domingo, 26 de diciembre de 2010

Sexo en Nueva York 2

Sexo en Nueva York 2 - Cartel
Sí, el total de críticas que hoy os hemos ofrecido han sido 3. ¿Qué porqué 3? Pues por qué queríamos hacer un regalo a todas aquellas personas que leen este blog en forma de crítica cinematográfica. Además, en vista que la crítica anterior hace referencia a la película “Sexo en Nueva York”, ¿porqué no explicaros a continuación lo que pensamos sobre su secuela?

Cuando este año se estrenó la segunda parte de la saga, no acudimos a verla a las salas debido a que no sólo no habíamos visto la primera parte, sino también porqué teníamos la sensación de que esta franquicia no era para nosotros. No obstante, el hecho de que la primera parte nos pareciera muy correcta y bastante entretenida nos animó a ver esta segunda parte. El resultado final, tal y como os avanzábamos con anterioridad, ha sido que nos hemos quedado con una sensación agridulce, pero positiva a nivel global.  

¿Que en qué se diferencia esta segunda parte de la primera? Pues, a continuación, podréis leer el argumento, lo que os permitirá encontrar las diferencias de manera más clara.

Han pasado ya dos años desde que Carrie (Sarah Jessica Parker) y Mr. Big se casaron, lo que les ha permitido descubrir que la vida de casados, si bien es satisfactoria, no lo es tanto como ellos pensaban. Este hecho se acentúa en la boda gay a la cual acude el matrimonio juntamente con las amigas de Carrie (Samantha, Charlotte y Miranda) y sus maridos. En estos dos años, además, ha habido algunos cambios: Samantha (Kim Cattrall) comienza a obsesionarse con su edad, lo que provoca que se infle a complejos vitamínicos para retrasar su menopausia, Charlotte (Kristin Davis) comienza a notar la presión de tener dos niños en casa y Miranda (Cynthia Nixon) comienza a tener problemas a nivel laboral, al menospreciarla su jefe de forma constante.

En esta ocasión, el punto de partida de la película lo encontramos en la llamada que Samantha recibe de su ex-novio y amigo Smith quien, agradecido por la efectiva forma a través de la cual Samantha ha gestionado su carrera, decide invitarla a la premiere de la película que estrena ese mismo fin de semana, en calidad de acompañante. Samantha acepta y, además, invita a Carrie y a su marido a dicho acto, al cual ambos acuden después de la negativa inicial de Mr. Big a hacerlo, desencadenando el comportamiento que éste último tiene en pleno acto el enfado de Carrie al considerar que su marido se comporta de forma más positiva fuera de casa que dentro de ella. Mientras esto ocurre, Samantha entra en contacto a través de Smith con un adinerado jeque árabe quien le ofrece una semana de vacaciones en Abu Dhabi con el objetivo de llegar a un acuerdo de representación. La aceptación del negocio por parte de Samantha provocará que el resto de amigas, animadas por los problemas que, a título personal, están padeciendo en este momento, se decidan a acompañar a su amiga con el objetivo de pasar unas vacaciones inolvidables.

En vista del desarrollo que tiene la película y su argumento, el final de la misma resulta un tanto sorprendente y en absoluto predecible. En cualquier caso, esto tendréis que verlo vosotros, así que ahí os dejamos con lo que consideramos que es lo mejor y lo peor de esta película. 

Lo mejor de “Sexo en Nueva York 2”.

  • El personaje de Samantha Jones vuelve a darnos un buen número de momentos únicos con su descaro y su forma única de ser. (Buenos ejemplos son los ocurridos en la piscina con el equipo deportivo australiano, así como su numerito “sexual” en el zoco árabe).
  • Respecto a la primera parte, esta película supone un gran avance a nivel argumental, lo que permite seguir la película de forma fácil y sencilla.
  • La crítica que realiza sobre los excesos religiosos existentes en los Emiratos Árabes Unidos y, por consiguiente, a todos aquellos países que aplican la religión musulmana de forma extrema, es muy sutil y muy efectiva. 
  • Los cameos. Sí, la verdad que en esta ocasión, pese a ser tan prescindibles como la mayoría de cameos, tienen su gracia, o sino mirad la comparativa entre Samantha Jones y Miley Cyrus:
Samantha Jones y Miley Cyrus
Samantha Jones y Miley Cyrus


Lo peor de “Sexo en Nueva York 2”.

  • De nuevo, el gran problema de esta película es el metraje, siendo esto más remarcable en esta película que en su primera parte. La historia o bien se podría haber explicado en mucho menos tiempo sin haber perdido gracia, (que es lo que ha ocurrido), o bien o bien se hubiesen podido estructurar mejor las tramas evitando, así, esta sensación tan desagradable.   
  • ¿Sexo en Nueva York 2? ¿Cómo que Sexo en Nueva York 2? ¿Alguien puede explicarnos qué importancia Nueva York en esta película? Y, sobre todo, salvo alguna escena determinada, ¿dónde queda el sexo que tan presente estaba en la primera parte?

