viernes, 29 de junio de 2012

La lista de Schindler

La lista de Schindler
Parece mentira que una película perteneciente al más puro círculo comercial pueda provocar el alud de sentimientos y sensaciones que nos genera “La lista de Schindler” cada vez que la vemos.

Sí, habéis leído bien, “cada vez que la vemos”, pues aunque en esta ultima ocasión no pudimos estar el equipo al completo, sí que todos los miembros la hemos visto ya alguna que otra vez, y siempre acabamos emocionados ante la dureza de la historia, la belleza estética y la banda sonora de la película.

Parece mentira que una película con casi 20 años (se estrenó en 1993) continúe impactando como impacta, pero es lo que tienen los grandes clásicos, pasa el tiempo y continúan ahí, emocionando como el primer día.

El inicio de la historia nos sitúa en la Cracovia (Polonia) de 1939, pocos días después de la entrada triunfal de las tropas de Hitler en la ciudad, en el preciso momento en que la comunidad judía recibe la orden del gobernador nazi de censarse. Mientras, un recién llegado a la ciudad, vestido elegantemente, con grandes fajos de dinero, y una esvástica colgada en la solapa de la americana empieza a hacerse visible por los locales nazis más frecuentados. Es Oskar Schindler (Liam Neeson) un joven y ambicioso empresario alemán.

Días más adelante, y en medio de un creciente ambiente de humillación hacia los judíos, un Schindler crecido se pone en contacto con Itzhak Stern (Ben Kingsley) un prestigioso contable judío para que este acepte convertirse en el contable de la que será su futura empresa de esmaltados. A regañadientes, Stern acepta la oferta cuando Schindler le confirma que en su empresa únicamente trabajarán judíos.

Tiempo después, los judíos son desalojados con malas maneras de sus casas y obligados a instalarse en un gueto de Cracovia. En ese momento empieza el reclutamiento de lo que Schindler considera ‘hombres esenciales’ para su proyecto, tarea que evidentemente le deja en manos de Stern.

La vida en el gueto cada empeora día a día, tanto que a comienzos de 1943 se inicia el desalojo del mismo, camino del recién inaugurado campo de trabajo de ‘Plaszow’. El desalojo, observado a lo lejos por Schindler, se convierte en un auténtico exterminio.

Plaszow, bajo la dirección del déspota Goeth (Ralph Fiennes) se convierte en el dormitorio de los trabajadores de Schindler y, a la vez, en la plataforma de lanzamiento hacia los campos de exterminio de Auschwitz.

Esto dura hasta mediados de 1944, cuando Goeth recibe la orden de exterminio de los presos enfermos de Plaszow y la deportación del resto a Auschwitz. Este momento es cuando Schindler decide usar todos sus recursos para salvar al máximo número de judíos de la muerte.

En una dura negociación con Goeth, nuestro protagonista compra la vida de unos 1200 presos para emplearlos en su empresa, reconvertida a la fabricación de armamento.

Schindler y Stern redactando la lista
 
Como estamos ante una película basa en hechos reales (URL), podríamos contaros como acaba, pero no lo haremos, como no contaremos ninguna de las durísimas secuencias que Steven Spielberg nos hace vivir en esta película.

Hacer una valoración de “La Lista de Schindler” la verdad es que se nos antoja algo complicado pues, siendo imparciales (como siempre intentamos ser), deberíamos valorar lo positivo y lo negativo de cinta, y en este último grupo la verdad, nos cuesta encontrar cosas.

Técnicamente nos parece una película que roza la perfección, con una banda sonora de John Williams que realmente te hace vivir cada segundo, con una escenografía que te hace poner los pelos de punta (recordaremos siempre la imagen de esa niña, imagen de la inocencia cruzando, entre balas, asesinatos y sangre, las calles de un desalojado gueto).

La lista de Schindler Niña de Rojo
Impactantes secuencias de la inocente niña de rojo

El guión también es remarcable con frases como:

“¿El negocio va bien? Sí, señor. ¿Hay algún motivo para pensar que el mes que viene irá peor? Podría acabar la guerra…”
“De esta fábrica no saldrá nunca una munición que pueda matar a una persona”
“Poder es cuando tenemos justificación para matar, y no lo hacemos”
“Quién salva una vida, salva al mundo entero”

En cuanto a las interpretaciones, nos gustaría remarcar especialmente dos, la del gran Ben Kingsley (Itzhak Stern), y la de Liam Neeson (Schindler). El primero por la personalidad, dura y sensible a la vez que impregna al personaje, y el segundo, por llenar la historia con un personaje que vira de egoísta a gran hombre durante el trascurso de las casi tres horas de metraje.

