lunes, 24 de julio de 2017

Baywatch: Los vigilantes de la playa



Baywatch cartel
Como si se tratara de un auténtico ritual, al acercarse el verano las carteleras de nuestros cines se van poblando de secuelas (“Cars 3”, “La guerra del planeta de los simios”, “Gru 3”, etc.), remakes, aventuras veraniegas y adaptaciones de series al cine. En estos últimos grupos podríamos incluir la película que os vamos a contar hoy, “Baywatch: Los vigilantes de la playa”.

Sí, a la mayoría de los que leerán esta crítica, al ver el título “Los vigilantes de la playa” escrito habrán visto como por su mente aparecían imágenes de la ochentera serie de televisión con el mismo título, así como las carreras por la playa a cámara lenta de David Hasselhoff y Pamela Anderson (quienes, por cierto, tienen un pequeño cameo en esta cinta).

Pues sí, como quien no quiere la cosa y para aprovechar la fama de dicha serie, este 2017 ha llegado a nuestras pantallas “Baywatch: Los vigilantes de la playa”, con un muy cambiado Mitch Buchannon haciendo de socorrista en las playas de Santa Mónica.

La historia se sitúa a comienzos de la temporada de verano de 2017 con Mitch Buchannon y su equipo de socorristas preparando las pruebas de selección para la entrada de nuevos compañeros, escogiendo para ello a los tres mejores de entre los más de 500 candidatos inscritos.

Durante las pruebas, la surfista Summer Quinn (Alexandra Daddario), el nerd gordito Ronnie (Jon Bass) y el ex nadador olímpico y chulo profesional, Matt Brodie (Zack Efron) acaban siendo quienes destacan sobre el resto. Tres personalidades totalmente opuestas que deberán encajar con la del socorrista más querido por la comunidad, Buchannon.

Al poco de empezar las pruebas, Mitch descubre en la playa una bolsa de droga cerca del pub de moda de la empresaria Victoria Leeds, lo que evidentemente comunica a su supervisor, quien le recuerda que su deber es salvar vidas y no hacer de policía.

Pocos días después, durante el incendio en un yate llega el primer choque entre Mitch y Brodie, quien pone en peligro el rescate gracias a su incapacidad para seguir reglas y órdenes. Al regresar a la playa, Mitch descubre a la vez que este incendio puede no ser un accidente sino estar relacionado con la droga que días antes había encontrado.

A partir de este momento, Mitch y su equipo, enfrentándose a las órdenes directas del capitán Thorpe y del consejero, se podrán a investigar las actividades que se llevan a cabo en el club propiedad de Victoria Leeds lo cual, evidentemente, no le gustará nada a su propietaria.

Acción, persecuciones, drogas y playa es el póker con el que “Baywatch: Los vigilantes de la playa” llena sus más de 120 minutos de metraje, aunque como ya os podéis imaginar, hasta aquí os podemos contar de su desarrollo argumental.

Lo más destacable de “Baywatch: Los vigilantes de la playa”, además de las fantásticas vistas de las playas de Santa Mónica es, sin ningún género de duda, el excelente casting de actores, ya que tanto Dwayne Johnson como Zac Efron, así como una más desconocida Alexandra Daddario nos transmiten mucho más de lo que sus espectaculares cuerpos podrían hacernos pensar a primera vista. No obstante,  y sin lugar a dudas, el auténtico descubrimiento en esta cinta ha sido John Bass con su divertido trabajo dando vida al nerd Roonie.

No os vamos a engañar, “Baywatch: Los vigilantes de la playa” no es una gran película, ni pasará a los anales de la historia del cine como a una de las más taquilleras, pero para nosotros, gracias a su ritmo, su buena secuencia de gags y sus interpretaciones, esta película cumple de sobras como cinta de entrenamiento veraniego, y si aún estáis a tiempo, os la recomendamos.

Nuestra nota final es de un 6 sobre 10.





Título original: “Baywatch” – 2017 – USA
Dirigida por: Seth Gordon
Duración: 116 minutos.
Género: Acción, comedia

jueves, 20 de julio de 2017

Gru 3. Mi villano favorito



Gru 3. Mi villano favorito Cartel
Cuatro años después de haber llegado a nuestras pantallas la segunda parte de las aventuras de “Gru” con su ejército de minions y cumpliendo con la máxima de “no hay dos sin tres”, este pasado fin de semana ha vuelto a ellas “Gru” con la tercera parte de sus aventuras y nosotros, como buenos aficionados al cine de animación, no nos hemos perdido el evento.

Así pues, como ya os podéis imaginar, nuestra entrada de hoy en este rincón va dedicada a “Gru 3. Mi villano favorito”.

La historia empieza presentándonos a Balthazar Bratt, un antiguo niño estrella (y como no, juguete roto) de la televisión de los pasados años 80. En una acción trepidante, Bratt se hace con el diamante más grande del mundo, una pieza imprescindible para llevar a cabo su maquiavélico plan.

