Julie y Julia (2009): cocina, blogs y dos grandes actuaciones

Hay películas que uno termina viendo casi por casualidad. Y eso fue exactamente lo que nos ocurrió con Julie & Julia. Para ser sinceros, empezamos la película sin saber demasiado sobre su argumento y con un tráiler que tampoco terminaba de convencernos. Sin embargo, había una razón de peso imposible de ignorar: Meryl Streep.

La actriz estadounidense, una de las grandes leyendas del cine moderno, era el principal motivo para darle una oportunidad a esta película dirigida por Nora Ephron. Y la verdad es que, después de verla, podemos decir algo bastante claro: no nos arrepentimos en absoluto.

Sinopsis de Julie y Julia

Por un lado tenemos a Julia Child, interpretada por Meryl Streep, cuya historia transcurre en el París de los años 50. Tras mudarse a Francia junto a su marido, Julia decide combatir el aburrimiento adentrándose en el elitista y machista mundo de la alta cocina francesa. Su pasión terminará llevándola a revolucionar la cocina doméstica gracias a la publicación del famoso libro Dominando el Arte de la Cocina Francesa.

Crítica de Julie y Julia 

Aunque a simple vista pueda parecer una película pequeña y sin grandes pretensiones, Julie y Julia es una comedia dramática elegante, amable y bastante más entretenida de lo que muchos podrían esperar.

Uno de los mayores aciertos de la película es cómo combina ambas historias sin que los constantes saltos temporales resulten molestos. La narración alterna entre las dos protagonistas de forma fluida y consigue que el espectador conecte tanto con el París clásico de Julia Child como con la vida moderna y algo caótica de Julie.

Además, la película toca temas que hoy siguen muy presentes: la búsqueda de identidad personal, la frustración laboral, el refugio emocional que muchas personas encuentran en la cocina y, curiosamente, el nacimiento de los blogs como forma de expresión personal. Vista hoy, resulta incluso nostálgica recordar aquella primera era de internet donde escribir un blog todavía parecía algo íntimo y creativo. 

Reparto y actuaciones  

El reparto es otro de los grandes puntos fuertes de Julie & Julia.

Meryl Streep realiza una interpretación llena de energía, humor y carisma como Julia Child. Aunque probablemente no sea una de las mejores actuaciones de toda su carrera, sí consigue construir un personaje entrañable y magnético que domina prácticamente cada escena en la que aparece. 

Por su parte, Amy Adams aporta naturalidad y cercanía a un personaje mucho más cotidiano y reconocible. Su interpretación funciona especialmente bien en las escenas más íntimas y personales.

Eso sí, uno de los puntos más flojos de la película es el escaso desarrollo de algunos personajes secundarios, especialmente los maridos y amigos de ambas protagonistas, que podrían haber aportado algo más de profundidad a la historia.

Opinión final de Julie y Julia  

En el apartado negativo, la película presenta ciertos problemas de ritmo y en algunos momentos puede hacerse algo lenta, especialmente durante su tramo central. Sin embargo, su tono amable, la química del reparto y el encanto de las dos historias consiguen mantener el interés prácticamente durante todo el metraje. 

Sin estar ante una obra maestra del cine gastronómico ni ante la mejor película de Meryl Streep, Julie y Julia es una película realizada con buen gusto, entretenida y muy fácil de disfrutar.

Una historia sobre cocina, cambios personales y segundas oportunidades que demuestra que, a veces, las películas que menos esperas terminan dejando mejor sabor de boca. 

Nota final: 5,75/10

Ficha técnica de Julie y Julia  

Título original: “Julie and Julia” 

Año: 2009

País: Estados Unidos 

Dirección: Nora Ephron

Género: Comedia Dramática

Duración: 123 minutos

Up (2009), crítica y análisis

Un año más (y por suerte) en el equipo volvemos a la rutina de septiembre tras el paréntesis veraniego. Decimos “por suerte” porque siempre es un privilegio poder desconectar en agosto y regresar con ganas renovadas… aunque, en realidad, eso tiene poco que ver con Up, la película que hoy nos ocupa.