Finalmente, los del equipo os queremos comentar que ha valido la pena ver esta película, ya que hemos pasado una buena sobremesa y nos ha permitido contactar por primera vez con estas fantásticas mujeres (aunque nuestra favorita es, sin ninguna duda, Samantha). Este contacto ha provocado que, además, hayamos decidido comenzar a ver la serie desde el comienzo.
En esta ocasión, la valoración que los del equipo realizamos es de un 6,12 (resultante del 7 de J y del 5,25 del otro J).  



Otras partes de la saga:



"Sexo en Nueva York: La película"

Título original:   “Sex and the city 2“ – USA – 2010
Dirigida por:   Michael Patrick King
Duración: 146 minutos
Género: Comedia – Romance - Drama

Sexo en Nueva York: La película

Sexo en Nueva York
Y hoy, como premio… ¡una crítica cinematográfica extra! Eso sí, que quede claro que esto es una compensación no sólo por no haber criticado nada en unos cuantos días, sino que también lo es por qué, seguramente, no podremos criticar nada nuevo hasta el año que viene… Aunque intentaremos que esto no sea así J

Antes de entrar en materia, tenemos que asumiros una cosa: que la presión ejercida en plan hormiguita nos puede. Sí, nos puede, pues desde que hace un tiempo se estrenó en nuestras salas “Sexo en Nueva York 2” y tanto la gente como los críticos empezaron a compararla tanto con la primera parte como con la famosa serie de televisión, fuimos tomando conciencia de que teníamos que ver las dos partes, y a poder ser, de tirón.

Finalmente no pudimos hacerlo de tirón, pero eso no ha impedido que hayamos visto ya las dos partes, habiéndonos dejado ambas con un sabor agridulce. Pero, aunque la crítica a esta segunda parte no tardará en llegar, en esta ocasión nos centraremos en la primera parte de la saga.

La historia se centra en la vida de Carrie (Sarah Jessica Parker) una afamada escritora y sus tres pijísimas amigas (Samantha, Charlotte y Miranda). Cada una de ellas con su personalidad: Samantha (Kim Cattrall) es la mayor del grupo y la más promiscua con diferencia, Charlotte (Kristin Davis) es la oveja negra del grupo, la más tradicional, y Miranda (Cynthia Nixon) es la más seria y la más responsable de todas las amigas y la que a menudo se preocupa por cosas que carecen de importancia.

El punto de partida de la película es la relación que Carrie mantiene con Mr. Big quien, después de mucho tiempo de noviazgo con Carrie, decide pedirle matrimonio, algo que ella acepta. Todas las amigas ayudan a su escritora favorita a organizar su boda, aunque de manera distinta. Así, mientras Charlotte le transmite a Carrie energía positiva de forma constante, el mal momento por el que Miranda está atravesando con su marido Steve le causarán diversos problemas, los cuales  se agravarán aún más cuando, la noche anterior a la boda, Miranda le hace un comentario desafortunado a Mr. Big que provoca que éste deje a Carrie plantada en el día de su boda. La decepción y tristeza de Carrie son tan grandes, que el resto de sus amigas tratan de ayudarla en todo lo que pueden, a la vez que intentan resolver los problemas que van apareciendo en sus vidas.

¿Qué cómo transcurre la película hasta llegar al final? Pues, como ya sabréis, no tenemos ninguna intención de estropearos nada, así que os invitamos a echarle un vistazo si queréis saber cómo continúa la historiaJ.

Lo mejor de “Sexo en Nueva York”.

  • El perrito “a juego” que Samantha adopta de forma casual. Cumple a la perfección el dicho ese de que “el perro se parece al dueño”, ya que, aún no sabemos quién tiene más ganas de sexo, si Samantha o el perro.
  • La banda sonora original, ya que la música acompaña en todo momento los lujosos pasajes de la vida de nuestras protagonistas por Nueva York.
  • La interpretación que realizan las actrices de la película, siendo especialmente brillante la interpretación de Kim Cattrall en el papel de Samantha. Simplemente genial. 
  • La historia de Samantha con su vecino, escena de la ducha incluida. Genial sin duda (con esas caras de deseo que pone nuestra cincuentona).

Lo peor de “Sexo en Nueva York”.

