La sustancia (2024), crítica y análisis

Vivimos en una época en la que el consumo ha dejado de representar una necesitad para convertirse de forma desmesurada en una seña de identidad. En la sociedad que estamos construyendo entre todos, parece cada día más importante el poder de la imagen sobre lo que realmente se es, para comprobarlo solo es necesario echar un viste a las redes sociales o a los programas de televisión: valemos en medida de lo que somos visibles y deseables.

Con todo, ¿hasta que punto estamos dispuestos a ser visibles y deseables? Si lo pensáis bien, la presión para ser guapos y atractivos es constante, parece que la superficialidad tiene más valor que la inteligencia y eso, genera además de ansiedad, una gran desconexión emocional.

Hoy en este rincón os queremos hablar de una película de 2024 que aborda, con crudeza, esta situación, exponiendo una realidad pasmosa, la de una sociedad, la nuestra, que ha convertido la imagen en una marca de identidad y el consumo desmesurado en una creencia. Todo esto lo hace mediante un relato de ciencia ficción que, por su contenido, nos ha parecido dura y dolorosamente cercano. Os estamos hablando de “La sustancia”.

“La sustancia” empieza presentándonos a Elisabeth Sparkle (interpretada por Demi Moore), una mujer que, en su momento tuvo su éxito en el cine (con estrella en el Hollywood Boulevard incluida) aunque en la actualidad tiene un programa de ejercicios aeróbicos en televisión.

El día de su cincuenta aniversario Elisabeth recibe de su productor un curioso regalo, es despedida fulminantemente por su “avanzada edad”. Trastornada, mientras vuelve a casa sufre un aparatoso accidente de tráfico que, aún sin consecuencias para su salud, la lleva directamente al hospital donde se cruza con un enfermero quien al despedirse le da un pendrive con un nombre grabado, “La sustancia”.

Aunque de entrada no le hace mucha gracia, lo pone en el televisor y ve lo que es, la propuesta de un suero que le generará una versión más avanzada de ella misma, más joven, más guapa y más “perfecta”. Aunque de entrada descarta la opción, tras pensarlo y ver como su imagen es eliminada de su mundo (televisión, carteles, etc.) acaba pidiendo “La Sustancia”.

Al revés de lo que pasaría con algo oficial Elisabeth tiene que ir a buscarla en un polígono industrial medio abandonado donde encuentra un kit y una escuetas instrucciones, tiene un activador, comida en inyectable y las herramientas necesarias para extraer e inyectarse las dosis de estabilizador.

Al ponerse el activador, empieza una extraña reacción en su cuerpo, con convulsiones que acaban desembocando en la aparición a través de su espalda de un nuevo cuerpo, una mujer joven, su versión mejorada, Sue (interpretada por Margaret Qualley).

Las instrucciones son claras, los dos cuerpos son uno, y cada siete días, sin excepción, deben transferirse la conciencia dejando al otro cuerpo inconsciente. Durante su inconsciencia, Elisabeth genera el liquido estabilizador que Sue se quita mediante punción lumbar y se inyecta diariamente.

Al poco de aparecer Sue en el mundo, se presenta al casting para el nuevo programa de aerobic y es automáticamente contratada llegando en un santiamén al estrellato y a la fama gracias a su cuerpo y sus movimientos.

Dos vidas y dos formas de vivir totalmente diferentes ya que, mientras la consciente es Elisabeth esta vive recluida en su casa, pero cuando la consciente es Sue, esta disfruta de una vida a todo lujo, confiada y creída.

Sue extrayendo el estabilizador del cuerpo de Elisabeth en La Sustancia.

Una semana, tras una noche de excesos Sue extrae una dosis adicional de líquido estabilizador, lo cual tiene como consecuencia que Elisabeth despierta con un dedo necrosado, envejecido.

A partir de este momento, aunque sean dos cuerpos con una misma conciencia, Sue y Elisabeth inician una sensación de desprecio mutuo por los celos que siente Elisabeth por su imagen mejorada y Sue cada vez necesita más tiempo consciente para crecer y crecer. Al final, a ambas mujeres su desprecio las lleva a un camino sin retorno ya que, Sue se niega a volver a intercambiar el cuerpo y le roba todo el líquido estabilizador que puede.

Tras tres meses con Elisabeth inconsciente, el líquido estabilizador se acaba y Sue debe transferirse a lo que queda de Elisabeth, una deforme y jorobada anciana quien pide a la organización el remedio para acabar con el experimento aunque finalmente no se atreve provocando que ambas mujeres queden conscientes a la vez, lo que provoca que Sue mate a su matriz.

Sin Elisabeth, la vida de Sue no tiene sentido, aunque el desenlace, nos lo guardaremos celosamente.

No os engañaremos, cuando se estrenó “La sustancia” los miembros de este equipo no teníamos claro que quisiéramos verla ya que intuíamos que la película derraparía rápidamente al gore, lo cual, por suerte para en muy pocos momentos de su metraje.

Por el contrario, os diremos que “La sustancia” nos ha enganchado con su narrativa totalmente envolvente y cargada de simbolismos, poniendo en todo momento en primer plano las consecuencias de haber creado una sociedad que ha perdido todo contacto con lo esencial: la vida humana, su estabilidad emocional y la propia responsabilidad colectiva.

“La sustancia”, mediante esa pócima misteriosa y original nos expone con total crudeza los vacíos existenciales que deja en las personas un sistema basado en la imagen y el consumo.

Desde sus primeras imágenes, “La sustancia” se muestra como una película que busca incomodar al espectador, tanto emocional como visualmente y lo hace con un lenguaje cargado de símbolos y atmósferas densas para mostrarnos una realidad totalmente inestable.

Nos ha sorprendido también el montaje de “La sustancia” con una sucesión de pequeños saltos en el tiempo para mostrarnos, sin muchos tapujos, el estado mental de sus protagonistas, desorientadas por los propios efectos de la sustancia y de una sociedad que valora lo que valora.

Interpretativamente hablando os diremos que “La sustancia” tiene, como uno de sus pilares fundamentales el trabajo de sus dos actrices principales, Demi Moore y Margaret Qualley. La primera nos presenta una mujer que ve como su mundo de diluye de la noche a la mañana y, en pro de mantener lo que tiene, acaba diluyendo su estabilidad emocional en medio de un rápido deterioro físico. Qualley, en su papel nos muestra el camino contrario, con el mismo resultado mental, la destrucción emocional de si misma. Ambas, brillantes dotando de una humanidad un relato que nos habla justamente de lo contrario.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “La sustancia” es de un merecido 8 sobre 10.

