tag:blogger.com,1999:blog-11329301361823117632024-03-19T09:47:24.807+01:00Hemos vistoCríticas de cine, series de televisión, teatro y otras actividades culturales que hemos visto.Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.comBlogger542125tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-75518763922269353012024-03-18T12:37:00.004+01:002024-03-18T12:38:40.693+01:00El misterio de Glass Onion<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsIWlghGyyexXWMORIOfoUFUtSv_Ux7EyRbXV5RXncxXHaW0mwNBckWEwO-6WgCJc7d0g5O6VebsFwFUHJriiyKkS-FLH553F1yaQ1sWgt8TBWBg46CW8jZAFlRWOcBhMwH_2zmIN6JwVuosSTTMmJCamqXxn7nFP7N8HYxvA0_BnVoZoGf05JrMQR2eY/s1080/el-misterio-de-glass-onion-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="729" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfsIWlghGyyexXWMORIOfoUFUtSv_Ux7EyRbXV5RXncxXHaW0mwNBckWEwO-6WgCJc7d0g5O6VebsFwFUHJriiyKkS-FLH553F1yaQ1sWgt8TBWBg46CW8jZAFlRWOcBhMwH_2zmIN6JwVuosSTTMmJCamqXxn7nFP7N8HYxvA0_BnVoZoGf05JrMQR2eY/w270-h400/el-misterio-de-glass-onion-poster.jpg" title="Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">El mundo
del cine está lleno de éxitos inesperados y, obviamente, de grandes fracasos
igualmente inesperados. Cuando en 2019 la plataforma de Streaming Netflix
estrenó una de sus apuestas para su próxima campaña de Navidad, poca gente, por
no decir nadie, se esperaba un éxito tan rotundo para una película que, casting
aparte, tenía un regusto demasiado grande a las obras de Agatha Christie como
para triunfar, pero lo hizo, ¡y de qué manera!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Os
estamos hablando de <b>“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2020/01/punales-por-la-espalda.html" target="_blank">Puñales por la espalda</a>”, una película que centraba toda su
fuerza en intentar descubrir al asesino de un afamado novelista, jugando eso
sí, al escondite de pistas y a los flashbacks, y todo bajo la investigación del
detective Benoit Blanc. </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como no
podía ser de otra forma, dos años después del rotundo éxito de “Puñales por la
espalda”, <b>se ha estrenado, para la campaña de navidad de 2022 su secuela, en
esta ocasión titulada “El misterio de Glass Onion”</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En esta
ocasión, y con el precedente de la primera, la expectación ha sido máxima,
sobre todo teniendo en cuenta que se ha mantenido el protagonista de la
historia, el poco convencional y a la vez carismático Benoit Blanc interpretado
por Daniel Craig.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“El misterio de Glass Onion” empieza presentándonos ligeramente
a cinco personas, el científico Lionel Toussaint, la gobernadora de Connecticut
Claire Debella, la diseñadora de moda Birdie y el streamer de Twitch Duke y
Andi, todas ellas receptoras de una misteriosa caja llena de juegos y
automatismos que culminan con una invitación del multimillonario Miles Bron</b>
(Edward Norton) a su isla privada para participar en una fiesta para resolver
un misterioso asesinato.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">El día
del encuentro en la isla, además de los cinco indicados, se presentan también
la asistenta de Birdie, la novia de Duke y el detective Benoit Blanc. Aunque
Miles le dice que no ha sido invitado, acaba aceptándolo en el juego.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al poco
de llegar, descubrimos que Andi y Blanc no solo se conocen, sino que es ella
quien le ha hecho llegar al detective la invitación con el objetivo de ayudarle
a descubrir el asesino de su hermana, lo cual nos lleva a otro punto, Andi no
es Andi, es su hermana gemela Helen y la muerta, es precisamente Andi, la
ideadora, junto al propio Bron de la tecnológica Alpha, la empresa que le está
proporcionando dinero y fama.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A partir
de este punto, “<b>El misterio de Glass Onion” empieza a desgranarnos una historia
donde todos los protagonistas, tan distintos entre ellos, van contándonos sus
motivos que tendrían para asesinar a su supuesto “amigo” Bron</b>, flashbacks,
historias cruzadas nos van sorprendiendo sin parar en base a pequeños giros
hasta que da el giro más sorprendente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsCoG6-dpCaHkZKDFdSysOMSW0OYWjBHfE5Ap6tksqSv6SQkKCmfX3GARPj_NuKsx1cE3f0NIP9Gnr1oHgRsKTn9iJ2QLmOapkXfmS-3E0P7O7qEUH5u4WsxL1ctIjfnm4lejJVr9yuNetav4G2RSJaQi1_HunRjU5-DSH32gay6lQcBbVfspcCebt0w1E/s1200/Knives_Out_onion.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Benoit Blanc en plena investigación del asesinato" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsCoG6-dpCaHkZKDFdSysOMSW0OYWjBHfE5Ap6tksqSv6SQkKCmfX3GARPj_NuKsx1cE3f0NIP9Gnr1oHgRsKTn9iJ2QLmOapkXfmS-3E0P7O7qEUH5u4WsxL1ctIjfnm4lejJVr9yuNetav4G2RSJaQi1_HunRjU5-DSH32gay6lQcBbVfspcCebt0w1E/w400-h300/Knives_Out_onion.jpg" title="Benoit Blanc en plena investigación del asesinato" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Benoit Blanc en plena investigación del asesinato</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Más o
menos a media película, todo gira cuando en la fiesta hay realmente un asesinato,
el de Duke</b> que acaba destapando el personaje de Helen y de nuevo, se destapa,
es base a flashbacks, las motivaciones de cada uno de los personajes para
deshacerse de Andi relacionándolo con la muerte de Duke en la fiesta, hasta el
momento en que Benoit Blanc resuelve el misterio, aunque eso, ni cierra la
historia de “El misterio de Glass Onion” ni os lo contaremos aquí.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente
en “El misterio de Glass Onion” nos encontramos con dos
grandes bazas, además muy bien resueltas</b>, la primera de ellas es el
sorprendente montaje del desarrollo de la trama, con una muy buena construcción
del misterio, un conjunto de pequeños giros argumentales que, lejos de hacernos
perder, nos guían primero por un misterio y después por el definitivo
construyendo perfectamente los rompecabezas necesarios. La segunda de las bazas
es la potente crítica social a los privilegios que gozan algunos y la
hipocresía de la vida moderna (tenemos influencers, políticos, celebridades,
genios y millonarios de empresa tecnológicas), donde el dinero fluye sin
importarles ni un momento la moralidad o el ridículo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Desde el
punto de vista interpretativo, <b>nos quitamos, una vez más, el sombrero ante el
gran trabajo de Daniel Craig dando vida al detective Benoit Blanc, un hombre
inteligente, cautivador, divertido y hasta cierto punto, patoso y despistado, sin
lugar a duda, un personaje a continuar explotando</b>. Del resto de reparto no
destacaremos a ninguno, no porque lo hayan hecho mal, sino porque todos dan
profundidad y fuerza a sus personajes. Sin lugar a duda, más que correctos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“El
misterio de Glass Onion” no es una película brillante, ni será nunca un clásico
del cine, pero sí que, es un muy buen entretenimiento</b> que consigue tenerte
atento ante la pantalla durante sus más de dos horas de metraje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “El misterio de Glass Onion”,
es de un 7 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Glass Onion: A Knives Out Mistery” – USA – 2022</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Rian Johnson</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 139 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Intriga, Comedia, Secuela.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-88563973692523559412024-03-07T08:00:00.000+01:002024-03-07T08:00:31.781+01:00Wonka<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEide5P9QN6t8ohsaf49MjWTaP-iyaZazgyBQVknUEsdfhqKk8KGMcT4PddbufZXI6T7okRzQgebSXak3A5QR-VV272Q3KrFnxtJjSeTyqtMiZJw5GznUImg2FKS_AbHspvsVyB466J6wU85uCIgxmal64giUSGw9jmzjmG7QL_BChgKmgUcIdM5Qn8pEepg/s1225/es-wonka.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Wonka (2023) - Cartel" border="0" data-original-height="1225" data-original-width="980" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEide5P9QN6t8ohsaf49MjWTaP-iyaZazgyBQVknUEsdfhqKk8KGMcT4PddbufZXI6T7okRzQgebSXak3A5QR-VV272Q3KrFnxtJjSeTyqtMiZJw5GznUImg2FKS_AbHspvsVyB466J6wU85uCIgxmal64giUSGw9jmzjmG7QL_BChgKmgUcIdM5Qn8pEepg/w320-h400/es-wonka.jpg" title="Wonka (2023) - Cartel" width="320" /></a></div><b>Crear fantasía familiar es algo realmente
complicado ya que precisa más de una gran imaginación que de grandes dotes
literarias</b>. Una imaginación que debe ser capaz de crear mundos parecidos al
nuestro pero repletos, en cada rincón, de una fantasía lo suficientemente
desbordante como para afrontar con éxito los más variopintos problemas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dentro de este reducido grupo de autores, podemos
encontrar nombres célebres como J.K. Rowling (creadora del universo de “Harry
Potter”), Lewis Carroll (el creador de “Alicia en el País de las Maravillas”), Michael
Ende (el creador de “La historia Interminable”) o británico Roald Dhal (el
creador de “Matilda”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, etc.).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy n<b>os centraremos en el universo de uno de ellos,
el del británico Roald Dhal en una de sus obras más célebres, “Charlie y la fábrica
de chocolate”</b>, una novela que tuvo su última adaptación cinematográfica en 2005 de la
mano de Tim Burton, y lo haremos gracias a una precuela de esta adaptación
estrenada en diciembre de 2023, “Wonka”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como ya os podéis imaginar, <b>esta precuela parte
de una gran idea, darnos a conocer el origen del célebre chocolatero Willy
Wonka, uno de los grandes protagonistas de “Charlie y la fábrica de chocolate”</b>,
aunque lo hace también con un gran hándicap, no contar con ninguna novela de su
creador, Roald Dhal como base, aunque bueno, no nos avancemos y vayamos a
nuestra crítica de “Wonka”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Wonka” empieza presentándonos a Willy Wonka (a
quien da vida Thimothée Chalamet), un joven mago, inventor y chocolatero
llegando en barco a una ciudad imaginaria</b> con un único objetivo, abrir una
tienda de bombones en unas célebres galerías.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Como no conoce a nadie y llega con muy poco
dinero en los bolsillos, acaba pidiendo alojamiento en una extraña pensión / lavandería
regentada por la huraña señora Scrubbit</b> (interpretada por Olivia Colman),
aunque como no sabe leer acaba firmando un contrato abusivo por el que se le
cobrará por casi todo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A la mañana siguiente, Wonka se dirige a las
galerías donde pretende abrir su tienda. <b>En medio de una gran expectación y con
buenas dosis de magia, Wonka da a probar sus bombones provocando la ira de los
tres grandes chocolateros de la ciudad</b> quienes, con la ayuda de la policía,
confiscan las ganancias de Wonka.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A su vuelta a la pensión, Wonka descubre que su
deuda con Scrubbit es tan grande que tiene que trabajar 10000 días en su lavandería
donde conoce a cinco personas más igualmente atrapadas por Scrubbit, la joven Noodle,
el contable Abacus, Piper, el humorista Larry y la telefonista Lottie. <b>Abacus
le confirma a Wonka que los tres chocolateros forman parte del “Cártel del
chocolate” y que tienen comprada a la policía</b>, al padre Julius y sus monjes
quienes son los protectores de una gran reserva de chocolate. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con una gran dosis de imaginación, <b>Wonka y Noodle
idean una forma como salir de la lavandería y vender los bombones que,
mágicamente fabrica Wonka en su habitación (siempre que un extraño ser, un Oompa-Loompa con cara de Hugh Grant, no se los robe, claro) </b> donde, además, aprende a leer con la
ayuda de la joven.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhixFUMMUWnzj5BGjll0MIu3xBgbCoSZyQZHH1BeVcaso8DOOw7dCies7wpQz4sUi86qMNHY_S9d1P1gUQQnAY2YL-FZvyT3FsVwsbYk3CRXBJwgfWfkNAsW03ubYn4D0HldN3ZMRyuM06qLQDpIMv95QyGufKcfqp9Wfz7mEDxHkX_Kupb98teVa2wcz4h/s740/wonka-noddle.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Willy Wonka y Noodle" border="0" data-original-height="493" data-original-width="740" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhixFUMMUWnzj5BGjll0MIu3xBgbCoSZyQZHH1BeVcaso8DOOw7dCies7wpQz4sUi86qMNHY_S9d1P1gUQQnAY2YL-FZvyT3FsVwsbYk3CRXBJwgfWfkNAsW03ubYn4D0HldN3ZMRyuM06qLQDpIMv95QyGufKcfqp9Wfz7mEDxHkX_Kupb98teVa2wcz4h/w400-h266/wonka-noddle.jpeg" title="Willy Wonka y Noodle" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Willy Wonka y Noodle</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Pese a la prohibición explicita de vender
chocolate, <b>Wonka y sus amigos burlan a la policía y al cártel, aumentando a gran
velocidad tanto el dinero que consiguen como la fama de los bombones de Wonka</b>. Tanto
crecen sus beneficios que pronto consiguen hacerse con el único local libre de
las galerías donde instalan una tienda llena de fantasía.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Aunque la tienda funciona a la perfección,<b> un
sabotaje arruina a Wonka provocando que acepte el chantaje del “Cártel del
chocolate”</b> y a cambio de la libertad de sus amigos, acepta marcharse de la ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">¿Queréis saber más? Pues os tocará buscarla en
los cines o esperar que llegue a alguna plataforma de streaming, porque
nosotros dejamos aquí nuestro resumen argumental. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Técnicamente, <b>“Wonka” tiene dos grandes
aciertos, el primero de ellos, la ambientación, muy cercano al que conocimos de
Tim Burton (colorista y casi impecable), y el segundo, la creación de una
auténtica aventura usada tanto para entretener como para contarnos la historia
de Willy Wonka como chocolatero</b>. En el lado negativo, nos encontramos con la
faceta musical de “Wonka” ya que, aunque por momentos funciona, nunca acaba de
despuntar ya sea por falta de gancho de los temas o por falta de encaje de Timothée
Chalamet dentro de los números. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Wonka” es una película obviamente familiar,</b>
quizá más dirigida hacia los niños que hacia los adultos, aunque rodeada de una
ambientación más oscura y un conjunto de secuencias difíciles de entender, por
ejemplo, la escena del zoológico.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente hablando os diremos que,
aunque nos ha gustado el trabajo de Timothée Chalamet dando vida al joven Willy
Wonka, este únicamente brilla a la hora de transmitir la inocencia de Wonka ya
que, ni como cantante ni como bailarín está especialmente acertado</b>, como
tampoco lo está para hacernos vibrar con la excentricidad que le suponemos a su
personaje. Quien sí nos ha gustado es Olivia Colman en su papel de desalmada y
explotadora Sra. Scrubbit.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo, <b>“Wonka” es una película que cumple
con su cometido que no es otro que el de entretenernos mientras nos cuenta los
orígenes del chocolatero más famoso</b>, por tanto, y por todo lo que os hemos
contado, nuestra nota final para “Wonka” es de un 6 sobre 10.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Wonka” – 2023 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 112 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Paul King</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Secuela, Musical, Fantástico </span></div><br />Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-44782656538353359752024-02-29T19:09:00.005+01:002024-02-29T19:09:53.598+01:00La chica danesa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8b1yMc7EkgR2jcuDG81Mm33OgcAN-XF2Z6dCYUPuW-9M9ib5GDxbPWCnKby3YZWllx4dX1ESd5Wq3CSO7SGpY_7TRoIy9ZQC8lAUZ1v5-mSyThYPTXoHqcTB3dR-VvuWU04QAPOeLEiAE2Kr5TFwi6bdKC_ThTgb7uVcljKIZE_wg54vlYDhwILmCMN3Q/s1383/la-chica.danesa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La chica danesa poster" border="0" data-original-height="1383" data-original-width="942" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8b1yMc7EkgR2jcuDG81Mm33OgcAN-XF2Z6dCYUPuW-9M9ib5GDxbPWCnKby3YZWllx4dX1ESd5Wq3CSO7SGpY_7TRoIy9ZQC8lAUZ1v5-mSyThYPTXoHqcTB3dR-VvuWU04QAPOeLEiAE2Kr5TFwi6bdKC_ThTgb7uVcljKIZE_wg54vlYDhwILmCMN3Q/w273-h400/la-chica.danesa.jpg" title="La chica danesa Poster" width="273" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Las
personas vivimos situaciones traumáticas, a veces provocadas por el entorno,
otras veces por nuestros propios actos, y en otras, nos vemos envueltos en una
situación tan indeseada como injusta, y porque no decirlo, poco aceptada por el
resto de la sociedad. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Aunque
estos últimos años, <b>la mayoría de las sociedades occidentales han avanzado
mucho en el campo del respeto y la aceptación al diferente</b>, aún hoy en día,
mucha gente se ve señalada por la calle o debe soportar miradas, comentarios o
risitas descaradas por ser y sentir diferente. Uno de les colectivos que más
han sufrido este linchamiento social son las personas que sufren disforia de
género.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Que <b>¿qué
es la disforia de género? Pues es la sensación que sufre una persona cuyo
género es diferente al que se le asignó al nacer o que no se siente
identificado con las características físicas de su sexo</b> provocándole desde
incomodidad hasta angustia pasando por la desesperación.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En muy
pocas ocasiones el cine se ha atrevido con un tema tan profundo como el de la
disforia de género. Hoy en este rincón os hablaremos de una de ellas, os
hablaremos de <b>la adaptación al cine de la novela biográfica de la pintora
danesa Lili Elbe, “La chica danesa” el drama estrenado en 2015 bajo la
dirección de Tom Hooper</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“La chica
danesa” empieza situándonos en el Copenhague de mediados de la década de los 20
del siglo XX.</b> Allí nos encontramos con a una pareja de pintores, el paisajista
Einar Wegener (a quien da vida Eddie Redmayne) y su esposa, la retratista Gerda
Wegener (interpretada por Alicia Vikander).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Aunque
ninguno de los dos es un artista de renombre sí que, son reconocidos en ámbitos
culturales de la sociedad danesa</b>, quizá con más éxito Einar, aunque todas sus
obras reflejen el mismo paisaje en diferentes épocas y momentos, mientras su
mujer Gerda lucha por vender sus retratos a varias galerías.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Los
Wegener son un matrimonio de lo más compenetrado y duro, tanto que, un día
Gerda debe recurrir a Einar para que sustituya a una modelo</b>, cuando esta no
llega a su casa y debe finalizar un cuadro. La sensación de las telas, las
medias despiertan en Einar algo que él mismo desconoce.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al poco
de esta experiencia, <b>Gerda convence a Einar para que se maquille y se vista de
mujer para que ella pueda pintarla</b>, a lo que el joven accede, dando vida así a
Lili Elbe (a quien interpreta el mismo Eddie Redmayne). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A partir
de este momento <b>Lili va brotando cada vez más en la vida de Einar, primero
posando para su mujer, después, con el éxito de sus cuadros y retratos,
saliendo a la calle como Lili y mezclándose en la sociedad</b>, lo cual, no tarda
en provocar los primeros choques. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohr-dbx-zTL5HrBLs1z3ROckn23fXqxGujfu2IZBcdC8kqsFp3hymtQUWldVKG9Fjc1gG_nX_qto8lZhaVo72-rj6o3olNr2WmC6IcReUTtj39b6h-Rd7zDpS0cb9sftWZx_4edSbI1nQXbSH3irmlM49b2o8iZneD8VQ_5DGofsgPYfYzxXQqnmW0o-n/s988/La-chica-danesa-Eddie-Redmayne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lili (Eddie Redmayne) en un acto social" border="0" data-original-height="987" data-original-width="988" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiohr-dbx-zTL5HrBLs1z3ROckn23fXqxGujfu2IZBcdC8kqsFp3hymtQUWldVKG9Fjc1gG_nX_qto8lZhaVo72-rj6o3olNr2WmC6IcReUTtj39b6h-Rd7zDpS0cb9sftWZx_4edSbI1nQXbSH3irmlM49b2o8iZneD8VQ_5DGofsgPYfYzxXQqnmW0o-n/w400-h400/La-chica-danesa-Eddie-Redmayne.jpg" title="Lili (Eddie Redmayne) en un acto social" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lili (Eddie Redmayne) en un acto social</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Con toda
la sensibilidad a flor de piel, Lili-Einar se debate diariamente en una especie
de tobogán de sentimientos yendo estos desde la frustración a la incomodidad
pasando por la no auto aceptación del mismo Einar,</b> momento en que Gerda le dice
que debería visitar a un médico provocando que reciba varios diagnósticos, a
cada cual más descabellado, desde la homosexualidad a la locura pasando por el
encierro o arriesgadas terapias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como
solución al caos de su vida, <b>Gerda acepta una oferta para exponer en París, una
ciudad y una sociedad infinitamente más abierta que la de Copenhague, no
dudando ni por un momento, en llevarse a Einar para apartarlo de la sociedad
danesa</b>. Lo que no puede imaginar Gerda es que será en París donde Lili tomará
definitivamente el control de la vida de Einar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En París
los Wegener conocerán al Dr. Warnekros quien les ofrecerá una controvertida y
la vez complicadísima intervención, la reasignación de sexo. No sin dudarlo
mucho, aceptan, aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de
deciros: “hasta aquí lo que podemos contaros del argumento de “<b>La chica
danesa</b>””.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente
“La chica danesa” es una película que, por su temática y montaje puede suponer
cierta controversia. </b>Su ritmo sosegado al contar la historia puede llevar a
muchos a pensar que están ante una película monótona y plana. Nosotros no
estamos para nada de acuerdo, aunque reconocemos que, por momentos hubiésemos
agradecido algo más de brío en la narración. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Nos ha
sorprendido y muy positivamente la forma como se cuenta la gran historia de
amor que une a los protagonistas de “La chica danesa”, una historia de amor que
nunca se apaga</b>, simplemente evoluciona haciéndolo al mismo ritmo que los
problemas de aceptación de Einar van apareciendo y ambos los van afrontando (ya
sea con los primeros escarceos amorosos de Einar con hombres, el tratamiento
que algunos médicos quieren imponerle o incluso algunas reacciones sociales).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">También
nos parece muy remarcable el gran trabajo de ambientación y puesta en escena ya
que, logra transportarnos en todo momento al París y al Copenhague de los locos
años 20 del pasado Siglo XX.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente,
“La chica danesa” es donde tiene su principal baza ya que, su pareja
protagonista está realmente excepcional. Por un lado, tenemos a un inmenso
Eddie Redmayne dando vida al torturado Einar Wegener</b> (y como no, a Lili)
dotando a su personaje de la audacia, la sensibilidad, la fuerza y el espíritu
de superación por el que el propio argumento parece no querer arriesgar, por el
otro lado, nos encontramos con una brillante Alicia Vikander dando vida a una
Gerda que lo hace todo por amor, con humanidad, empatía y fuerza. Ambos
realmente brillantes, tanto en sus trabajos individuales como en la magia
conjunta que despliegan durante toda la cinta. En cuando al resto de
personajes, poco os podemos decir pues, apenas tienen papel y son meras
comparsas de los dos principales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Aunque no
estemos ante una obra de arte o una obra cumbre del cine, sí que esta <b>“La chica
danesa” es una muy buena película que te llega y te marca</b>, por tanto, y en base
a todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para ella es de un 8 sobre
10.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “The Danish girl” – Reino Unido - 2015</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Tom Hooper </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 120 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, LGTBI</span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-19930426034039827462024-02-14T10:33:00.003+01:002024-02-14T10:33:56.515+01:00Whiplash<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6NDSQp32tI8u-JkYF842ImCbYj8ybxq1T1Ws4cwq4yXy4_xWfKJgX1cqnl3MOBNGJ_i8b1z3DMRQ7sPOo3_79y997fl-j3H3Od0olFfbXJ4pNgR4j2q9Oem2STa_nyRlTcLrzQ26skOPCFuMBeM6HqroTW3qmTdI9JVclk5cZ7Jc0QXDJ1lSQy1nZNP3D/s1438/whiplash_cartel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Whiplash - Poster" border="0" data-original-height="1438" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6NDSQp32tI8u-JkYF842ImCbYj8ybxq1T1Ws4cwq4yXy4_xWfKJgX1cqnl3MOBNGJ_i8b1z3DMRQ7sPOo3_79y997fl-j3H3Od0olFfbXJ4pNgR4j2q9Oem2STa_nyRlTcLrzQ26skOPCFuMBeM6HqroTW3qmTdI9JVclk5cZ7Jc0QXDJ1lSQy1nZNP3D/w279-h400/whiplash_cartel.jpg" title="Whiplash - Poster" width="279" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En el mundo de cine hay
