y de Hipatia en la biblioteca de Alejandría, la presentación de sus discípulos, y la relación que con ellos mantiene, y sobretodo su filosofía de vida: “defender el estudio y enseñanza de astronomía, matemáticas y filosofía desde la racionalidad y respeto a todos”.

Lucha de poderes: La sociedad está convulsa y dividida en tres grupos claramente diferenciados: los cristianos, los judíos, y en medio, los paganos. En plena lucha, los peor parados resultan ser los paganos los cuales pierden su biblioteca (destruido su contenido en medio de una barbarie de odio y desconocimiento) y deben huir perseguidos por un incipiente (por esa época) brazo armado cristiano.

Dos luchan y el de siempre pierde: Los años han pasado para todos, pero siempre hay cosas que no cambian, por ejemplo la hipocresía o las ansias de poder y en la Alejandría que nos presenta “Ágora”, esto nos llega protagonizado por el constante enfrentamiento de las dos religiones mayoritarias (cristianos y judíos), y sus ganas de controlarlo todo. Lapidaciones traicioneras entre integrantes de ambos grupos, persecuciones, luchas callejeras y todo como ahora, para que los 4 de arriba se repartan el pastel. Una vez más, queda clara la hipocresía que, a día de hoy, continúa manteniéndose en ciertos aspectos.

La verdad es que los del equipo salimos de la sala algo contrariados. Por un lado J, totalmente defraudado por la falta de ritmo, sus constantes perdidas en la trama de la película, etc., el otro J, pues algo más optimista, pero constatando que “Ágora” no es, ni de trozo, la mejor película de Alejandro Amenábar. Bueno, mejor os contamos nuestro veredicto final:

Para nosotros, lo mejor de la película es, sin lugar a dudas, Rachel Weisz. Borda su papel dejándolo sin duda a la altura de su propio personaje. También queremos remarcar la ambientación, ya que se nota (y mucho), la cantidad de millones invertidos en esta película; Realmente los decorados son tan realistas que tienes la sensación de encontrarte en aquella época. Entre lo peor, una cosa que nos ha dejado totalmente perplejos, sobretodo viniendo del binomio Alejandro Amenábar / Mateo Gil, el guión de “Ágora”, es realmente flojo y discontinuo provocando constantes perdidas en el seguimiento de la trama por parte del espectador. Este hecho fue muy notorio para una parte J del equipo, la cual necesitó cierto tiempo para redituarse cada vez que había un cambio de trama.

Después de un buen rato de charla y negociación, los del equipo llegamos a la siguiente valoración: para J, un 7 después de un buen proceso de maduración (la verdad, la película mejora a medida que piensas en lo que has visto), y para el otro J, un 7 también tiritante. Total: un 7 para “Ágora”, y un modesto consejo para Amenábar y Gil: “No dejéis que la belleza estética eclipsen vuestros puntos de genialidad (vuestras tramas y guiones)”.





Título original: “Agora” – 2009 - España
Dirigida por: Alejandro Amenábar
Género: Histórico
Duración: 126 minutos
lunes, 28 de septiembre de 2009

Vicky Cristina Barcelona

Vicky Cristina Barcelona - Cartel
Cómo nos apetecía a los del equipo pasar una tarde de domingo tumbados en el sofá viendo una película, sin importarnos si fuera hacía frío o calor, llovía o soplaba el viento. El pasado domingo decidimos hacerlo, lo teníamos todo: el sofá, la televisión, un par de DVD’s y sobretodo, las ganas.

Pese que ninguno de los miembros del equipo somos admiradores (de hecho ni seguidores) de Woody Allen, finalmente optamos por ver “Vicky Cristina Barcelona”. ¿Por qué? Pues sencillo, hacía unos meses que teníamos el DVD en casa, y simplemente... tocaba.

Hace unos años, se armó un revuelo importante en Barcelona, y la cosa no era para menos, uno de sus visitantes famosos Woody Allen (anda por Barcelona regularmente, dando conciertos de jazz), había aceptado la propuesta de hacer de Barcelona la protagonista de una de sus cintas (y dos más a lo largo de la geografía peninsular). Finalmente creemos que se quedó la cosa en “primera y última”, según dicen por presiones y decepción (presiones porque se viera una Barcelona bonita, y decepción por la no llegada de algunas subvenciones). Bueno, algo así como nos pasó a los del equipo, presión por la campaña publicitaria y la aureola del Sr. Allen, y decepción por el fiasco que nos pareció la película, pero bueno, vamos a ella.