  • La película muestra diversas lagunas a nivel argumental. Y es que, realmente, es difícil incluso saber de qué trata exactamente.
  • El metraje. Definitivamente, a la película le sobran minutos por todas partes, habiendo sido la experiencia del espectador más satisfactoria en el caso de haberse ajustado el tiempo a lo realmente necesario.
  • Algunas tramas de la película que cuentan con importancia a la hora de conocer el final quedan discriminadas para añadir importancia a otras que, realmente, no la tienen.

Con todo, los del equipo os recomendamos ver esta película, sobre todo si te gusta el mundo de la moda y quieres pasar un buen rato sin esperar ver una obra de arte. Con todo, la valoración conjunta del equipo es de un 5,75 (resultante del 6 de J y del 5,5 del otro J). 


Otras partes de la saga:
Título original:   “Sex and the city: The movie“ – USA – 2008
Dirigida por:   Michael Patrick King
Duración: 145 minutos
Género: Comedia – Romance - Drama

Alvin y las ardillas

Alvin y las ardillas - Cartel

¿Queréis saber qué hacíamos los del equipo una noche de sábado en casa viendo la tele? Pues, la verdad es que no lo sabemos, aunque tampoco nos los preguntamos, (ni tenemos intención de hacerlo, ja,ja). La cuestión es que ese sábado, sin quererlo ni beberlo nos vimos enganchados a “Alvin y las ardillas”, una curiosa combinación de animación digital y cine de carne y hueso. Ya lo sabemos, ni nosotros mismos hubiésemos apostado un céntimo a que lo haríamos antes de hacerlo.

La cuestión es que desde el primer momento nos metimos en la trama...

La historia empieza en un frondoso bosque norteamericano repleto de abetos. En uno de estos abetos encontramos a tres pequeñas ardillas (Alvin, Simon y Theodore) atareadas recopilando comida para el largo invierno que se les aproxima. Todo parece ir bien hasta que su abeto en un abrir y cerrar de ojos es convertido en el árbol de navidad de una importante discográfica de la ciudad.

Mientras, David (Jason Lee), un desafortunado compositor musical y protagonista humano de la historia, llega a la discográfica dispuesto a hacerse un hueco en el complicado mundo de la música aunque, sinceramente, no le va muy bien. En su huida (sí, habéis leído bien), David se lleva además de una cesta de bollos, a nuestros pequeños protagonistas escondidos dentro de la misma.

Ya en su casa, el desastre se empieza a urdir desde el primer momento, pues Alvin y sus amigos continúan buscando y acaparando comida, destrozando a su paso la cocina de David. Cuando éste se da cuenta, su primera opción es poner a las ardillas de patitas en la calle, aunque finalmente después de escuchar cantar a Alvin bajo la lluvia, se retracta de ello y les deja entrar, pues ve en ellas la oportunidad de su vida de conseguir el éxito en su carrera musical.

Pronto se da cuenta que no es el único que ve el éxito asegurado en la voz de Alvin, ya que Ian, el jefe de la discográfica, lo tendrá muy claro desde el primer momento… Aunque para saber lo que pasa después de esto, ya sabéis, tendráis que tirar de filmoteca en el caso de que os hayamos despertado un poco la curiosidad.

Lo mejor de “Alvin y las ardillas”.

  • La película es completamente apta para ser vista por toda la familia, ya que su desarrollo permite que todas las personas, independientemente de su edad, puedan entender lo que ocurre en cada escena.
  • Las versiones que realizan las ardillas de las canciones son realmente divertidas.
  • La película, a pesar de estar muy, muy lejos de ser una joya de la comedia, consigue entretener y divertir sin resultar cargante.

Lo peor de “Alvin y las ardillas”.

  • Las interpretaciones de los actores de carne y hueso son bastante mejorables. La verdad es que se agradecería que hubiesen hecho a sus personajes un poquito más creíbles, ya que si la historia ya es, hasta cierto punto, muy fantasiosa, los actores acentúan en exceso esta sensación.
  • Algunos chistes son demasiado repetitivos y recurrentes, lo que provoca que éstos pierdan gran parte de su gracia.
  • El desarrollo de la trama. Los del equipo consideramos que se dedica demasiado tiempo de la película a aspectos totalmente secundarios, restándole importancia y tiempo al desarrollo de aspectos clave de la película.

Con todo, llega el momento de las valoraciones. Así, los del equipo valoramos a la película con un 5,5 sobre 10, considerando que es ideal para pasar un rato entretenido sin más pretensiones.









Título original:   “Alvin and the chipmunks“ – USA – 2007
Dirigida por:   Tim Hill
Duración:  90 minutos
Género: Animación

viernes, 17 de diciembre de 2010

80 egunean

80 egunean - Cartel
Hace menos de un año, tuvimos la oportunidad de poder disfrutar de “80 egunean” durante su período de estreno, aunque finalmente no nos fue posible cuadrar horarios. Quizá por eso, cuando este año para la celebración de la “Semana del euskera” se planificó la proyección de esta película en los cines Florida de Vitoria-Gasteiz, aunque esto supusiera la disolución temporal (por 107 minutos) del equipo, me lancé.