Ficha técnica de La sustancia

Título original: The substance

Año: 2024

Director: Coralie Fargeat

Duración: 140 minutos

Género: Terror, Thriller, Ficción

Robot Salvaje

Hacía mucho, mucho tiempo que no encontrábamos una película de animación que nos hiciera vibrar, sentir e incluso emocionar, y además consiguiera hacerlo sin haberlo previsto porque, la verdad, no sabíamos nada de la película que íbamos a ver y eso, nos gustó, quizá, todavía más.

Poco después de su estreno, un amigo del equipo nos dijo: “ya que os gustan las películas de dibujos animados, tenéis que ir a verla, porque, a mí, que no me gustan demasiado, me ha arrancado más de una lagrimilla” y, sin pensarlo mucho más, nos  convenció para hacernos con nuestras entradas y disfrutar de la película en pantalla grande.

Hoy en este rincón os queremos hablar de la última producción de los estudios Dreamworks, la adaptación de la novela gráfica que, en 2016 publicó Peter Brown alcanzando un gran éxito entre el público juvenil. Os estamos hablando de “Robot Salvaje”.

“Robot Salvaje” empieza desplazándonos a un futuro más o menos lejano en una pequeña playa de una isla  no habitada por humanos. Hasta allí han llegado, tras una gran tormenta, varias cajas de Universal Dynamics. De una de ellas, accidentalmente se activa un avanzado robot de la compañía, un “Rozzum 7134”, una unidad preparada para ayudar en cualquier cosa que le pida.

Sin mucho éxito, pero con muchas ganas, la robot “Rozzum 7134”, Roz para abreviar, ofrece su ayuda a todos los animales que va encontrando a su paso, aunque solo consigue asustarlos granjeándose así el sobrenombre de "El monstruo". En su intención de ayudar incluso aprende el idioma de los animales, pero ni así consigue a nadie que requiera su ayuda.

Cuando decide hacer una llamada a Universal Dynamics para que la recojan, un oso la persigue y acaba aplastando, accidentalmente, un nido de gansos, dejando únicamente sano un huevo, el cual decide cuidar y defender ante todos, sobre todo ante Fink, un insistente zorro hambriento.

Cuando el huevo eclosiona, no sabe hacer con él, pero una zarigüeya, madre de 7 pequeños le da su primera tarea, cuidar al pequeño ganso recién nacido para que aprenda a comer, nadar y volar antes de la migración del próximo otoño.

Sin mucha idea, pero con la interesada ayuda de Fink, Roz empieza a cuidar el pequeño polluelo al que bautiza como PicoBrillo. Cuando este crece, Fink y Roz, ya amigos, se disponen a ayudarle para que aprenda a nadar pero PicoBrillo conoce al resto de gansos de la isla, los cuales se burlan de él por su tamaño y por compartir vida con "el monstruo" que mató a su familia, Roz

Cuando Roz está a punto de abandonar su misión, el líder de la manada de gansos la convence de continuar para que PicoBrillo pueda ir con ellos en la migración para lo que, deberá pedir ayuda a un halcón, el cual, justo a tiempo para la migración, conseguirá que PicoBrillo domine todas las técnicas de vuelo.

Roz y Picobrillo aprendiendo a volar

Cuando el pequeño ganso migra, Roz activa la llamada de recuperación, pero pronto la desactiva preocupada por PicoBrillo. Durante el duro invierno, Roz descubre que muchos de los animales podrían morir y uno a uno los va recogiendo y llevando a su refugio. Justo antes de quedarse sin baterías, insta a Fink y al resto de animales (algunos de ellos presas y otros depredadores) a que dejen de pelear hasta la siguiente primavera.

La vuelta de los gansos de su migración coincide con la siguiente primavera y con la llegada de una nave de recuperación de Universal Dynamics que ha llegado a la isla para llevarse a Roz aunque esta se arrepiente y quiere quedarse lo que acaba provocando que todos los animales de la isla se enfrenten al grupo de recuperación en una lucha titánica.

Finalmente, Roz consigue quedarse, pero se da cuenta que su presencia en la isla sería perjudicial para todos hace una nueva llamada a Universal Dynamics para que vayan a recogerla, aunque no sin antes prometerle a PicoBrillo que jamás le olvidará y que, buscará la forma de regresar. Y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de “Robot Salvaje”.

Técnicamente os diremos que “Robot Salvaje” es un auténtico portento de técnica y desarrollo ya que, por momentos parece de un realismo absoluto, como si la naturaleza y acción quisieran salirse de la pantalla. Realmente espectacular.

Argumentalmente, “Robot Salvaje” cuenta con un potente guion repleto de fábulas y con muchos temas que hacen que se escape de su catalogación como película infantil ya que, tenemos mensajes sobre la familia y su significado (amor, confianza, lealtad), el aislamiento, el estar vivo (¿Qué es vivir? Respirar o tener emociones, aprender de la naturaleza, tener espíritu de supervivencia, etc.), la aceptación, la cooperación, etc.

No os vamos a engañar, aunque por momento lo podría parecer, “Robot salvaje”, no es una película perfecta ya que, aunque emociona, divierte y es adictiva, tiene dos grandes hándicaps, el primero de ellos es que, aunque al comienzo es inteligentemente divertida, pronto se olvidan de esta faceta desapareciendo el humor del resto de metraje y eso, la verdad, se echa de menos, el segundo de los hándicaps tiene que ver con la gran diferencia de tonos usados en cada una de las tres fases de la película, introducción, nudo y desenlace, en el equipo hubiésemos agradecido una transición más suave entre ellas.