“Vicky Cristina Barcelona” nos cuenta la historia de dos amigas (Vicky – Rebecca Hall – y Cristina – Scarlett Johansson –) que, acaudaladas ellas, deciden abandonar sus Estados Unidos, para pasar unas vacaciones en Barcelona.

Una vez en la ciudad Condal, no sabemos si por el influjo del mar (que no apareció en la película), o de las hormonas, viven una particular historia de amor de manos de quizá, uno de los latin lover más famosos del momento, Javier Bardem (en la película, Juan Antonio), un pintor con aires de bohemio que vive envuelto en una complicada relación con su ex, María Elena (Penélope Cruz).

Ya os podéis imaginar: bohemio ricachón (sino, de que tendría una mansión en Barcelona, y un amigo con jet privado para ir a Asturias a las primeras de cambio) utiliza sus encantos para llevarse al huerto a las dos amigas. Cuando al final se decide por una de ellas (básicamente porque la otra, no sabiendo si está enamorada de su pareja o de Juan Antonio, decide casarse con su novio), se la lleva a vivir en casa, y formar un trío con su lunática ex. Y ya lo tenemos todo para desarrollar lo que supuestamente era “Vicky Cristina Barcelona”, una comedia inteligente.

El problema está en que, bajo el punto de vista del equipo, Allen, no lo consigue. Ni es una comedia (solo nos arrancó alguna sonrisa puntual), ni es inteligente (de hecho, el argumento es … seamos sinceros… UN COÑAZO), y encima, bajo nuestro modesto punto de vista, ni aparece Barcelona, solo algunas imágenes de postal de la Sagrada Familia, del Parc Güell y de un barrio chino que no nos creemos ni borrachos de pacharán.

¿Qué salvamos? Pues realmente poco, quizá solo un poco a Penélope Cruz, y es que, por una vez, (que no sirva de precedente) “la Pene no da pena” y sorprende con un personaje realmente camaleónico perfectamente interpretado. También destacamos la odiosamente pegadiza banda sonora (la de horas que nos quedamos con los compases de “Barcelona”... el tema principal. Ejem…).

Al final, la nota global que los del equipo le ponemos es baja, un 3,5, por aburrimiento y decepción (J un 3, el otro J un 4). N, una vez más, permaneció enroscado en su sofá.






Título original: "Vicky Cristina Barcelona" – 2008 – USA
Dirigida por: Woody Allen
Género: Comedia romántica
Duración: 96 minutos
martes, 8 de septiembre de 2009

FesTVal

Cartel FesTVal 2009Esta pasada semana los del equipo vimos a montones de famosos y famosillos, y encima sin pasar por la sala de cine (bueno, un rato si que pasamos...), así que, ya os advertimos que no vimos ninguna ‘première’ ‘Oceans N-even’. No. Los famosos con que compartimos ciudad por unos días eran algo más nacionales, más que nada porque eran los que habitualmente asoman por nuestras televisiones. Ah!, y la ciudad, la nuestra: Vitoria-Gasteiz.

Pues sí, durante la pasada semana (del 1 al 6 de septiembre del 2009), se celebró la primera edición del “FESTVAL” el Festival de Radio y TV de Vitoria-Gasteiz, donde pudimos ver y vivir desde un poco de nostalgia en la gala inaugural hasta las ‘première’ de alguna de las series más representativas de nuestra televisión, todo ello rodeado del glamour (flashes, cámaras, saludos, besos teledirigidos e incluso alfombras, eso sí, aquí no era roja como el Hollywood, nos quedamos en un naranja bastante vistoso) y gritos de l@s fans (menudo baño de multitudes, de gritos e histerias soportaron los protagonistas de “Sin tetas no hay paraíso” y “Física o Química”).

Como mucha gente se volcó al evento, los del equipo solo pudimos a las galas de apertura y clausura, y J, al estreno de “Sin tetas....” así que sobre esto os contaremos un poco lo que vimos y nuestras sensaciones.

“Gala de apertura” - Teatro Principal – 1 de septiembre del 2009.

Con mucho más retraso del esperado (debía empezar a las 20:30 y lo hizo a las 21:30), se brindó al espectador un recorrido histórico por los programas que han marcado nuestra televisión, desde sus inicios hasta nuestros días. Por el escenario desfilaron personajes tan variopintos como: Pepe Martín en representación de “El conde de Montecristo”, Jesus Guzmán de “Crónicas de un pueblo”, Alfonso Aragon ‘Fofito’ para “Los payasos de la tele” (fue espectacular la interpretación de “El auto de papá” con todo el teatro dando pitos cuando tocaba....), también estuvieron: Alfredo Amestoy, Pepe Carabias, Luis Larrodera con su particular “Bat, Bi, Hiru erantzun berriro”, Ismael Beiro ganador del primer “Gran Hermano”, Jose Manuel Parada, y su gran (por edad y trayectoria) ‘amiga’ Carmen Sevilla (sin ovehitas.... eso sí). Ah! Casi se nos olvida, también estuvieron las ‘Cacao maravillao....” ¿Os acordáis de ellas?