Gru, como ex villano y actual miembro de la LAV (Liga Anti-Villanos) logra desbaratar los planes de Bratt, aunque vergonzosamente se le escapa de las manos lo que no gusta absolutamente nada a la nueva jefa de la LAV quien sin muchos miramientos despide a Gru y a Lucy.

En casa, todos reaccionan distinto ante la noticia de su despido, las niñas temen la nueva situación y los minion, pasan de celebrarlo a abandonar la casa cuando Gru les confirma que no volverá a ejercer de villano.

Al poco, Gru recibe una noticia sorprendente, tiene un hermano gemelo (Dru) a quien, evidentemente, toda la familia corre a conocer. Dru es totalmente el opuesto de Gru, un personaje un multimillonario simpático, gracioso y con una larga melena rubia que pronto se mete en el bolsillo a toda la familia.

A escondidas de Lucy, Dru le revela a su hermano que su inmensa fortuna viene de que su padre era un gran súper villano y que necesita su ayuda y su formación para convertirse también él en un súper villano. Gru está poco dispuesto a volver a su antigua vida, pero decide aprovechar la oportunidad para intentar recuperar el gran diamante que tiene en su poder Balthazar Bratt.

¿Lo conseguirá? ¿Volverá a hacer el ridículo más estrepitoso? Son preguntas que nosotros, evidentemente sabemos, pero que nos guardaremos vilmente.

Técnicamente os diremos que, lamentablemente, no hemos visto nada nuevo en “Gru 3”, ni en cuanto a protagonistas (continúa demasiado en manos de la pequeña Agnes sin que Gru consiga en ningún momento llevar el ritmo de la historia ni de la diversión), ni en cuanto a ritmo o sorpresas. Esta tercera parte para nosotros es simplemente, una parte más de la saga.

Desde el punto de vista de los personajes nos gustaría indicar que en esta ocasión hemos echado de menos más protagonismo de los pequeños minions, ya que al final, son el auténtico alma de la saga “Gru” y en esta parte no tienen más protagonismo que en 3 o 4 escenas, eso sí, las mejores y más divertidas.

En cuanto a los personajes y su doblaje, indicar que quizá, las niñas tienen demasiados minutos sin aportar más que ternura a la cinta, al igual que Lucy (con un pésimo y cansino doblaje de Patricia Conde). En cuanto a los nuevos personajes de esta entrega, una de cal y otra de arena, ya que por un lado nos encontramos con un bien tramado Balthazar Bratt con sus hombreras ochenteras y por el otro, el anodino Dru.

Bajo nuestro punto de vista la franquicia “Gru” empieza a mostrar síntomas más que evidentes de agotamiento ya que, aunque funcione bien en taquilla, argumentalmente y como divertimento, en esta tercera parte ha caído y mucho.

Nuestra nota final es de un 5 sobre 10.





Título original: “Despicable Me 3” – USA – 2017
Dirigida por: Pierre Coffin, Kyle Balda
Duración: 90 minutos
Género: Animación



Otras partes de la saga:

"Gru. Mi villano favorito" - 2010
"Gru 2. Mi villano favorito" - 2013 


jueves, 29 de junio de 2017

Sister Act



Sister Act Cartel
Cuando una actriz, cantante, productora y guionista consigue dejar atrás las redes de Hollywood para hacerse un hueco en nuestras vidas a través de su carisma y su activismo político a favor de la igualdad entre todas las personas se convierte, para nosotros, en una auténtica estrella. En este caso, en una estrella reforzada por su presencia en más de 150 películas, series y obras de teatro. Os estamos hablando de la gran Whoopi Goldberg.

Hace unas semanas os hablamos de ella por su oscarizado trabajo en el drama romántico “Ghost, más allá del amor”, y hoy os traemos una de las comedias más exitosas de la pasada década de los 90, “Sister Act”, protagonizada como no, por Whoopi Goldberg.

Sister Act” empieza presentándonos a la que será la protagonista absoluta de la historia, Deloris Van Cartier (Whoopi Goldberg), la cantante principal de uno de los casinos de Reno (Nevada).

Con una vida profesional totalmente estancada (la gente que va al casino no va precisamente a verla a ella) y una vida personal marcada por ser únicamente la amante de Vince LaRocca, el dueño y propietario del casino donde trabaja, Deloris decide dar un paso más y dejarlo todo para relanzar su vida.

Justo en el momento en que decide darle el portazo a todo, es testigo de cómo Vince asesina a su conductor. En ese momento Deloris huye como puede y se refugia en la comisaría de policía donde denuncia lo que acaba de ver. Sin quererlo ni beberlo, Deloris se convierte en la testigo determinante para desenmascarar la mafiosa carrera de Vince, aunque para ello deberá permanecer a salvo y oculta hasta que se lleve a cabo el juicio.

Como los contactos de Vince alcanzan todos los ámbitos sociales y de poder, el inspector de policía le propone una idea de lo más descabellada, ocultarla en el convento de Saint Katherine en San Francisco.