varios festivales que, de una forma u otra marcan la temporada y, en muchas
ocasiones el éxito de una película.</b> A todos nos viene a la cabeza el Festival
de Cannes (en Francia), la Biennale de cine de Venecia (en Italia), en más pequeño
formato, pero igualmente excepcional el Zinemaldia o Festival Internacional de
cine de San Sebastián (en España), pero hay otro que, aunque mucho más reciente
que estos, ha sido plataforma de lanzamiento de grandes títulos, os hablamos
del Festival de Cine de Sundance (en Utah, Estados Unidos).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En Sundance, a diferencia
del resto de festivales, no se presentan las películas más comerciales, sino
más bien, las englobadas dentro de lo que conocemos como cine independiente.</b>
Con todo, de allí han salidos grandísimas películas como “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2011/05/precious.html" target="_blank">Precious</a>”,
“Whiplash”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2018/08/beach-rats.html" target="_blank">Beach Rats</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2021/10/tierra-de-dios.html" target="_blank">Tierra de Dios</a>”, “Minari” o “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2016/02/pequena-miss-sunshine.html" target="_blank">Pequeña miss Sunshine</a>”
que se han catapultado como mejores a la mayoría de sus rivales comerciales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En esta entrada nos
centraremos en una de estas películas, <b>la ganadora del festival de 2014 “Whiplash”, una
cinta de Damien Chazelle que, pese a no conseguir el éxito en taquilla, ha
maravillado a quien ha optado por verla</b>, y hoy en este pequeño rincón os
contaremos el porqué. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Whiplash” empieza
presentándonos a Andrew Neiman (a quien da vida Miles Teller), un joven
estudiante de primer año de jazz en el Conservatorio Shaffer de Nueva
York.</b><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Andrew es el primer integrante de
su familia en dedicarse a la música, su gran pasión y su gran sueño, ser un
baterista de talla mundial.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Un día, mientras estaba
practicando en solitario en una de las salas del conservatorio, hace acto de
presencia <b>Terence Fletcher (interpretado por J. K. Simmons), un célebre
director de orquesta y profesor del Conservatorio</b>. Fletcher es temido por todos
los alumnos por sus radicales métodos, pero a la vez, es la ilusión de todo
alumno que se fije en él.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">El día de su encuentro, y
pese a que la prueba a la es sometido no sale bien del todo, Neiman recibe la
invitación de Terence para ensayar con su grupo, la Studio Band, ocupando el
puesto de batería suplente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Ya en el primer ensayo,
<b>Neiman se da cuenta de cómo las gasta Terence, insultando gravemente a sus
estudiantes y echándolos del grupo al menor error.</b> Cuando le toca ensayar
“Whiplash”, una complicada pieza, Neiman sufre en sus propias carnes el
maltrato del director, quien le acusa de no mantener el ritmo hasta el punto de
que, preso de los nervios le lanza una silla y le castiga provocando las
lágrimas del joven estudiante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En día sucesivos, Neiman
se deja, literalmente, la piel ensayando y buscando el ritmo que pretende
Terence.</b> Esta entrega hace que la relación entre ambos mejore hasta el punto de
que el profesor se lleva al alumno a una competición. Allí, Neiman debe sustituir
al baterista principal ya que este, ha perdido la partitura y no se la sabe de
memoria. El éxito es total valiéndole a Neiman la plaza de batería principal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo, la alegría le
dura poco, pues Terence ficha a un nuevo baterista, bastante menos talentoso
que los dos anteriores. En la preparación de una nueva competición, los tres
bateristas deben enfrentarse a una maratoniana sesión en la que <b>Terence pierde
los nervios, les patea e insulta constantemente.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAY-9EcAbdy17gUdv3qFqBUAfSHGoKXIbX_MISaeM2eN9dJDCXK7pWrmG520NZ39IfXxYTiVhUBmQJnY_g2KyblEDLbaxYB22Oa_2cfhDqewFXMAAizPMyUTwolUJuqOxeU3bZ4cxQzxtX0rzF0_9KmCPJNrNvltLCVu1ZpY5OHFH59UC3iQ6TnPkK9_t/s794/whiplash-aprendizaje.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Neiman y Terence en pleno ensayo" border="0" data-original-height="495" data-original-width="794" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRAY-9EcAbdy17gUdv3qFqBUAfSHGoKXIbX_MISaeM2eN9dJDCXK7pWrmG520NZ39IfXxYTiVhUBmQJnY_g2KyblEDLbaxYB22Oa_2cfhDqewFXMAAizPMyUTwolUJuqOxeU3bZ4cxQzxtX0rzF0_9KmCPJNrNvltLCVu1ZpY5OHFH59UC3iQ6TnPkK9_t/w400-h249/whiplash-aprendizaje.jpg" title="Neiman y Terence en pleno ensayo" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Neiman y Terence en pleno ensayo</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Finalmente, la plaza es
para <b>Neiman quien el día de la competición sufrirá un aparatoso accidente
después de un calamitoso viaje hacia el concierto. Con todo, y después de
enfrentarse a Terence, Neiman toca ensangrentado y herido como baterista en el
concierto, aunque a Terence no le gusta y detiene la interpretación
despidiéndole allí mismo</b>. Este acto acaba provocando que Neiman agreda al
director en pleno escenario. Como es obvio, Neiman es expulsado de Shaffer, no
sin antes, y con la ayuda de su padre denunciar a Terence.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Después de unos meses
alejado de la música y de su ilusión, las vidas de Neiman y Terence vuelven a
encontrarse para la lucha final, aunque esto, como ya os podéis imaginar nos
guardaremos celosamente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente os diremos
que “Whiplash” se adentra en el mundo de la superación personal, aunque,
mezclado magistralmente con el arte, la sumisión y porque no decirlo,
en muchas ocasiones, la humillación y lo hace usando un curioso juego de
poderes entre maestro y alumno</b> con una dialéctica cruel y descarnada, que es a
la postre, lo que le aporta un toque distinto a otras películas que abordan el
mismo tema.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Otro de los puntos donde “Whiplash”
sobresale es la banda sonora,</b> algo que, realmente se agradece, tanto para
suavizar los enfrentamientos como a la vez, para dar profundidad a los mismos y
meternos en un mundo, para muchos, desconocido, el del jazz. Gracias a su banda
sonora, entramos en el mundo del jazz y casi sin degustarlo, el creciente ritmo
y tensión que se le impone a “Whiplash” se nos transmite directamente,
sufriendo por Neiman frente al más que exigente Terence. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente os
diremos que, <b>“Whiplash” cuenta con dos interpretaciones magistrales, </b>la del
tirano Terence Fletcher (interpretado por J. K. Simmons) y la del contenido,
constante y luchador Andrew Neiman (a quien da vida Miles Teller), dos trabajos
con los que ambos se lucen se compenetran y cumplimentan mientras evolucionan por
diferentes estados emocionales. Ambos realmente soberbios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">No os vamos a engañar, en
el equipo no conocíamos nada de “Whiplash” y nos cautivó durante todo su
metraje, por tanto, por esto y por todo lo que os hemos contado, <b>nuestra nota
final para “Whiplash” es de un 8 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Whiplash” - 2014 - USA </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Damien Chazelle</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 103 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, musical <o:p></o:p></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-33480526174783400432024-02-06T12:40:00.000+01:002024-02-06T12:40:10.296+01:00Élite - Temporada 7<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5n0cg5fZ5glbfGvhXtmdNJkjNmScCnuenqMs4yWAKes_0ZE7ZRpZCm8t9A5SR1IJ7Jw6UycDIMd558vNk5MJpgQfy83vS1phtiYGSQl877eSMKAw1DMEc5sz23TF13mAQEDRA8G80yn6rD5oYDKe8guaQs45qUAOhoCHU2Kc0U5f_vmFz9tQ9k4kqOFG8/s1697/1505421.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Élite - Temporada 7 - Poster" border="0" data-original-height="1697" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5n0cg5fZ5glbfGvhXtmdNJkjNmScCnuenqMs4yWAKes_0ZE7ZRpZCm8t9A5SR1IJ7Jw6UycDIMd558vNk5MJpgQfy83vS1phtiYGSQl877eSMKAw1DMEc5sz23TF13mAQEDRA8G80yn6rD5oYDKe8guaQs45qUAOhoCHU2Kc0U5f_vmFz9tQ9k4kqOFG8/w283-h400/1505421.webp" title="Élite - Temporada 7 - Poster" width="283" /></a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando
uno empieza a ver una serie siempre se plantea, primero de todo, si le gustará,
después si disfrutará con ella, y cuando acaba su primera temporada, la pregunta
es, a veces en positivo y otras en negativo ¿la renovarán? y ahí ya se abre un
mundo de opciones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Cuando
Netflix se hizo mundialmente potente, hizo correr la noticia y, hasta cierto
punto, creo la tendencia de que una serie debía tener, como máximo, tres o
cuatro temporadas</b> llevándola a cabo sin contemplaciones y cancelando series
que, aún tenían recorrido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Poco
después, <b>esta tónica cambio y lo hizo sin explicaciones siendo una de las
“beneficiadas”, la serie española con más visualizaciones de la plataforma,
“Élite”</b> estrenada en 2018 en la que nos presentaba a un grupo de alumnos sin
recursos entrando a estudiar en el prestigioso centro educativo madrileño de “Las
Encinas”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Su
primera temporada, con una idea original junto con un misterio a desvelar desde el
primer capítulo y, por qué no decirlo, <b>un elenco joven y que cumplía con todos
los cánones de belleza</b>, enganchó a mucha gente haciendo correr rápidamente la
voz y confirmando de inmediato, una segunda temporada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Las </span><span style="font-size: 17.3333px;">sucesivas</span><span style="font-size: 17.3333px;"> </span><span style="font-size: 13pt;">temporadas siguieron el mismo patrón argumental (se empezaba con un
asesinato que se resolvía en el último capítulo) dejando el desenlace de este
en medio de una maraña de subtramas centradas, casi exclusivamente, en las
relaciones sexuales entre los protagonistas con un claro abuso del alcohol, las drogas y las fiestas. Como se dice vulgarmente, </span><b style="font-size: 13pt;">“Élite” se convirtió en un
guilty pleasure, o sea, un placer culpable por ver una mala serie únicamente
por los cuerpos que mostraba y las relaciones 100% libres </b><span style="font-size: 13pt;">que </span><span style="font-size: 17.3333px;">vivían</span><span style="font-size: 13pt;"> sus
protagonistas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Desgraciadamente
en esta séptima y penúltima temporada, todo esto ha acabado, el equipo de “Élite”
parece que, ante su inminente final, ha perdido completamente el interés por la
serie</b> y con ello, esta no solo ha perdido el Norte, también el Sur e incluso la
brújula.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Esta
séptima temporada de “Élite” empieza exactamente donde lo dejó la sexta, tras
la marcha de Patrick, Mencía y Ari, y lo hace con la vuelta de un antiguo
alumno, Omar</b> quien, tras un año fuera regresa a “Las Encinas” para llevar a cabo
unas prácticas universitarias, aunque vuelve con una mochila bien cargada y no
precisamente de libros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Paralelamente
a esta reaparición, se nos presenta a los nuevos personajes de esta temporada, Joel (Fernando Lindez) el novio
de Omar, Chloe (Mirela Balic) una atormentada alumna con fama de dura y frívola
que llega con su madre Carmen (Maribel Verdú), también conocemos a Eric (Gleb
Abrosimov) el autodestructivo primo de Nico, y para rizar el rizo, a los padres
de Isadora, Martín (Leonardo Sbaraglia) y Roberta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5pN51gfblGBvtCT9mzS9wQ2KV22QFCPUfWK-Gi3srlBXTJ2dhBga-sUgEK_E3hnnEnwUW62uVpQYmmynk_nhJ28sLUyLhP7VEuTiSyXM9pCREmzUgUNE0CBo7zmSBI3XSlh0Oox91TKYfP9loYlkH87y85a0l493L_hubKjBr54URJSTwymMDCMVibQWO/s620/elite-ivan-joel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Iván y Joel, una de las parejas de la séptima temporada" border="0" data-original-height="465" data-original-width="620" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5pN51gfblGBvtCT9mzS9wQ2KV22QFCPUfWK-Gi3srlBXTJ2dhBga-sUgEK_E3hnnEnwUW62uVpQYmmynk_nhJ28sLUyLhP7VEuTiSyXM9pCREmzUgUNE0CBo7zmSBI3XSlh0Oox91TKYfP9loYlkH87y85a0l493L_hubKjBr54URJSTwymMDCMVibQWO/w400-h300/elite-ivan-joel.jpg" title="Iván y Joel, una de las parejas de la séptima temporada" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Iván y Joel, una de las parejas de la séptima temporada</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como no
podía ser de otra forma, <b>muchos de los nuevos personajes acaban relacionándose con Iván (André
Lamoglia) ya que, mientras Carmen y Chloe se acaban presentando como su madre y
hermana respectivamente, Joel siente una profunda atracción sexual por él y
este le corresponde ante la sorpresa y dolor de Omar</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">El resto,
tienen sus propias tramas, Martín y Roberta, amos y señores de los negocios turbios
de drogas intentan, como pueden blanquearse, cediendo el “Isadora House” a su hija,
aunque esta junto a su novio van urdiendo sus propios planes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como veis,
<b>parece que el equipo de creación ha querido alejarse del juego de cuerpos y
libertades que nos habían mostrado las últimas 6 temporadas</b>, aunque,
sinceramente, no lo han conseguido, simplemente han conseguido reducir el
número de torsos mostrados y de supuesto sexo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En otras
palabras, <b>“Élite” ha tocado fondo perdiendo totalmente el interés y sus propias
señas identificativas</b>, ya no hay un asesinato a resolver durante toda la
temporada, no hay esas alocadas fiestas con droga y litros de alcohol en
locales de lujo y para colmo, no hay si esa libertad o libertinaje LGTBIQ que
había imperado las primeras temporadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Argumentalmente,
<b>esta séptima temporada de “Élite” se centra en tres historias, la primera de
ellas, la que gira sobre Omar quien en su vuelta nos presenta a un personaje
con graves problemas mentales y que además deberá enfrentarse a los bandazos
que da Joel, su actual novio. La segunda, es la trama “policiaca” que acabará
enfrentando a Isadora con su novio y sobre todo con sus padres, y la última la
de Eric, el rebelde primo de Nico quien llevará de cabeza a su familia por sus
constantes intentos de autodestrucción</b>. La verdad, podría haber dado por mucho,
pero, el equipo técnico no ha sabido desarrollar de forma convincente ninguna
de ellas y ni mucho menos, darle un punto policiaco o adulto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente
hablando, para los miembros de este equipo, esta séptima temporada de “Élite”
continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un elenco frío y sin más
gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior</b>. En
esta ocasión, la verdad, no nos ha gustado ninguna interpretación, de hecho, ni
los cracks Sbaraglia y Verdú han llegado a convencernos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para esta séptima temporada de
“Élite” es de un 4 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Thriller, Adolescentes</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de creación: 2018</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de finalización: 2023 (séptima temporada)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Capítulos: 56 (en siete temporadas)</span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><o:p> </o:p></span></p><br /><br /></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-17541825459391719762024-01-23T09:35:00.004+01:002024-01-23T09:35:48.890+01:00Dejar el mundo atrás<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkk5UDyK23G2NwGWDaVygRw9yVmPYngHqVWY6QlvT2aX2xralJgtZB1cp7MswpQ298kDd0kQMpu3BlNioEQb_Q3NjwnettHxlhI5VdO6i5CKROtvcJ1QpP1w9fiLgtRjEhRcAt-v2BvmEOGgeF2jOFHgZ0Ec8rTTDBgwr7tTsfu7Bp-VITmHc2_XbaCx_G/s1333/dejar-el_mundo-atras-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Dejar el mundo atrás - Cartel" border="0" data-original-height="1333" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkk5UDyK23G2NwGWDaVygRw9yVmPYngHqVWY6QlvT2aX2xralJgtZB1cp7MswpQ298kDd0kQMpu3BlNioEQb_Q3NjwnettHxlhI5VdO6i5CKROtvcJ1QpP1w9fiLgtRjEhRcAt-v2BvmEOGgeF2jOFHgZ0Ec8rTTDBgwr7tTsfu7Bp-VITmHc2_XbaCx_G/w270-h400/dejar-el_mundo-atras-poster.jpg" title="Dejar el mundo atrás - Cartel" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A veces
creo que la humanidad ya da por descontado que nos hemos cargado el mundo y que
este tiene los días más que contados. <b>Quizá lo único que nos falta saber es la
respuesta a dos preguntas relacionadas con ello, ¿Cuándo será el fin del mundo?
Y ¿Cómo será el fin del mundo?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Es más
que evidente que no lo sabremos nunca de antemano, como mínimo yo espero no
saberlo antes de que ocurra, con todo, <b>esta incertidumbre ha supuesto una
fuente inagotable de inspiración en el mundo de la literatura y de rebote, en
del séptimo arte</b> con títulos como: “Hijos de los hombres”, “28 días después”,
“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2023/09/soy-leyenda.html" target="_blank">Soy leyenda</a>”, “El día de mañana” o un sinfín de películas de zombis.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La gran
fábrica de películas que ha cambiado, o colaborado a cambiar, el mundo de cine,
Netflix, no ha querido ser menos lanzando para el pasado final de 2023, una
película para la que se hizo con una buena idea, una novela de Rumaan Alam, un
buen elenco de actores, Julia Roberts, Ethan Hawke, Kevin Bacon y Mahershala
Ali y un buen equipo publicitario, obviamente <b>os estamos hablando de “Dejar el
mundo atrás”.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Dejar el
mundo atrás” está dirigida, producida y guionizada por un muy poco prolífico
Sam Esmail adaptando la novela homónima de Rumaan Alam</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Dejar el
mundo atrás” empieza presentándonos a Amanda Sandford (a quien da vida Julia
Roberts)</b>, una mujer de mediana edad que asqueada con la sociedad y la gente que
le rodea, de un día para otro decide irse de vacaciones no planificada y de
inmediato a Long Island. Para ello, alquila una lujosa casa a través de una
plataforma y se lleva su marido Clay (Ethan Hawke) y a sus dos hijos
adolescentes, dos adictos a la tecnología.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La
llegada a la casa es tranquila, aunque muy pronto empiezan a ver cosas que les
preocupan, pierden la conectividad a internet, la cobertura del móvil</b> y, sobre
todo, observan cuando están descansando en la playa, como un petrolero sin
control encalla en la playa, justo donde ellos tenían sus toallas tendidas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Esa misma
noche, y mientras piensan en lo que han visto ese día, dos desconocidos llaman
a la puerta, son George H. Scott (interpretado por Mahershala Ali) y su hija
Ruth, los propietarios de casa. Ambos estaban en Nueva York esperando el
regreso de un largo viaje de la esposa de Scott cuando el caos por la falta de
comunicaciones se ha apoderado de la ciudad.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Después
de una negociación Amanda deja que los propietarios se queden en casa en una
habitación de sobras.</b> A la mañana siguiente, las sorpresas continúan para
todos, Clay intenta ir a la ciudad, pero debe regresar ya que, sin GPS no
encuentra el camino, de mientras Amanda descubre extraños mensajes en su móvil
y Scott se lleva la peor parte, descubre que sus vecinos han muerto justo
cuando a su lado ve estrellarse varios aviones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En medio
de suposiciones conspiranoicas, los Sandford deciden volver a la gran manzana,
aunque de camino descubren que lo tendrán muy difícil</b>, por no decir imposible
ya que, la carretera está colapsada de coches autónomos (Teslas) chocando unos
contra otros. Como consecuencia, regresan a la casa.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUcbPMzvjGFwI8LfjbLImmluCPBOpfezDFSAg9wmumzm3odQAQsn16BnF6tY74Vt4ORMw5RG8c92Fm93xZUJP64ro0LuFY8gg8uMEi7mW6wRl8wg6Jt61BZDk1MiolZq0GEb5Vuxp_yptn-umx8zT0FKQ1M1RkZkQO07e2fjVPUMKmZudmz1f2IkPAMpC/s1240/dejarmundoatras-teslas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Los coches autónomos pierden el control" border="0" data-original-height="930" data-original-width="1240" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWUcbPMzvjGFwI8LfjbLImmluCPBOpfezDFSAg9wmumzm3odQAQsn16BnF6tY74Vt4ORMw5RG8c92Fm93xZUJP64ro0LuFY8gg8uMEi7mW6wRl8wg6Jt61BZDk1MiolZq0GEb5Vuxp_yptn-umx8zT0FKQ1M1RkZkQO07e2fjVPUMKmZudmz1f2IkPAMpC/w400-h300/dejarmundoatras-teslas.jpg" title="Los coches autónomos pierden el control" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los coches autónomos pierden el control</td></tr></tbody></table><br /><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt;">¿Se puede
complicar más la cosa? Pues la verdad, un poco más sí, aunque eso, como el
final de <b>“Dejar el mundo atrás”</b>, nos lo guardaremos para nosotros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Dejar el
mundo atrás” lo podríamos definir como a un thriller conspiranoico en un mundo
post apocalíptico o en ciernes de serlo.</b> Parte de una idea realmente buena, un
apagón tecnológico en plena era de internet, de los smartphones y de la
conectividad total, aunque pronto, muy pronto, la película empieza a hacer
aguas ayudada por unos movimientos de cámara excesivos y cansinos acompañados
de una música ciertamente machacona que nos acompañara mientras se abren
puertas y más puertas argumentales en una historia que a veces, parece no
avanzar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Argumentalmente,
<b>“Dejar el mundo atrás” intenta crear un thriller y enganchar al espectador con dos
únicos recursos</b>: mostrarnos cada dos secuencias un ejemplo catastrofista de que
la tecnología ha dejado de funcionar (petroleros que encallan en la playa,
aviones cayendo sin remedio, cientos de coche chocando sin control, etc.) y
plantearnos alguna que otra reflexión sobre la situación política mundial con
toques de racismo entre los miembros de la casa. Desgraciadamente, bajo nuestro
punto de vista, nada funciona.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Desde el
punto de vista interpretativo, q<b>ueremos resaltar el gran trabajo de Julia
Roberts dando vida a la misántropa Amanda Sandford</b>, una mujer dura quien tras
una huida luchará como pocos para salvar a su familia y descubrir lo que está
pasando. También nos ha gustado mucho Mahershala Ali dando vida al misterioso
George H. Scott. Sin lugar a duda, lo mejor de “Dejar el mundo atrás” es el
trabajo de sus dos protagonistas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “Dejar el mundo atrás” es de
un 5 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Titulo original: “Leave the world behind” – USA – 2023 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Sam Esmail</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 134 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Ciencia ficción, Thriller</span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-20595360205179186802024-01-17T09:56:00.005+01:002024-01-17T09:56:45.745+01:00Reina - Temporada 1<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMyJrm7EQhk7aVQnjvB99c1ZMz6oYKcZdWowaA8DQlGoawrssyez5mziSerDPC7JUfyqvVktKQM6w_dEXC1tDzkehpX9N2ChXE0dP3wrDeEICmCl_cnm9cq9FDZg0CyevyGZ8T4i1LFokK6D0XkuI3VIfHAW1Nw51m8oo2NANwaidN3EtcNZAP0IhqZz9/s2222/Reina-Serie-Poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Reina - Poster" border="0" data-original-height="2222" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZMyJrm7EQhk7aVQnjvB99c1ZMz6oYKcZdWowaA8DQlGoawrssyez5mziSerDPC7JUfyqvVktKQM6w_dEXC1tDzkehpX9N2ChXE0dP3wrDeEICmCl_cnm9cq9FDZg0CyevyGZ8T4i1LFokK6D0XkuI3VIfHAW1Nw51m8oo2NANwaidN3EtcNZAP0IhqZz9/w270-h400/Reina-Serie-Poster.jpg" title="Reina - Poster" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Durante los últimos años,
uno de los géneros que más han proliferado en los catálogos de la mayoría de las
plataformas de streaming es el de los dramas, o <b>comedias relacionadas con el
colectivo LGTBI, aunque casi siempre centradas en adolescentes, y sus problemas
de aceptación</b> o de LGTB fobia a los que tienen que enfrentarse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Fuera de este ámbito de
institutos y adolescentes, podemos encontrar pequeñas-grandes películas, como
“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2021/10/tierra-de-dios.html" target="_blank">Tierra de Dios</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2020/05/carol.html" target="_blank">Carol</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2017/10/una-mujer-fantastica.html" target="_blank">Una mujer fantástica</a>”, pero <b>¿por qué no una serie
ambientada en un pequeño pueblo minero de un país que, desgraciadamente, y aun
perteneciendo a la UE, el colectivo LGTBI carece de todo tipo de derechos como
Polonia?</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Pues bien, esta serie
existe, y precisamente es una serie polaca la cual, desde su estreno podemos
encontrar en Netflix, os hablamos de <b>“Reina”, una miniserie de cuatro
capítulos</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Reina” empieza
presentándonos a Sylwester (a quien da vida el veterano Andrzej Seweryn), un
prestigioso y famoso sastre afincado en París</b>. Sylwester, además de
confeccionar trajes a medida únicos, también se dedica a dos cosas más, y lo
hace en un cabaré de Drag Queens donde es quien confecciona los trajes de los y
las artistas y a la vez, interpreta a la Drag Queen más famosa del local, la
célebre Loretta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En sus últimos días antes
de jubilarse, tanto del mundo de la moda como del de la interpretación,
<b>Sylwester le cuenta a su amigo y coreógrafo Corentin (Kova Réaç) su intención
de desplazarse a vivir al sur de Francia, con todo, una carta con origen en
Polonia rompe sus intenciones</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Después de plantearse si
abrir o no la carta, lo hace, descubriendo una parte de la vida de Sylwester
ajena a París y al mundo de la moda. <b>La carta es de su nieta, a quien él no
conoce, indicándole que Wiola, su madre (e hija de Sylwester) está gravemente
enferma y necesita que le sea trasplantado un riñón</b>. Sin pensárselo mucho,
Sylwester, abandona su idea de ir al sur de Francia para irse a su pueblo, un
pequeño pueblo minero de la Polonia profunda que él, abandonó 40 años atrás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En el <span style="font-size: 17.3333px;">pequeño pueblo minero </span>la situación
no es fácil</b>, ya que Wiola no quiere saber nada de él después de más de 40 años
de ausencia e Iza, su nieta, de debate entre si hacer público o no su embarazo,
sobre todo porque no sabe, a ciencia cierta, quien es el padre, Darek o Marek,
dos chicos del pueblo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por urgencia, y sin su
consentimiento, <b>Wiola debe someterse al trasplante y el único donante
compatible es su propio padre</b>. Por suerte para ambos, la intervención es un
auténtico éxito, provocando que, al ser dado de alta, Sylwester se instale
temporalmente en casa de su hija y nieta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPdYqQum3cNBAZegjb1fP3CvQze1m1N1pG9RoBWohboj8eA0kThRwaK6sGOxBqE2Q-XZ95ybBbcMTZfnB4toD4DBVXwkjzfLNPr8wYhwMm5F6jYeUeys8Ccq3K49T2LPKYqh3kTWOy0FGLn4n-81Yqc_JdedjztHK0PLkIg2x6xfXd2qBzJ7yk8_-3tmU/s1280/reina-sylwester-nietajpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sylwester (la reina Loretta) con su nieta" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPdYqQum3cNBAZegjb1fP3CvQze1m1N1pG9RoBWohboj8eA0kThRwaK6sGOxBqE2Q-XZ95ybBbcMTZfnB4toD4DBVXwkjzfLNPr8wYhwMm5F6jYeUeys8Ccq3K49T2LPKYqh3kTWOy0FGLn4n-81Yqc_JdedjztHK0PLkIg2x6xfXd2qBzJ7yk8_-3tmU/w400-h225/reina-sylwester-nietajpg.jpg" title="Sylwester (la reina Loretta) con su nieta" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;">Sylwester (la reina Loretta) con su nieta</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La vuelta a casa de Wiola
tras su convalecencia resulta ciertamente caótica ya que, debe hacer frente a
tres descubrimientos que, de nuevo cambiaran su vida, el primero de ellos, que
su hija está embarazada, el segundo que <b>su padre tiene una doble vida, que es
gay y que, además, es Drag Queen</b>, y el último y mucho más grave, debe
enfrentarse a un accidente en la mina del pueblo que deja atrapados en el pozo
a ocho mineros, entre los que están Darek y Marek, los amigos de su hija.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Tras el accidente en el
que únicamente de salvó Marek y con <b>Wiola y Sylester mucho más unidos, ambos
deciden montar un espectáculo en plan telemaratón para recaudar dinero para las
familias de los fallecidos</b>, y hasta aquí, lo que os podemos contar del
argumento de “Reina”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Técnicamente, <b>“Reina” nos
sorprende por su planteamiento y su desarrollo, centrado básicamente en la
figura de un hombre de éxito a punto de jubilarse, con, aparentemente su vida
solucionada, aunque con una sola carta de desmorona</b> para llevarle, 40 años
después a su pueblo, del que había huido dejando atrás mujer e hija, a quien
apenas llegó a conocer.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>A través de un grave
problema personal, se irán desgranando, poco a poco, un cúmulo de secretos y
rencillas familiares en medio de un ambiente hostil</b>. Lejos a de amedrentarse, y
usando escenas emotivas y con cierta carga dramática (tampoco excesiva), la
historia nos llevará a través de un sendero de autoaceptación, descubrimiento y
lucha por el respeto y amor de los seres queridos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente nos
quitamos el sombrero ante el trabajo de, para nosotros un desconocido, Andrzej
Seweryn, quien da vida magistralmente a un hombre que, a lo largo de su vida ha
tenido que luchar duramente por llegar a ser quien es</b>, y ahora, a puertas de su
jubilación, debe volver a luchar para ser aceptado como es y a la vez,
recuperar a una hija que tuvo que abandonar 40 años atrás.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">No os vamos a engañar, no
es una serie perfecta, ya que, pese a lo innovador de su argumento, y al
excelente trabajo de sus intérpretes principales, <b>“Reina” peca en exceso de
falta de ritmo, lastrando a veces su buena factura técnica</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo lo que os hemos
contado,<b> nuestra nota final para “Reina” es de un 7 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Krolowa”– 2022 – Polonia</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de creación: 2022</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de finalización: 2022 (primera y única temporada)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 4 capítulos (de unos 45 minutos)</span></div>
<br />Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-62212968445194707262024-01-15T16:11:00.003+01:002024-01-15T16:11:36.751+01:00La sociedad de la nieve<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14pIAi9ZZdBh7eIMnnQQK6x277zUSqW5RoJkiQiNrSunP5rFtlACfrsw4BSBK1Cb9A2N9d2F99QNUSxqYoNwc_9_pEtAz2uupALNCrpYiH4wEz7hr36eejwIMwb4nqieJiJClT8Y15bAxQ1mkmCYK7U5In941z59X4v7sR2OEOqhtlm3YjXo3KIUxwuHS/s1200/la_sociedad_de_la_nieve_cartel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La sociedad de la nieve - Cartel" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg14pIAi9ZZdBh7eIMnnQQK6x277zUSqW5RoJkiQiNrSunP5rFtlACfrsw4BSBK1Cb9A2N9d2F99QNUSxqYoNwc_9_pEtAz2uupALNCrpYiH4wEz7hr36eejwIMwb4nqieJiJClT8Y15bAxQ1mkmCYK7U5In941z59X4v7sR2OEOqhtlm3YjXo3KIUxwuHS/w270-h400/la_sociedad_de_la_nieve_cartel.jpg" title="La sociedad de la nieve - Cartel" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">El mundo del cine es un
mundo que, en ocasiones, parece tremendamente sencillo (sobreexplotando, por ejemplo,
las secuelas, precuelas y sucesivas partes indicando así una falta total de
imaginación acompañada de una necesidad de llenar las arcas de productoras y
distribuidoras) mientras que, en otras ocasiones, las que menos, aparecen
cintas que <b>son auténticas obras de arte, originales, potentes y porque no
decirlo, inolvidables</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo, hay un punto que
ayuda a que una película pase del bloque de películas del montón al de buenas
películas sin necesidad de tener una idea realmente original, el guion. <b>Un buen
guion es, para nosotros, el punto de partida necesario para conseguir un buen
producto cinematográfico</b>, obviamente ayudado por la visión del equipo de
dirección con capacidad suficiente para transmitir emociones e implicar al
espectador en la historia</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dentro de este grupo de
directores, nos encontramos con <b>el barcelonés Juan Antonio Bayona, un hombre
que, desde sus inicios como director ha demostrado que es capaz de conectar con
el espectador, implicarle y hacerle vibrar</b>, y todo con 5 películas (y 5 éxitos
de crítica y de cartelera) en su carrera: “El Orfanato”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2012/10/lo-imposible.html" target="_blank">Lo imposible</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2016/10/un-monstruo-viene-verme.html" target="_blank">Un monstruo viene a verme</a>”, “Jurassic World: el reino caído” y estreno del pasado 2023, “La
sociedad de la nieve”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy en este rincón
queremos hablaros de su, por el momento, última película, “L<b>a sociedad de la nieve</b>”,
que, aunque para mucho es una actualización de “¡Viven!” de 1993, realmente es
<b>la adaptación de la novela homónima de Pablo Vierci sobre el trágico accidente
de aviación en los Andes de 1972.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“La sociedad de la nieve” empieza
situándonos a comienzos de octubre de 1972 en la capital de Uruguay, Montevideo</b>,
donde nos encontramos con los jóvenes integrantes de un equipo de rugby, el “Old
Christians Club” quienes en un ambiente de diversión y positivismo tienen la
oportunidad de realizar un viaje lleno de expectativas, ir a Santiago de Chile.
Llenos de emoción, los 19 integrantes del equipo y 20 de sus familiares y
amigos, el 13 de octubre de 1972 se montan en un pequeño avión e inician el
viaje.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>A las pocas horas de vuelo
y mientras los viajeros se divierten en el avión, este entra en una zona de
altas turbulencias provocadas por una potente tormenta cruzando la cordillera
de los Andes</b>. Cuando parece que la tripulación ha sido capaz de salir de la
tormenta, el avión sufre un espectacular accidente debido a la baja altura que
lleva y la altitud de las montañas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Sin apenas darse cuenta,
<b>el avión se parte en dos provocando la muerte instantánea de muchos de sus
ocupantes y dejando al resto en medio de un cono de montañas con, lo que queda
del fuselaje del avión</b>, medio cubierto de nieve.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando los supervivientes consiguen
salir del fuselaje muy pronto se dan cuenta de la magnitud de la tragedia,
<b>están completamente aislados del mundo, en la cima de los Andes, rodeados de nieve,
de hielo</b> y sin posibilidad de poder comunicarse con el mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Tras las primeras horas en
la nieve, el grupo decide prepararse para pasar la noche a temperaturas gélidas,
sacan los cadáveres y todas las piezas (sillas, hierros, maletas, etc.) del
fuselaje del avión que pueden generar problemas, se hacen con las piezas de
ropa que pueden de los equipajes y juntan, para racionar, la poca comida que
encuentran. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al segundo día, ven un
avión de rescate, pero pese a sus intentos desesperados, no los ven. Al tercer día,
l<b>a comida se les acaba y empiezan las cábalas de cuánto tiempo podrán durar
solos, en medio de la nieve</b> y sin comida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Días después y tras alguna
tormenta de nieve,<b> parte del grupo empieza a plantear la posibilidad de comer
carne humana, sí, caer en el canibalismo para tener alguna opción más de sobrevivir</b>
haciendo saltar las alarmas de varios de los integrantes del grupo. Al final, y
tras un largo debate, la mayoría de los supervivientes aceptan ceder su cuerpo
al resto cuando mueran dando así carta blanca a una opción más de supervivencia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_7lT0b657a1xVDXJCS6Zv-hjK5T1ZBkAdZubR9vvtMhyNDMXHNuayHb3aFSYSKAQtHIvx0Fm2_NBPeg-LSJF863izaiR1YRLONXKOr6GQWQx9kodzRWfnH55rS1KMhjewRvBeP-5gsu2nMfK5UdCeyDiDTKbBb7KvtUjTWowwg7jeIwykb52RSpxUBj4t/s3072/la_sociedad_de_la_nieve_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Luchadores y supervivientes de "La sociedad de la nieve"" border="0" data-original-height="2049" data-original-width="3072" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_7lT0b657a1xVDXJCS6Zv-hjK5T1ZBkAdZubR9vvtMhyNDMXHNuayHb3aFSYSKAQtHIvx0Fm2_NBPeg-LSJF863izaiR1YRLONXKOr6GQWQx9kodzRWfnH55rS1KMhjewRvBeP-5gsu2nMfK5UdCeyDiDTKbBb7KvtUjTWowwg7jeIwykb52RSpxUBj4t/w400-h266/la_sociedad_de_la_nieve_3.jpg" title="Luchadores y supervivientes de "La sociedad de la nieve"" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luchadores y supervivientes de "La sociedad de la nieve"</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Los siguientes días,
varios miembros de la expedición mueren, ya sea por el frío, por lesiones o por
enfermedades dando así la opción al resto a poder comer sus cuerpos, cosa que
la mayoría hacen. <b>Esta situación provoca que, un grupo de jóvenes decida hacer
una expedición para buscar el fuselaje de la cola del avión</b>, pero no lo
encuentran a la primera y cuando lo hacen, comprueban que los viajeros que estaban
en la cola han muerto, por tanto, deciden llevarse de allí la batería del avión
y la radio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Nuevas ventiscas,
tormentas y accidentes merman rápidamente, y el paso del tiempo, no ayuda en nada.
<b>Cuando llevan ya casi dos meses perdidos en la montaña, un grupo de tres
supervivientes deciden abandonar el grupo y cruzar las montañas en busca de
ayuda</b> ¿tendrán éxito en su misión? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta,
y quien conozca la historia, también, pero no os lo contaremos por aquí.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“La sociedad de la nieve”
supone varios retos importantes para su equipo de desarrollo</b>, el primero crear
una obra que en todo momento será comparada con un clásico de la supervivencia “¡Viven!”,
una película ambientada en el mismo accidente de los Andes. El segundo, replicar
el enfoque que da el autor de libro resaltando, por encima de la crueldad del
accidente, los actos de coraje, de solidaridad y reflexión vital a los que los
accidentados deben enfrentarse. Tercero, conseguir una escenografía y una
fotografía que nos lleven a la alta montaña, haciéndonos sentir que estamos pasando
frío en los Andes (aunque se haya grabado, parcialmente, en Sierra Nevada).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Uno de los grandes aciertos
de “La sociedad de la nieve” es la forma como Bayona y su equipo transmite al espectador
el estado de ánimo</b> (cómo pasan de la alegría al miedo, o de este a la profunda
desesperación por su supervivencia) de los accidentados con unas transiciones
que nos ponen los pelos de punta con la ayuda de las imágenes, la música, etc. Sin
lugar a duda, realismo casi en estado puro. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Muchos pensarán en el
amarillismo para conseguir el realismo, como se ha visto en muchas películas,
pero nada más lejos de la realidad, <b>Bayona y su equipo se centran en transmitir
las emociones, los dilemas a los que se enfrentan los accidentados, su agonía y
todo, sin caer en imágenes truculentas o sangre e higadillos</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Otro de los grandes
aciertos de “La sociedad de la nieve” es la elección de su reparto consiguiendo, todos ellos, conmovernos con su realismo</b>, se nota y mucho que todos han estado en
contacto con los supervivientes del accidente, sobre todo por la forma que nos
transmiten el drama y el espíritu de resiliencia que tuvieron que crear para
sobrevivir o luchar por ello. Sin lugar a duda, un acierto total.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo lo que os hemos
contado, <b>nuestra nota final para “La sociedad de la nieve” es de un 8.5 sobre
10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “La sociedad de la nieve” – España – 2023</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Juan Antonio Bayona</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 144 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Supervivencia, Aventuras<o:p></o:p></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-60879767988812397772024-01-08T10:42:00.002+01:002024-01-15T12:51:39.409+01:00El renacido<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApSwFjCoPJtfrdPLygtU6mcN4wCXlwMTQOvilmoZ1npt5aK1hP8KJsQl6BZ3DFmXrmk7Sokn-KOal2LSORPgGhRr19er_xC0JCk0zWhmsY2bVRB60pT6H_5xP9-R31X-66OQzKG0fO_4RMD30P-QaL110ecF-Tg0QWFTCa3YlwHnGwaUerMoqgq0tTJt8/s1481/el_renacido-cartel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El renacido - The revenant" border="0" data-original-height="1481" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApSwFjCoPJtfrdPLygtU6mcN4wCXlwMTQOvilmoZ1npt5aK1hP8KJsQl6BZ3DFmXrmk7Sokn-KOal2LSORPgGhRr19er_xC0JCk0zWhmsY2bVRB60pT6H_5xP9-R31X-66OQzKG0fO_4RMD30P-QaL110ecF-Tg0QWFTCa3YlwHnGwaUerMoqgq0tTJt8/w270-h400/el_renacido-cartel.jpg" title="El renacido - The revenant" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Son muchas las páginas de
internet y revistas que, regularmente nos preguntan por el actor o actriz que
no tiene una película mala</b> y siempre, nos viene a la cabeza un nombre que,
aunque es mentira, como todos los actores, tiene cintas malas y menos buenas,
el del californiano Leonardo DiCaprio.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Aunque es verdad que la
mayoría de sus películas son auténticos éxitos tanto por taquilla como por
interpretaciones, tiene también sus ovejas negras, pero una cosa hay que
asumirle, <b>sus interpretaciones son como el buen vino, mejora con los años</b>, y en
la mayoría de sus trabajos, estos aportan un plus a las películas en las que
interviene (por ejemplo: “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2014/01/el-lobo-de-wall-street.html" target="_blank">El lobo de Wall Street</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2010/02/shutter-island.html" target="_blank">Shutter Island</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2010/09/origen.html" target="_blank">Origen</a>” o
“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2019/07/atrapame-si-puedes.html" target="_blank">Atrápame si puedes</a>”).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy en este rincón os
hablaremos de uno de sus últimos grandes éxitos, <b>la película del mexicano
Alejandro González Iñárritu por la cual consiguió su primer y ansiado Oscar de
la academia de Hollywood</b>, obviamente os estamos hablando de la cinta “El
renacido”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“El renacido” empieza
desplazándonos a un ya lejano 1823</b>, en unos aún no definidos estados de Montana
y Dakota del Sur. Allí nos encontramos con Hugh Glass (a quien da vida Leonardo
DiCaprio), el guía de un nutrido grupo de tramperos que se dedican a la caza de
grandes mamíferos para recuperar sus pieles entre las tierras de varias tribus
indias.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Un día,<b> el campamento
donde está el equipo de Glass capitaneado por el Capitán Andrew Henry es
atacado por un grupo de indios haciendo una gran masacre</b> y provocando que un
reducido grupo de tramperos y el capitán salgan huyendo con algunos fardos de
pieles río abajo. Con todo, pronto deciden abandonar el barco, pues el río es
un territorio controlado por los indios.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Una vez abandonado el
barco y enterrada parte de las pieles, el grupo inicia una dura travesía por la
montaña, aunque a las primeras de cambio, Glass es brutalmente atacado por un
inmenso oso grizzly</b> y aunque el animal muere, él resulta gravemente herido.
Desde el primer momento, el capitán Henry hace lo posible por llevarse con ellos
al moribundo guía, pero la dureza del camino y del invierno hace que tenga que
replantearse esta opción.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Después de una dura
discusión, Henry decide abandonar a Glass, dejando a su cuidado hasta que muera
al hijo del propio Glass (Hawk un mestizo de indio con americano)</b>, su amigo, el
joven Bridger (Will Poulter) y al exmilitar y mercenario Fitzgerald (Tom Hardy)
quien acepta el encargo a cambio de 300 dólares de la época. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Pese al compromiso
adquirido por Fitzgerald de cuidar a Glass y darle sepultura cuando muera, no
pasa mucho tiempo antes de que cambie de opinión y un día, mientras Bridger
está en el río, mata a Hawk ante la impotente mirada de Glass</b>. Después de esto,
esconde el cuerpo del joven mestizo y convence a Bridger que los indios están cerca,
por tanto, ya que Glass no da señales evidentes de vida, es mejor sepultarlo y
marcharse.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8dzRtKTUrQbysoULTzOWhFLmR6-LhKIC2P46hCIcam1MJzEx4juNVHeCNkAXiaXLbHt7lPP1io9GMAznAP_zi2EtdqbGszNhQftrjV46BiRNdVdMw5RW7u2XKF9jSqsFT45Khifwv4yn8hofcT8OZ3jpJE_QL-6WehriGCR2TkTl83eNodrk5cN5G-Dt/s637/renacido-ataque-oso.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Glass (Leonardo DiCaprio) siendo atacado por un oso grizzly" border="0" data-original-height="379" data-original-width="637" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8dzRtKTUrQbysoULTzOWhFLmR6-LhKIC2P46hCIcam1MJzEx4juNVHeCNkAXiaXLbHt7lPP1io9GMAznAP_zi2EtdqbGszNhQftrjV46BiRNdVdMw5RW7u2XKF9jSqsFT45Khifwv4yn8hofcT8OZ3jpJE_QL-6WehriGCR2TkTl83eNodrk5cN5G-Dt/w400-h238/renacido-ataque-oso.JPG" title="Glass (Leonardo DiCaprio) siendo atacado por un oso grizzly" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Glass (Leonardo DiCaprio) siendo atacado por un oso grizzly<span style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;"> </span></td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A regañadientes y sin
cumplir con la sepultura, Glass es abandonado a su suerte, malherido y con una
pierna rota. <b>Como puede y empujado tanto por la sed de vengar la muerte de su
hijo como por su afán de seguir con vida</b>, aunque la muerte le ronde, poco a
poco, arrastrándose primero y comiendo los restos que encuentra en su camino,
va recuperándose poco a poco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Durante su camino de
recuperación y en busca de venganza,<b> Glass deberá luchar contra el frío y el
duro invierno, contra la hostilidad de los indígenas y el resto de los
cazadores</b>, solo con la ayuda de un indio que se cruzará en su camino y de su
gran espíritu de supervivencia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo, ¿creéis que
conseguirá Glass sobrevivir a sus mortales heridas? Y si lo hace, ¿logrará dar
con Fitzgerald para vengar el asesinato de su hijo? Pues, como ya os podéis
imaginar, la respuesta a estas preguntas, aunque las conocemos, no la
encontraréis aquí. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente os diremos
que “El renacido” es una película excepcional, tanto desde el punto de vista de
la dirección, como de la escenografía como la interpretación de su protagonista</b>,
y eso que se centra en contarnos, en cierta manera, la historia real de Hugh
Class haciéndolo además de forma sencilla y sin florituras argumentales.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Iñárritu y su equipo han
conseguido con su “El renacido” transmitirnos una auténtica experiencia vital
activándonos todos los sentidos ya que consigue desde el minuto uno mantenernos
pegado ante la pantalla, haciéndonos congelar de frío, morirnos de hambre,
escondernos de depredadores</b> y en cierta manera convertirnos en salvajes para
sobrevivir empatizando en cada secuencia con Glass. Y todo sin olvidar la dura
crítica hacia la colonización y explotación haciéndonos pensar, una vez más, en
quien era realmente el salvaje en esa época.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como ya os hemos dicho, y
queremos repetir, excelente la escenografía y el montaje, ambos 100% realista
que consigue hacernos sentir que estamos allí, en medio de la masacre,
congelados de frío bajo la nieve en un paisaje, mal sabe decirnos, majestuoso. Sin
lugar a duda, una mezcla memorable de belleza con violencia y horror.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente
hablando, <b>tenemos que quitarnos el sombrero ante el asombroso y genial trabajo
de Leonardo DiCaprio dando vida al explorador y guía de tramperos Hugh Glass y
mostrándonos un gran instinto de supervivencia y su necesidad de venganza.