Con todo, en el equipo nos quedamos con las emociones que nos ha transmitido “Robot salvaje”, todo un descubrimiento que merece y mucho la pena ser visto en pantalla grande y con muy buen sonido. Para nosotros, y sin lugar a duda, nos ha parecido una de las mejores películas de animación de este 2024.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Robot salvaje” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “The wild robot” – USA – 2024

Dirigida por: Chris Sanders

Duración: 102 minutos

Género: Animación, ficción, aventuras

Zathura

Si os hablamos de que un niño encuentra un juego misterioso y que, como es obvio se lanza a iniciar una partida que se convierte, inexplicablemente en un peligroso juego donde la supervivencia de sus participantes está en el orden del día, seguramente la mayoría de vosotros pensará en el clásico de 1995 protagonizado por el malogrado Robin Williams (o los más jóvenes en su secuela protagonizada por Dwayne Johnson), “Jumanji”.

Sin lugar a duda estáis en lo cierto, pero si os decimos que el juego no se lleva a cabo en la jungla y con animales, sino en el espacio con astronautas, alienígenas sanguinarios y múltiples peligros más, seguramente andaréis más perdidos ya que, en su momento la película que os comentaremos hoy no tuvo mucha aceptación por parte del público.

Veinte años después de que Chris Van Allsburg lanzara el libro “Jumanji”, en 2002 él mismo lanzó lo que sería un spin-off del mismo, un nuevo libro de aventuras que, partiendo de la misma idea, llevaría a sus protagonistas a un peligroso viaje espacial, y se tituló “Zathura”, el cual, fue llevado al cine poco tiempo después y hoy, os comentaremos en este rincón.

“Zathura” empieza presentándonos a dos hermanos, Danny (interpretado por Jonah Bobo) de 6 años y Walter (a quien da vida Josh Hutcherson) de 10, entre ambos, tienen una relación de lo más típica, Walter se cree mayor y su hermano es demasiado pequeño para él, y a la vez, está celoso porque tiene que compartir el escaso tiempo que tienen con su padre con él.

Un día, después de varias riñas, su padre tiene que dejarlos en casa para ir a la oficina quedando ambos a cargo de su hermana mayor, una chica que, como adolescente está recuperándose de la última fiesta y preparándose, durmiendo para la siguiente. Durante la ausencia de su padre, los hermanos continúan discutiendo hasta el momento que Walter encierra a Danny en el sótano, donde descubre un viejo juego metálico de temática espacial llamado “Zathura”.

Como Walter no quiere jugar, Danny empieza la partida él solo provocando, en el salón, una sorprendente lluvia de meteoritos en el salón de casa. Una vez visto, Danny y Walter descubre dos cosas, la primera que una vez iniciado el juego deberán continuarlo hasta llegar al final y la segunda, que su caja está volando por el espacio.

Cada tirada, que tiene que hacer cada uno, una nueva carta sale de la máquina, y un nuevo problema tienen que ir solucionando los hermanos. En uno de ellos, su hermana es criogenizada, en otro, un robot se vuelve loco y les ataca por toda la casa, en otra, la casa se dirige hacia un planeta pintando un futuro más que negro.

Preso del miedo, en una de las tiradas el pequeño Danny, rescatan de la deriva un solitario astronauta y poco después son asediados por una nave de sanguinarios Zorgons (una especie alienígena parecida a los lagartos), por suerte para los pequeños, el astronauta rescatado les ayudará desde ese momento en adelante.

Walter y Danny, los pequeños protagonistas de "Zathura"

Parte de la ayuda que les da el astronauta va orientada en que los pequeños colaboren para superar las pruebas y la vez refuercen la relación que les une, aunque claro, lo hace con un objetivo claro, aunque no os lo contaremos aquí, como tampoco os contaremos el desenlace.

Técnicamente vemos a “Zathura” como a ese globo que compramos en la feria llenos de ilusión y que, sin haber salido del recinto ferial vemos que no sube tanto como cuando estaba con el vendedor y minutos después, y sin llegar al coche (o a la bici) ya ni tan siquiera flota. La verdad es que “Zathura” empieza fantásticamente bien, presentándonos a los protagonistas y definiéndolos en muy pocas frases, y en contadas secuencias tenemos ya definida su personalidad.

Al poco de empezar, y pasado el efecto sorpresa de tener una casa volando por el espacio cual nave espacial, “Zathura” entra en una dinámica de previsibilidad y de falta de sorpresas que se mantendrá, como un mantra hasta el final de esta, ofreciéndonos una prueba tras otra sin la más mínima originalidad o emoción. Aunque estéticamente se le puede parecer, está muy lejos de aquellas películas de los 80’s llenas de magia y encanto.

Interpretativamente hablando en “Zathura” nos encontramos ante dos trabajos notables, los de los pequeños Josh Hutcherson y Jonah Bobo, dos chavales que dan credibilidad a sus personajes manteniendo entre ellos la única magia de la cinta. En cuanto a los secundarios, poco hay que decir, salvo que nos parece excesivo, por corto su papel, la presencia fugaz del bueno de Tim Robbins haciendo del padre de los hermanos.

Por todo lo que hemos contado, nuestra valoración para esta “Zathura” familiar y realmente floja es de un aprobado justo, un 5 sobre 10.

Título original: “Zathura” – 2005 – USA

Dirigida por: John Favreu

Duración: 101 minutos

Género: Ciencia ficción, aventuras.

 

Iron Man 3

En el mundo del cine hay un gran dicho que, muy pocas veces falla (las justas para justificarlo y darle valor), y es el de “No hay segundas partes buenas”. Pues bien, la gente de Disney y por extensión del resto de empresas de su grupo, como expertos en crear más y más secuelas de una buena idea con el único fin de llenar al máximo sus arcas, saben que para atraer la gente al cine en una trilogía deben hacer una segunda parte aceptable.

Cuando en 2010 llegó a nuestras carteleras, de la mano de Marvel, la segunda parte de las aventuras del magnate Tony Stark (a quien vuelve a dar vida Robert Downey Jr.) en la más que aceptable “Iron man 2” nos hizo pensar a todos que, más pronto que tarde tendríamos en nuestras carteleras el cierre de la trilogía, lo cual acabó ocurriendo tres años más tarde, en 2013, cuando llegó a bombo y platillo a las carteleras de todo el mundo la película que os contaremos a continuación en este rincón, “Iron man 3”.

“Iron man 3” empieza con un flashback hasta la víspera de Año Nuevo del 2000, en Suiza, donde el magnate Tony Stark, en total estado de embriaguez hace una conferencia sobre tecnología. Allí conoce a un nombre lisiado, Aldrich Killian (interpretado por Guy Pearce) quien le pide ayuda para su proyecto “A.I.M (Ideas Mecánicas Avanzadas)” y aunque Stark le indica que escuchará su proyecto, finalmente no lo hace.