La ceremonia finalizó con la ‘première’ de la nueva temporada de “Qué vida más triste” de La Sexta.

Le ponemos un 6 raspadito a esta gala, porque realmente la idea era buena, nos emocionó y nos divirtió a ratos, pero tenía una preocupante falta de ritmo (Joseba Fiestras, el director del festival se encargó de presentar la gala, y sinceramente, bajo nuestro punto de vista: la presentación de la gala, no fue lo mejor que hizo esos días). También creemos que no es de recibo, tener a los espectadores 1 hora sentados en sus butacas sin nada más que hacer que esperar y desesperar.

Estreno de “Cuéntame como pasó” - Cine Guridi – 2 de septiembre del 2009.

Se estrenó la temporada 11, pero lamentablemente no pudimos conseguir ninguna de las invitaciones directas.

Estreno de “Sin tetas no hay paraíso” - Cine Guridi – 3 de septiembre del 2009.

En esta ocasión, la parte J del equipo acudió al estreno de la serie. El resultado fue un montón de gente por todas partes, tanto para entrar a la sala como los que deseaban ver a los actores principales desfilar por la alfombra naranja, culminando, todo ello, con retrasos por todas partes (El acceso a la sala debía producirse a las 20:45 y se produjo a las 21:00, mientras que la proyección que debía comenzar precisamente a las 21:00 no lo hizo hasta las 22:15). Todo ello provocó el enfado de buena parte de los asistentes al estreno, aunque creo que, globalmente, el público se tranquilizó en el momento en el que la emisión del capítulo comenzó. Lo cierto es que es un privilegio saber qué pasará antes que el resto del público… Puntuación para el evento: 7,25

Estreno de “Física o Química” - Cine Guridi – 4 de septiembre del 2009.

Para este estreno no conseguimos entradas, aunque, la verdad, tampoco creo que se hubiese disfrutado especialmente. ¿Los motivos? La calle de los cines en los cuales se realizaba la premiere de la misma estaba abarrotada… de adolescentes de unos 13-14 años, histéricas en su gran mayoría por ver a los personajes físicamente (o químicamente, a saber) más atractivos de la misma. Una vez más, quedó de mostrado cuál es el público mayoritario de una serie que, en nuestra opinión, no hubiese tenido que venir a este festival al no tener una amplia diversidad de público.

“Gala de clausura” - Teatro Principal – 5 de septiembre del 2009.

Y, con todo, llegamos a lo mejor de la primera edición del FesTVal: La gala de clausura. Esta gala, en la cual actuó como presentador Luis Larrodera, contó con un dinamismo realmente apabullante, con grandes dosis de humor en todo momento, y además, no recurriendo en ningún momento a un humor chabacano, como a veces ocurre en situaciones parecidas.

En esta gala, además, se aprovechó a homenajear al fallecido productor Joan Ramon Mainat, recordando su trayectoria y entregando los primeros premios de la televisión que a partir de este año, llevan su nombre. Los primeros premiados fueron su hermano, su cuñado y el socio de ambos (Josep Maria Mainat, Toni Cruz y Xavier Sardà), y por su trayectoria: María Teresa Campos.

En el decurso de la gala, también se hizo entrega de los primeros premios de la crítica, a series y programas de radio y/o televisión. Entre los premiados por la crítica estuvieron: la serie de Antena3 “Doctor Mateo”, la de Televisión Española “Aguila roja”, el programa humorístico de la 2 “Muchachada Nui”, los programas de Cuatro “21 días” y “Callejeros”, así como las emisoras “Gasteiz Irratia” y “Cadena SER”.

La verdad es que la gala fue perfecta, ya que, no solo nos hizo reír en todo momento, sino que, además, no nos dimos ni cuenta de que el tiempo iba pasando. La nota negativa la pone el estreno posterior a la gala de la serie de ETB Euskolegas, serie hortera y cutre donde las haya, en la cual el humor que decía desprender brillaba por su ausencia.

Nota global de la gala: 9 sobre 10.



En resumen, una vez visto el festival, tan solo nos queda decir que la iniciativa es fantástica, estando penalizada únicamente por los considerables retrasos de los numerosos actos organizados, así como por alguna serie mal escogida.

Desde nuestro equipo, solo añadir: ‘¡Adelante con la iniciativa!’.


Otras ediciones comentadas aquí: