Alice in Borderland - Temporada 2

Después de dos años manteniendo en vilo a sus seguidores, “Alice in Borderland” regresó en diciembre de 2022 con una segunda temporada. Esta nueva entrega vuelve a apostar por una combinación tan eficaz como despiadada de ciencia ficción, acción y drama, con altas dosis de violencia, adaptando con soltura el manga homónimo en el que se basa la serie.

Con los mismos protagonistas que nos mantuvieron en vilo durante los ocho episodios de la primera temporada, enfrentados entonces a una sucesión de juegos cada vez más crueles y mortales, “Alice in Borderland” retoma su historia exactamente en el punto en el que la dejó. La segunda temporada profundiza en las consecuencias físicas y psicológicas de sobrevivir a Borderland, elevando el nivel de sus desafíos.

Desde su arranque, la segunda temporada de “Alice in Borderland” nos devuelve a Arisu (Kento Yamazaki) y al resto de supervivientes enfrentándose a una sensación tan incómoda como inevitable: la necesidad de recuperar la esperanza cuando el cansancio pesa y cuando cada nuevo juego, cada respuesta obtenida, exige un sacrificio mayor que el anterior.

Sin apenas tiempo para reaccionar, los jugadores descubren que los próximos desafíos estarán representados por las figuras de la baraja, y la serie no se anda con rodeos al presentar al “Rey de Picas”: un tirador experto que convierte las calles de la ciudad en un campo de caza indiscriminado.

En medio del caos, el grupo de Arisu (junto a Usagi, Kuina y Tatta) se separa del formado por Chishiya y Ann para enfrentarse sin tregua a otro desafío, esta vez bajo la figura del “Rey de Tréboles”, que se presenta desnudo y acompañado de su propio equipo de “ciudadanos” de Borderland.

El desafío del “Rey de Tréboles”, bautizado como Osmosis, es un juego por puntos en el que la victoria garantiza la supervivencia del equipo ganador y la derrota implica la muerte del perdedor. Una prueba que lleva a Arisu y a los suyos al límite hasta desembocar en un desenlace tan inesperado como revelador.

Arisu con el Rey de Tréboles en el juego de Osmosis

Mientras tanto, Chishiya se las ve en prisión con el juego de la “Sota de Corazones”, un enfrentamiento psicológico en el que la verdad, la lealtad y la traición se entrelazan para ponerlo contra las cuerdas.

Tras estos juegos, la serie nos presenta a un Arisu anímicamente hundido que, en un pueblo masacrado a las afueras de Tokio, descubre por fin el verdadero significado de los fuegos artificiales que los condujeron a Borderland.

Rescatado por un viejo conocido, Aguni, y por su nueva aliada Heiya, Arisu regresa a la ciudad en busca de Usagi, que se ha adentrado en el juego de la “Reina de Picas” para proteger a un niño cuya visa ha expirado. Bautizado como “Jaque Mate”, el desafío vuelve a poner en juego conceptos ya conocidos por la serie: la importancia de la unidad, el trabajo en equipo y la confianza mutua.

Tras esto, Arisu y Usagi deberán enfrentarse a un último juego, el “Croquet” con la Reina de Corazones, pero su desenlace nos lo guardaremos celosamente.

Esta segunda temporada de “Alice in Borderland” profundiza en conflictos más complejos, donde la psicología, el liderazgo y la confianza determinan el desarrollo de unos juegos que, identificados ahora con las figuras de la baraja francesa, dejan de ajustarse necesariamente a la estructura de un episodio por prueba.

La mayoría de los juegos presentados poseen un gran poder simbólico y plantean interesantes dilemas mentales, introduciendo además a unos antagonistas (los reyes, reinas y sotas) que funcionan como auténticos contrapuntos narrativos de los protagonistas.

“Jaque Mate” de la Reina de Picas

Como aspecto negativo, la temporada incurre en ciertos excesos emocionales, con una acumulación de “falsos clímax” que diluyen la tensión dramática. A ello se suma una irregularidad en el ritmo: algunos juegos se prolongan más de lo necesario, mientras que otros se resuelven de manera demasiado precipitada, afectando a la sensación de continuidad.

En el apartado técnico, la dirección vuelve a mostrar una gran solidez, apoyada en un eficaz uso de los efectos especiales y una banda sonora que acompaña y refuerza adecuadamente los momentos clave del relato.

Interpretativamente hablando os diremos que nos ha gustado bastante el trabajo de sus dos protagonistas, Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya dando vida a Arisu y Usagi respectivamente. El primero ofreciéndonos una actuación intensa y creíble, y la segunda mejorando su trabajo en la primera temporada. También queremos resaltar el trabajo de alguno de los antagonistas, especialmente Tomohisa Yamashita quien da vida a un excepcional Rey de Tréboles.

En definitiva, esta segunda temporada de “Alice in Borderland” se presenta como una propuesta más oscura, ambiciosa y emocional que la anterior, aunque lastrada por ciertos problemas de ritmo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “Alice in Borderland” es de un 7 sobre 10.