En la actualidad nos encontramos a un Stark que se ha convertido en un creador compulsivo de versiones y más versiones de su armadura de Iron Man cuando por televisión aparece un terrorista apodado como “el Mandarín”, un hombre que realiza terribles atentados donde él quiere y cuando él quiere dejando a todos atónitos.

Stark no reacciona hasta que el jefe de seguridad de Stark Industries no se ve implicado en una de las acciones y lo hace de la peor manera posible, retando al “Mandarín” en su mansión, el resultado es que esta sufre un aparatoso ataque teniendo que usar su última armadura, la Mark 42, y lo hace tanto para salvar a su mujer Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) como para salvarse a sí mismo, aunque esto último y usando una armadura experimental que no está prepara para el combate, le acaba enviando a cientos de quilómetros de casa, a Tennesse, sin batería y sin posibilidades reales de volver rápido.

Allí, Stark se hace amigo del pequeño Harley, un niño de 10 años que le ayudará a investigar un extraño atentado sufrido en la localidad y que apunta a ser obra de “el Mandarín”. Lo que descubren les deja boquiabiertos, no fue un atentado fue un en un programa experimental de auto regeneración de cuerpos lo que provocó que el cuerpo del afectado explotara a más de 3000 grados. Al poco de descubrir esto, “el Mandarín” envía un equipo para destruirle.

Por suerte, no solo no consiguen destruirle, si no que Harley y Stark consiguen acabar con el equipo y descubrir donde está “el Mandarín”, cuando Stark va a su encuentro, descubren que no es más que un actor en manos de un viejo conocido, Killian, aunque tarde ya que, Killian tiene secuestrada Pepper y le ha suministrado un serum de regeneración de cuerpos además de planificar un ataque al presidente con la armadura de James Rodhes, ahora rebautizada como Iron Patriot.

Tony Stark y el pequeño Harley con la armadura de Iron Man

¿Conseguirá Tony Stark con su armadura experimental Mark 42 deshacer los entuertos del todopoderoso Killian? O por el contrario ¿será el final de un Stark muy debilitado? Nosotros obviamente, sabemos la respuesta a esta y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

Argumentalmente “Iron man 3” es una película diferente ya que, estamos acostumbrados a que los grandes personajes de Marvel, dominen tras un inicio titubeante la situación hasta el desenlace final donde arrasan al rival. En esta ocasión nos pintan a un Stark completamente superado, con una armadura de Iron Man pendiente de desarrollar y perdiéndolo absolutamente todo. Representa una reinvención constante donde el peso de la acción no recae sobre Iron Man, sino sobre Stark. Una buena vuelta de tuerca.

Desde el punto de vista técnico os diremos que, pese a que tiene dos grandísimas escenas de acción, muy bien desarrolladas, al comienzo de la cinta cuando la casa californiana de Stark es destruida por tres helicópteros, y justo en el desenlace con la lucha entre el todopoderoso Killian y su ejército de hombres modificados y Stark con todo lo que puede, el resto de la película, asumimos que dejará muy fríos a los fans, ya que es más un thriller que una cinta de superhéroes.

Interpretativamente hablando os diremos que, como las dos partes anteriores, continua siendo un auténtico placer disfrutar del trabajo de su actor principal y auténtico alma máter, Robert Downey Jr., quien continua fundiéndose con su Tony Stark / Iron man de una forma espectacular, impidiendo ver donde acaba uno y empieza el otro. Con todo, en esta “Iron Man 3” hay que resaltar el trabajo de un secundario, Ben Kingsley dando vida a “el Mandarín” con un trabajo más que brillante.

Valorar “Iron Man 3” es ciertamente difícil ya que, como película típica de Marvel es justa, pero como entretenimiento cumple y de sobras, por tanto, nuestra nota final para “Iron Man 3” es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “Iron Man 3” – USA – 2013

Dirigida por: Shane Black

Duración: 130 minutos

Género: Ficción, Acción, Secuela, Marvel

El proyecto Adam

Cuando uno habla de viajar, se imagina siempre viajando de un lugar a otro en su presente, o planificando dicho viaje para realizarlo en un futuro (visto en el día de dicha planificación), pero en el mundo de física cuántica se ha planteado en varias ocasiones la posibilidad de viajar en el tiempo, es decir, en vez de movernos de un lugar a otro, movernos de un tiempo a otro, algo que, de momento, no se ha podido.

Pese a la imposibilidad de realizarse, en el mundo de la imaginación y de la ciencia ficción, los viajes en el tiempo se han explorado ya en diferentes ocasiones, por ejemplo, en la magistral trilogía de “Regreso al Futuro”, en “Doce monos”, en la gran “Interestelar”, o incluso en varios de los capítulos de la mítica serie “Star Trek”.

Con todo, una de las cosas que más ríos de tinta (u horas de metraje) han hecho correr en los viajes en el tiempo, es la posibilidad de crear las conocidas “paradojas de tiempo” (la posibilidad de crear realidades alternativas), porque claro, ¿qué pasaría si viajas a tu pasado y haces que tus padres no se conozcan? ¿Existirías en tu presente cuando volvieras? En este sentido, hay una película que demuestra este punto de forma brillante, “El efecto mariposa”.

Dentro de este punto, en marzo de 2022 llegó a al catálogo de la plataforma de streaming Netflix una película original protagonizada por Ryan Reynolds y dirigida por Shawn Levy titulada “El proyecto Adam” que es precisamente, la película que os queremos comentar en esta entrada.

“El proyecto Adam” empieza situándonos en un futuro más o menos cercano, en 2050, donde nos encontramos con Adam Reed (interpretado por Ryan Reynolds), un piloto de combate quien a media acción crea un agujero de gusano y escapa hacia el pasado, concretamente hasta 2022, aunque su intención original era llegar a 2018.

En su accidentado aterrizaje en 2022 Adam se encuentra con su yo de 12 años (Walker Scobell), un chico preadolescente que está, todavía luchando para superar la reciente muerte de su padre. Después de aceptarse el uno al otro, y visto que el Adam adulto no puede conducir la nave con la que ha llegado pues, al estar herido, ni le reconoce, este le cuenta a su otro yo que tiene que viajar a 2018 para reencontrarse con su mujer Laura (Zoe Zaldaña) quien está en ese año en una misión.