Cuando decidimos ir a verla, el equipo estaba dividido: J quería verla a toda costa, J temía otro chasco al estilo de “Wall-E”, y N parecía bastante convencido. Finalmente, fuimos el viernes del estreno… y bastaron apenas diez minutos para saber que habíamos acertado.

Argumento de Up.

En Up, Pixar nos presenta a Carl Fredricksen, un anciano gruñón pero entrañable que, en la recta final de su vida, decide cumplir el sueño que compartía con su esposa: trasladar su casa hasta un paraje remoto de Sudamérica, concretamente las Cataratas del Paraíso.

Lo que Carl no espera es tener un compañero de viaje inesperado: Russell, un entusiasta niño explorador que se cuela accidentalmente en la casa justo antes del despegue. Juntos iniciarán una aventura que cambiará la vida de ambos.

Un inicio magistral en la historia de Pixar

A los diez minutos de empezar la película, el equipo ya estaba completamente conquistado. La secuencia inicial (un flashback que narra la vida de Carl y su relación con Ellie) es sencillamente magistral.

Mediante una exquisita combinación de música, humor y drama, la película condensa en pocos minutos toda una vida compartida: sueños, pérdidas, rutinas y amor. Lo reconocemos sin reservas: nos emocionó como muy pocas películas han conseguido hacerlo.

Ese arranque no solo establece la motivación del protagonista, sino que logra que el espectador comprenda de forma profunda el peso emocional del viaje que está a punto de emprender.

Aventura, humor y mensaje universal

Pero Up no se queda solo en su brillante inicio. A lo largo de la película nos encontramos con una historia dinámica, divertida y entrañable que equilibra perfectamente aventura y reflexión.

El ritmo es ágil y el humor constante, pero bajo esa apariencia de entretenimiento familiar se esconde un mensaje universal sobre el duelo, la amistad, el paso del tiempo y la importancia de seguir persiguiendo sueños incluso en la vejez.

Carl y Russell, protagonistas de Up (2009)

La película consigue así algo poco habitual: hacer reír, emocionar y reflexionar a espectadores de cualquier edad sin perder ligereza ni encanto.

Opinión final: ¿merece la pena ver Up

Up es una de las películas más emotivas y redondas de Pixar, capaz de combinar espectáculo visual, aventura y profundidad emocional con una naturalidad extraordinaria.

Divertida, conmovedora y llena de humanidad, es una obra que trasciende el cine infantil para convertirse en una historia universal sobre la vida y los sueños. 

En resumen, que la película obtiene, por nuestra parte, una nota muy alta. Bajo nuestro punto de vista, "Up" es una pequeña maravilla, una “Obra maestra” del cine de animación.

Recomendada para todo el público. ¡Imperdible!

Ficha técnica de Up

Título original: Up

Año: 2009

Director: Pete Docter y Bob Peterson

Duración: 96 minutos

Género: Animación

Star Trek (2009), crítica y análisis

Cartel oficial de la película Star Trek (2009)

Hablar de “Star Trek” es abrir la posibilidad de adentrarse en un auténtico universo de series, tripulaciones y naves espaciales que, para muchos, resulta algo más que tedioso, y más teniendo en cuenta que siempre se le ha comparado con “Star Wars” (una saga con bastante más poder comercial y económico). De todas formas, y nunca mejor dicho, ambas sagas están separadas años luz, y no solo en el tiempo, sino también en la filosofía de sus argumentos, desarrollo de sus historias y sobre todo, sus personajes.

Una parte de este equipo se enganchó a “Star Trek” con la tripulación de “La Nueva Generación” (Picard, Riker, Data, etc.), así que, cuando en 2002 estuvo en cartelera la última película oficial de la saga basada en ellos, la tristeza y el miedo por el final la saga, apareció en nuestras mentes.

Por suerte, 7 años después se anunció la décimo primera película de “Star Trek” y, aunque no se trató de una continuación sino que fue un “reboot” de la misma, el hecho que detrás de las cámaras estuviera J.J.Abrams, para nosotros le dio un plus de interés.

Con varios títulos en la recámara (entre los que se barajó: “Star Trek XI”, “Star Trek 2009” o “Star Trek. Un nuevo comienzo”), en 2009 se escogió simplemente “Star Trek” para llegar a nuestras carteleras, y hoy, os queremos dar nuestra opinión sobre la misma.