La historia que nos cuenta “80 egunean” (“En 80 días”), es realmente sencilla aunque arriesgada, pues aunque la sociedad ha avanzado mucho últimamente, plasmar el descubrimiento de la homosexualidad durante la tercera edad, no es aún, un tema trivial.

La historia empieza en casa de Axun (Itziar Aizpuru), cuando esta recibe una llamada que la deja trastornada: Mikel, su ex-yerno, ha tenido un accidente de coche y lleva 15 días en coma en el hospital de Donostia sin nadie a su lado. Intentará convencer a su hija (que vive en Estados Unidos) para que venga a cuidar a su ex, pero al no conseguirlo, decide pasar ella por el hospital.

Al llegar al hospital se encuentra con una situación curiosa, ya que Maite (Mariasun Pagoaga) ha organizado una fiesta de cumpleaños para su hermano, el compañero de habitación de Mikel. Al comienzo ambas mujeres chocan por todos lados, ya que mientras Maite es una mujer simpática, divertida, abierta y sobretodo vital, Axun, es una mujer de pueblo, chapada a la antigua y que vive para y por su marido.

Con los días, la química va surgiendo entre nuestras protagonistas y su compañía se hace casi imprescindible para ellas, como cuando eran adolescentes. Sí, habéis leído bien, Axun y Maite se conocían de jóvenes, ya que en esa época eran amigas y compañeras de juegos en Getaria (Guipúzcoa).

Poco a poco, el hecho de cuidad a Mikel se convierte en una mera excusa para estar juntas, hacer excursiones, reír,... en definitiva, vivir. Todo hasta el punto que Axun descubre en primera persona que su amiga es lesbiana.

¿Cómo responde Axun? ¿Aceptará que aún puede cambiar su vida? ¿Aceptará la homosexualidad de su amiga?

Ya veis un montón de preguntas, la mayoría complicadas para una persona joven, para alguien de la tercera edad, aún más. De todas formas, ya sabéis la frase favorita de los del equipo: “Y hasta aquí podemos leer”.

En cuanto a las valoraciones, muy fácil:

Lo mejor de “80 egunean”:

Sin lugar a dudas:

  • La historia. Resulta sorprendente que un tema tan tratado y tan recurrido últimamente, resulte una agradable sorpresa, tanto por el trato dado a este tema tan complicado, como por el hecho de conseguir mantenerte atento en pantalla con una sonrisa en la boca pese a la complejidad de la historia.
  • La interpretación de las actrices. Las dos, sin paliativos, están geniales. No os sabría decir quien está mejor, si Itziar Aizpuru o Mariasun Pagoaga, pues ambas bordan su trabajo.
  • El tratamiento serio y responsable del tema del descubrimiento de la homosexualidad en edad avanzada. En ningún caso, ni siquiera se roza el morbo, ni los tópicos. Mi enhorabuena para los directores.
Axun y Maite - 80 egunean
Axun y Maite recordando buenos tiempos


Lo peor de “80 egunean”:

Por raro que parezca, no voy a resaltar nada en plan negativo, pues ni la evidente falta de presupuesto, ni el localismo de la cinta logran enturbiar un resultado final de una cinta que, tarde o temprano acabará, y además, por méritos propios en nuestras filmotecas.

Ya para acabar, solo un par de agradecimientos y mí nota. Los agradecimientos son para los creadores de esta película por su excelente trabajo, y para los organizadores del “2010ko Araba euskararen nazioarteko eguna”, por la oportunidad que nos brindaron de ver esta pequeña – gran película.

¡Ah! Antes no se me olvida, mi nota final es un 8.





Título original: “80 egunean” – 2010 – España
Duración: 105 minutos
Dirigida por: Jose Mari Goenaga, Jon Garaño
Género: Drama

sábado, 11 de diciembre de 2010

¡STOP al maltrato animal en todas sus formas!

“¿Dónde estoy? ¿Qué es todo esto que me rodea? ¿Qué va a ser de mí?”

Seguramente todo lo anterior es lo que estaba pensando a su manera la pobre perrita que, el pasado miércoles, atravesaba la autovía C-25 en un punto situado a unos 20 kilómetros de Manresa (Bages – Catalunya). Precisamente el pobre animal estaba atravesando la autovía cuando mi pareja y yo circulábamos por ella, lo que nos obligó a frenar para evitar atropellarla, y lo que, a la vez, se transformó en un accidente de tráfico al chocar contra nosotros el coche que circulaba detrás nuestro. Por suerte, las consecuencias se han quedado en daños materiales en la parte trasera de nuestro Citroën y desperfectos en el frontal del Peugeot del conductor contrario, además de una pequeña contractura en mi cuello que no reviste gravedad.
¿Qué por qué os explico esto en un blog en el que hablamos de temas audiovisuales? Pues para denunciar el constante abandono de animales que se sigue produciendo hoy en día, algo que me parece especialmente lamentable.