Con todo, hay un pequeño problema, desde 2050 llega también a 2022 un equipo de persecución formado por Maya Sorian y Christos, ambos dispuestos a capturar a Adam y llevarlo de regreso a su tiempo. Cuando ambos Adam están a punto de caer, son rescatados por Laura quien se había quedado atrapada ese año tras descubrir que Maya había hecho otros viajes para hacerse con la tecnología para controlar los viajes en el tiempo descubierta por Louis Reed (Mark Ruffalo), el padre de Adam.

Sin tiempo que perder, los Adam escapan a 2018 con la última carga de energía para saltar en el tiempo, justo en el momento que Maya mata a Laura. Ya en 2018, los Adams se presentan ante su padre, un hombre que, por tener la llave del tiempo, queda sumamente preocupado por los cambios que su hijo (en dos versiones) puedan provocar en la línea del tiempo.

Adam adulto (Ryan Reynolds) y su yo niño

Aunque de entrada no quiera colaborar con los Adams, cuando ve que estos, ante la aparición de la Maya Sorian de 2050 deciden destruir el primer acelerador de particular, se une a ellos. Aunque, ¿conseguirán destruir la máquina? ¿Y podrán volver sin ella a sus respectivas épocas? Estas y más preguntas se contestan en el desenlace de “El proyecto Adam” que, obviamente, no os contaremos aquí.

Técnicamente, “El proyecto Adam” podríamos definirla como un proyecto ambicioso (sólo hay que ver el casting de la misma) y de cierta calidad, que busca explorar el paradigma de los saltos en el tiempo con un regusto o “déjà vu” a las grandes producciones del género. Con todo, y aun empezando por todo lo alto con una persecución estelar, muy pronto cae en alguna decisiones controvertidas e inexplicadas que, acaban lastrando la película.

En cuanto al guion os diremos que la simplicidad es máxima. En “El proyecto Adam” no encontraremos ninguna explicación técnica, ni en cuanto a los agujeros de gusano, ni a los propios saltos, ni a sus consecuencias, nada, se salta y punto. La simplicidad del guion continua en la previsibilidad de la aparición de la mala, de las carreras gato-ratón, prescindiendo de cualquier tipo de giro argumental y basándose en unos pocos gags o situaciones cómicas para dar vidilla a la trama.

Interpretativamente hablando, os diremos que “El proyecto Adam” tiene un poco de cal y un poco de arena. En el lado positivo nos encontramos a dos actores solventes y que atraen y mucho al espectador, Ryan Reynolds como gran protagonista y Zoe Saldaña quien, por pequeño que sea su papel, gusta y acostumbra a acertar. En el lado negativo, y más por falta de definición y papel de sus personajes, nos encontramos con un grande, Mark Ruffalo haciendo un poco de triste figura y a Catherine Keener dando vida a una mala que, apenas llegamos a conocer.

Con todo esto, no os diremos que “El proyecto Adam” sea una obra maestra, porque no lo es, pero en cambio sí que os diremos que, es un entretenimiento con acción y ciertos toques de humor, por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El proyecto Adam” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Adam Project” – USA – 2022

Dirigida por: Shawn Levy

Duración: 106 minutos

Género: Ciencia Ficción

Si lo hubiera sabido - Temporada 1

Desde hace ya varios años, las series producidas en Turquía consiguen audiencias estratosféricas colocándose, casi todas, en las listas de grandes éxitos y desbancando así al potente mercado latinoamericano de telenovelas. ¿A quién no le suenan títulos como “Tierra amarga”, “Madre”, “Mujer”, etc. ?

Una más que buena factura técnica (con algunos errores grandes) pero, sobre todo, por tratar temas cotidianos con historias cercanas que acercan la empatía, son las principales bazas con que cuentan estas producciones, por el contrario, cuentan con el hándicap de tener que soportar la censura del gobierno de Erdogan, por tanto, ni hay grandes pasiones, ni sexo y ni mucho menos, temas o personajes LGTBI.

Este último motivo, la existencia de un personaje LGTBI en la trama, fue motivo suficiente para el gobierno de Turquía para prohibir a Netflix la producción en su país de la serie que os comentaremos hoy. Pero, os preguntaréis, ¿cómo se ha producido si el gobierno turco la prohibió? Pues, fácil, se trasladó su producción a un país mucho más aperturista que Turquía, España. Os estamos hablando de “Si lo hubiera sabido”.

“Si lo hubiera sabido” empieza desplazándonos a 2018 para presentarnos a Emma (a quien da vida Megan Montaner) una mujer de 30 años, madre de dos hijos, que vive una situación complicada en el matrimonio con su marido Nando (interpretado por Miquel Fernández) ya que, después de 10 años casados, viven presos en una existencia rutinaria que lleva a Emma a pensar en que, si pudiera retroceder el tiempo 10 años, no se casaría.

Unos días más tarde, cuando se dirige a una fiesta con sus amigos ve algo realmente sorprendente, un extraño eclipse lunar. Pero no acaba ahí la cosa ya que, dicho eclipse ha provocado una anomalía en el tiempo y traslada a Emma 10 años atrás en el tiempo provocando algún que otro malentendido, ya que para ella han pasado 10 años, pero para el resto, están su tiempo y no entienden para nada lo que pasa por la cabeza de Emma al verles.

Días más tarde, y con la cabeza aún revuelta, Emma debe enfrentarse a un viaje que en su momento marcó su vida, debe ir a París con cuatro amigos suyos, Mia, Nando, Rubén y Andrés, aunque en esta ocasión irá después de descubrir algo que, en su momento no sabía y que relaciona a su amiga Isa con Nando.

Nada en París sucede como 10 años atrás ya que al desconfiar Emma de Nando y la relación que mantiene este con mía, ambos acaban rompiendo y el viaje que hicieron juntos los 5 acaba por un lado con Nando e Isa, y por el otro con Mia, Rubén y Andrés provocando un pequeño gran conflicto en Emma y un descubrimiento. El descubrimiento es que Rubén y Andrés son novios y llevan años juntos, y el conflicto es que, con su ruptura con Nando, sus dos hijos que ha dejado en 2018 no llegarán al mundo ya que fueron engendrados en ese viaje a París que está reviviendo de 2008.