La historia empieza en un punto muy lejano del universo conocido, allí la USS Kelvin está estudiando un curioso fenómeno cuando de la nada aparece una gran nave romulana que les bloquea y retiene. En un intento de negociación, el primer oficial, George Kirk queda al mando de la nave mientras el capitán es asesinado en la nave enemiga. Kirk, ordena la evacuación de la Kelvin donde también viaja su mujer que está a punto de dar luz. Para proteger la evacuación y su familia, Kirk hace colisionar la USS Kelvin contra la nave enemiga con él a bordo.

Casi 20 años después, en Iowa, un joven y desorientado James Tiberius Kirk (el hijo del primer oficial de la USS Kelvin) se dedica a malgastar su vida de pelea en pelea hasta que encuentra al capitán Pike (Bruce Greenwood), a un viejo amigo de su padre quien le invita a alistarse a la Flota Estelar y convertirse en oficial.

Tres años más tarde, Kirk (Chris Pine) y su amigo, el doctor McCoy están a punto de finalizar su formación y ser asignados a una nave de la Flota cuando, Kirk para impresionar a la cadete Uhura (Zoe Saldana), hace trampas en una prueba de simulación y es denunciado por el joven maestro vulcano Spock (Zachary Quinto).

En pleno juicio por las trampas realizadas por Kirk, la Flota recibe una llamada de socorro desde Vulcano a la que, evidentemente acuden. Los cadetes Uhura, Spock y McCoy son asignados a la nueva y flamante U.S.S. Enterprise bajo el mando del capitán Pike. Al final, y aprovechándose de sus conocimientos, el doctor McCoy contradice las ordenes de la Flota y se lleva ingresado a Kirk en la Enterprise.

Al poco de iniciar su viaje, Kirk se da cuenta que la situación se repite, y que pueden estar ante un nuevo ataque de la nave que 20 años atrás acabó con la nave de su padre. Pese a la oposición inicial de Spock, el capitán Pike le cree y teje un plan para evitar que la Enterprise acabe como la Kelvin.

Al final, Pike es hecho prisionero por Nero, el capitán de la nave romulana y la U.S.S. Enterprise queda a manos de los jóvenes Spock y Kirk, quienes cada uno a su manera, y después de ver como Vulcano es engullido por un agujero negro creado por Nero, intentarán impedir a toda costa que la situación se repita en la Tierra.

En su camino veremos luchas físicas, luchas de carácter entre el “frío” Spock y el temperamental Kirk, descubriremos personajes que serán importantes en el desarrollo de la saga “Star Trek”, como el ingeniero Scotty, y como no, veremos un cameo del gran Leonard Nimoy dando vida al anciano embajador Spock.

De todas formas, permitidnos que dejemos aquí el análisis del desarrollo argumental de esta décimo primera película de “Star Trek”, y nos centremos en nuestro análisis más técnico.

Técnicamente este reboot de “Star Trek” nos ha parecido una muy buena película, ya que en su momento consiguió recuperar el espíritu original de la saga adaptándola a los nuevos tiempos, donde los efectos especiales juegan un papel casi tan importante como el propio argumento algo que, evidentemente con J.J. Abrams al frente de la misma, se ha conseguido por la puerta grande, como igualmente ha conseguido, contándonos los orígenes de la tripulación histórica de la Enterprise que cualquier persona ajena a la saga, pueda interesarse y engancharse a la misma con esta película.

Hablando desde el punto de vista interpretativo os diremos que esta décimo primera parte de “Star Trek” nos ha gustado y mucho, destacando especialmente los trabajos de Chris Pine dando vida al joven y novato James T. Kirk, y el de Zachary Quinto interpretando más que correctamente a Spock. Todo esto sin despreciar el trabajo de los secundarios quienes tienen también sus minutos de protagonismo.

Por todo lo que os hemos contado, este reboot de “Star Trek” nos ha parecido una película merecedora de una nota de un 7 sobre 10.