La perrita no fue atropellada por ninguno de nosotros, así que lo primero que hice cuando comprobé que todo estaba bien, fue acercarme por el arcén donde nos detuvimos a rellenar el parte de accidente a ella, llamarla para que se acercara, recogerla, y meterla en mi coche (el otro matrimonio, aunque quería hacerlo, llevaba un animal consigo, por lo que entre todos consideramos adecuado que fuésemos mi pareja y yo quien la recogiéramos). Y, cuando iniciamos el viaje, comenzó a hervirme la sangre, puesto que no lograba alcanzar a entender cómo había podido ser abandonada a su suerte en plena autovía. Nunca en mi vida había visto nada similar: Una perrita de no más de tres años de edad, pequeña de tamaño y cariñosa como ella sola. Fue una grata compañía a lo largo de un viaje en el cual intentamos, por todos los medios, buscarle un dueño en nuestra ciudad (Vitoria), pero todo fue un intento que no fructificó, lo que hizo que sintiera en lo más profundo de mí ser que había fracasado en el intento. Tanto mi pareja como yo deseábamos llevarla a nuestra casa, pero el hecho de tener un gato que manifiesta un comportamiento un tanto agresivo contra otros animales nos frenó: no queríamos que ambos se hiciesen daño. Por otro lado, nadie podía hacerse cargo de ella, lo que me llevó a trasladarla a la policía local de mi ciudad, pidiéndoles que, por favor, la trasladaran a la protectora de animales de Álava, lo que hizo que me sintiera aún peor: no recuerdo haber llorado tanto como lloré la noche del miércoles, ni haberle dado tantas vueltas a la cabeza como le di el jueves hacia este asunto (y que a día de hoy a los dos nos sigue rondando por la cabeza). No hacemos más que pensar en ella, e incluso nos estamos planteando adoptarla y recogerla de la protectora (si es que, en estos dos días que han pasado, no la han adoptado ya). Sabemos que es complicado, pero nuestro gato pasa temporadas tanto en Vitoria como en Gironella (localidad catalana donde vive una parte importante de nuestra familia, y donde hemos pasado este puente), pero la adopción del perro supondría el traslado definitivo de domicilio de nuestro gato, lo que hace que estemos sopesando fríamente las alternativas de las que disponemos.

Con todo, mi objetivo al escribir estas líneas no es contaros cosas sobre nuestra vida que, a lo mejor, no os interesan en absoluto. Mi objetivo no es otro más que denunciar el maltrato, el abandono y la dejadez a la cual se ven sometidos muchos animales año tras año, al considerar que la aparición de una perrita en una autovía se debe más a esta circunstancia que a un hipotético despiste de sus propietarios. Y, si fuese esto último (que lo dudo, ya que buscamos y buscamos por el cuerpo del animal y no encontramos el chip identificativo que deben llevar los animales, además de tener la pobre perrita algunas heridas que descubrimos con posterioridad que parecían hechas por algún humano), ¿Quién ha sido el inteligente que ha decidido sacar a su perro a pasear sin atar cerca de una autovía cuando el animal no sólo puede hacerse daño a sí mismo, sino que puede provocar un accidente que puede tener graves daños?

Las personas que abandonan  a los animales son unas irresponsables y unas hijas de puta (con perdón de la expresión, pero creo que estas palabras son las que mejor definen a te tipo de, digamos, “personas”), que no tienen sentimientos ni respeto, que se piensan que un animal es un juguete, que no piensan en los demás y que son unas egoístas. Y, si no lo son, ¿alguien puede explicarme por qué deciden poner a un animal en su vida si son incapaces de asumir las responsabilidades que conlleva? ¿Acaso se han dejado llevar por esos estúpidos anuncios navideños que cada cierto tiempo hacen acto de presencia instando a las personas a que regalen animales por navidad, como si estos fuesen meros objetos? ¡Vaya asco de sociedad!

Por último, me gustaría pedir a todas aquellas personas que tengan un perro  y que lo quieran que, por favor, lo lleven siempre atado y que no lo dejen pasear sólo. De esa manera no sólo os ahorraréis un disgusto, sino que también contribuiréis a evitar accidentes como el que sufrimos el pasado miércoles.