A partir de este momento Emma comienza un duro camino de aceptación, ya que, en un abrir y cerrar de ojos, lo que más quiere en su vida (sus hijos) han desaparecido de su vida. Por suerte para ella, pronto descubre que no es la única que el eclipse ha enviado 10 años atrás, y con ellos decide montar un exitoso negocio, aprovechando que saben exactamente lo que pasará en el mundo los próximos 10 años que ellos ya han vivido y el resto no.

Con el tiempo avanzando hacia 2018 en cada capítulo, pronto Emma descubre que, ella no será madre, quien sí lo será es Mia, y de Nando, y como colmo de dos niños a los que Nando acabará llamando como igual que sus hijos de la otra línea temporal.

Emma con el resto de personajes de "Si lo hubiera sabido"

Al final, después de unas cuantas idas y venidas con sus no hijos y con Nando, y durante una visita al hospital, “Si lo hubiera sabido” da un inesperado giro argumental para llegar a un desenlace que, obviamente nos reservaremos.

Técnicamente os diremos que, “Si lo hubiera sabido” es un cúmulo de aciertos y pequeños errores que, de una forma u otra impiden que la serie brille con luz propia. Por un lado, nos encontramos con un salto atrás en el tiempo bien planificado y con unos problemas temporales bien reflejados (la reaparición de un pare ya muerto en su presente, la desaparición de unos hijos presentes el futuro, la soledad de quien le toca revivir un pasado sabiendo lo que le espera, etc.), pero por el otro, la poca definición, lastra la serie. A modo de ejemplo, “Si lo hubiera sabido” se desarrolla en Sevilla, pero ningún personaje habla en sevillano quitándose autenticidad.

Tampoco consideramos que está bien resuelto el desenlace ya que, aunque no recurren al manido “despertar de un sueño” sí que esperábamos algo más, aunque ahí, entendemos que, al tratarse de una serie con showrunner turca es más lo que desde allí se hace, intentar dar un realismo sin entrar en detalles ni demasiadas explicaciones, quedando todo, como demasiado superfluo.

Interpretativamente hablando, nos ha gustado mucho el trabajo de Megan Montaner a quien, ya os avanzamos, no habíamos seguido en exceso, y la verdad, nos ha sorprendido por ser capaz de hacernos sentir los principales problemas de las paradojas temporales, ya, si hubiese tenido un personaje más definido, su trabajo habría sido de matrícula. El resto de casting, podemos decir que está correcto, dando sentido a unos personajes que ayudan en todo momento a contarnos la historia de su protagonista.

Llegados hasta aquí, os podemos decir que, para nosotros esta “Si lo hubiera sabido” es una comedia romántica bastante entretenida con una duración más que acertada, por tanto, nuestra nota final para “Si lo hubiera sabido” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Si lo hubiera sabido” – España – 2022

Género: Drama, Comedia

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 8 de unos 35 minutos.

 

 

Iron Man 2

Desde que hace unos meses, cuando empezamos a sumergirnos en el mundo del Universo Marvel, descubrimos un personaje que nos llamó realmente la atención, Tony Stark, un hombre tan inteligente como narcisista, y tan mentalmente inestable como su personaje, Iron Man, poderoso.

Después de descubrirle en “Los Vengadores” y buscar sus interesantes orígenes en “Iron Man”, hace pocos días pensamos que ya era hora de profundizar un poco más en su historia con “Iron Man 2”, y ni cortos ni perezosos, tomamos sitio en nuestro sofá y le dimos al play.

La historia empieza, aunque muy fugazmente en el momento en que finalizó la primera parte, aunque a la otra punta del mundo, en Rusia, donde nos encontramos con Ivan Vanko (Mickey Rourke) teniendo la última conversación con su padre mientras Tony Stark (Robert Downey Jr.) está en la tele asumiendo que él es Iron Man. Después de la muerte de su padre, Vanko decide iniciar, con los planos de Stark, un pequeño reactor como el que usa Iron Man.

Seis meses después nos encontramos con un Tony Stark quien, aunque preocupado por su constante envenenamiento por paladio (usado en su reactor para mantenerle en vida), continua con su vida normal, siendo la estrella absoluta de la feria anual, la Stark Expo iniciada años atrás por su padre.

Justo durante la celebración de la expo, Stark recibe una citación del comité de defensa del Senado, donde durante la vista, y escudado por Justin Hammer (el nuevo proveedor de armas de Estados Unidos) le exigen a Stark el traje de Iron Man escudándose que es un peligro para la paz mundial ya que muchos países y organizaciones criminales intentan copiarlo. Stark sale con la suya ya que puede demostrar que las copias están a 20 años de conseguir cierta efectividad.

Poco tiempo después, y una vez Stark ha cedido el control de Stark Industries a su asistente Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y sustituido esta por Natalie Rushman como nueva asistenta, se da cuenta que estaba totalmente equivocado, ya que, durante la celebración del Gran Premio de coches históricos de Mónaco, aparece Vanko con un reactor y unos látigos de energía.

Tras desenmascararlo, Vanko es enviado a la cárcel, aunque durará poco allí porque Hammer le sacará para convertirlo en el creador e impulsor de su nueva arma, un ejército de robots de hierro.

En evidencia ante todos y con el paladio envenenándole cada vez más, Stark pierde el control y monta una fiesta que acaba convirtiéndose en un peligro para todos, lo que hace que su amigo James Rhodes estalle y le robe uno de los trajes de Iron Man después de enfrentarse con él, llevándoselo al ejército donde acabará en manos de Hammer.

Stark y Rhodes uniendo sus fuerzas

Después de este incidente, Stark entra en contacto con Nick Fury (Samuel L Jackson) quien le ofrece una pista de valor incalculable para solucionar su problema con el paladio, además de ofrecerle incorporarse a S.H.I.E.L.D. Al final, y gracias a una inspirada revelación de su difunto padre, Stark da con un nuevo elemento que puede solucionar de cuajo su problema.

¿Conseguirá solucionar su problema antes de que Vanko le ataque con su ejército de hombres de hierro? Y, es más, ¿cómo lo hará para enfrentarse a dicho ejército y al Iron Man que Rhodes dejó a manos de Hammer? Como es evidente nosotros lo sabemos, pero nos guardaremos bajo llave.