Desde el punto de vista negativo, quizá únicamente mencionar el excesivo metraje de la película, 195 minutos, aunque teniendo en cuenta la gran cantidad de cosas que nos cuenta, en ningún momento llega a hacerse pesada.

Los del equipo valoramos a esta película con un 9 sobre 10, y celebramos los merecidísimos 7 Oscars que consiguió en 1993 (director, película, guión, montaje, música, dirección artística y fotografía), posiblemente pocas veces tan merecidos como en esta ocasión. 







Título original: “Schindler’s List”  - 1993 – USA
Duración: 195 minutos
Dirigida por: Steven Spielberg
Género: Drama, Histórica
martes, 19 de junio de 2012

Men In Black


Men in Black - Cartel
Ante la irrupción en cartelera de la tercera parte de “Men In Black”, y el gusanillo de verla que nos picó al ver el tráiler, decidimos ponernos las pilas con la saga y refrescarla desde sus inicios.

Nos tuvimos que remontar a un ya lejano 1997, es decir, en lo más recóndito de nuestra pequeña filmoteca, pero no fue complicado. Así que, cinta en manos, nos dispusimos a refrescar nuestra memoria en verso a “Men In Black”.

La historia empieza de noche, en las mediaciones de la frontera norteamericana donde deambula una furgoneta cargada de inmigrantes. Cuando ésta es parada por un control rutinario, hace acto de presencia de un hombre vestido de negro, cogiendo las riendas del apresurado interrogatorio.

A los pocos minutos, el hombre de negro ha separado a uno de los inmigrantes del grupo y se lo lleva a un apartado para descubrirnos que el hombre esconde en su interior a un extraterrestre.

Sí, entre los humanos se esconden cientos (o miles) de extraterrestres de varios orígenes, especies y objetivos, y el hombre de negro, pertenece a un secretísimo organismo que se encarga del control de la actividad extraterrestre en nuestro planeta.

A varios quilómetros del lugar, un extraño hace llegada en la Tierra. Sus intenciones son ciertamente oscuras, y más cuando después de apoderarse del cuerpo de un granjero inicia su particular tour en busca de su objetivo.

Mientras, en Manhattan el hombre de negro se ve con la necesidad de reclutar un nuevo miembro de su equipo. El candidato es un policía de Nueva York, James Edwards (Will Smith).

Como los miembros del organismo deben ser anónimos ante la sociedad, James se convierte en el Agente J, mientras que nuestro otro protagonista es el Agente K (Tommy Lee Jones).

El dúo, armado con las más sofisticadas armas, sus gafas de sol, y sus impecables trajes, se deberán entregar a fondo para localizar y parar los pies al extraño ser que campa por la tierra sembrando el terror en la misma.

Como ya os podéis imaginar, va llegando el momento de cerrar el grifo al tema argumento, no sea que destripemos totalmente la película. Así que, sin demorarnos mucho más, pasamos a nuestras valoraciones.

“Men In Black” parte de una idea argumental súper sencilla: no estamos solos en la Tierra, quizá ese que está a nuestro lado mientras leemos esta opinión esconde un extraterrestre en su interior… y encima viene con malas intenciones. El problema está en que el desarrollo de esta idea es sumamente plana, sin giros y sin sorpresas de ningún tipo. 


En cuanto a los efectos técnicos, debemos asumiros que tenemos complicada su valoración pues, desde su estreno hasta esta última visualización, han pasado nada más y nada menos que 15 años, y las innovaciones tecnológicas han sufrido una cantidad ingente de avances, dejando esta primera parte de “Men In Black” con un: está bien, pero se le notan los años.

En cuanto a la interpretación, poco a decir la verdad, pues tanto J como K, tienen tanto de personaje como de Smith y Lee Jones, por tanto, acorde a la propia película, sin más.

Con todo esto, los del equipo le ponemos un 6 sobre 10.




Título original: “Men in Black” – 1997 – USA
Dirigida por: Barry Sonnenfeld
Duración: 98 minutos
Género: Ciencia Ficción

viernes, 15 de junio de 2012

Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!


Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!
Antes de empezar os debemos asumir que nos costó bastante decidirnos a ver esta película, pues teniendo el precedente de ‘Resacón en Las Vegas’ tan fresco como lo teníamos, lanzarnos a ver la segunda parte, se nos antojaba algo fuera de lugar.

Al final, las excusas de: “ya la tenemos en casa”, “vimos la primera parte y no puede ser peor que esta” y sobre todo: “nos queda una bolsa de palomitas, ¿con qué la comeremos si no?“ nos hicieron apartar las pocas ganas que teníamos, y nos apalancamos en el sofá para ver ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’.

Desde el primer minuto tuvimos la sensación de estar teniendo un “Deja’vu”, como si ya hubiésemos visto la película pero no, no lo habíamos hecho, lo único que pasaba era que, el paralelismo entre la primera y la segunda parte era total, vaya, un calco. De todas formas, quizá mejor pasamos al argumento, y dejamos las valoraciones para más adelante...

La historia empieza con el viaje de los tres amigos y protagonistas, Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) a la lejana, y porque no decirlo, exótica Tailandia para asistir a la boda de su amigo común Stu (Ed Helms).

Como Stu todavía tiene muy fresco lo que paso en su última despedida de soltero en Las Vegas, no quiere repetirlo, y ni mucho menos que sus suegros se enteren de ello, así que, planifica una tranquila despedida en la playa, con unas cervezas, una fogata...

Pero algo se tuerce y nuestros protagonistas amanecen en un putrefacto y destartalado apartamento, con una resaca de caballo, un misterioso tatuaje en la cara de Stu y un mono adicto al sexo. Por si fuera poco, al poco despertar descubren que han perdido a Teddy (Mason Lee)... es más, ellos están perdidos, en Bankog.

¿Qué ha pasado? ¿Cómo han llegado hasta allí? Y sobre todo, ¿dónde está Teddy? Preguntas todas ellas difíciles de contestar pero que ya se habían hecho dos años antes en “Resacón en Las Vegas”.

Les quedan dos días para que se celebre la boda, y no tienen ni una pista del paradero de Teddy (el hermano de la novia) así que, sin más tiempo que perder, se lanzan a la desesperada por las calles de Bankog en busca del chico, y, a la vez, de su propia memoria.


Los tres amigos, desesperados en Bankog

La siguiente hora de metraje, la historia se centra en los barrios marginales de la capital, las drogas, la prostitución, los tatuajes, etc. Sin más, que lo podríamos resumir todo con un “el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra”.

No os explicaremos más del argumento de “Resacón 2. ¡Ahora en Tailandia!”, pues ya, cualquier cosa que os contáramos, rompería con toda seguridad algún gag de la cinta, así que, sin mucha más dilación, pasaremos a nuestra particular valoración.

De todas formas, en la valoración tampoco nos extenderemos mucho, pues es tan sumamente igual a  “Resacón en las Vegas” que apenas merece más mención que aplaudirles la elección de Bankog como centro de operaciones para la cinta, pues allí, las gamberradas y la socarronería tienen mucho más espacio.

¿Los actores, la dirección y la banda sonora? Pues exactamente igual que la primera parte. Así pues, deciros que, por parte del equipo, esta segunda parte de la franquicia (de la que se está preparando otra secuela) tampoco nos ha gustado pues no es más que meter 100 minutos más de algo que ya habíamos visto.

Con todo esto, nosotros también repetimos nota, un 4 sobre 10 con un aviso: la tercera parte, no la veremos en el cine, pues si Todd Phillips quiere exprimir la franquicia sin ideas, que no cuente con nosotros.


Otras partes de la saga:  "Resacón en Las Vegas"


Título original: “The hangover 2” – USA – 2011
Dirigida por: Todd Phillips
Duración: 102 minutos
Género: Comedia

sábado, 9 de junio de 2012

Blancanieves y la leyenda del cazador


Blancanieves y la leyenda del cazador - Cartel
¿Para que vamos a negarlo? Cinematográficamente, este 2012 podría ser declarado como el año “Blancanieves”, y es que no hay para menos, pues si hace unos meses las carteleras nos sorprendían con “Blancanieves. Mirror, Mirror”, esta semana pasada se estrenaba la mucho más adulta “Blancanieves y la leyenda del cazador”.