En mi nombre y en el nombre de mi pareja, gracias por escuchar nuestra historia y nuestra denuncia.

Hasta la próxima.

martes, 7 de diciembre de 2010

Megamind

Megamind - Cartel
Os apostamos un guisante a que todos tenemos un superhéroe de cabecera, un favorito: para algunos, Spiderman, para otros, Superman o incluso el caballero oscuro, Batman. Incluso entre los del equipo tenemos alguna divergencia: mientras que J siente cierta predilección por Batman, al J que en esta estrofa os escribe siempre le ha gustado Superman (¿será por lo de vestir los calzoncillos por encima del pantalón? Hmm).

Bueno, la cuestión es que el pasado domingo vimos la oportunidad de intentar ponernos de acuerdo en este punto ya que en el cine se estrenaba “Megamind” de Dreamworks, la historia de un nuevo superhéroe, o de dos, o de tres, o de… en fin, una historia animada de superhéroes.

La historia empieza en un lejano planeta donde se están viviendo sus últimos segundos de existencia. Allí, unos padres meten a su pequeño y su mascota en una bola espacial que lanzan en pro de un futuro mejor para su pequeño. Su destino es la Tierra.

En su camino, se cruza con otra pequeña bola espacial, la cual ha sido lanzada desde un planeta vecino, igualmente condenado a la desaparición. Al final, en una especie de competición espacial, nuestro protagonista es desviado fortuitamente de su trayectoria final, y mientras el segundo niño aterriza en una adinerada casa, nuestro protagonista lo hace en el patio de la prisión de Metro City.

Ambos niños comparten una característica: poseen dotes que los hacen especiales, pero el hecho de ser criados en lugares tan diferentes hace que cada uno oriente estas dotes hacia un lugar determinado, convirtiéndose Metroman (o Mr. Perfectito, como gustéis) en un superhéroe que tiene como meta ayudar a todo el mundo, mientas que Megamind (o el superhéroe malo que siempre, siempre pierde) tiene como objetivo putear al personal. No obstante, en este punto comienza la parte importante de la historia, demostrándose que ni los buenos son tan buenos, ni los malos son tan malos, ni los inocentes tan inocentes como pueden aparentar a primera vista, ni… en fin, que, tal y como se acostumbra a decir en estos casos, hasta aquí podemos leer.

Lo mejor de “Megamind”

  • El efecto 3D. De las últimas películas en 3D que hemos visto últimamente (“Gru mi villano favorito”, o la pésima “Alicia en el país de las maravillas”), esta es de las mejores, con unos efectos realmente espectaculares.
  • La caracterización y definición de los personajes está realmente bien, con el supuestamente bueno en plan chulo de gimnasio, y el supuestamente malo como un mequetrefe del tres al cuarto.
  • La historia. Pese a que tiene algunos pasajes que son simplemente copia de otras películas, la historia de “Megamind”, haciéndonos ver que nadie es perfectamente bueno, ni perfectamente malo, es ciertamente original, tanto en idea como en desarrollo.


Lo peor de “Megamind”.

Sin lugar a dudas:

  • Pese a basarse en una buena idea y un más que acertado desarrollo de la trama argumental, los del equipo salimos con la sensación de que, desde Dreamworks habían desaprovechado la oportunidad de hacer algo grande, ya que la sensación de haberse quedado en un “quiero y no puedo” es más que notoria.
  • El paralelismo inicial con la historia de Superman. El envío por parte de los padres de Megamind a la tierra a bordo de una pequeña nave espacial, es más que una mera coincidencia, una copia.


Para finalizar, vamos a daros la valoración final por nuestra parte que es: para J un 6.5 por qué se lo podrían haber currado un poco más a la vista de los recursos empleados, y para J, un 7 por qué pese a estar de acuerdo con el resto del equipo, se divirtió en el cine como uno más de los muchos peques que había en la sala.




Título original:  “Megamind”  - USA – 2010
Dirigida por: Tom McGrath
Duración:  96 minutos
Género:  Animación 
jueves, 2 de diciembre de 2010

Cómo entrenar a tu dragón

Cómo entrenar a tu dragón - Cartel
Cuando se estrenó “Cómo entrenar a tu dragón” estuvimos tentados durante varias semanas de irla a ver, aunque nos marcamos la premisa que debía ser en 3D, aunque pronto nos dimos cuenta que esto sería algo complicado, pues las salas de cine que había esa época en nuestra zona, apostaron por “Alicia en el País de las Maravillas”, dejando esta película para las primeras sesiones.

Finalmente, hemos tenido que esperar algo más de seis meses, hasta la salida del DVD para verla y disfrutarla, eso sí, en 2D.