DiCaprio tiene todo el espacio del mundo para lucirse y lo hace</b>, y eso que, en
esta ocasión, el guion que tiene no podemos decir que apueste por su lucimiento
(gran parte de la película no puede hablar, solo hacer sonidos guturales). En
cuanto al resto de reparto, bien Hardy dando vida a Fitzgerald, y normales,
tirando a más flojos el resto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo lo que os hemos
contado, <b>nuestra nota final para “El Renacido” es de un 8.5 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “The revenant” – 2015 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Alejandro González Iñárritu</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 156 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Aventuras, Western, Drama, Supervivencia</span></div>
Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-2433672539735780912023-12-19T11:18:00.001+01:002023-12-19T11:20:20.175+01:00El Menú<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClJdfhJ7WEp3nEnKpHqSJvX47hLNU8jUHMuB2X0u88HzNGClJFX_uv6R84dc_WJLTwhOj5K08aAQ-_YDz3MdTJNxBqzdaOjoZh_N2vSi-viIN8VZbCkbgYZ3xfn5q7ouXm5HUqABjsY55bDhhyFpwyxdjgn3XbOtQeIyGatW0KMSGwQJeiVXyOpxggIhG/s1200/El_menu-cartel-large.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El menú - Película - Poster" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhClJdfhJ7WEp3nEnKpHqSJvX47hLNU8jUHMuB2X0u88HzNGClJFX_uv6R84dc_WJLTwhOj5K08aAQ-_YDz3MdTJNxBqzdaOjoZh_N2vSi-viIN8VZbCkbgYZ3xfn5q7ouXm5HUqABjsY55bDhhyFpwyxdjgn3XbOtQeIyGatW0KMSGwQJeiVXyOpxggIhG/w266-h400/El_menu-cartel-large.jpg" title="El menú - Película - Poster" width="266" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Podríamos
decir que desde que Julia Child se convirtió en cocinera mediática ha llovido
mucho, y más si tenemos en cuenta que apareció en la pequeña pantalla a
mediados de los años 60 del pasado siglo, y <b>los cocineros han ido ganando
presencia en la televisión y nombres tan famosos como Anthony Bourdain, Jamie
Oliver, Gordon Ramsay o los más locales, Karlos Arguiñano, Jordi Cruz o Pepe
Rodríguez han pasado a formar parte de nuestras vidas</b> consiguiendo que, nos
guste o no la cocina, veamos sus programas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Si a todo
esto le sumamos <b>el halo de prestigio que tienen sus creaciones culinarias,
haberlas podido degustar y sobre todo, poder alardear de ello, el coctel de
relevancia que tienen los chefs es explosivo</b> (tendremos que decir: ¡gracias
foodies influencers!).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En el
mundo del cine hemos visto ya varias películas con chefs como protagonistas,
desde “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2010/01/julie-y-julia.html" target="_blank">Julie & Julia</a>” (relatando la vida de Julia Child) hasta “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2014/08/chef.html" target="_blank">#chef</a>”
pasando por cine de terror como “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2020/03/el-hoyo.html" target="_blank">El hoyo</a>” o de animación como “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2010/07/ratatouille.html" target="_blank">Ratatouille</a>”,
aunque <b>nos faltaba una película que hiciera una potente crítica social y que
nos hablara del poder de los chefs y de los influencers</b>, y esta cinta ha
acabado llegando, lo hizo a finales de 2022 y se titula “El Menú”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“El Menú”
empieza presentándonos a Tyler</b> (interpretado por Nicholas Hoult), <b>un joven
obsesionado con la cocina quien paga una fortuna para que él y Margot Mills</b> (a
quien da vida Anya Taylor-Joy) asistan a un exclusivo restaurante regentado por
el prestigioso chef Julian Slowik (interpretado por Ralph Fiennes), ubicado en
una solitaria isla privada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A dicha
cena asistirán, además de Tyler y Margot, la crítica gastronómica Lilian y su
editor Ted, George una estrella de cine y su asistente, una pareja de ricos,
Soren, Dave y Bryce tres socios de negocios y la alcohólica madre del propio
chef.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En la
isla son recibidos por Elsa, el maître del restaurante y mano derecha del chef,
quien les guiará en un pequeño tour por la isla</b> y descubrirá que Margot no era
la acompañante que esperaban de Tyler.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Al poco empieza
la cena y en cada plato, hay un monólogo de Slowik, y a cada plato más
sorprendente porque siempre tiene una dedicatoria para alguien de la sala,
dedicatoria que, además, no tarda en ser bastante incómoda</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Sin
esperarlo nadie, en la presentación de uno de los pases, el segundo de cocina
se suicida delante de todos, en otro, el principal inversionista del
restaurante disfrazado de ángel es ahogado ante la mirada de todos y por si
fuera poco, uno de los dedos de uno de los comensales es rebanado sin escrúpulos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando
los nervios empiezan a apoderarse los comensales, <b>Slowik les anuncia que todos
están allí porque, de una manera u otra han hecho que perdiera la pasión por la
cocina</b>, por tanto, esa noche morirían todos y solo uno, podría escoger si entre
los cocineros o entre los comensales, Margot quien no debería estar allí. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando
Slowik revela que Tyler conocía sus intenciones para esa noche y que pese a
todo contrató a Margot, toma la determinación de humillarle haciéndole cocinar
para posteriormente hacerle suicidar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando
parece que ya nada puede hacer <b>a Margot se le ocurre algo que le acaba dando
una opción para escapar, hacerle cocinar a Slowik algo sencillo que le hace
recordar al chef sus orígenes, una simple hamburguesa con queso</b>. Aunque, ¿se
comerá la hamburguesa Margot en el restaurante? O por el contrario podrá
escapar mientras el resto acaba como ha previsto Slowik. Como ya os podéis
imaginar, nosotros sabemos la respuesta a estas preguntas, pero no os la
contaremos aquí. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQgRb1Ict3CDk7VxP-9DEhJ6wJsaXUYne4CyLDyVmWGQfruj7mpYRqM1pBe7DPefIymYuwNp9FvdwNHZ2ti1CE2492ZC8QFuUmOioiW1bGLtRZy0qPtOsgTmHPaTw4iIGGik3nLrleGtu0B44mOlaVKwCvLbpKhASXqw40jO6eeTcvjMJqkodvgfvofMT/s449/El-Menu-Robbie-Fiennes.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Slowik y Margot en un lance del menú" border="0" data-original-height="294" data-original-width="449" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAQgRb1Ict3CDk7VxP-9DEhJ6wJsaXUYne4CyLDyVmWGQfruj7mpYRqM1pBe7DPefIymYuwNp9FvdwNHZ2ti1CE2492ZC8QFuUmOioiW1bGLtRZy0qPtOsgTmHPaTw4iIGGik3nLrleGtu0B44mOlaVKwCvLbpKhASXqw40jO6eeTcvjMJqkodvgfvofMT/w400-h263/El-Menu-Robbie-Fiennes.jpeg" title="Slowik y Margot en un lance del menú" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Slowik y Margot en un lance del menú</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Técnicamente
os diremos que, <b>“El menú” goza de una malvada premeditación mezclando casi a la
perfección una ambientación claramente claustrofóbica</b> contando únicamente el
comedor de un restaurante, parcialmente su cocina y unas grandes cristaleras
con la negra noche al fondo, una decena de comensales con sus respectivos
secretos con un chef tan brillante gastronómicamente como siniestro. Y todo,
con giros que no dejaran indiferente a casi nadie.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Como todo
buen menú, esta película nos sorprende argumentalmente ya que consigue juntar
en una misma mesa, la película, una crítica feroz a la prepotencia de los chefs
de renombre que miran por encima del hombre a sus clientes y seguidores, con
una crítica velada a la sociedad actual</b>, en la cual se mezclan desde ricachones
que malgastan su fortuna sin vivir hasta trabajadores venidos a más por
distintos motivos pasando por “influencers” que se creen superiores y dar
lecciones al resto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con este
menú de críticas, <b>“El menú” teje su argumento y lo desarrolla con calma,
incrementando la tensión a medida que los pecados de los clientes van aflorando
al ritmo que el tirano del chef</b> va mostrando píldoras de su personalidad. Sin
lugar a duda, un acierto para todo el equipo de “El menú”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente
hablando nos quitamos el sombrero ante el apabullante trabajo de un Ralph
Fiennes dando vida al famoso chef Julian Slowik</b>, un hombre que ha llegado a la
cima de su carrera y que ha perdido totalmente la orientación lo cual le
convierte en un ser retorcido y sin escrúpulos que hará lo que sea para
conseguir su objetivo. Sin lugar a duda, su elección fue una magnífica decisión
pues crea y se funde totalmente con su personaje. En cuanto al resto de
intérpretes, nos gustaría comentar el trabajo de Anya Taylor-Joy dando vida a
Margot, una chica de compañía que no debería estar allí y que parece que es la
única con la mente suficientemente clara como para pensar. Su trabajo,
correcto, pero sin estridencias. Para nosotros, le falta expresividad</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>No os
diremos que “El menú” es una joya del cine porque os engañaríamos</b>, es más a
nosotros, pese que nos ha gustado, hubiésemos preferido que la película hubiese
tenido menos giros y quizá, que hubiese dejado menos interpretaciones al aire.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “El menú” es de un 6 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “The Menu” – 2022 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Mark Mylod</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 107 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Thriller, Terror</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-19224484174810763632023-12-02T18:59:00.003+01:002023-12-02T18:59:17.203+01:00Come Reza Ama<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxN-QFsZsU4MJMRsxtKGn8HNqaS39oi07-iTHH2_CRy-0mi6S8lK_VgvzV05oZi-W07cArqfgikUyw1BVURzzbOp34mliDoRA14hyifUG8GtBDF1qFjORCIpMq9YhV4Jsgg1QHcM5B2SQ02UEdxmbSnYHWgKEbJhi4lxd0o7NSG5ieTq2PtpaWS_TsVATF/s1200/Come_reza_ama-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Come Reza Ama - Poster" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="835" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxN-QFsZsU4MJMRsxtKGn8HNqaS39oi07-iTHH2_CRy-0mi6S8lK_VgvzV05oZi-W07cArqfgikUyw1BVURzzbOp34mliDoRA14hyifUG8GtBDF1qFjORCIpMq9YhV4Jsgg1QHcM5B2SQ02UEdxmbSnYHWgKEbJhi4lxd0o7NSG5ieTq2PtpaWS_TsVATF/w279-h400/Come_reza_ama-poster.jpg" title="Come Reza Ama - Poster" width="279" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Para muchos, encontrar
nuestro sitio en un mundo tan complicado como el que nos ha tocado vivir, no es
una tarea fácil</b>, aunque muchos lo tienen claro, basta con encontrarnos a
nosotros mismos. Una frase, sin lugar a duda bonita y cierta, aunque para quien
se encuentra en esa situación, su sensación de vacío emocional es tan potente
que, en ocasiones, le basta con arrastrase hasta un nuevo día. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando la sensación de no
saber qué pinta uno el mundo, la sensación de pesimismo y de agobio va en
aumento, como si uno pasara solo por los caminos que los demás quieren, vagando
sin pena ni gloria. Con toda seguridad, cuando pasa esto, es el momento de
plantearse si esa es la vida que uno quiere. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Y es precisamente en este
punto, donde empieza la novela “Eat Pray Love: One Woman’s search for
Everything Across Italy, India e Indonesia” de la estadounidense Elizabeth
Gilbert publicada en 2006</b> y que sirvió de base para la película que os
presentamos hoy en este pequeño rincón, “Come Reza Ama”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Come Reza Ama” empieza
presentándonos a Liz Gilbert (a quien da vida Julia Roberts)</b>, una mujer moderna
que tiene todo lo que, en esta vida, la mayoría, sueña en tener, un marido, una
carrera exitosa (que a veces, no le acaba de llenar), una casa de ensueño,
amigos, etc., pero que se encuentra totalmente perdida en lo que realmente
quiere para su vida. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En un viaje fugaz a Bali
para uno de sus artículos, Liz conoce a Ketut, un chamán que le lee la línea de
su vida,</b> pronosticándole dos matrimonios, uno largo y uno corto (aunque no le
dice cual es cual) y que, antes de un año estará viviendo en Bali mientras
busca su felicidad interior.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A su vuelta del viaje,
habla con su marido y le plantea la posibilidad del divorcio, a lo que él, no
le pone ningún problema, aceptándolo sin más. Ya en trámites de su divorcio, y
tras asistir a una representación teatral Liz tiene un breve romance con el
actor protagonista, David (James Franco).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Una vez conseguido el
divorcio, <b>Liz decide hacer un cambio radical en su vida y salir de su zona de
confort</b>, su destino será una especie de vuelta el mundo durando un año, pasando
por Italia, India e Indonesia con la finalidad de descubrirse a sí misma.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La primera parada de su
viaje le lleva a la bella Italia donde se instala en casa de unos amigos
durante nada más y nada menos que cuatro meses</b>. Durante todo este periodo Liz
descubre el placer de la comida y de la rica gastronomía italiana, sus pastas y
sus helados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Pasado este tiempo, <b>un
nuevo destino llama a su puerta, la India donde se dirige hacia un ashram, una
especie de monasterio hinduista</b> donde le enseñaran tanto el yoga como la
meditación según la tradición hinduista. Además de rezar y orar, Liz se encargará,
inicialmente de la limpieza de los pisos y posteriormente de orientar y recibir
a los recién llegados. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfjHMaMRlukqhaAytcsprE2eVCdOIirh2a5Xo04MP9FBx00ocrq2nQK8WXhXgfQzVEiVu35YW2J9CAtEMtQfvLhBQDwcy9MPqtMWV0CfU65XQEMNhrRiP27tChMGM_9yvOVnthrq6-tAnOITQRsHrW7DFRMk6Gvasrl3u8uYl3cbDav5h1turZkcuEMks/s1024/julia-chaman-bali.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Liz y Ketut en "Come Reza Ama"" border="0" data-original-height="612" data-original-width="1024" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrfjHMaMRlukqhaAytcsprE2eVCdOIirh2a5Xo04MP9FBx00ocrq2nQK8WXhXgfQzVEiVu35YW2J9CAtEMtQfvLhBQDwcy9MPqtMWV0CfU65XQEMNhrRiP27tChMGM_9yvOVnthrq6-tAnOITQRsHrW7DFRMk6Gvasrl3u8uYl3cbDav5h1turZkcuEMks/w400-h239/julia-chaman-bali.jpg" title="Liz y Ketut en "Come Reza Ama"" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Liz y Ketut en "Come Reza Ama"</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Su siguiente parada le
lleva a reencontrarse con un viejo conocido, Ketut, el chamán que un año atrás
le había leído su futuro</b>, aunque en esta ocasión, Liz está mucho más centrada
que en el pasado. Liz busca y alquila una casa donde vivirá los próximos meses.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Para continuar su
encuentro interior, <b>Ketut le da a Liz varias tareas que hacer, lo que hace que
tenga que ir de un lado a otro en bicicleta</b>. Un día, en uno de estos trayectos,
tiene un accidente y debe ir a una curandera, Wayan la cual al final, acabará
convirtiéndose en una gran amiga, como también acabará iniciando una relación
con el conductor del Jeep con el que se accidentó, Felipe (interpretado por
Javier Bardem), un brasileño divorciado que ha rehecho su vida en Bali.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Todo va viento en popa a
toda vela entre ellos, pero quizá demasiado rápido para Liz, aunque eso, nos lo
guardamos para nosotros.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Uno de los grandes
aciertos de “Come, reza, ama” es plasmar el viaje introspectivo, en busca del
equilibrio y su sitio en el mundo</b> de Liz, y lo hace físicamente, a través de un
viaje por tres destinos que, casi todo el mundo ansia conocer, la eterna Roma,
y las exóticas y más desconocidas, pero igualmente espirituales, Delhi y Bali,
y todo mezclado con gastronomía del país (¿por dónde se nos conquista? Sí
señor, por el estómago).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Llegados aquí, el resto
que, técnicamente <b>nos ofrece “Come, reza, ama” además de una buena fotografía,
es un cúmulo de tópicos y clichés que, provocan que la película en ningún
momento llegue a sorprenderno</b>s. Los tres viajes son una copia uno de otro, en
los tres, Liz conoce a gente habla inglés y se hacen amigos, le ayudan, etc.,
en los tres destinos conoce a un hombre. No sé, la verdad esperaba algo más, ya
que tanta previsibilidad hace que, por momentos, las dos horas de metraje se
hagan largas y poco dinámicas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente os
diremos que, <b>“Come, reza, ama” parece una película pensada y diseñada para el
lucimiento de su actriz principal, la siempre solvente (y garantía de éxito
casi asegurada) Julia Roberts</b> quien, en este caso, cumple con las expectativas
dejándonos muy clara la evolución de Liz su personaje. El resto de reparto,
correcto, aunque sobresaliendo, por papel y peso en la historia, Javier Bardem.
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo lo que os hemos
contado, <b>nuestra nota final para “Come, reza y ama” es de un 6 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Eat, Pray, Love” – USA – 2010</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Ryan Murphy</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 146 minutos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Romántica, Drama,
Comedia</span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-85875094412293817372023-11-13T22:40:00.003+01:002023-11-13T22:40:44.669+01:00A dos metros de ti<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WslVLuIA6fZKfHEqh7d-Au8xIW78XPYxQJjeqgLPy4JNi6FKHVV3vZtWL_MuZ03Uw3afeskAgcSOhrz_-wdxZHEd-R03wy90BTNJMCXyRJYR3_n9rRryZD0yI7yrAPI4YqGgYnLgxrfN6oT4n3gvWXqLIFovrL2EerdsPP7GI1tAxjl-KyHkK9GAsK5n/s1009/a_dos_metros_de_ti-cartel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="A dos metros de ti - Poster" border="0" data-original-height="1009" data-original-width="700" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3WslVLuIA6fZKfHEqh7d-Au8xIW78XPYxQJjeqgLPy4JNi6FKHVV3vZtWL_MuZ03Uw3afeskAgcSOhrz_-wdxZHEd-R03wy90BTNJMCXyRJYR3_n9rRryZD0yI7yrAPI4YqGgYnLgxrfN6oT4n3gvWXqLIFovrL2EerdsPP7GI1tAxjl-KyHkK9GAsK5n/w278-h400/a_dos_metros_de_ti-cartel.jpg" title="A dos metros de ti - Poster" width="278" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy en
día, <b>con toda la “Generación Z” o “centenials” llegando a su edad adulta está,
y teniendo en cuenta que, para la mayoría ha cambiado la forma de comunicarse e
interactuar</b>, la mayoría de las personas nos damos cuenta otra cosa que también
ha cambiado, el concepto del “amor a distancia”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Si hace
años pensar en una relación amorosa en que ambas personas estuvieran separadas
a más de una hora de distancia era pensar en una relación abocada al fracaso,
actualmente esto ha dado un giro como un calcetín. <b>Cada día que pasa y gracias
a las redes sociales y la interconexión a todos los niveles, nuestro mundo se
ha hecho cada vez más pequeño</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Muchos de
los centenials, pueden enamorarse de otras personas a largas distancias
sirviéndoles para mantener la llama del amor, únicamente una imagen o unas palabras
de forma regular</b>. Para el resto de los mortales, el contacto con los cinco
sentidos es algo imprescindible en cualquier relación y más si esta es amorosa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Siguiendo
esta premisa, <b>al poco de estallar la pandemia de COVID-19, se estrenó un drama
romántico que nos narra varias fases del amor entre dos jóvenes con una vida
marcada por una extrema complejidad, os estamos hablando de “A dos metros de
ti”</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">“A dos
metros de ti” empieza presentándonos a Stella Grant (interpretada por Haley Lu
Richardson), una joven adolescente de 17 años que lleva una vida marcada por el
control, las rutinas, la monotonía y la grabación de videos donde explica sus
experiencias en el manejo y tratamiento de la enfermedad que sufre, fibrosis
quística. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Stella
pasa la mayoría de su tiempo ingresada en el hospital, alejada de lo que sería
la vida de una joven de 17 años</b>, siendo su único capricho ir a ver a los
neonatos del hospital mientras espera que llegue un pulmón compatible. Un día,
su vida se cruza con un joven encantador, Will Newman (interpretado por Cole
Sprouse) quien, como ella, sufre de fibrosis quística, aunque a diferencia
suya, tiene una infección que le impide ser receptor de unos pulmones que le
garantizarían 5 años más de vida, por este motivo, no confía en su recuperación
ni en las rutinas o protocolos que les marcan desde el hospital. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando
Bárbara se entera de la amistad de ambos jóvenes pronto les recuerda la norma
por la cual, <b>entre ellos tiene que haber siempre como mínimo 2 metros de
distancia para evitar contagios entre ellos</b>. Aunque de entrada son antagónicos,
poco a poco van descubriendo cosas del pasado de cada uno y, a la vez que van
entendiendo sus reacciones se van enamorando. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Las ganas
de estar juntos y compartir su tiempo hace que Stella y Will lleguen a un pacto
que beneficia a ambos, Will seguirá el protocolo marcado por el hospital para
tranquilizar a Stella y esta posará para que Will la dibuje</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A los
pocos días, los chicos celebran el 18 cumpleaños de Will con la ayuda de Poe,
otro chico con fibrosis quística que a la vez es el mejor amigo de Stella
invitando a varias amistades de Will. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQhlVtqWcAMNi8HnwUOfE9wvExYjNpAM4-7CcwkXqphZEsInO4Xvc6YM6vutbBKjE2uHWwIRa5la5F5Z5j6YBwSSlBiDJZBzGnitj4ALFrgkpXR6PStW7DN8JCcfOg-Jr7TMUIzkN5WhCzbh8jiqf7vaEWKBaYnTeoQjTv5evrkCzSUbJ-rob0NC_5Z5Q8/s1886/A_dos_metros_de_ti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Will y Stella viviendo "a dos metros de ti"" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1886" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQhlVtqWcAMNi8HnwUOfE9wvExYjNpAM4-7CcwkXqphZEsInO4Xvc6YM6vutbBKjE2uHWwIRa5la5F5Z5j6YBwSSlBiDJZBzGnitj4ALFrgkpXR6PStW7DN8JCcfOg-Jr7TMUIzkN5WhCzbh8jiqf7vaEWKBaYnTeoQjTv5evrkCzSUbJ-rob0NC_5Z5Q8/w400-h255/A_dos_metros_de_ti.jpg" title="Will y Stella viviendo "a dos metros de ti"" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Will y Stella viviendo "a dos metros de ti"</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A la
mañana siguiente, Poe muere haciendo que Stella reaccione, descubriendo que
está echando a la basura una vida que no sabe si la mañana siguiente la tendrá
o no. Como reacción, <b>le pide a Will que la acompañe a la ciudad para ver las
luces de Navidad</b> a escondidas del personal del hospital. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En su
viaje a la ciudad, <b>Stella da la mano (con guantes) a Will, hacen un ángel en la
nieve y patinan en un estanque helado, y todo esto, mientras en el hospital
reciben el aviso que tienen unos pulmones compatibles con Stella aunque esta no
parece muy dispuesta a escuchar la propuesta</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">¿Aceptará
Stella los pulmones que han recibido en el hospital? ¿Conseguirá llegar al
hospital a tiempo? Y si se opera, ¿saldrá exitosa de la complicada intervención?
Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos la respuesta a estas y otras
preguntas, pero nos las reservaremos para nosotros, porque <b>el final de “A dos
metros de ti” es realmente emotivo</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente
os diremos que “A dos metros de ti” tiene un montaje realmente bueno y una
banda sonora que encaja completamente con la historia que nos cuenta</b>. En el
lado contrario de la balanza os diremos que “A dos metros de ti” tiene un
hándicap que le lastra el resultado final y este no es otro que, se centra
tanto en el protocolo que siguen los enfermos de fibrosis quística que, toda la
trama gira a su alrededor dejando poco o casi nada a la sorpresa. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La falta de sorpresa no impide que la carga romántica entre Will y Stella brille
en cada secuencia, aunque todos tenemos muy claro que su amor es imposible por
culpa de la enfermedad que sufren, una enfermedad que nos muestra a todos, la
importancia de la gestión del tiempo ya que este, pasa y no vuelve. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente
hablando, <b>“A dos metros de ti” cuenta con dos jóvenes intérpretes que
desprenden una magia especial, Haley Lu Richardson y Cole Sprouse</b>. Haley Lu
Richardson ejecuta una gran actuación siendo capaz, con cercanía, de
transmitirnos el sufrimiento de su personaje, tanto en la enfermedad como en el
amor hacia Will. Mientras Cole Sprouse, aunque no está tan brillante como Haley
sí que es solvente con su papel </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, y pese a que <b>“A dos metros de ti” no es una obra
maestra, sí que es una película que te acaba marcando, por tanto, nuestra nota
final para ella es de un 7.5 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título
original: “Five feet apart” – 2019 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida
por Justin Baldoni</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración:
116 minutos </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género:
Drama, Romántico </span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-13149315987124982782023-10-31T09:54:00.001+01:002024-01-15T12:52:03.401+01:00Nowhere<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjup2fXrjSqqugbNrk_J2K3urnOEpX-zjUuUKh4m4wopRx6Zz2tbWZxDX1kWsGcImr_phLGFax8CNqwWb2UTA4PoJftMYr_-dvQDoqZ3GXDw2XRF5AbuPyh_FGVjtPaTIfBAJC_YkC2NZXBAkt1a62dJSs0W3k2gRVcSS6TcdRQ-W21_bFMqhXbTTRAFnGR/s1422/NOWHERE-POSTER.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nowhere Poster" border="0" data-original-height="1422" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjup2fXrjSqqugbNrk_J2K3urnOEpX-zjUuUKh4m4wopRx6Zz2tbWZxDX1kWsGcImr_phLGFax8CNqwWb2UTA4PoJftMYr_-dvQDoqZ3GXDw2XRF5AbuPyh_FGVjtPaTIfBAJC_YkC2NZXBAkt1a62dJSs0W3k2gRVcSS6TcdRQ-W21_bFMqhXbTTRAFnGR/w270-h400/NOWHERE-POSTER.jpg" title="Nowhere Poster" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Vivimos
en un mundo donde para muchos, la única alternativa para tener una oportunidad
en la vida pasa por jugársela y empezar de cero en otro país</b>, solos y sin
conocer ni la lengua ni la cultura (tenemos ejemplos clarísimos en las costas
de Canarias, Miami o incluso Grecia o Italia).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Desgraciadamente
y aunque muchos no quieran valorarlo, son seres humanos los que huyen de sus
orígenes y de sus familias convirtiéndose en contrabando humano, sin más
derechos que el de sobrevivir por sus propios medios</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Basándose
en esta premisa, tras el verano de 2023 se estrenó en la plataforma de
streaming Netflix una película de suspense y terror dirigida por el español
Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo y Tamar Novas. Os estamos
hablando de “Nowhere”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La
historia se <b>“Nowhere” nos sitúa en España, en un futuro distópico, con un
gobierno autoritario intentando gestionar una grave crisis de escasez de
recursos, tanto económicos como de elementos básicos para vivir.</b> Es tan grave
la situación que el propio gobierno ha dejado sin ayudas a los más marginados
mientras hace redadas para quitar de las calles a niños y mujeres embarazadas. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>De
lo poco que pueden plantearse los pocos habitantes que conservan algunos
recursos es huir de España con el fin de llegar a Irlanda</b>, uno de los pocos
países del mundo donde la crisis no ha azotado tanto, aunque eso sí, para ello
tendrán que convertirse en contrabando humano escondidos en grandes
contenedores de carga marítimos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En
estas condiciones nos encontramos con una joven pareja formada por Mía
(interpretada por Anna Castillo) y su marido Nico (a quien da vida Tamar Novas),
quienes, tras perder a su hija al comienzo de la crisis, vuelven a estar
embarazados y viendo que se serán un objetivo fácil para que el gobierno les
elimine (a ellos o a su futura hija), deciden abandonar el país.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Tras
entrar en contacto con los contrabandistas y pagar un alto precio que les deja
sin absolutamente nada, ambos son guiados entre grandes contenedores hasta un
punto donde son metidos en uno de ellos y cargados en un camión junto a otro
grupo de personas</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En
el desplazamiento a una nueva escala, <b>Mía y Nico son, accidentalmente, separados cayendo uno en un contenedor distinto al otro</b> lo cual les forzará a, una vez
llegados a su destino buscarse para reencontrarse. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A
su llegada al puerto, y <b>durante un control de la policía aduanera, el
contenedor donde viaja Mía es disparado, revisado y la mayoría del pasaje
masacrado a balazos por la policía</b>… igual suerte corre el contenedor donde
viaja Nico. Tras esto, ambos contenedores son cargados con grandes grúas en un
barco carguero.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al
poco tiempo de estar en alta mar y viendo Mía que únicamente tiene media
botella de agua y un trozo de bocadillo para comer, decide racionarse para
aguantar el viaje sin problemas. Con lo que no cuenta Mía es con lo que le
espera, <b>una dura y potente tormenta que provoca que una gran cantidad de
contenedores caigan del barco, entre los cuales el suyo</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEpTz0QTQCEIvLZri7JLmLmA3_KrWvZVOQMTHpJJHJ4XAzeFMZL_hw0PpCcqtYdF7-eRx9hJLACv-5XrJnfHOqWnBudSIzdmiCEl3rsqCRvDls6egSz-_OrxEnYG_Ry5Gb1d2dkZhFSmgQHLydHO2tmLbpnCj_iFxgLd799Om4aUzx-looqmL4Dw3WUPmH/s1046/nowhere-1046x616.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Mía, sola en medio del mar dentro de un contenedor" border="0" data-original-height="616" data-original-width="1046" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEpTz0QTQCEIvLZri7JLmLmA3_KrWvZVOQMTHpJJHJ4XAzeFMZL_hw0PpCcqtYdF7-eRx9hJLACv-5XrJnfHOqWnBudSIzdmiCEl3rsqCRvDls6egSz-_OrxEnYG_Ry5Gb1d2dkZhFSmgQHLydHO2tmLbpnCj_iFxgLd799Om4aUzx-looqmL4Dw3WUPmH/w400-h235/nowhere-1046x616.jpeg" title="Mía, sola en medio del mar dentro de un contenedor" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mía, sola en medio del mar dentro de un contenedor</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Con
su contenedor flotando en alta mar, Mía solo tiene el recurso de mirar por los
agujeros de bala de su contenedor</b>, aunque por allí solo ve el inmenso mar y
como el resto de contenedores se van hundiendo, entre ellos, uno muy parecido
al que viaja Nico. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A
partir de este punto, <b>Mía empieza una auténtica carrera de supervivencia,
intentado taponar los agujeros para que no entre agua al contenedor, inventando
sistema para achicarla y como no podía ser de otra manera, enfrentándose al
parto de su hija y a la supervivencia de ambas</b> hasta su hipotético rescate. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Mía
se las tendrá que ingeniar para conseguir hacer una puerta para subir encima
del contenedor, conseguir comida para ella y para que pueda amamantar a su
pequeña, y todo con únicamente una caja llena de televisores, y dos más llenas
de tuppers vacíos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">¿Conseguirá
Mía su objetivo de llevar a su hija sana y salva a tierra firme? Y si lo
consigue, ¿podrá reunirse con Nico? Como es evidente, nosotros conocemos la
respuesta a estas y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Nowhere”
nos presenta una historia bastante original y repleta de sorpresas que, por
momentos nos recuerda la gran “Naufrago” aunque sea vagamente.</b> Como gran punto
positivo, el argumento y su desarrollo el cual consigue, aunque en el primero
momento arranca un poco titubeante, mantenernos en tensión durante todo el
metraje. En el punto negativo, algunos pequeños giros o sorpresas quizá
demasiado buenistas dentro de un entorno totalmente inhóspito y casi imposible.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente
os diremos que, sin lugar a dudas, <b>Anna Castillo hace una de las mejores
interpretaciones de su vida interpretando a la luchadora y a la vez sufridora</b>
Mía, una mujer abandonada en solitario en medio de Océano en busca de una
oportunidad para su familia y teniéndose que enfrentar a mil peligros (hambre,
frío, deshidratación, un parto, el cuidado de su hija, etc.). Sin lugar a
dudas, está fantástica en la transmisión de sus penurias. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">No
queremos cerrar esta crítica sin remarcar <b>el buen y claro mensaje que podemos
sacar de “Nowhere” y que no es otro que el valor de la esperanza</b> y que esta,
por muy pequeña que parezca, siempre estará como mínimo un paso por delante de
la raza humana.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
todo lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “Nowhere” es de un 7
sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Nowhere” – España – 2023 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Albert Pintó</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 109 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Aventuras, Supervivencia</span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-85433837650292368642023-10-25T09:29:00.002+02:002023-10-25T09:29:34.356+02:00Un puente hacia Terabithia<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyR0vfDRbbGJlPIvJh1iXXPlzBzwVbqWSTpovTHWXECCDbFPyi4lidfqVaRJK1eqpiS4MzoL71aiTWKo5H9sR9Cvq_79c97d9beyRSevkjPnz_bHRMQZd18nNuXe8foetbJJvUHid-PdWuyV-_v_6L76Wlfz3S8Q46rVNYhSulWUzXvdSCB5jsMixtBj5j/s755/Un_puente_hacia_Terabithia.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un puente hacia Terabithia" border="0" data-original-height="755" data-original-width="510" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyR0vfDRbbGJlPIvJh1iXXPlzBzwVbqWSTpovTHWXECCDbFPyi4lidfqVaRJK1eqpiS4MzoL71aiTWKo5H9sR9Cvq_79c97d9beyRSevkjPnz_bHRMQZd18nNuXe8foetbJJvUHid-PdWuyV-_v_6L76Wlfz3S8Q46rVNYhSulWUzXvdSCB5jsMixtBj5j/w270-h400/Un_puente_hacia_Terabithia.jpg" title="Un puente hacia Terabithia" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">¿Cuántas
veces el día a día, literalmente, nos come la vida? <b>La mayoría de nosotros nos
pasamos horas y horas pensando en posibles problemas, sorteando situaciones que
nos ponen a prueba o arreglando problemas y desaguisados que, aparecen como
setas en otoño</b>. Y esto lo hacemos sin darnos cuenta que, estamos echando a
perder lo más importante que tenemos, nuestra vida.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Lo
curioso del caso es que esto, no nos pasa sólo a los adultos, <b>también algunos
adolescentes deben perder demasiado el tiempo en enfrentarse a dificultades
impuestas como el acoso escolar, la exclusión, la soledad</b>, etc. Este, aunque es
un tema tratado algunas veces en el cine, en pocas de ellas se afronta con la
solvencia y el tacto necesario.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy en
este rincón os traemos una película que lo hace, y además lo hace de una forma
que te marca y perdura en el tiempo, os estamos hablando de <b>la adaptación de la
obra de homónima de Katherine Paterson que llegó a nuestras pantallas en 2007,
“Un puente hacia Terabithia”</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">“Un
puente hacia Terabithia” empieza presentándonos a Jesse (interpretado por Josh
Hutcherson),<b> un adolescente de 12 años que es miembro de una humilde familia del
interior de Estados Unidos. Este hecho, y que tenga que reciclar algunas
prendas de ropa de sus hermanas mayores, provoca que Jesse sea el blanco de las
burlas de sus compañeros</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Un
día, <b>una chica nueva llega al colegio, se trata de Leslie (a quien da vida Anna
Sophia Robb), una chica un tanto alternativa y con gran desparpajo</b>. El día de
su llegada al colegio, Leslie causa gran sensación, pues además de no
achantarse ante nada, gana una carrera contra los chicos y contra Jesse
causándole cierto rechazo inicial. Esa misma tarde, al bajar del bus, ambos
descubren que son vecinos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al día
siguiente, Jesse y Leslie descubren sus talentos, por un lado, la chica tiene
una imaginación espléndida y él, dibuja de fábula. A la vuelta a casa, Jesse
reta a Leslie a una carrera por el bosque, donde ambos se encuentran con una
vieja cuerda colgada sobre un riachuelo. <b>Después de cruzar el riachuelo con la
cuerda, encuentran una casa árbol abandonada y empiezan a imaginarse un mundo
de fantasía al que llaman, “Terabithia”</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A
partir de ese día, al salir de clase pasan tu tiempo en el bosque
convirtiéndose así en amigos íntimos e inseparables. <b>En Terabithia ambos se enfrentan
a monstruos, criaturas mitológicas y otros especímenes con cierto parecido a
sus compañeros de clase</b>. Un día, y como disculpa de un pequeño choque entre
ambos, Jesse le regala a Leslie un cachorro de perro adoptado al que apodan
príncipe Terrien.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6sP62tOKhnei_0lt_eyaXqGVoXemzfG3kGNmSCzjgx31Jt2lrlzFnz2J9NSm3ryXy2hBUDXLgUuYvSPT_jL8QMala4OqJQnZM_9e_7MItgs8lV12Rvsh1US_BAlSKAOeUhdQv_0oMLolOSY-pgk7AynTPEWwmeP4KS9GP1hpgdsl-Wz2l7K5G7wEyq2g/s600/Un_puente_hacia_Terabithia_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Jesse y Leslie cruzando hacia Terabithia" border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6sP62tOKhnei_0lt_eyaXqGVoXemzfG3kGNmSCzjgx31Jt2lrlzFnz2J9NSm3ryXy2hBUDXLgUuYvSPT_jL8QMala4OqJQnZM_9e_7MItgs8lV12Rvsh1US_BAlSKAOeUhdQv_0oMLolOSY-pgk7AynTPEWwmeP4KS9GP1hpgdsl-Wz2l7K5G7wEyq2g/w400-h266/Un_puente_hacia_Terabithia_1.jpg" title="Jesse y Leslie cruzando hacia Terabithia" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jesse y Leslie cruzando hacia Terabithia</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Más
adelante, la profesora de música de la escuela y teniendo en cuenta la
capacidad de Jesse para dibujar y pintar, le invita a una excursión al museo.
El chico acepta y piensa hasta el final, en invitar a Leslie, pero al final,
decide pasar un tiempo a solas con su profesora. A la vuelta del museo,<b> Jesse
se encuentra con la desagradable sorpresa de que Leslie ha muerto cruzando el
río hacia Terabithia</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A
partir de este momento Jesse se derrumba y empieza a culpar al resto, desde a
la profesora por invitarle hasta a May Belle, su hermana pequeña cuando intenta
acompañarle a Terabithia. Al final, como todo en la vida, tendrá que
recomponerse y ver que hace con Terabithia, aunque como ya os podéis imaginar,
eso os nos lo guardaremos celosamente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Técnicamente
<b>no os diremos que “Un puente hacia Terabithia” sea una gran película, aunque sí
que os diremos que nos ha sorprendido muy positivamente</b>. Os asumimos que, no
teníamos ni idea que estaba basada en un libro (obviamente, no lo habíamos
leído) ni conocíamos su argumento, así pues, haciendo un acto de fe, nos
pusimos a ver una película que suponíamos familiar o tirando a infantil, y la
verdad, nada más lejos de la realidad, <b>“Un puente hacia Terabithia” nos brinda
un conjunto de puntos de vista inesperados e insólitos en el cine comercial más
juvenil haciéndonos pensar, mientras la disfrutamos</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Durante
la escasa hora y media de metraje, <b>“Un puente hacia Terabithia” nos propone la
fantasía como una herramienta de crecimiento, de evasión de los problemas que
nos asolan</b>, pero ojo, también a la vez, de lucha contra nuestros propios
monstruos, súper bien caracterizados como propios compañeros del colegio. Sin
lugar a dudas una forma brillante de hacernos pensar y contarnos la fábula que
pretende.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Desde
el punto de vista interpretativo, mencionar el buen trabajo de sus dos actores
principales los adolescentes Josh Hutcherson y Anna Sophia Robb, ambos
radicalmente diferentes y a la vez totalmente compatibles que se ayudan y
comparten el poder de la imaginación. Por la química que demuestran, muy buena
elección.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
todo lo que os hemos contado, <b>nuestra nota para “Un puente hacia Terabithia” es
de un 7.5 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Bridge to Terabithia” – USA – 2007 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 95 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Gábor Csupó </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Aventuras, fantástico</span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif"><o:p> </o:p></span></p>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-85376070848996660522023-10-16T22:48:00.004+02:002023-10-16T22:48:50.183+02:00Lupin - Temporada 3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqYFj7MlGxcB6FgjSU8IilpgLznvFh6bjJPAgjO4o_rXpoMB9ncREkOtDZUWH0SMuq-ECB76xkfHSPFfYUynxlny1y3WsVU3l0TQ4UZRY1BFjtcq7f22A4fBeJDITaX0ZQhZBOk8dahMcGQCFaovf45VrJFCLLnGilMm_VeoGK-Hy-zJ1C8PYGG3u3qKS/s1778/lupin-temporada3.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lupin - Temporada 3 Poster" border="0" data-original-height="1778" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihqYFj7MlGxcB6FgjSU8IilpgLznvFh6bjJPAgjO4o_rXpoMB9ncREkOtDZUWH0SMuq-ECB76xkfHSPFfYUynxlny1y3WsVU3l0TQ4UZRY1BFjtcq7f22A4fBeJDITaX0ZQhZBOk8dahMcGQCFaovf45VrJFCLLnGilMm_VeoGK-Hy-zJ1C8PYGG3u3qKS/w270-h400/lupin-temporada3.jpeg" title="Lupin - Temporada 3 Poster" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Después de que en 2021, y
en poco más de cinco meses, se estrenaran las dos primeras temporadas de la
producción francesa basada en la adaptación de las historias del <b>célebre ladrón
de guante blanco Arsène Lupin (personaje inventado por Maurice Leblanc a
comienzos del pasado Siglo XX)</b> y visto que el éxito en audiencia conseguido fue
realmente equiparable al éxito conseguido por el Lupin original en sus robos
durante la Belle Epoque, la plataforma Netflix decidió continuar con las
historias, modernizadas, del mítico ladrón. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A comienzos del último
trimestre de 2023 ha llegado al catálogo del gigante de streaming Netflix una
nueva entrega que mantiene el elenco protagonista de la original contándonos
una nueva historia, os estamos hablando de <b>la serie francesa “Lupin”, protagonizada
por Omar Sy dando vida a Assane Diop (un ladrón que se inspira en las aventuras
de Arsène Lupin)</b>, Ludivine Sagnier como Claire, su exmujer y Etan Simon (Raoul
Diop), su hijo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En esta segunda historia
(y tercera temporada) de “Lupin” nos encontramos con un Assane Diop que lleva
bastante tiempo alejado de su exmujer y su hijo,</b> escondiéndose en Marsella y
sorteando a la policía y a la propia gente pues ahora, es un ladrón conocido
por todos y el hombre más buscado del país.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Después de este tiempo y
viendo que su familia empieza a pasarlo mal entre rumores de su muerte y de que
otros muchos lo han visto, disfrazado por las calles París, <b>decide acercarse a
su familia, a escondidas, disfrazado y con distorsionadores de voz para, en
cuanto pueda, proponerles abandonar París e iniciar una vida, todos juntos,
como fugitivos</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con siempre, algo se va a
cruzar en su camino, en esta ocasión serán dos cosas las que se interpondrán a
las intenciones de Diop, su propio pasado el cual nos irán desgranando a lo
largo de los 7 capítulos de esta temporada, <b>un pasado marcado en base a los
hechos que sucedieron en su adolescencia cuando vivía bajo la custodia de su
entrenador de boxeo, Jean-Luc Keller y, por la reaparición de Mariama, su
madre.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Keller, en 1998, era el
propietario del gimnasio de boxeo donde entrenaba Diop y a otros jóvenes
huérfanos de los que esperaba una lealtad total, incluso cuando les obligaba a
determinadas actividades ilegales (robar, etc.), situación que pone en peligro
tanto a Assane como a su amigo Manon y provoca una gran incomodidad a una joven
y enamorada Claire. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En el presente, <b>Keller lo
organiza todo para vengarse de Diop donde más daño le puede hacer, en su
círculo más próximo, secuestrando a su madre, poniendo en peligro a Raoul y
Claire y separándole de su fiel amigo, el anticuario Benjamin</b>. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP_6BqTZAoe1hAow69c13EWRhu1LALDJ0WngRK1GArTvLYt07A7tab10Q5Gg_hVe8aQFfIJLd2NkFA7stIPjVNsKYif4a2PI0YeiBKRVpU9mhQgOBg2Yd8SSSCZUymjf-rKBzXe-KCc_HRlNitf1MBy41ZMevRgmhvYnRd4T6VJM3iqXu1C7UzGxfDrjL5/s2000/lupin03-foto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Lupin con su amigo el anticuario Benjamin" border="0" data-original-height="1380" data-original-width="2000" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP_6BqTZAoe1hAow69c13EWRhu1LALDJ0WngRK1GArTvLYt07A7tab10Q5Gg_hVe8aQFfIJLd2NkFA7stIPjVNsKYif4a2PI0YeiBKRVpU9mhQgOBg2Yd8SSSCZUymjf-rKBzXe-KCc_HRlNitf1MBy41ZMevRgmhvYnRd4T6VJM3iqXu1C7UzGxfDrjL5/w400-h276/lupin03-foto.jpg" title="Lupin con su amigo el anticuario Benjamin" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lupin con su amigo el anticuario Benjamin</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con lo que no cuenta
Keller es que, <b>Assane ya no tiene que demostrar nada a nadie y para conseguir
su objetivo de proteger a los suyos llegará hasta donde sea necesario,
incluyendo esto un pacto con el detective Guedira</b> para entregarse y mantener a
salvo a los suyos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Pero, ¿conseguirá Assane
Diop salirse con la suya? O, por el contrario, ni los trucos y disfraces del
célebre Arsène Lupin podrán salvarle… Como es evidente, nosotros sabemos la
respuesta a estas y otras preguntas, aunque también es evidente, que nos las
guardaremos celosamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente, esta tercera
temporada de “Lupin” difiere en varios puntos de sus dos predecesoras</b> ya que,
aunque también se usa, y mucho, la técnica del flashback, en esta no se usa
para explicarnos los trucos de Diop en sus robos o en sus trampas, si no que se
usa para explicarnos lo que sucedió en 1998 marcando con ello el desarrollo
argumental del presente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En cuanto al montaje, <b>esta
tercera temporada de “Lupin” nos ha dejado un tanto fríos ya que, en los siete
capítulos hay dos partes claramente diferenciadas, la primera de ellas, en la
que nos presenta el argumento del presente, transcurre de forma lenta, inconexa
y sin demasiadas explicaciones,</b> como buscando liar al espectador, mientras que
la segunda parte, o desenlace, vuelve a recuperar el ritmo que tanto nos
enganchó en las primeras entregas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente
hablando, esta tercera temporada de “Lupin” mantiene en todo lo que os contamos
en las dos primeras, sobresaliendo y mucho el trabajo de Omar Sy haciendo suyo
y haciéndonos vibrar con su Arsène Diop, sus disfraces y su lucha</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo lo que os hemos
contado, <b>nuestra nota final para esta tercera temporada de “Lupin” es de un 6
sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Arsène Lupin” - 2021 – Francia</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de creación: 2021</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de finalización: 2023 (tercera temporada)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 17 capítulos (en tres temporadas)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Thriller, Policiaco<o:p></o:p></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-61196633409784963662023-10-04T11:55:00.002+02:002023-10-04T11:55:34.248+02:00Granizo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXjkLFGb48i5QJ3ux4TLaM9IRAVwzU1Qro2QrO22A9GLenqsVvKjBw72pEV90FM1GUOZTcwNBC0myhiynHHaUrbgpyb4piG_VOSUSjFx3S_UaffEd80SN6RHwgwx82hFEecaUP20P_Jf7wQ4kCsxV_41oHAIzk6xoDvPb6GPYhKPvpU7eTs-P1c0VfNg96/s1084/granizo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Granizo Poster" border="0" data-original-height="1084" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXjkLFGb48i5QJ3ux4TLaM9IRAVwzU1Qro2QrO22A9GLenqsVvKjBw72pEV90FM1GUOZTcwNBC0myhiynHHaUrbgpyb4piG_VOSUSjFx3S_UaffEd80SN6RHwgwx82hFEecaUP20P_Jf7wQ4kCsxV_41oHAIzk6xoDvPb6GPYhKPvpU7eTs-P1c0VfNg96/w221-h400/granizo.jpg" title="Granizo Poster" width="221" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Somos
muchos los que, cuando nos encontramos con un vecino o con alguien que