La verdad, no os sabemos decir muy bien el motivo por el cual nos decidimos a ver esta versión, quizá por la estética de su imagen (oscura pero estéticamente atractiva), quizá por estar protagonizada por esa estrella llamada Charlize Theron... no lo sabemos. Lo único que sabemos es que hace unos días, junto con unos amigos, nos plantamos ante las taquillas del cine para disfrutar de “Blancanieves y la leyenda del cazador”.

La historia empieza como la propia historia de Blancanieves, contándonos la historia de la rosa y la sangre, el nacimiento de la pequeña Blancanieves, la repentina muerte de su madre, etc. Todo conocido hasta la aparición de Ravenna (Charlize Theron), la malvada madrastra.

Ravenna no tarda mucho en hacerse con el trono del reino, sumiéndolo en una profunda depresión fruto de su ambición desmesurada y de la magia negra. Mientras, nuestra pequeña protagonista (a quien da vida Kristen Stewart) se pasa la infancia y pubertad encerrada en lo más alto del lúgubre castillo.

Con la mayoría de edad de Blancanieves, las cosas empiezan a cambiar en el reino, incluida la respuesta que el espejo mágico le da a la madrastra cuando esta le pregunta por si es la mujer más bella del reino. Como la ambición de Ravenna es desmesurada, le pide a su hermano y lacayo que acabe con Blancanieves.

La astucia de nuestra protagonista le permite escapar de palacio perseguida por las tropas de Ravenna hasta poderse esconder en un maléfico y encantado bosque, en el que muy pocos osan entrar, y del que muchos menos consiguen salir. Desesperada, la reina se hace con los servicios de una de las pocas personas que ha conseguido entrar y salir con vida del bosque, Eric (Chris Hemsworth) el cazador.

Eric, acompañado por el hermano de la madrastra, se adentra en el bosque y da con Blancanieves. El único problema es que desconfía de Ravenna y de su hermano, por tanto, después de una ‘pequeña’ disputa, decide posicionarse con nuestra protagonista y ayudarla a escapar de las garras de la reina llevándola hacia el castillo del duque, el último aliado de su difunto padre.

Para llegar a él, Blancanieves y Eric deberán vivir un sinfín de aventuras, en medio de un bosque de hadas, cruzando poblados de mujeres o incluso ayudados por 8 enanos (sí, habéis leído bien). Pero como es evidente, los del equipo no os desvelaremos dichas venturas, más bien, pasaremos a dar nuestra valoración…

Las hadas de Blancanieves
Las hadas de Blancanieves

Lo primero que nos gustaría resaltar es la genial interpretación de Charlize Theron, que borda su personaje. Guapa, radiante, espeluznantemente soberbia y ambiciosa. Nos hizo creer su papel, quererla y odiarla por mala. Por nuestra parte, un 10 para ella.

En cuanto a la ambientación, la verdad es que nos ha sorprendido gratamente. El aspecto tenebroso del reino de Blancanieves nos ha recordado a veces, la Tierra Media de “El señor de los anillos” pero con la iluminación y enfoque de Burton. Atractiva, y muy acorde a la trama de la película.

También nos ha sorprendido, aunque en esta ocasión en el lado más negativo de la balanza, la elección del resto de protagonistas pues por ejemplo, aunque Kristen Stewart no está nada mal, realmente el espejo de la madrastra miente cuando afirma que la chica es más bella que la reina… nunca, en toda la película Blancanieves es más bella que la madrastra.

Tampoco nos ha gustado el exceso de secuencias y aventuras sin apenas relevancia para el desenlace final de la historia que únicamente, añaden minutos y más minutos al metraje de la cinta. Por ejemplo, no entendemos la aparición de un troll en la película, ni muy bien el papel más que testimonial de los geniales 8 enanos, ni la aventura en el poblado de mujeres…

Con todo esto, a los del equipo nos ha parecido indicado ponerle a “Blancanieves y la leyenda del cazador” un 6.5 / 10 pues aunque no es ninguna genialidad, la verdad es que, uno pasa un buen rato en el cine.

Eso sí, ahora que se acaba de confirmar que habrá segunda parte (es lo que tiene arrasar en taquilla en un solo fin de semana), esperamos que, como mínimo mantengan el nivel de esta primera.






Título original: “Snow White and the Huntsman” – USA – 2012
Dirigida por: Rupert Sanders
Duración: 127 minutos
Género: Aventura, Fantástico