“Alice in Borderland” – 2020 – Japón

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2022 (segunda temporada)

>Duración: 8 capítulos (de 45 a 55 minutos)

Alice in Borderland - Temporada 1

Desde hace unos años, las películas y series distópicas se multiplican en todas y cada una de las plataformas de streaming. La mayoría de ellas presentándonos mundos postapocalípticos, repletos de extraterrestres o zombis que quieren acabar sí o sí con la humanidad.

 

Pero ¿Qué pasaría si a esta idea de un mundo distópico se le da un toque de crítica social, se eliminan los muertos vivientes y se convierte una gran ciudad en un tablero de juego donde los supervivientes luchan para conseguir visas o días de vida?

 

Adaptando el manga o novela gráfica homónima de Haro Aso, en diciembre de 2020 llegó al catálogo de Netflix la serie “Alice in Borderland” convirtiéndose muy pronto en todo un fenómeno global al mezclar grandes dosis de acción, emoción con el miedo a la muerte y la supervivencia.

 

Sí, en esta entrada os contaremos nuestra opción sobre la primera temporada de “Alice in Borderland”.

 

“Alice in Borderland” empieza desplazándonos a Tokio para presentarnos a Arisu (interpretado por Kento Yamazaki), un joven apático y obsesionado con los videojuegos, y dos amigos suyos Karube y Chota. Los tres, un tanto marginados socialmente por su forma de vivir la vida acaban escondidos en un baño escapando de la policía, en ese momento, los tres son trasladados a una versión desolada de Tokio.

 

Pronto descubren que, en este nuevo mundo paralelo deberán disputar juegos mortales en los que, si los superan, ganarán días de “visa”. Cada juego, se identifica con una carta de la baraja, el número de la cual representará el número de días de visa que tendrá el usuario superviviente.

 

Los palos de las cartas identifican el tipo de juego, siendo por ejemplo, juegos de inteligencia, de cooperación, físicos o psicológicos.

 

Ya desde el primer capítulo, “Alice in Borderland” nos sumerge en un tono intenso, misterioso y sobre todo, opresivo, donde la adrenalina se mezcla con una reflexión sobre el valor de la vida, la amistad y el sentimiento de culpa.

 

El grupo de Arisu, Karube y Chota se mantiene hasta el desenlace del tercer juego, donde tras un momento de gran tensión, los amigos de Arisu se alían para que este sobreviva sacrificándose en el juego de “el lobo”.

 

A partir de este punto, Arisu, psicológicamente muy tocado, se alía con Usagi (a quien da vida Tao Tsuchiya), una chica fuerte e independiente que se convierte en su otra cara de la moneda. Arisu y Usagi deciden ir a buscar lo que, en “Borderland” se conoce como “La playa”, una especie de remanso de paz en la que muchos jugadores viven entre juegos.

 

Con todo, al poco de llegar allí, se desencadena una lucha de poder y control en “la playa”, esta lucha de poder, además de un cambio de líder supone que se lance un nuevo juego de categoría “10 de corazones”, es decir, psicológico de gran dureza.

 

Arisu y Usagi enfrentándose a un juego mortal

Este juego desencadena una auténtica masacre, donde gran parte de los habitantes de la playa acaba en la hoguera (literalmente).

 

Al final, y en plena calma tras la masacre, Arisu y Usagi descubren que, los “game masters” son antiguos jugadores… aunque eso no es todo, ya que pronto se iniciarán nuevos juegos, una segunda fase con juegos que se identificarán con las figuras (J, Q, K) de la baraja.

 

Mucha gente compara “Alice in Borderland” con “El juego del Calamar”, aunque son series un tanto diferentes, aunque ambas usen juegos mortales para poner a prueba a sus protagonistas.

 

Narrativamente os diremos que “Alice in Borderland” combina perfectamente la sucesión de juegos con el desarrollo emocional y psicológico de sus protagonistas (los secundarios quedan mucho más difuminados). El ritmo vibrante de las tramas consigue que uno empatice con sus protagonistas, sus traumas y sus decisiones.

 

Más allá de las pruebas de supervivencia, “Alice in Borderland” explora y se sumerge en temas tan diferentes, y por momentos, tan poco habituales en la sociedad actual como: el vacío existencial de nuestra juventud, el valor del sacrificio frente a la competitividad y sobre todo, lo hace usando la metáfora del videojuego como reflejo de la vida moderna (un juega y juega sin parar a pensar y entender las reglas).

 

A nivel interpretativo os diremos que, pese a no conocerlos previamente, nos ha gustado bastante el trabajo de sus dos protagonistas, Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya dando vida a Arisu y Usagi respectivamente. Yamazaki nos has encantado transmitiendo todo un conjunto de emociones, desde la frustración hasta el sentimiento de culpa sin olvidar nunca la justicia y la lucha.