Al llegar al convento, el carácter de Deloris choca frontalmente con lo que allí le espera ya que no solo se ocultará allí, sino que para evitar suspicacias deberá convertirse en la hermana “Mary Clarence” lo que provocará sin duda, momentos de lo más desternillantes, aunque como ya os podéis imaginar, no os contaremos en esta crítica.

“Sister Act” se convirtió en pocos días en uno de los grandes éxitos de taquilla de 1992, y aún hoy en día, 25 años después continua gustando por frescura, originalidad y gran trabajo de Whoopi Goldberg.

Interpretativamente no os vamos a negar que “Sister Act” se sustenta totalmente en el brillante trabajo de la polifacética Whoopi Goldberg, quien borda a la perfección su personaje de Deloris Van Cartier, la cantante de casino y amante de mafioso reconvertida a monja a marchas forzadas.

Argumentalmente, aunque no es ninguna joya, sí que para este equipo es más que remarcable el hecho de que pasados 25 años de su estreno y múltiples reemisiones en innumerables canales de televisión, continua manteniendo ese grado de magia que te impide dejar de verla una vez de cruzas con ella, convirtiéndola con ello, en una buena comedia que cumple con creces con su objetivo básico, entretener y divertir.

Con todo, nuestra nota final es de un 6 sobre 10.



Título original: “Sister Act” – USA – 1992
Duración: 100 minutos
Dirigida por: Emile Ardolino
Género: comedia
lunes, 22 de mayo de 2017

Ghost, más allá del amor



Ghost, más allá del amor Cartel
Si hiciéramos una encuesta para descubrir cuál es la mejor película romántica de todos los tiempos, estamos convencidos de que en el top ten nos encontraríamos como mínimo con: “Los puentes de Madison”, “El diario de Noa”, “Ghost, más allá del amor”, “Titanic”.

Hoy, en pleno revival de grandes clásicos del cine comercial reciente que estamos llevando a cabo en este rincón, recuperamos uno de los grandes clásicos del cine romántico, “Ghost, más allá del amor”.  Estrenada en 1990 y protagonizada por Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg pronto se convirtió en lo que 27 años después aún es, un auténtico clásico.

La historia nos desplaza directamente al Manhattan (Nueva York) de comienzos de la pasada década de los 90. Allí nos encontramos a Sam Wheat (Patrick Swayze), un ejecutivo de banca e inversiones y a Molly Jensen (Demi Moore) artista escultora de cerámica. Ambos forman una moderna pareja a punto de estrenar un nuevo piso en la Gran Manzana.

Entre el estrés de los movimientos de dinero y la dificultad de expresar en palabras sus sentimientos Sam y Molly van avanzando en su piso y en su relación, hasta que una noche, después de una velada romántica y una sesión de teatro, Sam y Molly son atacados en un callejón.

Durante el forcejeo entre el atracador y Sam, la pistola del primero se dispara y sale corriendo perseguido por un enfurecido Sam. Más rápido que nuestro protagonista, el ladrón acaba desaparecido ante la impotencia de Sam quien decide volver junto a su amada. Cuando lo hace se da cuenta de la cruda realidad encontrándosela llorando desconsoladamente mientras abraza a su ensangrentado cadáver.

Totalmente desconcertado, Sam sigue a Molly por todas partes sin que esta pueda verle, mientras descubre que no es el único fantasma que deambula entre vivos. Cuando acepta su nueva situación y descubre que puede ayudar a Molly, se lanza en búsqueda de alguien que pueda ayudarle a comunicarse con su amada, escogiendo para ello a la falsa médium Oda Mae (Whoopi Goldberg).

La verdad es que de “Ghost, más allá del amor” os queremos remarcar varios puntos.  El primero de ellos y quizá más sorprendente, es el desarrollo argumental y ritmo narrativo de la película, ya que, cuando uno piensa en un drama de dos horas de duración enseguida teme un ritmo excesivamente lento y es esta ocasión, nada más lejos de la realidad, el ritmo de “Ghost “ es vivo y trepidante sin olvidar en ningún momento el drama que viven Sam y Molly.

La segunda cosa a remarcar es la brillante Banda Sonora Original de “Ghost” con unos temas que enseguida pasan a formar parte de nuestra vida con una brillantísima “Unchained Melody” sonando en los momentos más especiales.

Interpretativamente el trabajo más brillante de “Ghost, más allá del amor” lo lleva a cabo la gran Whoopi Goldberg dando vida al imprescindible personaje de la farsante Oda Mae, siendo capaz de aportar el toque humorístico en medio de un gran drama. Moore y Swayze están correctos y convincentes dando vida a unos personajes que difícilmente olvidaremos.

Mucha gente considera “Ghost, más allá del amor” como un drama demasiado azucarado (pastelosa la tildan algunos), pero nosotros no lo creemos así, es más, la consideramos una película imperdible que todo el mundo debería ver, como mínimo, una vez en su vida.

Nuestra nota final para “Ghost, más allá del amor” es de un 9 sobre 10.




Título original: “Ghost” – 1990 – USA
Dirigida por: Jerry Zucker
Duración: 127 minutos
Género: drama, drama romántico, thriller