Técnicamente, ya os avanzamos, que “Iron Man 2” es una más que digna secuela, dejando en evidencia esa frase de “segundas partes nunca fueron buenas”, pues, aunque no consigue superar en todos los puntos a su predecesora, sí que es una cinta notable en casi todos los aspectos. Quizá el aspecto más flojo de esta “Iron Man 2” es la falta del factor sorpresa que sí tenía la primera.

Con todo, el resto de aspectos técnicos, como montaje, efectos especiales, grandilocuencia y, sobre todo, dosis de entretenimiento y espectáculo puro están más que garantizadas y magníficamente aplicadas.

En el apartado interpretativo, nos volvemos a quitar el sobrero ante el espectacular trabajo de un Robert Downey Jr. quien se vuelve a fundir con su, sarcástico, narcisista, socarrón y mujeriego Tony Stark. También nos ha gustado y nos ha dejado con ganas de más, Samuel L Jackson dando vida a su Fury. En el lado negativo, y quizá más debido al guion que al propio trabajo de interpretación, nos ha dejado muy fríos Mickey Rourke dando vida a un Vanko, quizá, demasiado desaprovechado.

Con todo, consideramos esta “Iron Man 2” una excelente cinta de entretenimiento y una buena secuela. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Iron Man 2” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Iron Man 2” – USA – 2010

Dirigida por: Jon Favreau

Duración: 124 minutos

Género: Ficción, Acción, Secuela, Marvel

 

 

Otras partes de la saga:

 

"Iron Man" (2008)

 

Don't Look Up

A los grandes problemas que a cada uno le pueden tocar más de cerca, como el paro, la violencia de género o la desigualdad, hay dos grandes bloques de problemas que, como sociedad, van apareciendo regularmente en las estadísticas y, aunque no lo creamos, están relacionados, el medio ambiente y el mal comportamiento de los políticos que como sociedad hemos escogido.

La verdad es que, lo queramos o no, y sin entrar en colores políticos, históricamente tenemos una clase política que da mucha pereza (por no ser más duros) preocupándose mucho más por sus propios intereses que por los de la sociedad que les ha puesto donde están, arriba, con más poder que quienes les han impulsado.

Cuando a finales de 2021 se publicó, a bombo y platillo, que la plataforma Netflix iba a estrenar una película que tocaba el tema de la clase política junto con el de la pronta destrucción del planeta y que, además, lo haría con la presencia de varios de los grandes actores de Hollywood, obviamente decidimos verla, y hoy, os lo contaremos aquí, estamos hablando de “Don’t look up” / “No mires arriba”.

“Don’t look up” empieza presentándonos a dos de los protagonistas de la histórica, Kate Dibiasky (Jeniffer Lawrence) una doctoranda en astronomía y a su profesor, el Dr. Randall Mindy (a quien da vida Leonardo DiCaprio), ambos trabajan con un potente telescopio de la Universidad de Michigan cuando descubren que un cometa de grandes dimensiones chocará contra la Tierra en poco más de 6 meses, extinguiendo por completo la vida como tal.

Como es su deber, Mindy y Dibiasky se ponen en contacto con la Oficina de Defensa Planetaria de la NASA donde el Dr. Oglethorpe les confirma sus cálculos y sus sospechas. Vista la magnitud de la tragedia que se avecina, deciden ir a exponer el caso a la todopoderosa presidenta de los Estados Unidos, Janie Orlean (a quien da vida Meryl Streep).

Visto el escaso caso prestado por Orlean y su hijo Jason (Jonah Hill), el jefe del Gabinete, Oglethorpe empuja a los descubridores a filtrar la noticia a la prensa, escogiendo para ello uno de los programas con más repercusión de la mañana. Con todo, vista la frivolidad con que tratan el tema sus presentadores, Jack Bremmer y Brie Evantee (Cate Blanchett), Dibiasky explota provocando riadas de memes y burlas en las redes.

La desinformación en los medios de información

Días después y sin demasiados cambios en la sociedad, la convulsa vida del director de la NASA hace que, para cubrir sus miserias, de voz y autoridad a la noticia anunciando que lanzará una acción con armas nucleares para desviar al cometa de su trayectoria antes de su colisión con la Tierra.

Aunque parezca mentira la misión se lanza con éxito, pero es cancelada a los pocos minutos porque el magnate y filántropo Peter Isherwell, propietario de la empresa BASH les informa que tiene un plan para recuperar miles de millones de dólares en materiales que contiene el cometa. Como no podía ser de otra forma, Orlean y Jason apoyan totalmente la iniciativa de Isherwell.

Con el mundo dividido entre los que creen que los materiales del cometa aportarán trabajo y riqueza y los que creen que el mundo se acabará, Mindy metido de asesor sin peso específico y Dibiasky apartada de la vida pública, ya solo queda esperar que la misión de Isherwell sea un éxito, o, por el contrario, la extinción de toda vida en la Tierra.

Vosotros ¿qué creéis que pasa en “No mires arriba”? Nosotros, evidentemente lo sabemos, pero nos lo guardaremos fielmente pues, aunque el final aporte pocas sorpresas, siempre nos gusta no desvelarlo.

Lo que más nos sorprende de “No mires arriba” es que, como si miráramos el cielo, cuando la vemos, vemos todo un firmamento de estrellas, en este caso de Hollywood en sus secuencias. Si a esto le sumamos lo llamativo de su idea argumental, tenemos todos los ingredientes para saber que, si no lo estropean mucho, estamos ante un gran éxito, como mínimo, de audiencia.

Argumentalmente, no os lo negaremos, expone uno de los grandes vicios de nuestra sociedad, el pasotismo y el egoísmo de nuestra clase política ante una situación realmente preocupante para nuestro planeta, si a esto le sumamos unos medios de comunicación más dedicados al espectáculo que la información y a una masa de negacionistas (vaya, la situación es parecida a la actual del COVID-19, hmmm) ya tenemos todos los ingredientes para un guion de lo más atractivo.