La historia se desarrolla en una lejana e imaginaria isla habitada por unos temibles vikingos dedicados casi exclusivamente a la protección de sus tierras, ganados y gente de las terribles garras de los dragones. Sí, habéis entendido bien, dedican sus vidas a la lucha contra unos dragones que, día tras día, acuden a la isla para saquearla.

Una noche, durante el feroz ataque de los dragones, Hippo (nuestro protagonista, quien no es otro que el hijo adolescente de Stoico, el jefe de la tribu) decide probar una máquina ingeniada por él para derribar a sus alados enemigos y lo consigue, aunque no logra el reconocimiento de sus vecinos al no aparecer el dragón derribado.

Molesto por esta situación, nuestro ingenioso, tenaz e inteligente protagonista saldrá a escondidas del pueblo en busca de su dragón, el cual encuentra herido en un claro del bosque. Pese a llegar donde el dragón con la intención de matarlo, algo inesperado sucede e iniciarán una estrecha relación de amistad.

Mientras, en el pueblo, Stoico decide que su hijo empiece a tomar clases de como luchar contra dragones juntamente con Astrid (la bella adolescente que trae de cabeza a Hippo), Patán (el chulito malo del grupo), Patapez (el gordito del grupo) y los gemelos Chusco y Brusca. Todos ellos dispuestos a matar a todos los dragones que se crucen en su camino. Bueno, todos, lo que se dice todos… no, ya que Hippo intentará de todas formas no matar a ninguno, sino más bien todo lo contrario.

Finalmente, y como os podéis imaginar, vikingos y dragones acabarán colaborando gracias al trabajo de Hippo y su dragón Desdentao (un fabuloso ejemplar de Furia Nocturna), aunque ya sabéis, no es nuestro objetivo destripar toda la película, así que, dejaremos ya aquí el argumento de “Cómo entrenar a tu dragón”.

Lo mejor de “Cómo entrenar a tu dragón”:

La verdad es que, pese a que durante unas semanas estar muy tentados de ver esta película, de haber leído algunas críticas, tenemos que deciros que nos sorprendió muy agradablemente, destacando especialmente:

  • La historia y la trama. Toda la historia está centrada en la relación que une a Desdentao con Hippo, además de en los respectivos problemas que acabarán uniendo sus respectivos pueblos (los dragones y los vikingos respectivamente).
  • La moraleja de la historia. Sí, lejos de la historia de aventuras, en “Cómo entrenar a tu dragón”, la moraleja de la historia es clara, pues en todo momento nos deja claro que dos sociedades se enfrentan a muerte una a otra sin pararse ni siquiera a preguntarse porque actúan de esa forma y sin plantearse si juntas podrían solucionar mejor los problemas. Estamos convencidos que, todos tenemos en la cabeza algún que otro enfrentamiento o guerra que podría haberse solucionado de otra manera, ¿verdad?
  • La película te hace disfrutar tanto que se hace muy, muy corta, lo que la hace muy recomendable incluso para aquellas personas que no tengan su mejor día.
Lo peor de “Cómo entrenar a tu dragón”:

A pesar de habernos dejado un sabor de boca muy bueno, también hemos detectado ciertos problemas, siendo los principales los siguientes.

  • Pese a ser una película considerada como infantil, y pese a disponer esta de un buen conjunto de gags y situaciones cómicas, estamos seguros de que los adolescentes o adultos aprovechan más esta película que su público objetivo.
  • En muchos momentos, se le echa de menos un estilo propio y diferenciado de otras producciones. Es decir, normalmente cuando vemos algo de Pixar, lo conocemos, cuando vemos algo de Sky Line (la trilogía de “Ice Age”) también, de Disney, no digamos. En este caso, que está producida por Dreamworks y dirigida por directores que provienen de su rival Disney, está un poco faltada de esta personalidad, lo que es una auténtica pena.

Con todo, llega el momento final de las valoraciones, puntuando una parte J del equipo a la película con un 7,5, mientras que la otra parte es algo más generosa y sube su puntuación hasta un 8. Queda claro, por tanto, que os recomendamos plenamente ver esta película, así que ya estáis tardando en empezar a buscarla para verla tranquilamente en vuestro sofá.

Finalmente, os dejamos unos datos que pueden seros de gran utilidad para emprender su búsqueda.



Título original: “How to train your dragon” – 2010 – Estados Unidos
Dirigida por: Dean DeBlois, Chris Sanders
Duración: 98 minutos
Género: Animación




lunes, 22 de noviembre de 2010

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1

Harry Potter y las reliquias de la muerte - Cartel
¡Ya estamos aquí otra vez! Aunque suponemos que una parte importante de vosotros, queridos lectores, esperabais nuestra irrupción por este espacio a lo largo de esta semana. ¿Qué por qué estamos tan convencidos? Pues, porque esta semana se estrenaba la esperada séptima parte de la saga Harry Potter, bajo el nombre de “Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1”.