conocemos pero que, no nos une una amistad, ni tenemos temas de conversación,
acostumbramos a sacar <b>“el tiempo”, es decir, el frio que hace, la previsión
para el próximo fin de semana, etc., básicamente porque es un tema que sirve y,
difícilmente creará situaciones comprometidas como podría llevar el futbol o la
política</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
otro lado, <b>apostamos un guisante que, en vuestros smartphones (tablets,
celulares, etc.) tenéis como mínimo una aplicación del tiempo, la que más
confianza tengáis, porque, a bien seguro cuando planificáis un fin de semana, o
una excursión o incluso la ropa que os pondréis la mañana siguiente, le echáis
un ojo</b> para saber si cogéis paraguas, botas de agua o camisetas manga corta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La
verdad es que, queramos o no, <b>la mayoría de adultos queremos tener cierta
seguridad en la predicción meteorológica</b>, aunque claro, teniendo muy claro (y
quien no lo sepa hasta este momento, le caerá un mito) las predicciones
meteorológicas son predicciones estadísticas, por tanto, tienen margen de error
(y bastante amplio).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Y os
preguntaréis, ¿a qué viene esta explicación en una crítica de cine? Pues tiene
su relación gracias a la <b>película argentina estrenada en 2022 en la plataforma de
streaming Netflix titulada “Granizo”</b> y que a continuación os comentaremos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Granizo”
empieza presentándonos a Miguel Flores (a quien da vida Guillermo Francella) un
afamado hombre del tiempo que tiene la fama, y él explota, de no haber fallado
nunca un pronóstico</b> por lo que se le conoce como “el infalible”. La fama de
Miguel es tan grande que está a punto de estrenar un show televisivo en el que
él será la estrella.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Este
éxito profesional se traslada a la calle donde además de ser conocido por
todos, la gente de adora y le pregunta por el tiempo que hará para montar en
torno a su respuesta, su vida. Miguel está cómodo con esta situación y les
responde sin titubear, pero todo, en esta vida tiene un comienzo y un final.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Un
día, después de pronosticar una noche estrellada y tranquila, la naturaleza
decide jugar sus cartas y una contundente granizada azota la ciudad de Buenos
Aires.</b> El día después todo ha cambiado para Miguel. De nada le sirven los
muchos años de ciertos, su prestigio ha caído por los suelos, el cariño que la
gente sentía por él ha turnado en rabia y furia, y por si fuera poco, es
apartado de la televisión por su jefe.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-qYkth7M0P-_97QJncp54uEWNfHf9mK0zy6gkWBZ2aDQNM32nXxwIAWCBBGqscrJceLgMgfCZXnkGmpPkcK8toiLuYZIfP_w9uGYGRlIMdwkILOixNtH3ROL6BOJlzndOuMA5zm85OfImf745nRbvi6tpZCXuOmfNXt2zI2AaKSGQqcrVIfFw-qEkh5nI/s900/franchella-granizo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Miguel, observando sorprendido la granizada" border="0" data-original-height="622" data-original-width="900" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-qYkth7M0P-_97QJncp54uEWNfHf9mK0zy6gkWBZ2aDQNM32nXxwIAWCBBGqscrJceLgMgfCZXnkGmpPkcK8toiLuYZIfP_w9uGYGRlIMdwkILOixNtH3ROL6BOJlzndOuMA5zm85OfImf745nRbvi6tpZCXuOmfNXt2zI2AaKSGQqcrVIfFw-qEkh5nI/w400-h276/franchella-granizo.jpg" title="Miguel, observando sorprendido la granizada" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Miguel, observando sorprendido la granizada</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Sin
mucho que hacer en Buenos Aires y escapando de la gente que un día antes le
adoraba, Miguel coge un avión y se va a Córdoba para ocultarse en casa de su
hija a la que no ve desde hace tiempo</b> y con la que no tiene una relación muy
estrecha.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>El
viaje a Córdoba, no solo se sirve a Miguel para tomar distancia con su “error”
si no que aprovechará para estrechar lazos con su hija y a la postre descubrir
un auténtico mago de la meteorología</b>, el cual, sin mapas, ni aplicaciones ni
tecnología es capaz de predecir al detalle el tiempo que va a hacer.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">¿Cómo
afecta todo esto al bueno de Miguel? Pues la verdad, le afecta en muchos puntos
pero, ya nos permitiréis que nos los guardemos a buen recaudo, pues para nada
queremos destripar el desenlace de “<b>Granizo</b>”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Técnicamente,
<b>“Granizo” es como el propio tiempo, una mezcla de varios puntos o temas con
pocas conexiones entre sí</b> (tenemos la predicción del tiempo, el forofismo de la
gente, la crítica a la tecnología, el creerse el propio personaje, el
renacimiento, las relaciones familiares, etc.) con una cola para pegarlo todo
que es también sorprendente, un particular sentido del humor que impregna toda
la cinta, un humor que logra arrancar varias sonrisas, aunque no carcajadas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Desde
el punto de vista argumental os diremos que <b>“Granizo” deambula entre un buen
número de mini-historias que se entrelazan con la principal, para darle
volumen, aportar comicidad y sobretodo, rellenar</b>. Con todo, la línea argumental
tiene altibajos, ya que cuando empieza uno no sabe realmente lo que quiere
contar, se clarifica con el “Error” de Miguel y después vuelve a caer, aunque
esta vez, en un batiburrillo de historias y un desenlace, a todas luces,
precipitado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Desde
el punto de vista interpretativo, os diremos que <b>nos ha gustado bastante el
trabajo de Guillermo Francella un hombre al que no seguíamos, pero nos ha
parecido que transmite a la perfección lo que, en cada momento nos quiere
transmitir “Granizo”</b>, se deja querer por desconocidos, actúa de padre ausente
cuando quiere recuperar a su hija, y finalmente descubre la importancia de ser
querido por quien importa. Realmente, no entendemos muy bien las críticas
recibidas por Francella en su Argentina, porque a nosotros, nos ha gustado,
quizá el que más de la película.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
todo lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “Granizo” es de un 6
sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Granizo” – 2022 – Argentina</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Marcos Carnevale </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 118 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Comedia, drama</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-85403384430522442352023-09-26T00:05:00.001+02:002023-09-26T00:07:14.557+02:00La sirenita<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgea78N7HDNHjGilgC3flUc_tNAd204-4hyv-2EsNc6LGxVJw09t956zmpZn4rV1RLx80r7_AqnqvaX5TpN6Z_LL1XJl_rNkvT9vgF7VjZtukTnZloSAW7MTOh0fOMO76305Z1Qg8tA5-aZzgO-3xnq5cgpx8JCT7UbXc8RJjDaSiZ4AWpOwLP3Pfs7LIqr/s835/La-Sirenita-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La Sirenita Poster" border="0" data-original-height="835" data-original-width="678" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgea78N7HDNHjGilgC3flUc_tNAd204-4hyv-2EsNc6LGxVJw09t956zmpZn4rV1RLx80r7_AqnqvaX5TpN6Z_LL1XJl_rNkvT9vgF7VjZtukTnZloSAW7MTOh0fOMO76305Z1Qg8tA5-aZzgO-3xnq5cgpx8JCT7UbXc8RJjDaSiZ4AWpOwLP3Pfs7LIqr/w325-h400/La-Sirenita-poster.jpg" title="La Sirenita Poster" width="325" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Érase una
vez, hace mucho, mucho tiempo un joven ilustrador fue despedido de su trabajo
por pérdida de ingresos de la empresa donde estaba contratado. <b>Sin apenas
despeinarse inició el emprendimiento en lo que más le gustaba, aunque la
verdad, sin demasiado éxito hasta que en 1923 se trasladó a la emergente ciudad
de Hollywood</b> donde intentó vender una novela gráfica hecha sobre papel
semitransparente: “Alicia en el país de las maravillas”, os estamos hablando de
Walt Disney, el creador en 1923 de Disney Brothers Studio (el embrión de “The
Walt Disney Company”).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con el
paso de los años, varias crisis en el sector, cambios de colaboradores y en
definitiva de muchas tormentas, <b>acabaron llegando Mickey Mouse, Blancanieves,
Pinocho, Dumbo, Bambi, y un largo etcétera</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Mucho más
reciente y sin Walt Disney al frente, <b>en 1989 Disney estrenó en pantalla grande
la adaptación de una historia del escritor danés Hans Christian Andersen titulada
“La sirenita” que consiguió un notable éxito de taquilla y de crítica
convirtiéndose pronto en uno de sus clásicos</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">34 años
más tarde y sin ganas de dar el “colorín colorado” a la posibilidad de
<b>continuar exprimiendo la caja con “La sirenita”, el gigante de Burbank ha
continuado con ella, su intención de convertir sus clásicos en películas de
acción real o live action</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como ya
hicieron con suerte dispar con “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2020/05/aladdin.html" target="_blank">Aladdin</a>”, "<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2021/10/mulan.html" target="_blank">Mulan</a>", “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2019/04/dumbo.html" target="_blank">Dumbo</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2010/04/alicia-en-el-pais-de-las-maravillas.html" target="_blank">Alicia en el país de las maravillas</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2019/08/el-rey-leon.html" target="_blank">El rey León</a>” y muchas más, a mediados de 2023 y rodeada de varias
polémicas, se estrenó la versión en live action de “La sirenita” y hoy, os la
contaremos en este rincón.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“La
sirenita” empieza presentándonos a su protagonista, Ariel (a quien en esta
versión da vida Halle Bailey) una sirena, la hija menor del Rey Tritón (Javier
Bardem)</b>. Al revés que sus hermanas, Ariel está obsesionada con el mundo humano
coleccionando todos los objetos que caen en sus manos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Un día,
tras descubrir unos fuegos artificiales en superficie ve como el barco del
príncipe Eric es hundido por un fuerte temporal dejando al joven príncipe a la
deriva.<b> Sin pensarlo mucho, Ariel le rescata llevándole a la playa y huyendo,
enamorada, antes de que el joven príncipe pueda verla</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como ni
la compañía, forzada por Tritón, de Sebastián (un cangrejo) parece tener éxito
ni las prohibiciones impuestas son seguidas por Ariel, Tritón intenta conseguir
el juramento de Ariel de que esta no subirá nunca más a la superficie. Todo
esto provoca que, <b>Ariel sucumba a las promesas de su tía, la malvada bruja
Úrsula, la cual le ofrece la posibilidad de, a cambio de su voz, convertirse en
humana durante tres días, tiempo en el que tendrá que conseguir un beso de amor
de Eric</b>.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqib9a1BSvuLGvC8vkncUxEJibOMU2OBXrEnaBWCc6LpvyPFhrIK5XBLdQk9a74P1VGnzeFsA4tWeSn3Pkf_tzLJIdqkifQt_5hH3eICfHbAA0UpSh1FyK7D0LDNAzdeu1l__2q4WKSBsqOLTHHeGLtEYXUTXDn0_YDlteGD0qsos1pl2ePqwbApkQcXV/s654/la-sirenita-pelicula-2023.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Ariel (Halle Bailey) en el fondo del mar" border="0" data-original-height="369" data-original-width="654" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfqib9a1BSvuLGvC8vkncUxEJibOMU2OBXrEnaBWCc6LpvyPFhrIK5XBLdQk9a74P1VGnzeFsA4tWeSn3Pkf_tzLJIdqkifQt_5hH3eICfHbAA0UpSh1FyK7D0LDNAzdeu1l__2q4WKSBsqOLTHHeGLtEYXUTXDn0_YDlteGD0qsos1pl2ePqwbApkQcXV/w400-h226/la-sirenita-pelicula-2023.jpeg" title="Ariel (Halle Bailey) en el fondo del mar" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ariel (Halle Bailey) en el fondo del mar</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Ya en el
castillo, y tras un inicio titubeante, Ariel y Eric pasan una primera noche
juntos viendo y estudiando la colección de objetos que el príncipe ha traído de
sus viajes, y todo, sin que Ariel pueda articular palabra.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al día
siguiente y tras un paseo por el pueblo, <b>Sebastián (que ha seguido a Ariel por
tierra) descubre que Úrsula ha hecho trampa borrando de la memoria de Ariel la
urgencia de recibir el beso de Eric antes de la tercera noche</b> por lo que, pone
todos sus medios para ambos jóvenes se besen haciendo reaccionar a una Úrsula
que lo observa todo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Sin
tiempo que perder, <b>Úrsula toma forma de la bella Vanessa quien con la voz
cautiva de Ariel rápidamente seduce a Eric</b> haciendo que este se quiera casar de
inmediato con ella.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">¿Podrá
conseguir Ariel el amor de Eric y romper el hechizo? O en cambio, ¿será la
malvada Úrsula quien gane al príncipe, el reino y destroce así tanto a Ariel
como a su padre Tritón? Como es evidente, nosotros lo sabemos, aunque, no os lo
contaremos por aquí. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente
estamos ante “una más” de las películas que, el gigante Disney ha escogido de
entre sus clásicos para pasarla por el filtro del CGI para dar vida a sus
personajes</b>. La verdad es que, en el equipo entendemos que deberían haber
aprendido de sus propios errores, pero, una vez más han repetido el patrón de
sus predecesoras. Un patrón que, todo sea dicho, funciona mejor en taquilla que
en el resultado final de sus productos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hay dos
cosas que, para nada nos han gustado, la primera de ellas es que, <b>repitiendo
totalmente la historia original, el metraje de esta supera a la de animación en
casi 1 hora dándonos muchos momentos superfluos y varios números musicales sin
sentido</b>. La segunda de las cosas que no nos ha gustado es la recreación del
fondo marino donde han abusado tanto del color que lo han convertido totalmente
en irreal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente,
en “la sirenita” nos encontramos con una de cal y varias de arena. Por un lado,
deciros que, por nuestra parte felicitamos a la controvertida protagonista,
Halle Bailey, quien pese a no despuntar tampoco lo hace mal del todo destacando
su interpretación en lo positivo y su inexpresividad en lo negativo</b>. Por el
otro lado, nos ha dejado muy fríos el trabajo de la villana de esta película,
Melissa McCarthy dando vida a la desdibujada Úrsula. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo,
<b>no os diremos que es live action de “La sirenita” sea malo, más bien aceptable</b>,
aunque nos ha dejado el claro regusto a “que pena de oportunidad perdida para
hacer algo realmente grande sin estropear el clásico”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
nuestra parte, <b>nuestra nota final para “La sirenita” es de un 6 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “The Little Mermaid” – 2023 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración 135 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Rob Marshall</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Fantástico, musical,</span></div>
Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-64598396874503174202023-09-22T09:18:00.000+02:002023-09-22T09:18:28.466+02:00Misery<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1Furqpt59-8iceB6boHLImxRg2DBmuNRYhhMQymuOpZhcZoaJuezBBrAfXH9AcYgkoWvr4iIiSmtVdyXXU9OT4R2YgSj8OKlLtakvyL2YkvTdWxDNEVuB7HT-n4gsql53geQ1NBpwlH7wFrugTrXBkBEXZ5Bzjn8gWjqMgkfkWbdTbb2-uLhouIVl-p_/s1000/Misery.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Misery - Cartel" border="0" data-original-height="1000" data-original-width="710" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP1Furqpt59-8iceB6boHLImxRg2DBmuNRYhhMQymuOpZhcZoaJuezBBrAfXH9AcYgkoWvr4iIiSmtVdyXXU9OT4R2YgSj8OKlLtakvyL2YkvTdWxDNEVuB7HT-n4gsql53geQ1NBpwlH7wFrugTrXBkBEXZ5Bzjn8gWjqMgkfkWbdTbb2-uLhouIVl-p_/w284-h400/Misery.jpg" title="Misery - Cartel" width="284" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Stephen
King es uno de los más grandes creadores de novelas de la historia reciente, la
mayoría de ellas de ficción, thrillers u obras de terror</b>, y todas sin
excepción, auténticos best sellers mundiales, lo cual, le ha repercutido tanto
en cuenta corriente como en las duras críticas recibidas desde los críticos
profesionales y académicos literarios quienes le consideran poco menos que un
mero autor comercial. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Pese a
esta furibunda crítica, las obras de Stephen King se venden y se venden muy bien, y no solo
eso, sino que también han interesado y mucho a la industria del cine</b>, aunque
ahí la trayectoria es más desigual, consiguiendo grandes éxitos como “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2021/10/cadena-perpetua.html" target="_blank">Cadena perpetua</a>”, “It”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2015/10/la-milla-verde.html">La milla verde</a>”, “El Resplandor”, “Misery”, etc. y también
sonados fracasos, como “La torre oscura”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy en
este rincón, nos queremos centrar en uno de los éxitos, tanto de crítica
profesional como en cartelera, y para ello nos iremos a un ya lejano 1990 para
encontrarnos con <b>la cinta de Rob Reiner protagonizada por Kathy Bates y James
Caan, “Misery”</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Misery”
empieza presentándonos a Paul Sheldon (interpretado por James Caan), un
escritor de éxito de novelas románticas abrumado por el éxito de uno de sus
personajes, Misery Chastain.</b> Para liberarse de esta presión, Sheldon decide
matar a su personaje para poder abordar nuevos proyectos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Libre
ya de su carga, Sheldon se encierra en un pequeño hotel perdido en medio de una
montaña en Colorado. Al finalizar la su novela, <b>coge su coche para ir a Nueva
York a entregar su nueva novela, y lo hace en medio de una impresionante
tormenta de nieve. En una curva pierde el control y tiene un grave accidente
que lo deja inmovilizado</b>. Sin que él se dé cuenta, es rescatado por una mujer
llamada Annie Wilkes (a quien da vida Kathy Bates).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Annie
lleva a Sheldon a su casa y, como es enfermera profesional, le da todos los
cuidados que él necesita</b> básicamente porque las carreteras hasta el hospital
más cercano están cortadas y ella es “la admiradora número 1 de Sheldon” y de
Misery.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Totalmente
inmovilizado en la cama, Sheldon empieza a sospechar de Annie y de la excusa de
estar incomunicados en casa, aunque realmente, su objetivo es tenerlo retenido
hasta que su curación</b>. Este punto se confirma cuando, un día Annie va al pueblo
y se compra la última novela de Misery. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Emocionada,
Annie se pone a leer y comentar el libro con Sheldon mientras cuida a este y
hasta que llega al desenlace del mismo, cuando pierde totalmente los nervios al
leer la muerte de Misery. Mientras, la agente de Sheldon, extrañada por su
ausencia se pone en contacto con el Sheriff local y este, empieza una
investigación. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con el
arrebato de ira de Annie al descubrir la muerte de Misery, Sheldon se da cuenta
que está secuestrado en casa y que nadie fuera de ella conoce su situación.
<b>Encerrado en casa y sin poderse mover, Sheldon decide asumir su situación y
esperar mientras se curan sus fracturas</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por si
fuera poco, <b>Annie decide tensar la cuerda y forzar a Sheldon a, mientras esté
en su casa, a escribir una nueva novela de Misery en la que su protagonista, no
muera</b>. A regañadientes, y sin poder hacer mucho más, Sheldon acepta, mientras
eso sí, a escondidas de Annie y con la silla de ruedas investiga por la casa y
descubre cosas de su raptora. </span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsZVX4hKQnZzjb7OO0NcRbucOZDO6OE7NQsXwhZkdlMgmMMJ9oJM-i0y7mXGngzCBP_XUb6IaGupzB45j_P3xQgpQEbIU4keOXMmNnk7WcEpNAGXDUwhOyNRmo4tcPk6mIXRgLLFDbxu5PsOoiMC3fxlukjKCQgXlaLGkGRYKVFdfPgHrLyhamihXtIig/s1024/Misery-protagonistas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Annie Wilkes (Kathy Bates) con Paul Sheldon (James Caan)" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirsZVX4hKQnZzjb7OO0NcRbucOZDO6OE7NQsXwhZkdlMgmMMJ9oJM-i0y7mXGngzCBP_XUb6IaGupzB45j_P3xQgpQEbIU4keOXMmNnk7WcEpNAGXDUwhOyNRmo4tcPk6mIXRgLLFDbxu5PsOoiMC3fxlukjKCQgXlaLGkGRYKVFdfPgHrLyhamihXtIig/w400-h400/Misery-protagonistas.jpg" title="Annie Wilkes (Kathy Bates) con Paul Sheldon (James Caan)" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: 17.3333px; text-align: justify;">Annie Wilkes (Kathy Bates) con Paul Sheldon (James Caan)</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al
final... bueno, el desenlace nos lo quedaremos para nosotros pues, como buena
obra de King, tiene tensión, ritmo y un desenlace con un toque de sorpresa.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente
os diremos que esta “Misery” es una de las grandes adaptaciones de una obra de
King</b>, regalándonos ese ambiente claustrofóbico tan característico del maestro
King aliñado en este caso con un ritmo narrativo más que correcto y por suerte,
sin la inclusión de elementos paranormales en la historia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Nos ha
gustado mucho la forma como han humanizado a la fiera, o al malo de la película</b>
(en este caso a Annie) y como, sumisamente acepta el escritor que está bajo el
yugo de una psicópata mientras va tramando planes para intentar huir de ella, y
todo, bajo un ambiente de tranquilidad y familiaridad que convierte, sin uno
darse cuenta, una bonita casa en una tremenda cárcel. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Para
los miembros de este equipo, <b>“Misery” es un claro ejemplo de tensión
perfectamente llevada a cabo con un terror psicológico que para nada abusa de
sangre e higadillos</b> (o imágenes duras) haciendo hincapié en la obsesión y la
locura de su protagonista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente
hablando en “Misery” hay un intérprete que se lleva por delante el trabajo del
resto, sin desmerecerles, y este no es otro que Kathy Bates dando vida a la
psicópata Annie Wilkes</b>, esa fan al extremo que salva de una muerte segura a su ídolo
para encerrarlo en su casa y enseñarse con él, aunque le admire. Simplemente
espectacular.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
todo lo que os hemos contado,<b> nuestra nota final para “Misery” es de un 8.5
sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Misery” – 1990 – USA </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Rob Reiner</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 104 minutos </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Terror</span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-51467602944803446402023-09-11T11:24:00.003+02:002023-09-12T21:37:22.457+02:00Soy leyenda<div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyFeNJUBd_rvzp2IhHRqyM3uJURU79rsORA5Z-1DY225zYqsTfP1O9lTAnOA3DLMq0AI4-HZK6Yet9M7GuXkS0j9hvfQZCjV2wNt4GdAvUZNr15xNMDgnueO2inNHqDiT0GgE7jNNQM0zzqH2l3ZP7j9rluAXLUZffb0x5A6P6XJpypPUcBQKLaf8_liX/s1080/soy-leyenda-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Soy Leyenda - Poster" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="788" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTyFeNJUBd_rvzp2IhHRqyM3uJURU79rsORA5Z-1DY225zYqsTfP1O9lTAnOA3DLMq0AI4-HZK6Yet9M7GuXkS0j9hvfQZCjV2wNt4GdAvUZNr15xNMDgnueO2inNHqDiT0GgE7jNNQM0zzqH2l3ZP7j9rluAXLUZffb0x5A6P6XJpypPUcBQKLaf8_liX/w291-h400/soy-leyenda-poster.jpg" title="Soy Leyenda - Poster" width="291" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Desde
hace unos años, <b>la producción de cintas de ciencia ficción que mezclan un
futuro post-apocalíptico con el terror, el drama y a veces incluso el amor,
proliferan a muy buen ritmo</b>, tanto en plataformas de streaming (“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2023/04/the-last-of-us-temporada-1.html" target="_blank">The last of us</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2019/04/a-ciegas.html" target="_blank">A ciegas</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2021/11/sweet-tooth-el-nino-ciervo-temporada-1.html" target="_blank">Sweet Tooth</a>”, etc.) como en producciones para la gran
pantalla (“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2020/10/contagio.html" target="_blank">Contagio</a>”, “Mad max”, “Hijos de los hombres”, etc.).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">No
os vamos a engañar, <b>la idea que algún día, como humanidad, nos cargaremos el
mundo, parece cada vez más clara</b>, ya sea después de una pandemia, tras una
explosión nuclear o simplemente por eso que algunos se empeñan en negar, el
agotamiento o cambio climáticos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Hoy
en este rincón os comentaremos una película estrenada en 2007 que adaptaba <b>una
novela homónima que Richard Matheson publicó en 1954, os estamos hablando de
“Soy leyenda”</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Soy
leyenda” empieza desplazándonos a la ciudad de Nueva York un día de 2009,
cuando entre noticias de índole deportivo, el noticiario de hace eco de que,
tras el éxito de la doctora Krippin creando una cura para el cáncer modificando
el virus del sarampión</b>, resulta que, en algunos casos, este virus ha mutado
provocando una pandemia. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al
poco de este anuncio, <b>el ejército toma el control de la ciudad de Nueva York
para aislarla del resto del país dejando en ella a los infectados</b>.