 

Sin lugar a duda “Alice in Borderland” nos ha parecido una gran serie, un thriller adictivo, visualmente impactante y con una historia más profunda de lo que uno imagina, y todo esto manteniendo una tensión incremental hasta el clímax final.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta primera temporada de “Alice in Borderland” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

 

Título original: “Alice in Borderland” – 2020 – Japón

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2020 (primera temporada)

Duración: 8 capítulos (de 45 a 55 minutos)

 

 

 

 

 

 

  

Un asunto de familia

Os debemos asumir que, hay películas que por muchos reconocimientos internacionales que consigan y aunque en nuestro cine de cabecera se apueste por el cine “de autor” e independiente, acaban pasándonos desapercibidas. Una de las últimas películas que cumplía con todas las condiciones para pasar sin darnos cuenta es la japonesa “Un asunto de familia”.

Por suerte en “Un asunto de familia” hubo una cosa que nos llamó poderosamente la atención; no fue ni su nominación a “mejor película de habla no inglesa” en los Oscar de 2019, ni su “Palma de oro” en el festival de Cannes 2018, ni su Premio Donostia del Festival de San Sebastián. Lo que nos llamó la atención fue que en tres semanas en cartelera, continuaba llenando casi todas las sesiones en las que se proyectaba, y por este motivo, el pasado fin de semana nos decidimos y fuimos a verla.

La trama de “Un asunto de familia” empieza directamente en los pasillos de un supermercado, allí nos encontramos con dos de los protagonistas de la historia, Osamu (Lily Franky) y su hijo adolescente Shota (Kairi Jyo), ambos están robando lo justo para que su familia pueda subsistir.

Del camino a casa durante una gélida noche, Osamu y Shota se encuentran a una niña abandonada en la casa de la pequeña y sin pensárselo mucho, se la llevan con ellos. Una vez llegan a la pequeña y destartalada vivienda, conocemos al resto de familia: Hautse (Kiki Kirin) la abuela, Noboyo (Sakura Ando) la madre y Aki (Mayu Matsuoka) la hija mayor. Como ya os podéis imaginar, la pequeña aunque bien recibida, no es bien aceptada, ya que no deja de ser una boca más que alimentar en una familia sin recursos.

Durante la cena, la abuela descubre en la pequeña evidentes signos de maltrato lo cual hace mella en Noboyo quien pese a llevarla de vuelta a su casa es incapaz de dejarla allí y acaban adoptándola. Poco a poco, la pequeña se va integrando en su nueva familia y en sus pequeños robos.

Semanas después de la llegada a la familia, los padres biológicos de la pequeña denuncian su desaparición, pero Noboyo y Osamu deciden no entregar a su nueva hija, a quien, por cierto, han puesto el nombre de Lin.

Una noche, después de un divertido día familiar de playa, la abuela Hautse muere mientras duerme. Como el único dinero estable entraba por la abuela, Noboyo y Osamu deciden enterrarla en la propia casa sin decir nada a nadie, aunque pronto no podrán ocultar, ni este, ni otros secretos que mantienen unidos a la familia, aunque evidentemente, no sabréis en esta crítica cuales son.

Osamu y Shota con la pequeña Lin

Argumentalmente, “Un asunto de familia” nos ha parecido una pequeña genialidad, ya que en base a una premisa realmente sencilla, la supervivencia de una familia sin recursos en una gran ciudad, consigue transmitir al espectador, con abrumadora ternura, los particulares lazos que se crean entre los miembros de una familia que, a todas luces, escapa de los típicos (o incluso, de los nuevos)  modelos de familia.

Más técnicamente, también nos gustaría resaltar de “Un asunto de familia”, el gran trabajo de Hirokazu Koreeda (su director) y todo su equipo de realización por haber conseguido juntar la cotidianidad de la vida, con grandes diálogos, un sutil sentido del humor y una emotividad que realmente llega, repartiendo además, el peso de la historia, casi a partes iguales entre los miembros de la familia, sus penas y sus reacciones. Con todo, si algo malo le podemos achacar a “Un asunto de familia” es su lentitud, ya que, por momentos, tanta cotidianidad se hace un poco pesada para las 2 horas de metraje de la cinta.

Desde el punto de vista interpretativo, y teniendo en cuenta que ninguno de los miembros del equipo conocíamos a ninguno de los protagonistas, os diremos que, nos ha gustado y mucho su trabajo de todo el casting, en especial el del pequeño Kairi Jyo y el del padre Lily Franky.

Al final, la película te deja con una de esas reflexiones que te hacen pensar durante horas, y vuelven una y otra vez, y que podríamos resumir como: “¿Qué hace que un grupo de personas sean una familia: Los lazos de sangre, la complicidad, el amor, …?”

Por todo lo que os hemos contado, nosotros le damos a “Un asunto de familia” un 8 sobre 10.

Título original: “Manbiki kazoku (Shoplifters)” – Japón – 2018

Dirigida por: Hirokazu Koreeda

Duración: 121 minutos

Género: Drama