Meryl Streep de presidenta de los Estados Unidos

¿Consigue “No mires arriba” demostrar este atractivo del guion? Pues no, porque hay un nuevo ingrediente, el intentar mostrarlo todo como si fuera una comedia negra, pero ahí, “No mires arriba” flojea mucho, con algunos gags y situaciones carentes de gracia, algunos personajes basándose en bromas y preocupaciones absurdas, etc. Quizá, en demasiadas ocasiones el toque de humor negro es tan excesivo que enturbia hasta la moraleja que quiere contarnos (damos más importancia a lo superficial que a la ciencia).

Interpretativamente, nos encontramos con una de cal y otra de arena. Por un lado, Leonardo DiCaprio, el gran protagonista y un actor acostumbrado a bordar sus papeles, aquí, bajo nuestro punto de vista, no lo consigue quizá porque la comedia negra no es su registro y lo demuestra claramente. Quien sí sorprende por lo acertado de su papel es Meryl Streep dando vida, brillantemente, a una déspota presidenta de Estados Unidos ¿quizá se inspiró en Donald Trump para ello?

La verdad, nosotros esperábamos mucho más de “Don’t look up” / “No mires arriba” y de su reparto, quizá esperábamos un bofetón al final y el mismo, nos ha dejado tan indiferentes como muchas de las bromas usadas para dar énfasis a la situación.

Por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Don’t look up” / “No mires arriba” es un 5 sobre 10.

Título original: “Don’t look up” – USA – 2021

Dirigida por: Adam McKay

Duración: 138 minutos

Género: Comedia, drama, ciencia ficción

 

 

 

Aquaman

Como bien sabéis la mayoría, los últimos 20 años de la industria del cine han sido dominados, casi en exclusiva por las grandes producciones del gigante Disney, sobre todo, desde que la adquisición de “Marvel Studios” que acabó provocando un auténtico aluvión de estrenos de títulos de superhéroes, las cuales, a la postre se han acabado convirtiendo en auténticos éxitos de taquilla convirtiéndose, algunas, en las más taquilleras de la historia del cine.

Visto el tremendo éxito de la adaptación de los comics de Marvel al cine, su gran rival, DC Comics (propietaria de Superman, Batman, Aquaman, etc.) pensó que no se podía quedar atrás y tras un cierto encasillamiento con películas que, aunque buenas, eran tremendamente oscuras, en 2018 consiguieron un gran éxito con una cinta que es entretenimiento puro y que, además, hoy os contaremos aquí, “Aquaman”.

Con unos primeros minutos más que trepidantes, “Aquaman” nos lleva directamente al faro de Maine de 1985, durante una fuerte tormenta. Allí, Thomas, el guardián del faro rescata a Atlanna, la princesa del reino submarino de Atlantis, llevándola a su casa para curarla. Una vez curada, Thomas y Atlanna se enamoran y viven un feliz romance fruto del cual nace Arthur.

Tres años después, Atlanna abandona a Thomas y su hijo Arthur después del ataque de unos soldados, prometiéndoles que volvería. Cuando Arthur tiene casi 10 años, durante una visita al acuario de Boston, descubre que tiene ciertos poderes, los cuales le permiten comunicarse con las criaturas marinas.

Años más más tarde, y con un Arthur (a quien ya da vida Jason Momoa) ya adulto, vemos un enfrentamiento de este con un submarino nuclear ruso y los piratas que lo controlan (Jesse quien muere en el ataque, y su hijo David). A su vuelta a la superficie para visitar a su padre, Arthur recibe la visita de la princesa Mera (Amber Heard) quien le pide que intervenga en Atlantis para evitar que el rey Orm (medio hermano de Arthur) destruya la superficie terrestre. Pese a que inicialmente no acepta, la irrupción de un tsunami en la superficie hace que su opinión varíe.

Ya en Atlantis y visto el rumbo de las decisiones que se están tomando, Nuidis (el consejero real) le cuenta a Arthur la leyenda del tridente perdido del rey Atlann y diciéndole que solo con ese tridente, Arthur podrá revertir la situación. Con la ayuda de Mera, Arthur inicia una trepidante aventura para encontrar dicho tridente, viajando hasta el Sáhara y encontrando la antigua civilización del Reino de los Desertores donde descubrirán que solo el verdadero rey podrá llevar el tridente.

De allí pasan a Sicilia (Italia) donde se Mera y Arthur se enfrentarán a un David (el hijo del pirata del inicio) convertido en un temible Black Manta que casi, es capaz de acabar con Arthur, quien sobrevive por muy poco. Poco después de este episodio, Arthur se encuentra con Atlanna (su madre) y… bueno, aquí lo dejamos, con madre y sin tridente… pero así es, y así se mantiene, la magia del cine.

Aquaman y Mera en busca del tridente

Técnicamente os diremos que “Aquaman” es una película un tanto distinta a lo que nos tiene acostumbrado DC Comics, quien, como ya os hemos contado, habitualmente presenta historias oscuras, en cambio en esta ocasión, parece que ha tomado ejemplo de su gran rival, Marvel, y ha plasmado la historia de los orígenes de uno de sus superhéroes desde un punto de vista donde la acción y el entretenimiento priman por encima del resto de factores.

Con todo, os diremos que, quizá, a la gente de DC Comics se les fue un poco la mano en el intento de parecerse a sus rivales con esta “Aquaman” ya que, por momentos, el chorro de acción y de estímulos audiovisuales se hace realmente agotador (son más de dos horas de acción continua) y más, cuando el humor que se presenta para suavizar la acción resulta estar muy lejos de lo que esperaba, aunque sorprendentemente, funciona y acaba resultado adictivo (así, como un chute de adrenalina descontrolada).

Desde el punto de vista interpretativo, nos quitamos el sombrero ante el descomunal trabajo de Jason Momoa dando vida a Arthur Curry / Aquaman y fundiéndose con él. Tampoco querríamos despreciar el trabajo de Amber Heard recreando a la princesa Mera ni, la química que hay entre ambos. En definitiva, para nosotros, su elección resultó un gran acierto.

En definitiva, y pese a no ser una gran película, “Aquaman” resulta ser un entrenamiento tan adictivo que rompió taquillas en 2018 ¿Hará lo mismo su secuela que ya está en el horno para 2022? Lo veremos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta “Aquaman” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Aquaman” – 2018 – USA

Dirigida por: James Wan

Duración: 139 minutos

Género: superhéroes, acción, ficción