Justo en el momento de llevar a cabo el aislamiento conocemos al virólogo y
teniente coronel Robert Neville (a quien da vida Will Smith) quien saca de la
isla a su esposa y su pequeña hija.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Tres
años después de esto, nos encontramos con Neville en una ciudad desolada y
desértica</b>. El virus que provocó la pandemia infectó a la mayoría de los humanos
y animales del mundo provocando que se conviertan en una especie de vampiro o
zombi extremadamente violento y altamente vulnerable a los rayos del sol.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Neville,
inmune al virus que ha causado el desastre y su perra Samantha, una bella
pastora alemana que solo puede contagiarse por mordida tienen una vida de lo
más rutinaria, cada día es igual al anterior, Neville destina su tiempo a
investigar curas del virus y tras ello, sale de casa con Sam a buscar
suministros vitales</b> (cazar, encontrar conservas, etc.) antes de volverse a
encerrar en su casa al anochecer cuando la ciudad es invadida por monstruosos
ruidos y gritos. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">También,
cada mediodía, mientras está en el puerto jugando al golf, <b>emite por radio
varios mensajes grabados ofreciendo su ayuda a cualquier otro posible
superviviente</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Mientras
vemos sus tímidos avances en la cura del virus, vamos descubriendo a modo de
flashback lo que sucedió con su familia, el dramático avance de los
contagiados, los descubrimientos sobre los mismos, etc. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Un
día, <b>Neville consigue una cura que parece funcionar en ratones</b>, por tanto, el
siguiente paso sería inocularlo a un contagiado por lo que, debe salir a la
caza de uno lo cual consigue enfadando y mucho al líder de la colmena de donde
lo caza.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSI0--sE90EAifNlGZZ4sgrXmRgWMNGKabiqsOu1n1R_s7742qyJkhlasWJpOyKkSpYioaZ6YX7RRG3UpC6x-szJY0Jag8DSWEbsZxLbXY8vLconQRnFmvCZwE7XxRszh2tew8KvNy4uzbQmbPOsWnfITtfYK10hMXLy7d2QRR4ZH2kbLMtVKhyuObAVmH/s3000/soy-leyenda-Neville-Sam.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Sam y Neville en "Soy leyenda"" border="0" data-original-height="1993" data-original-width="3000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSI0--sE90EAifNlGZZ4sgrXmRgWMNGKabiqsOu1n1R_s7742qyJkhlasWJpOyKkSpYioaZ6YX7RRG3UpC6x-szJY0Jag8DSWEbsZxLbXY8vLconQRnFmvCZwE7XxRszh2tew8KvNy4uzbQmbPOsWnfITtfYK10hMXLy7d2QRR4ZH2kbLMtVKhyuObAVmH/w400-h266/soy-leyenda-Neville-Sam.jpg" title="Sam y Neville en "Soy leyenda"" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Sam y Neville en "Soy leyenda"</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Preso
de la emoción, <b>prueba la cura con el contagiado y aunque no lo mata tampoco parece
curarlo</b>. A los pocos días, Neville cae en una de sus trampas lo cual provoca el
ataque de tres perros infectados enviados por el líder de la colmena que parece
perseguirle. El ataque se salda con profundas heridas a Sam la cual, pese a los
esfuerzos de Neville y la inoculación de la cura, acaba muriendo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Desesperado
por su soledad, Neville lanza un ataque desesperado contra la colmena y cuando
está a punto de morir, es rescatado por Anna y su hijo Ethan quienes al igual
que él, son inmunes al virus</b>. Los tres se dirigen a casa del doctor donde este
es curado antes del furibundo ataque de los miembros de la colmena, aunque eso,
como ya os podéis imaginar, no os lo contaremos aquí. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Argumentalmente,
como ya habéis visto, <b>“Soy leyenda” parte de una gran premisa, la supervivencia
de la humanidad cuando sobre la tierra casi se ha extinguido</b> y para
conseguirlo, hay que encontrar la cura de un extraño virus que años atrás se
creó en un laboratorio. Pese a esto, “Soy leyenda” flaquea un poco en su guion cuando
este, es incapaz de hacernos empatizar con su gran protagonista, el doctor
Neville, quien casi nunca sabemos lo que piensa o como se siente (solo cuando
pierde a Sam), provocando esto que, por momentos la película pierda interés y
llegue a aburrir.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente,
en “Soy leyenda” nos encontramos con una de cal y otra de arena, mientras la
recreación de la isla de Manhattan arrasada, sin vida y desértica es realmente
espectacular, la parte referente a los infectados deja bastante que desear</b> ya
que se pintan en todo momento como personajes grises y sin definición, es decir
que, por momentos parece que estamos viendo imágenes digitales sin demasiada
definición, ni en el movimiento, ni en
las luchas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente
hablando os diremos que, <b>Will Smith (el encargado de dar vida al doctor
Neville) realiza un gran trabajo dando vida a su personaje</b>, de hecho, bajo
nuestro punto de vista es él quien, con su trabajo da el punto extra a “Soy
leyenda” para que no sea una película más, aunque, la falta de definición del
mismo, por momentos, le pesa en su contra. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>No
os diremos que “Soy leyenda” sea una película mala, porque no lo es, lo que os
diremos es que, con la historia que tiene entre manos podría haberse hecho algo
mucho mejor</b>. Nosotros, la vemos un poco, como una oportunidad perdida para
darle una vuelta al tema de la modificación genética y sus consecuencias. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
todo lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “Soy leyenda” es de un 7 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “I am legend” – 2007 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Francis Lawrence</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 100 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Ciencia ficción, Terror, Acción.</span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>
Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-88151601957090241092023-09-04T09:56:00.005+02:002023-09-04T22:34:26.247+02:00Heartstopper - Temporada 2<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiahNB6fAeQHxwpi2wejQY3pe7eGueHn-9ARUtK0oreVljiU0Wu7A_kQ7umBuLxCh2DW7Vq93mdY0wTmdtpexPhACpgHnaZiYUFKsK-FZg9v9NZmrBaZ5wYAfKSIoUkMO25yyVtZjX53CqxggJnZpyztphGdHOPYeqZ53STLH3vHGYFjEk8yC1BMwNoUKPv/s1875/Heartstopper-temporada-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Heartstopper - Temporada 2" border="0" data-original-height="1875" data-original-width="1500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiahNB6fAeQHxwpi2wejQY3pe7eGueHn-9ARUtK0oreVljiU0Wu7A_kQ7umBuLxCh2DW7Vq93mdY0wTmdtpexPhACpgHnaZiYUFKsK-FZg9v9NZmrBaZ5wYAfKSIoUkMO25yyVtZjX53CqxggJnZpyztphGdHOPYeqZ53STLH3vHGYFjEk8yC1BMwNoUKPv/w320-h400/Heartstopper-temporada-2.jpg" title="Heartstopper - Temporada 2" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Si
una cosa nos ha enseñado la plataforma de streaming de la gran N (vaya, Netflix)
es que, pocas veces podemos avanzarnos a su decisión de renovación o
cancelación de una serie</b> ya que esta, de cara al espectador sigue una política
entre errática y aleatoria. En ocasiones parece que se basa únicamente en el
éxito de visualizaciones, otras veces en su impacto social y otras, en el
lanzamiento de una moneda al aire.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
suerte, <b>la adaptación de la novela gráfica “Heartstopper” de la británica Alice
Oseman</b> estrenada a mediados del pasado 2022 parece que cayó en gracia tanto a
la cúpula de Netflix como a gran parte de los espectadores que la vieron
(obviamente este equipo se encuentra entre ellos), y poco después del estreno
de su primera temporada, se confirmó una segunda que se ha estrenado a
comienzos de agosto de 2023, y que nosotros os comentaremos en esta entrada.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La
segunda temporada de “Heartstopper” empieza poco tiempo después de la
finalización de la <a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2022/05/heartstopper-temporada-1.html" target="_blank">primera </a>con la declaración de amor entre Nick (a quien da
vida Kit Connor) y Charlie (interpretado por Joe Locke)</b> cuando ambos, tras su
primer verano como novios vuelven al instituto Truham.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La
historia de amor entre Nick, la estrella de rugby escolar y Charlie va viento
en popa y a toda vela,</b> compartiendo espacios, tiempo y cariñosos besos. Con
todo, Nick llega al nuevo curso académico con una clara intención, salir del
armario con sus compañeros de equipo y entorno como hizo a final de la primera
temporada con Sarah (Olivia Colman), su madre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Aunque
parece que todo tiene que irle bien al bueno de Nick, ni su estatus de estrella
y capitán del equipo de rugby le ayudan nada en encontrar el momento para ir
saliendo del armario</b>, aunque para ello cuente con el soporte incondicional de
Charlie.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La
presencia de los exámenes parciales y tras ellos de un viaje grupal a Paris
complica aún más el camino ya que, mientras Nick debe volcarse al estudio,
<b>Charlie es castigado por su familia sin salir por su bajo rendimiento escolar</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Mientras
pasa esto, el resto de amigos de su grupito continúan también sus crecimientos
personales y evoluciones ya que, aunque entre Tara y Darcy parece que todo va
bien, Darcy se resiste a dar el “te quiero” a su chica por algún problema
personal que arrastra, también entre Tao y Elle parece que asoma algo más
profundo que una amistad, pero ninguno de los dos parece capaz de dar el paso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Al
poco tiempo, <b>dos personas del pasado reciente de Nick y Charlie vuelven a sus
vidas, son Ben quien parece que se plantea recuperar a Charlie e Imogen, la
exnovia de Nick</b> quien, sin problemas acepta la bisexualidad de este mostrándose
como una buena amiga. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Nick tampoco lo tiene fácil en casa ya que la visita del irrespetuoso David, su
hermano mayor le complica aún más las cosas</b>, sobre todo cuando descubre que no
sale con ninguna chica si no con un chico mostrando su clara LGTBfobia.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Por
suerte para Nick y Charlie, ambos pueden ir de viaje a Paris donde además de la
capital francesa, descubrirán la fuerza de su amor </b>y se enfrentarán tanto a
ayudar a sus amigos como a una visita fugaz al ausente padre de Nick como al
descubrimiento por parte de Nick que Charlie sufre algún trastorno alimentario.</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytN8436Y9ageWs_eGZT6BUV95OYJ3J93pxbaoCQUCnIMtGgN5FyKbvqmJbALypxYvy0trYQkw6bvzPx7Sbcji_sdztOyboUOgt4hraT14yflhM6jcFyWFJ_PX6fqyMixAH8Hn4G1yiud4wajxaG6E0_A9kAb6NCXfP__kmZyisI-ELn463pdHUWEydTu_/s9378/heartstopper-season2-Nick-Charlie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Nick y Charlie en París" border="0" data-original-height="4598" data-original-width="9378" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhytN8436Y9ageWs_eGZT6BUV95OYJ3J93pxbaoCQUCnIMtGgN5FyKbvqmJbALypxYvy0trYQkw6bvzPx7Sbcji_sdztOyboUOgt4hraT14yflhM6jcFyWFJ_PX6fqyMixAH8Hn4G1yiud4wajxaG6E0_A9kAb6NCXfP__kmZyisI-ELn463pdHUWEydTu_/w400-h196/heartstopper-season2-Nick-Charlie.jpg" title="Nick y Charlie en París" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nick y Charlie en París</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A
su vuelta del viaje todo se precipita, aunque como ya os podéis imaginar, ha
llegado el momento de deciros que, hasta aquí lo que podemos contaros del
argumento de la segunda temporada de “Heartstopper”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En
esta segunda temporada, técnica y argumentalmente nos encontramos con una serie
más adulta que la anterior </b>donde, además de mantener la expresión de los
sentimientos y miedos de los protagonistas en base a elementos gráficos en
pantalla (humos de colores, mariposas volando, hojas cayendo, etc.), tenemos un
conjunto de temas que van mucho más allá de lo que podría ser el relato del
primer amor LGTB ya que, se exploran temas como la ausencia paterna, un
incipiente trastorno alimentario, las repercusiones tardías de un trauma
sufrido (el bullying, la pérdida de un progenitor, etc.) y obviamente, la
aceptación de la sexualidad (en cualquiera de sus formas), así como la forma y
necesidad de comunicarlo al entorno más próximo, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Manteniendo
una de sus señas de identidad,<b> “Heartstopper” mantiene esta segunda temporada la
excelente mezcla de drama con romanticismo en casi cada secuencia sin perder ni
un ápice de su naturalidad</b> desarrollando su historia con grandes dosis de
optimismo, alegría y ganas de vivir. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como
ya sabéis, sobre todo los que la conocéis, <b>“Heartstopper” nos cuenta el
crecimiento personal, autodescubrimiento y aceptación de la sexualidad de un
grupo de adolescentes</b>. Muchos os pensaréis que es “una serie más” de adolescentes
LGTBI y os equivocáis. Aunque es evidente que “<b>Heartstopper” es una serie de
adolescentes LGTBI su planteamiento y su desarrollo se aleja bastante de lo que
es habitual en otras series,</b> presentándonos un sinfín de problemas a los que
deben enfrentarse, no solo la pareja protagonista sino también sus amigos haciéndolo
de una forma tan entrañable que remueve los recuerdos del espectador. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">
Interpretativamente hablando, “<b>Heartstopper” cuenta con el gran acierto de
sus dos intérpretes principales, el nobel Joe Locke dando vida a Charlie
Spring, y Kit Connor interpretando a Nick Nelson</b>. Los dos están realmente
espectaculares transmitiendo todos y cada uno de los sentimientos que sus
personajes quieren hacernos sentir a la vez que, muestran una química total
entre ambos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
todo lo que os hemos contado, consideramos que,<b> la segunda temporada de “Heartstopper”
mantiene perfectamente el nivel que nos deleitó en la primera</b>, obteniendo, por
tanto, una nota final de 8 sobre 10.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Heartstopper” – Reino Unido</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Romántico, Adolescentes, LGTBI</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de creación: 2022</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de finalización: 2023 (segunda temporada)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Capítulos: 16 (en dos temporadas)<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-86404479998882494142023-08-28T11:54:00.003+02:002023-08-28T11:54:26.644+02:00Iron Man 3<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnNMp9OI1Bx_jCVmPEU0uIwjU-ceit5pkBbakldt_6m2jmE5hvvlc766txW5vrNKZ4LqSsktyQVLQ_koe1LveNJo3c16-eNrqyR-suzz7nY6288AbfFNHiH4qP-L1xlwDx0eEZqAO8mAh-5io3RPbWO15-P1BMQBXhyfdnWIYq8I7Omq2y3jJto6iWuuO/s1100/Iron-man-3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Iron man 3 - Cartel" border="0" data-original-height="1100" data-original-width="765" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicnNMp9OI1Bx_jCVmPEU0uIwjU-ceit5pkBbakldt_6m2jmE5hvvlc766txW5vrNKZ4LqSsktyQVLQ_koe1LveNJo3c16-eNrqyR-suzz7nY6288AbfFNHiH4qP-L1xlwDx0eEZqAO8mAh-5io3RPbWO15-P1BMQBXhyfdnWIYq8I7Omq2y3jJto6iWuuO/w279-h400/Iron-man-3.jpg" title="Iron man 3 - Cartel" width="279" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">En el
mundo del cine hay un gran dicho que, muy pocas veces falla (las justas para
justificarlo y darle valor), y es el de “<b>No hay segundas partes buenas</b>”. Pues
bien, la gente de Disney y por extensión del resto de empresas de su grupo,
como expertos en crear más y más secuelas de una buena idea con el
único fin de llenar al máximo sus arcas, saben que para atraer la gente al cine
en una trilogía deben hacer una segunda parte aceptable.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Cuando
en 2010 llegó a nuestras carteleras, de la mano de Marvel, la segunda parte de
las aventuras del magnate Tony Stark (a quien vuelve a dar vida Robert Downey Jr.)
en la más que aceptable “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2022/02/iron-man-2.html" target="_blank">Iron man 2</a>” nos hizo pensar a todos que, más pronto
que tarde tendríamos en nuestras carteleras el cierre de la trilogía, lo cual
acabó ocurriendo tres años más tarde, en 2013, cuando llegó a bombo y platillo
a las carteleras de todo el mundo la película que os contaremos a continuación
en este rincón, <b>“Iron man 3”</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Iron
man 3” empieza con un flashback hasta la víspera de Año Nuevo del 2000, en
Suiza, donde el magnate Tony Stark, en total estado de embriaguez hace una
conferencia sobre tecnología.</b> Allí conoce a un nombre lisiado, Aldrich Killian
(interpretado por Guy Pearce) quien le pide ayuda para su proyecto “A.I.M (Ideas
Mecánicas Avanzadas)” y aunque Stark le indica que escuchará su proyecto,
finalmente no lo hace.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En la
actualidad nos encontramos a un Stark que se ha convertido en un creador
compulsivo de versiones y más versiones de su armadura de Iron Man cuando por
televisión aparece <b>un terrorista apodado como “el Mandarín”, un hombre que
realiza terribles atentados donde él quiere y cuando él quiere dejando a todos
atónitos</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Stark
no reacciona hasta que el jefe de seguridad de Stark Industries no se ve
implicado en una de las acciones y lo hace de la peor manera posible, <b>retando
al “Mandarín” en su mansión, el resultado es que esta sufre un aparatoso ataque
teniendo que usar su última armadura, la Mark 42</b>, y lo hace tanto para salvar a
su mujer Pepper Potts (Gwyneth Paltrow)
como para salvarse a sí mismo, aunque esto último y usando una armadura
experimental que no está prepara para el combate, le acaba enviando a cientos
de quilómetros de casa, a Tennesse, sin batería y sin posibilidades reales de
volver rápido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Allí,
<b>Stark se hace amigo del pequeño Harley, un niño de 10 años que le ayudará a
investigar un extraño atentado sufrido en la localidad y que apunta a ser obra
de “el Mandarín”</b>. Lo que descubren les deja boquiabiertos, no fue un atentado
fue un en un programa experimental de auto regeneración de cuerpos lo que
provocó que el cuerpo del afectado explotara a más de 3000 grados. Al poco de
descubrir esto, “el Mandarín” envía un equipo para destruirle.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por
suerte, <b>no solo no consiguen destruirle, si no que Harley y Stark consiguen
acabar con el equipo y descubrir donde está “el Mandarín”,</b> cuando Stark va a su
encuentro, descubren que no es más que un actor en manos de un viejo conocido,
Killian, aunque tarde ya que, Killian tiene secuestrada Pepper y le ha
suministrado un serum de regeneración de cuerpos además de planificar un ataque
al presidente con la armadura de James Rodhes, ahora rebautizada como Iron
Patriot.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GOn5dCS3SN4y2_2p48zyhu4P0q3tUUknG7tOl3rVK2BDNejGpFv8p-dhEpNoFP1pMNBjiJ6MU4BCXGiz6ltrm-9Qiq-WpaDbsYGrKwLAzIS4a1rcmXptfUOL2jsizq3g7usY4AvN9ftTBN9nxaHpZKQYewgaw0I02xbk41WBJez3AUuWwcrjBEcoddNk/s1920/ironman3-s.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Tony Stark y el pequeño Harley con la armadura de Iron Man" border="0" data-original-height="1275" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3GOn5dCS3SN4y2_2p48zyhu4P0q3tUUknG7tOl3rVK2BDNejGpFv8p-dhEpNoFP1pMNBjiJ6MU4BCXGiz6ltrm-9Qiq-WpaDbsYGrKwLAzIS4a1rcmXptfUOL2jsizq3g7usY4AvN9ftTBN9nxaHpZKQYewgaw0I02xbk41WBJez3AUuWwcrjBEcoddNk/w400-h266/ironman3-s.jpeg" title="Tony Stark y el pequeño Harley con la armadura de Iron Man" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tony Stark y el pequeño Harley con la armadura de Iron Man</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">¿Conseguirá
Tony Stark con su armadura experimental Mark 42 deshacer los entuertos del
todopoderoso Killian? O por el contrario ¿será el final de un Stark muy
debilitado? Nosotros obviamente, sabemos la respuesta a esta y otras preguntas,
pero nos las guardaremos celosamente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Argumentalmente
“Iron man 3” es una película diferente ya que, estamos acostumbrados a que los
grandes personajes de Marvel, dominen tras un inicio titubeante la situación
hasta el desenlace final donde arrasan al rival.</b> En esta ocasión nos pintan a
un Stark completamente superado, con una armadura de Iron Man pendiente de
desarrollar y perdiéndolo absolutamente todo. Representa una reinvención
constante donde el peso de la acción no recae sobre Iron Man, sino sobre Stark.
Una buena vuelta de tuerca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Desde
el punto de vista técnico os diremos que, pese a que tiene dos grandísimas
escenas de acción, muy bien desarrolladas,</b> al comienzo de la cinta cuando la
casa californiana de Stark es destruida por tres helicópteros, y justo en el
desenlace con la lucha entre el todopoderoso Killian y su ejército de hombres
modificados y Stark con todo lo que puede, el resto de la película, asumimos
que dejará muy fríos a los fans, ya que <b>es más un thriller que una cinta de
superhéroes.</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Interpretativamente
hablando os diremos que, como las dos partes anteriores, continua siendo un
auténtico placer disfrutar del trabajo de su actor principal y auténtico alma
máter, <b>Robert Downey Jr., quien continua fundiéndose con su Tony Stark / Iron
man de una forma espectacular, impidiendo ver donde acaba uno y empieza el
otro</b>. Con todo, en esta “Iron Man 3” hay que resaltar el trabajo de un
secundario, Ben Kingsley dando vida a “el Mandarín” con un trabajo más que
brillante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Valorar
<b>“Iron Man 3” es ciertamente difícil ya que, como película típica de Marvel es
justa, pero como entretenimiento cumple y de sobras</b>, por tanto, nuestra nota
final para “Iron Man 3” es de un 6.5 sobre 10.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Iron Man 3” – USA – 2013</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Shane Black</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 130 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Ficción, Acción, Secuela, Marvel</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-57236806775989387662023-07-29T12:14:00.005+02:002023-07-31T12:41:06.088+02:00Yo, nunca - Temporada 4<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnNdYdjQqIdvf0uAXwmg3TACp7nsu9biVq9nLcEOx5HhvGYHQxzpxD0Zr2SErdKWoDS86YTYsynsB3xediU2BAm9hUWFPRZ6-HgDPfBDOHNCcIJm1VlcQOqMWv-0eCTPWGte9-AZmuTWhPP21kYULf_kgpPp72GymUEKvEV6u3V1hjx25xp4orv7r3baoi/s841/yo-nunca-temporada-4.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Yo, nunca - Temporada 4 - Poster" border="0" data-original-height="841" data-original-width="592" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnNdYdjQqIdvf0uAXwmg3TACp7nsu9biVq9nLcEOx5HhvGYHQxzpxD0Zr2SErdKWoDS86YTYsynsB3xediU2BAm9hUWFPRZ6-HgDPfBDOHNCcIJm1VlcQOqMWv-0eCTPWGte9-AZmuTWhPP21kYULf_kgpPp72GymUEKvEV6u3V1hjx25xp4orv7r3baoi/w281-h400/yo-nunca-temporada-4.jpg" title="Yo, nunca - Temporada 4 - Poster" width="281" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;">Desde
hace unos años o, mejor dicho,<b> desde la expansión de las múltiples plataformas
de streaming y la lucha permanente entre ellas para crear más y más contenido,
a veces de dudosa calidad</b>, hay un género que destaca entre el resto, sobre
todo, en la plataforma de la gran N, las comedias juveniles o adolescentes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Con este género de series se han explorado y explotado temas como el crecimiento, la aceptación, la
discriminación, etc., desde los más variopintos puntos de vista y clases
sociales</b> (adolescentes pijos en sus institutos, familias de clases medias
conservadoras con hijos LGTBI, etc.).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">No os
vamos a engañar, la mayoría de ellas, están repitiendo las mismas historias con
caras y ambientaciones diferentes. Quizá por eso, <b>cuando en 2020 le dimos la
oportunidad a la “Yo, nunca” pronto vimos que estábamos a una serie con
potencial y diferente</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Desde
entonces y a razón de una temporada cada 9 meses aproximadamente, “Yo, nunca”
nos ha narrado la lucha de Devi Vishwakumar</b> (interpretada por Maitreyi Ramakrishnan),
una chica norteamericana de origen hindú por vivir su despertar sexual,
condicionado por su raza mientras estudia en el instituto Sherman Oaks.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Casi 3
años más tarde de su estreno, ha llegado al catálogo de Netflix el estreno de
la cuarta y última temporada de “Yo, nunca”</b>, y hoy en este pequeño rincón, os
contaremos lo que nos ha parecido.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">La cuarta
temporada de <b><a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2022/09/yo-nunca-temporada-3.html" target="_blank">“Yo, nunca” empieza exactamente donde lo dejó la tercera,</a> tras un
verano complicado y a punto de empezar el último año de instituto</b>, un año en el
que todos los alumnos tendrán que hacer lo posible para conseguir una plaza en
la mejor universidad posible para su siguiente año.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Devi
empieza el curso enfadada con Ben quien tras hacer el amor con ella, la aparta
y se lía con Margot. Mientras en Arizona nos encontramos con Paxton ( Darren Barnett ) incapaz de hacerse un hueco en la universidad,
tan incapaz que, acepta una oferta de trabajo de Sherman Oaks y vuelve al
instituto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Muy
molesta con Ben, Devi inicia un tonteo/relación con el nuevo chico malo del
instituto, Ethan (interpretado por Michael Cimino)</b> aunque ello le acarree
algunos problemas de cara a su imagen y preparación de cara a conseguir un
puesto en una universidad puntera. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>En la
feria universitaria organizada por Sherman Oaks, Devi comete un grave error ante
Akshara, la representante de Princeton, su universidad favorita,</b> poco después cuando
Akshara accede a hablar con ella, Ethan le roba esta la cartera dejando a Devi
en una complicada situación. Tras esto, Devi y Ethan rompen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por si
fuera poco, con todo esto, en casa de Devi las cosas están igualmente movidas
ya que su madre, Nalini empieza a sentir cosas por el manitas de la familia, el
padre de Margot, mientras la abuela Nirmala anuncia su matrimonio con Len, un
hombre que pone en tensión a Kamala.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Al poco
tiempo, las universidades publican sus admisiones tempranas lo cual separa un
poco al grupo de amigas, Ben es admitido en Columbia, Fabiola en Princeton y
Eleanor anuncia que dejará el instituto para iniciar su carrera como actriz. La única que
no tiene futuro es Devi, la cual es rechazada por todas las universidades</b> y
puesta en espera en Princeton, lo cual oculta a todo el mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47RdrS-Qdjc0xANZb_cxbYZl_i-8cQcXZPmPT1_q4e7jXdFx2k9za4IHwnVEK7xE78dXr7719oP_L8V9-lqkLn8lsGvopqY0hdnk9CrzOnerf56pHMFoaG-t0LvmFgM86vTghgYyYlT0vYf7buihDI2D_b1vdL_ghSfLZjc50oOir_xZubMHLzcB2Zt6j/s1074/yonunca4-aula.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Devi, Ethan y Eleanor en las aulas del Sherman Oaks" border="0" data-original-height="604" data-original-width="1074" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj47RdrS-Qdjc0xANZb_cxbYZl_i-8cQcXZPmPT1_q4e7jXdFx2k9za4IHwnVEK7xE78dXr7719oP_L8V9-lqkLn8lsGvopqY0hdnk9CrzOnerf56pHMFoaG-t0LvmFgM86vTghgYyYlT0vYf7buihDI2D_b1vdL_ghSfLZjc50oOir_xZubMHLzcB2Zt6j/w400-h225/yonunca4-aula.jpg" title="Devi, Ethan y Eleanor en las aulas del Sherman Oaks" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Devi, Ethan y Eleanor en las aulas del Sherman Oaks </td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como ya
os podéis imaginar, son muchos temas que cerrar y pocos los capítulos de “Yo,
nunca” pero, con todo, nosotros dejaremos aquí el resumen argumental.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Ya veis,
<b>esta cuarta temporada de “Yo, nunca” continua con el crecimiento personal de
nuestros protagonistas planteándoles temas mucho más alejados y adultos que en
las primeras</b>, la elección del amor verdadero, su lucha por enfocar su futuro
lejos del instituto y de sus familias, etc.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Técnicamente, <b>de
esta cuarta temporada de “Yo, nunca” nos gustaría remarcar lo que, para
nosotros la hace realmente especial, el genial sentido del humor con el que,
los jóvenes protagonistas enfrentan sus problemas</b>. También es muy remarcable el trabajo del equipo
de guion, quienes consiguen dar consistencia a un sinfín de historias
entrecruzadas, combinando humor (la aportación del narrador es sencillamente
brutal) y drama en su justa medida y sin afectar al ritmo de la serie.