Sí, lo habéis adivinado, que sea ‘parte 1’, es que la historia ha sido dividida en dos partes, estrenándose la segunda a mediados del próximo 2011. Pero bueno, por lo pronto, la que vimos la pasada noche del sábado fue la primera parte que es la que os pasamos a comentar.

Es esta primera parte del ya deseado desenlace la saga, tanto Harry (Daniel Radcliffe) como sus amigos Ron (Rupert Grint) y Hermione (Emma Watson) se preparan para la gran batalla que tendrá lugar en el mundo mágico, ya que saben que Lord Voldemort y sus secuaces quieren limpiar el mundo mágico de los magos denominados “sangre sucia”. No obstante, para ello necesita acabar primero con Harry Potter, al ser este el único que puede impedirle la consecución de sus planes de dominio sobre el mundo mágico. Como es lógico, Harry y sus amigos no piensan permitir que esto ocurra, por lo que salen en busca de los pedazos de alma de Voldemort (los cuales éste dejó introducidos en diversos objetos, los llamados Horrocruxes), con el objetivo de destruirlos para así, vencer a éste definitivamente y lograr la paz en el mundo mágico.

Tal y como habéis visto, nos encontramos exactamente ante la adaptación literaria de la novela publicada en 2007, habiendo sido contratados para dicha adaptación los mismos actores que en las sagas anteriores, así como habiéndose mantenido el mismo director de las últimas tres películas, David Yates.

Así, ¿el resultado conseguido es positivo? Pues, para los del equipo, no, aunque intentaremos reflejarlo en los siguientes apartados de valoración.


Lo mejor de “Harry Potter y las reliquias de la muerte”

  • La interpretación que realizan los actores convence. Y es que, a pesar de no bordar sus papeles, sí que se notan ya las tablas que tienen nuestros jóvenes protagonistas, pues el paso adelante que realizan en esta película en comparación con las anteriores, es digna de mención. 
  • La ambientación está muy conseguida, más oscura, más adulta, haciendo creíbles todos y cada uno de los escenarios en los que se desarrolla la trama.
  • La película cuenta con varios toques de humor, los cuales son aportados en su mayoría por el elfo Dobby y por Ron Weasley.

Lo peor de “Harry Potter y las reliquias de la muerte”

  • La película se hace excesivamente lenta y larga. Paisajes, caminatas, conversaciones, en definitiva, largos minutos que pasan sin que sucede absolutamente nada, centrándose la acción en escenas realmente cortas, las cuales, sinceramente, saben a poco. 
  • La gran mayoría de las escenas de acción están muy mal grabadas, ya que abusan de movimientos de cámara demasiado rápidos (por ejemplo, la persecución en el bosque), donde en vez de conseguir una sensación de velocidad, se consigue una sensación de mareo.  
  • La película resulta muy inconexa, ya que pasa de una escena en la que se desarrolla una acción determinada a otra en la que se desarrolla una acción contraria en cuestión de minutos. Esto no sería un problema si, al menos, los diálogos explicaran qué es lo que ocurre, ya que, en algunos momentos, podemos sentirnos más perdidos que un pulpo en un garaje. 
  • Finalmente (aunque hay muchos más fallos, no queremos aburriros), debemos comentar que la división de una única novela en dos películas no ha sido especialmente acertada puesto que, la película introduce en esta primera parte elementos de la novela que juegan un papel decisivo para el desenlace final, lo que, en caso de no ser convenientemente recordado en la segunda parte, puede acarrear problemas de comprensión al sufrido espectador.


Con todo, llegamos al final de la crítica, por lo que J y J puntuaremos la película (N no ha venido al cine, ya que lo suyo es dormir en el sofá cuando nosotros no estamos sentados en él…). Así, una parte J del equipo puntúa la película con un 4, ya que no sólo no ha conseguido cumplir sus expectativas, sino también porque la cinta ha estado a punto de provocar que se quedara dormido. No obstante, la otra parte J del equipo la puntúa con un 5, ya que, si bien no le ha gustado en exceso la película, en su opinión su nivel es muy similar al de la novela, o sea, justito. Con todo, la nota es un 4,5, como veis, muy inferior a la que la cinta ha recibido en otros medios.

Para acabar, un último consejo: quien no haya seguido la historia, que ignore esta película y la presión mediática que conlleva, en caso contrario, habrá tirado tanto el tiempo como el dinero de la entrada.







Título original: “Harry Potter and the Deathly Hallows: Part I” – 2010 – Reino Unido
Dirigida por: David Yates
Duración: 146 minutos
Género: Aventuras, Fantástico