Título original: “Star Trek” – USA – 2009

Duración: 126 minutos

>Dirigida por: J.J. Abrams

Género: Ciencia Ficción

Siempre a tu lado (Hachiko) (2009), una historia de amor y lealtad

A veces, aunque parezca imposible, la televisión tiene la capacidad de brindarnos uno de esos momentos mágicos que le devuelve el valor que, por otro lado, nunca debiera de haber perdido. Hace unos días nos sucedió exactamente eso, ya que, después de cenar, teníamos unas ganas locas de disfrutar de un rato de sofá y pantalla sin tener que aguantar programas del corazón o debates políticos.

Por suerte, al poner en marcha la tele nos sorprendió toparnos con el tráiler de “Siempre a tu lado (Hachiko)”, anunciándola para esa misma noche. No sabíamos nada de su argumento, pero, como amantes de los animales, sentimos que la película nos llamaba poderosamente la atención, así que, decidimos verla.

La historia empieza en un colegio de primaria estadounidense, en donde los alumnos de la clase hacen un ejercicio oral sobre sus héroes favoritos. Cuando le toca el turno a Ronnie sorprende a toda clase proponiendo como héroe a Hachiko, el perro de su abuelo.

En este momento, y a modo de ‘flash-back’, la historia nos traslada a un templo budista del Japón, donde un monje está preparando un cachorro de Akita para enviarlo en una pequeña de jaula a los Estados Unidos. Durante el viaje, el pequeño cachorro cae del portamaletas con el que es trasladado y queda vagando por el andén de la estación hasta que se cruza con el profesor Parker Wilson (Richard Gere).

Hechizado por el pequeño Akita, y después que el jefe de estación le diga que no puede hacer nada por el perro, el profesor acaba llevándoselo a casa donde se tendrá que enfrentar a la negativa inicial de su esposa Cate (Joan Allen).

Parker pone anuncios, distribuye papeles y se mueve para encontrarle un hogar definitivo a su nuevo amigo, pero poco a poco se va encariñando más con él, hasta el punto de llevarlo a la universidad donde su compañero Ken Fujiyoshi le indica que ambos están predestinados a estar juntos y que el símbolo que lleva el perro en su collar significa Hachi (el octavo).

Ya con nombre, y viendo lo bien que se llevan Hachi y Parker, Cate acaba accediendo a quedarse con el perro. Una mañana, al irse a trabajar, Hachi sigue a Parker hasta la estación, negándose a volver a casa hasta que éste regresara del trabajo, y así, hasta que un infortunado día, Parker sufre un repentino ataque al corazón y muere en plena clase.

Aunque “Siempre a tu lado (Hachiko)” es una película basada en hechos reales, y todos podemos saber el desenlace de la misma por la gran moraleja de amistad y fidelidad que nos cuenta, nosotros dejamos aquí el detalle de su argumento, y pasamos a nuestra particular valoración.

Hachi y Parker, símbolo de la lealtad y la amistad en Siempre a tu lado (Hachiko)

Interpretativamente hablando, “Siempre a tu lado (Hachiko)” tiene dos interpretaciones que sobresalen del resto: por un Richard Gere que, aunque no está de Oscar, sí que contribuye casi definitivamente en la creación del clímax de emociones que envuelve todo el metraje de la película, y por el otro, “Hachiko” que aunque es un bellísimo perro sobresale del resto, tanto por emotividad como por los sentimientos que destilan todas sus escenas (¡bravo por el equipo de entrenadores!).

También la fotografía resulta muy destacable, con amaneceres, otoños y colores ocres que ayudan, sin duda, a sumergirnos en la historia e implicarnos en la relación entre los dos protagonistas principales.

Lo más flojo de la película es, bajo nuestro punto de vista, la excesiva búsqueda de las lágrimas del espectador consiguiendo a veces que la película abuse de excesivas secuencias donde apenas sucede nada significativo para el desenlace de la misma.

Evidentemente, la película consigue lo que busca y esto no es otra cosa que contarnos la historia de lealtad entre un perro y su dueño, arrancándonos eso sí, un buen puñado de lágrimas.

Como amantes del cine y de los animales os recomendamos totalmente esta película, aunque eso sí, buscad bien el momento de verla, pues es interesante tener Kleenex® cerca. Nuestra puntuación es de un 8 sobre 10.

“Hachi: A dog’s tale” – USA – 2009

Dirigida por: Lasse Hallström

Duración: 93 minutos

Género: Drama