Sinceramente, brillante.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>También nos
gustaría remarcar el brillante final que le han dado a una serie que nos ha
enganchado desde el primer capítulo, cerrando todas las tramas abiertas</b> y
dejándonos con ganas de más, aunque, por suerte, está confirmado su final.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Desde el
punto de vista interpretativo, <b>nos quitamos el sombrero ante al buen trabajo de
Maitreyi Ramakrishnan, la actriz que se fusiona con Devi Vishwakumar dándole tanta frescura y naturalidad que consigue hacerse la
dueña de cada escena en la que aparece</b>. En cuanto al resto de reparto, la
verdad es que hacen un trabajo remarcable como secundarios de una historia a
merced de Devi.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo lo
que os hemos contado, y teniendo en cuenta que, <b>“Yo, nunca” es de las pocas
series que ha conseguido mantener el nivel de frescura y diversión durante sus
cuatro temporadas, le ponemos una nota final de un 8 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Never have I ever” – USA – 2023</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Drama, Comedia</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de creación: 2020</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Año de finalización: 2023 (cuarta temporada)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Capítulos: 40 de unos 25 minutos.</span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 13pt;"><o:p> </o:p></span></p>
Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-45839004507056391912023-07-24T23:52:00.003+02:002023-07-25T20:24:05.493+02:00Barbie <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsioR8a-3GkBl_s3BRjpDnrB2LHsJ-Ow8FPsypB0ZFIAwA_M9LQMXfIux7jrgMVa5i2mzmFK0IUfua6QouP2rX2ztbYccYT6KKh9u_7PQ-eRbxnLUf3VKXo3_UFkK53HQ_fwrgIjTo1uUnq4R45S6k8bSS3zfCXMmMoHc53NdbczihwKtDOZ9_2CeYhek/s772/Barbie-poster.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Barbie - Poster" border="0" data-original-height="772" data-original-width="521" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCsioR8a-3GkBl_s3BRjpDnrB2LHsJ-Ow8FPsypB0ZFIAwA_M9LQMXfIux7jrgMVa5i2mzmFK0IUfua6QouP2rX2ztbYccYT6KKh9u_7PQ-eRbxnLUf3VKXo3_UFkK53HQ_fwrgIjTo1uUnq4R45S6k8bSS3zfCXMmMoHc53NdbczihwKtDOZ9_2CeYhek/w270-h400/Barbie-poster.jpg" title="Barbie - Poster" width="270" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La mayoría de los inventos tienen su origen en cubrir alguna necesidad, aunque muy
pocos de ellos llegan a convertirse en fenómenos de masas u objetos conocidos
por múltiples generaciones</b>. Si nos centramos en el mundo de los juguetes, estos
grandes inventos podemos contarlos fácilmente con los dedos de nuestras manos
(y posiblemente nos sobrarán). </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Así, si ahora mismo preguntásemos a varios grupos de personas sobre <b>la primera muñeca que les viene a la cabeza</b>, una inmensa
mayoría de vosotros respondería que “Barbie”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La muñeca
Barbie tuvo su presentación al mundo en un ya lejano marzo de 1959 de la mano
de </b></span><b style="font-size: 17.3333px;">Ruth Handler,</b><b style="font-size: 13pt;"> su creadora, </b><span style="font-size: 13pt;">q</span><span style="font-size: 13pt;">uien la ideó para su hija Bárbara, la cual se aburría de jugar siempre con muñecos bebés y quería jugar a ser una mujer
adulta.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Aunque
parezca mentira, <b>durante sus más de 64 años de historia se han vendido en todo
el mundo más de mil millones de muñecas Barbie</b> representando a más de 180 profesiones,
siendo vestida (en sus series más limitadas) por los grandes diseñadores de
moda y tomando la imagen de casi todas las razas del mundo (en pro de la diversidad
y la inclusión), provocando tal éxito que pronto surgieron corrientes críticas
contra ellas, resaltando que potenciaba la anorexia o el
consumismo capitalista. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Pese a
todo, aún hoy en día se comercializa una Barbie cada dos segundos
en todo el mundo. Visto así, ¿por qué no llevar la muñeca a la gran pantalla? Y
dicho y hecho, <b>tras muchos meses de trabajo y muchas opciones fallidas, este julio
de 2023 “Barbie” ha sido estrenada</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La película empieza presentándonos los orígenes de la propia muñeca para, muy pronto
presentarnos a la auténtica protagonista, la <i>“Barbie estereotipada”</i></b> (a quien da vida
Margot Robbie) que vive en una casa de ensueño (sin paredes) en la
imaginaria <i>"Barbieland"</i>, una ciudad donde todos los cargos de importancia están
en manos de otras Barbies, todas ellas, mujeres de éxito y seguras de si mismas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A parte
de Barbies, <b>en <i>"Barbieland"</i> también nos encontramos a los chicos, los Ken, quienes
pasan sus días en actividades divertidas en la playa</b>. Entre todos ellos, nos
encontramos con un <i>“Ken estereotipado”</i> (interpretado por Ryan Gosling) que, como os podéis imaginar, solo es feliz estando al lado de su Barbie. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo,
un día y en plena chachi-fiesta, Barbie lanza una observación en voz alta que
sorprende a todas: está pensando en la muerte. Al día siguiente, su vida ha
cambiado al completo, dejando de ser perfecta. Asustada por la situación, va a visitar a la única Barbie
que la puede ayudar, “Barbie Rara”, quien enseguida<b> la envía a un viaje
iniciático al mundo real para encontrar al niño o niña que juega con ella</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCysWzpKoqz0lwsNmEYwYeAc50v6Bn9MLkEf2CcAme45HzpTlRLi8vBJ1bQxVMLy6OiHHlbMK5_wU-lv1kuwd_MNhSv_dt4PHM_iuF7PtpYmnuVFZfO4DcgsBaiR7LOcWLZ8kjY6kvKH_589ThA8adTZPQdK8rrCsOrYK_-G2QBdzXPjilAg0ZHcdGwikx/s1200/barbie%20-%20ken%20-%20patines.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Barbie y Ken de viaje al mundo real" border="0" data-original-height="676" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCysWzpKoqz0lwsNmEYwYeAc50v6Bn9MLkEf2CcAme45HzpTlRLi8vBJ1bQxVMLy6OiHHlbMK5_wU-lv1kuwd_MNhSv_dt4PHM_iuF7PtpYmnuVFZfO4DcgsBaiR7LOcWLZ8kjY6kvKH_589ThA8adTZPQdK8rrCsOrYK_-G2QBdzXPjilAg0ZHcdGwikx/w400-h225/barbie%20-%20ken%20-%20patines.jpg" title="Barbie y Ken de viaje al mundo real" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barbie y Ken de viaje al mundo real</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Sin
quererlo, Ken se junta con ella para dicho viaje, llamando ambos rápidamente la atención en Venice Beach (California)</b>, y lo hacen tanto entre los policías y paseantes como entre los
directivos de Mattel (la empresa comercializadora de las Barbies), quienes
ordenan capturarla.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En un momento
determinado, y mientras Barbie encuentra a Sasha, su niña, y a Gloria, la madre
de esta, con todo lo que conlleva (ve que, <b>en la vida real, su imagen no es tan
idílica como imaginaba</b>), Ken descubre que la gente le hace caso y que hay un
sistema organizativo llamado patriarcado. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Mientras
Barbie </b></span><b style="font-size: 17.3333px;">intenta escapar de los directivos de Mattel </b><b style="font-size: 13pt;">ayudada por Gloria y Sasha, Ken
vuelve a <i>"Barbieland"</i> e implanta un sistema de patriarcado</b><span style="font-size: 13pt;">, provocando un
auténtico revuelo para cuando nuestra protagonista regresa allí.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Como ya os podéis imaginar, hasta aquí lo que os contaremos del argumento de “<b>Barbie</b>”, por lo que toca pasar a compartir nuestras impresiones.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Uno de
los grandes aciertos de la película es, sin lugar a dudas, su guion</b>, el cual, pese a flojear un poco en algunos momentos, es capaz de fusionar ese mundo perfecto
de las Barbies (en el que ellas se creen inspiradoras y modelos a seguir para las chicas) con la
realidad de la sociedad actual, en la que la muñeca es odiada por muchos por todo lo
que representa (sexismo, consumismo, etc.) convirtiendo, además, a los directivos de Mattel
(sus vendedores) en marionetas de sí mismos sin olvidar en ningún momento un brillante
sentido del humor y un hilarante uso del sarcasmo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-OnllGFCofa5NkUjeKgXUnzV_Zo5-yQ-2AZQ5zZiZtDexwTOYmUv_-8DwYWXDrHjHocT7QKo8tLUxrzZHeQ7gnaB0Nqj_oHrGC-dbeX_iKDOjJUQtwqcnMFglkbIIgbwnUCyu_W4j-D64BXjQtkjlSJqi9FGmce6OyoNtrY-CZJwZ2ajnJOa42vgLgKy/s1366/barbie-barbieland.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Barbie en Barbieland" border="0" data-original-height="769" data-original-width="1366" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik-OnllGFCofa5NkUjeKgXUnzV_Zo5-yQ-2AZQ5zZiZtDexwTOYmUv_-8DwYWXDrHjHocT7QKo8tLUxrzZHeQ7gnaB0Nqj_oHrGC-dbeX_iKDOjJUQtwqcnMFglkbIIgbwnUCyu_W4j-D64BXjQtkjlSJqi9FGmce6OyoNtrY-CZJwZ2ajnJOa42vgLgKy/w400-h225/barbie-barbieland.jpeg" title="Barbie en Barbieland" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Barbie en <i>"Barbieland"</i></td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">También nos
gustaría resaltar <b>el excelente trabajo de escenografía, creando un mundo donde
el color rosa no solo encaja, sino que tiene su sentido, y está cuidado hasta
el último detalle,</b> como lo está también una fabulosa banda sonora compuesta por temas
de los artistas más actuales (Dua Lipa, Karol G, Niki Minaj, Aqua, Billie
Eilish, etc.) que acompañan a la perfección las múltiples coreografías. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Interpretativamente
hablando, os diremos que tanto Margot Robbie como Ryan Gosling están realmente
bien dando vida a sus personajes</b>, aunque sí nos gustaría remarcar que nos ha gustado más
Robbie en su versión de Barbie en la vida real que de Barbie estereotipada (ahí coincidimos con la nota a la directora en forma de broma en la parte central de la película).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dicho
todo esto, no podemos más que quitarnos el sombrero ante <b>el gran trabajo
realizado por Greta Gerwig (su directora y guionista principal) creando a esta “Barbie”
que, además de refrescante, resulta ser una divertidísima crítica a la sociedad
actual, mostrándonos sin tapujos cómo habitualmente tiende a menospreciar la libertad de sus
componentes</b>. Todo ello sin olvidarse de realizar un claro alegato feminista o carta de amor a
las mujeres que invita a todos aquellos hombres que aún no lo hayan hecho (y son
muchos los que faltan) a reconocer y revisar sus privilegios. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “Barbie” es de un 8 sobre
10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Barbie” – USA – 2023</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Greta Gerwig </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 114 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Comedia, Drama </span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-81963151994520071082023-07-21T00:34:00.002+02:002023-07-21T00:34:37.471+02:00Elemental<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span face="" style="font-size: 13pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmybh-QQB9OrgAvFI5NeuRtbBebs2hLB-PzTtft4UZw8BlWydvi0agGxLEgi28NigKWYwSIDGi7eIu0JxFXH-WTrynirTO__xQNwg6K1w2iKgdQ0wZ1Y0iB2gvYLzcVQC_lu0Sx1Ivngxf1THH4Uo7_THlvswJApqerK8KCPcozZbOM2TBNOF3ALF0_925/s1200/pelicula-elemental.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elemental - Poster" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmybh-QQB9OrgAvFI5NeuRtbBebs2hLB-PzTtft4UZw8BlWydvi0agGxLEgi28NigKWYwSIDGi7eIu0JxFXH-WTrynirTO__xQNwg6K1w2iKgdQ0wZ1Y0iB2gvYLzcVQC_lu0Sx1Ivngxf1THH4Uo7_THlvswJApqerK8KCPcozZbOM2TBNOF3ALF0_925/w270-h400/pelicula-elemental.jpg" title="Elemental - Poster" width="270" /></a></div><br />La industria
del cine es cada vez más incomprensible. Aunque raras veces un éxito de crítica
ha acompañado a un auténtico éxito comercial, <b>durante muchos años los éxitos
comerciales eran casi telegrafiados al público con meses de antelación</b>, sobre
todo si hablamos de las producciones del entramado de empresas del gigante
californiano Disney. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Las
múltiples secuelas de Star Wars se estrenaban como churros con éxito intratable,
al igual que lo hacían las cintas del universo Marvel y, porque no decirlo,
<b>Pixar agrandaba su imagen de genios de la animación digital con fabulosos
originales explorando la mentalidad humana y sus tribulaciones</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>El
paso de los años, la popularización de las plataformas digitales y, obviamente,
la llegada del COVID19, han supuesto un cambio en el mundo del cine</b>, en el cual,
pocas producciones triunfan (algunas ni se llegan a estrenar en las salas) y
ya, predecir un éxito comercial y de crítica parece lejos de cualquiera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Este
2023, y fiel a su cita de verano, Pixar ha estrenado su apuesta anual de
animación digital, recibiendo algunas críticas profesionales y sin llegar a arrasar
en la taquilla, os estamos hablando de su cinta número 27 titulada “<b>Elemental</b>”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Elemental”
empieza presentándonos a Bernie y Cinder Lumen abandonando su ciudad para dirigirse
a una gran metrópolis llamada Ciudad Elemento</b> donde ya de buenas a primeras deberán
enfrentarse al rechazo y a la xenofobia de los otros habitantes de la ciudad,
todos pertenecientes a otros elementos básicos, mientras los Lumen pertenecen
al fuego, hay habitantes del agua, de la tierra y del aire.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Los Lumen
encuentran su lugar en los suburbios de la ciudad donde además de crear una
tienda de comestibles, crean también su familia con su pequeña hija, <b>Candela,
una niña ingeniosa, fuerte y con mucho carácter</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con el
paso del tiempo, Bernie le va inculcando a Candela el oficio de regentar la
tienda de comestibles, aunque la chica no acaba de controlar ni su carácter ni
sus chispeantes dotes sociales con los clientes lo cual, acaba suponiendo un
problema para ellos ya que, <b>aunque Bernie se quiere jubilar este no ve que su
hija se pueda hacer cargo del negocio</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Un día, en
una explosión de Candela, las tuberías de la tienda empiezan a no poder
aguantar la presión del agua y empiezan a reventar llevando al lugar a un nuevo
habitante de Ciudad Elemento, al joven Nilo perteneciente al agua. <b>Nilo es un chico
tranquilo, divertido, sensible y, por desgracia de los Lumen, inspector de aguas</b>.</span>
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi05qwgwG7x8zaK8cGF-gzCf8YhYeiWPiA3eLdzndERB4R4wWlqqIdnKNLZgVrxox10gMHxggDWVgjdumNLEh3PKC3MZ-hW94J-0DAy5utHN4aQ9wjKmdWlyTr8gsR60Ke86E7dCd3OYmfn9IaLTER8SqsjtAkpPMho0MWkF1vzqPEOqj1IXhBqozoGlcu/s1200/Nilo_Candela_Elemental.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Candela y Nilo en "Elemental"" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi05qwgwG7x8zaK8cGF-gzCf8YhYeiWPiA3eLdzndERB4R4wWlqqIdnKNLZgVrxox10gMHxggDWVgjdumNLEh3PKC3MZ-hW94J-0DAy5utHN4aQ9wjKmdWlyTr8gsR60Ke86E7dCd3OYmfn9IaLTER8SqsjtAkpPMho0MWkF1vzqPEOqj1IXhBqozoGlcu/w400-h225/Nilo_Candela_Elemental.jpeg" title="Candela y Nilo en "Elemental"" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Candela y Nilo</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt;">Cumpliendo
con su trabajo Nilo entrega un informe que, aunque intenta ser intervenido por
Candela, acaba provocando un aviso de cierre de la tienda. Pronto la bondad de
Nilo sale a relucir y se alía con Candela para intentar solucionar el problema
llegando hasta su supervisora, la exigente Gale (perteneciente al grupo del
aire) quien les da una semana para encontrar el problema y solucionarlo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>La
búsqueda del problema llevará a nuestra pareja a un recorrido por Ciudad
Elemento, una profundización en su conocimiento mutuo y el descubrimiento que,
aunque diferentes uno puede a aportar al otro mucho más de lo que, a primera
vista, podría parecer</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Os
podríamos contar mucho más del argumento y desenlace de “Elemental”, pero,
realmente no es necesario pues creemos que es una película que merece la pena
ser vista.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Sin
llegar a ser destruida por la crítica como “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2022/11/luca.html" target="_blank">Luca</a>” o incluso “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2023/07/lightyear.html" target="_blank">Lightyear</a>”, <b>“Elemental”
ha recibido de la crítica profesional calificativos como “animación obsoleta” o
“Pixar ya no sorprende”</b>, para nosotros, a todas luces, unas críticas injustas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Si que es
verdad que, durante unos años, Pixar era sinónimo de sorpresa, de crear genialidades
de animación para adultos y ahora, se han vuelto algo más familiares (como por
otro lado, se les pedía en sus buenos tiempos). Con todo, <b>esta “Elemental” ha
sido, un poco, una vuelta a la casilla de salida, ya que nos ha presentado una
cinta capaz de entretener (con mucho humor), de emocionar y, sobre todo, con la
madurez suficiente para provocar ese dolor que solo pueden captar los espectadores
que han vivido más</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>“Elemental”
es una película sólida, con una técnica espectacular que, sinceramente, solo
está a la altura de Pixar y además es capaz además de hacernos empatizar con
unos elementos que nos hablan de la importancia de mantener vivas las
tradiciones, de luchar contra el racismo, del miedo a no estar a la altura que
esperan de nosotros nuestros padres, la valoración personal, etc</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Para nosotros,<b>
“Elemental” no es una de las mejores cintas de Pixar, pero sí que es una
película que está a muy buen nivel</b> y con la que es muy fácil implicarse, pensar
y sin demasiado esfuerzo hasta llorar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota final para “Elemental” es un 8 sobre 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Elemental” – USA – 2023 </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Peter Sohn</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 101 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Animación </span></div>
<p class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face=""Arial",sans-serif" style="font-size: 12pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1132930136182311763.post-4453445460643439852023-07-10T19:40:00.001+02:002023-07-10T19:40:27.482+02:00Lightyear<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQsc2qYgENOG4NK9Xf856bls3PbWTMwISb1Sq3R5ZtznWDnMMneFZmYf3YgDWGIYUeD2iCR0Pqx7eP_W6Xvl_Lldde3Sp0tLOOI70KbQUN1dCQZ_9wz-eSobBLamQPZtw24DjiRRCPgjDZaQpm-gVLtyY70tIY9u2gZodQUlEfhKVyg8iPIrO9O6q44EYB/s1100/Lightyear-poster.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="LightYear - Poster" border="0" data-original-height="1100" data-original-width="743" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQsc2qYgENOG4NK9Xf856bls3PbWTMwISb1Sq3R5ZtznWDnMMneFZmYf3YgDWGIYUeD2iCR0Pqx7eP_W6Xvl_Lldde3Sp0tLOOI70KbQUN1dCQZ_9wz-eSobBLamQPZtw24DjiRRCPgjDZaQpm-gVLtyY70tIY9u2gZodQUlEfhKVyg8iPIrO9O6q44EYB/w270-h400/Lightyear-poster.jpg" title="LightYear - Poster" width="270" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Hay
películas que se planifican y definen desde el momento cero como polémicas</b>
(“Holocausto Caníbal”, “La naranja mecánica”, “La última tentación de Cristo”,
etc.) y hay otras que, se van granjeando la etiqueta de polémicas poco a poco,
y en esto os tenemos que asumir que la gente del gigante Disney, tienen un
Master.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Después
de muchos estrenos de Pixar a través de la plataforma de streaming “Disney +”
(entre los que encontramos “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2021/01/soul.html" target="_blank">Soul</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2022/11/luca.html" target="_blank">Luca</a>”, “<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2022/03/red.html" target="_blank">Red</a>”), cuando le llegó el momento
de su segundo gran estreno de 2022, desde la matriz Disney muy pronto se
apresuraron a anunciar a bombo y platillo que, <b>esta vez se estrenaría
directamente en las salas de cine, con la excusa de, ya que no era un original,
el éxito estaba asegurado</b>. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Y así
fue, aunque ya os avanzamos que, <b>no tuvo la acogida que todos esperaban, aunque
lo que sí tuvo fue una nueva polémica, en esta ocasión lanzada desde grupos
ultra (religiosos de múltiples confesiones, homófobos, integristas, gobiernos
autoritarios, retrógrados, etc.) por una secuencia de escasos segundos, en la
que, dos mujeres se daban un beso. Ya veis hasta donde llegamos como sociedad</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por si
aún no lo sabéis, <b>obviamente os estamos hablando de la película “Lightyear”, el
spin off de “Toy Story”</b> protagonizado por Buzz Lightyear, en esta ocasión sin
Andy y sin su inseparable Woody.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">En esta
ocasión <b>“Lightyear” empieza ubicándonos en un mundo alternativo al nuestro ya
que, como bien nos indican, vamos a ver la película por la cual Buzz Lightyear
se hizo famoso y todos los niños, incluido Andy querían tenerlo en 1995</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>A bordo
de la nave espacial Nabo, preparada para la colonización nos encontramos con el
guardián espacial Buzz Lightyear y su amiga y oficial al mando Alisha Hawtorne
quienes deciden aterrizar y explorar un planeta para determinar sus condiciones
de habitabilidad</b>. Muy pronto, se dan cuanta que dicho planeta está plagado de
vidas hostiles. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Huyendo
del planeta, <b>la nave espacial Nabo sufre un accidente que le provoca un daño
casi irreparable en el motor, la rotura y pérdida del combustible hiperespacial
lo que acaba provocando un aterrizaje forzoso en el planeta y la evacuación de
toda la tripulación</b> (dormida en híper sueño) para iniciar el proceso de
reparación de la nave.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Un año
más tarde, y con una colonia naciente, Buzz se presenta voluntario para probar
los primeros combustibles que han conseguido sintetizar, lo que no calcula es
que, con dicha prueba (fallida, además) de cuatro minutos, en el planeta han
pasado cuatro años</b>. A su vuelta, Alisha le regala a Buzz a Sox, un gato
robótico. A partir de aquí, Buzz realiza varias pruebas sumando para los
habitantes del planeta, más de 60 años y provocando que, después de uno de los
viajes Alisha haya muerto de anciana. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="font-size: 13pt;">Cuando el
programa de conseguir un nuevo combustible está a punto de ser cancelado,<b> Sox
le da la solución a Buzz, quien obviamente la prueba, aunque en esta ocasión,
en vida planetaria han pasado 22 años,</b> durante los cuales el planeta ha sido
invadido y atacado por unos extraños y violentos robots capitaneados por Zurg.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpvH8hMt540iVfiO2tF_egxbJ7fPRd_KOUteY-WuPCtC7eh44YJRJ54AI5ds9zLM1RW5duftGUwT9CEKLkdg4GP8TcNjHZ8A6ROlWVQFz00V7lK7H7gSmIu7PVl-DNY6CowHBS8cGslaAjnnx3VOpqGdQA_QvEiiP0QzFrHtbQL3jKzmeKrPphRG-59X-/s800/Buzz-Lightyear.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Buzz Lightyear y Alisha" border="0" data-original-height="474" data-original-width="800" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXpvH8hMt540iVfiO2tF_egxbJ7fPRd_KOUteY-WuPCtC7eh44YJRJ54AI5ds9zLM1RW5duftGUwT9CEKLkdg4GP8TcNjHZ8A6ROlWVQFz00V7lK7H7gSmIu7PVl-DNY6CowHBS8cGslaAjnnx3VOpqGdQA_QvEiiP0QzFrHtbQL3jKzmeKrPphRG-59X-/w400-h238/Buzz-Lightyear.jpg" title="Buzz Lightyear y Alisha" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Buzz Lightyear y Alisha</td></tr></tbody></table><br /><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">A partir
de este momento, Buzz y un pequeño y variopinto grupo de luchadores
resistentes, Izzy Hawthorne (la nieta de Alisha), Mo Morrison (ingenuo como un
niño) y Darby Steel (una anciana en libertad condicional), inician una lucha
desigual para intentar vencer a Zurg, aunque no les será tan fácil ya que, al
final descubren quien es Zurg, aunque eso, como ya os podéis imaginar, nos lo
guardaremos celosamente. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Técnicamente,
no os vamos a engañar “Lightyear” está lejos de lo que un seguidor de Pixar espera
de dicha productora</b> ya que nos tiene, o quizá deberíamos decir, nos tenía
acostumbrados a películas de animación con un fondo muy adulto, con grandes
tramas en la que pensar en la amistad (“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2009/02/toy-story.html" target="_blank">Toy Story</a>”), la muerte (“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2017/12/coco.html" target="_blank">Coco</a>”), la
vida y sus ilusiones (“<a href="https://hemosvisto.blogspot.com/2009/09/up.html" target="_blank">UP</a>”), etc.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Simplemente,
<b>parece que últimamente Pixar ha optado para enfocarse a un perfil de público
mucho más infantil,</b> aunque eso sí, sin olvidarse nunca una técnica de lo más
avanzada y exquisita. En este punto, un nuevo 10 para ellos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><b>Argumentalmente
esta “Lightyear” es una película más plana que el resto de los trabajos de
Pixar, intenta jugar con el tiempo y, por momentos con las paradojas
temporales, pero se queda un poco cojo</b> en este punto ya que, una vez perdida a
su amiga Alisha, la acción de Lightyear se convierte en únicamente una lucha.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Con todo,
no os diremos que <b>“Lightyear” sea una película mala, que no lo es para nada,
simplemente os diremos que, “Lightyear” es una cinta de entretenimiento</b> con la
que, sin aspavientos podemos pasar más de hora y media sin aburrirnos y sin
pensar demasiado, lo cual, a veces, se agradece.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Por todo
lo que os hemos contado, <b>nuestra nota para “Lightyear” es de un 6 sobe 10</b>.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Título original: “Lightyear” – 2022 – USA</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Dirigida por: Angus MacLane</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Duración: 100 minutos</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;">Género: Animación</span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span face="" style="font-size: 13pt;"><br /></span></div>Hemos Vistohttp://www.blogger.com/profile/11131252479244615109noreply@blogger.com0