Toy Story 5 (2026): crítica y opinión, Pixar recupera la magia de Woody y Buzz

En los últimos años hemos visto cómo los hábitos de juego de niños y jóvenes han cambiado profundamente. Los juegos que antes dependían de la imaginación han dejado paso a las pantallas y al entretenimiento digital. En este contexto, Toy Story 5 recupera un mensaje que sigue siendo actual: el valor de la creatividad, la amistad y los juguetes como compañeros de aventuras. Siete años después de su última entrega, Pixar ha vuelto a reunir a Woody, Buzz y el resto de la pandilla en una nueva historia.

Toy Story 5 se sitúa entre cinco y siete años después de los acontecimientos de la cuarta entrega y retoma la historia prácticamente donde terminó. En esta ocasión, Bonnie ha crecido y se enfrenta a una nueva etapa de su vida, mientras los juguetes deberán adaptarse, una vez más, a los cambios que trae el paso del tiempo y a un mundo cada vez más dominado por la tecnología y las pantallas.

Sinopsis de Toy Story 5

Toy Story 5 ha devuelto a la gran pantalla a Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes más queridos del cine en una nueva aventura cargada de emoción, humor y nostalgia. La historia transcurre varios años después de la anterior entrega y nos muestra a una Bonnie casi preadolescente, inmersa en una etapa de su vida en la que las pantallas y la tecnología empiezan a ocupar el lugar que antes pertenecía a la imaginación y a los juegos tradicionales.

Lejos de conformarse con repetir la fórmula de siempre, Toy Story 5 plantea un conflicto muy actual: ¿qué ocurre cuando los juguetes dejan de ser el centro del universo de un niño? Entre momentos divertidos, reencuentros inolvidables y nuevas incorporaciones, la película vuelve a explorar temas como la amistad, el paso del tiempo y la importancia de encontrar nuestro lugar, incluso cuando todo cambia muy rápido a nuestro alrededor.

Con el inconfundible sello de Pixar, Toy Story 5 vuelve a demostrar que crecer no significa dejar de soñar. Entre situaciones disparatadas, guiños para quienes llevan décadas acompañando a Woody y Buzz y escenas capaces de sacar más de una sonrisa (e incluso alguna lágrima), la película nos recuerda que los juguetes nunca desaparecen del todo: simplemente encuentran un rincón especial en nuestros recuerdos.

Crítica de Toy Story 5

Toy Story 5 nos demuestra que, cuando parecía que la caja de juguetes ya no daba para más, todavía quedaban historias por contar. La película recupera el espíritu de aventura, la amistad y ese humor capaz de hacer reír tanto a los más pequeños como a quienes crecimos con Woody y Buzz. Sí, vuelve a jugar con la nostalgia... y, sorprendentemente, le sale bastante bien.

Visualmente es una delicia, como sabe hacer Pixar, los personajes conservan todo su carisma y las nuevas incorporaciones aportan aire fresco sin robar protagonismo a los clásicos. Aunque alguna escena parece estirar la cuerda más de la cuenta, el conjunto mantiene un ritmo ágil y muchas situaciones tan divertidas como entrañables.

Buzz Lightyear y Woody se enfrentan a un mundo dominado por la tecnología en Toy Story 5.

Bajo nuestro punto de vista, no alcanza la magia irrepetible de las primeras entregas, pero Toy Story 5 recuerda que los mejores juguetes nunca pasan de moda... solo necesitan que alguien vuelva a sacarlos de la estantería.

Personajes

Uno de los grandes atractivos de Toy Story 5 son, una vez más, sus personajes. Woody y Buzz Lightyear siguen demostrando por qué forman una de las parejas más icónicas de la animación, combinando amistad, humor y alguna que otra discusión que ya es marca de la casa, las nuevas incorporaciones encuentran su espacio sin intentar quitarles el protagonismo. El equilibrio entre caras conocidas y personajes inéditos funciona muy bien y mantiene viva la esencia de la saga.

Cada juguete tiene su momento para brillar, ya sea arrancando una carcajada o regalando una escena emotiva.

Opinión y nota final

Obviamente Toy Story 5 no revoluciona la saga ni alcanza la magia irrepetible de sus primeras aventuras, pero sí nos demuestra que esos juguetes todavía tienen mucho corazón que compartir.

Toy Story 5 es una película divertida, emotiva y llena de guiños para quienes crecieron y disfrutaron con Woody, Buzz y compañía. Al final, más que una nueva secuela, es una invitación a recordar que nunca seremos demasiado mayores para emocionarnos con una buena historia, sobre todo si viene dentro de una caja de juguetes.

En definitiva, Toy Story 5 demuestra que Pixar todavía sabe emocionar cuando apuesta por personajes que forman parte de nuestra memoria. Quizá no sea la mejor entrega de la saga, pero sí una película entretenida, divertida y emotiva que merece la pena descubrir tanto en familia como para reencontrarse con unos juguetes que, generación tras generación, siguen teniendo mucho que contar.

Nota final: 6.5 sobre 10.

Ficha técnica de Toy Story 5

Título original: Toy Story 5

Año: 2026

Director: Andrew Stanton

Duración: 102 minutos

Género: Animación

Otras películas de la saga Toy Story

"Toy Story"

"Toy Story 2"

"Toy Story 3"

"Toy Story 4"

Robot Salvaje

Hacía mucho, mucho tiempo que no encontrábamos una película de animación que nos hiciera vibrar, sentir e incluso emocionar, y además consiguiera hacerlo sin haberlo previsto porque, la verdad, no sabíamos nada de la película que íbamos a ver y eso, nos gustó, quizá, todavía más.

Poco después de su estreno, un amigo del equipo nos dijo: “ya que os gustan las películas de dibujos animados, tenéis que ir a verla, porque, a mí, que no me gustan demasiado, me ha arrancado más de una lagrimilla” y, sin pensarlo mucho más, nos  convenció para hacernos con nuestras entradas y disfrutar de la película en pantalla grande.

Hoy en este rincón os queremos hablar de la última producción de los estudios Dreamworks, la adaptación de la novela gráfica que, en 2016 publicó Peter Brown alcanzando un gran éxito entre el público juvenil. Os estamos hablando de “Robot Salvaje”.

“Robot Salvaje” empieza desplazándonos a un futuro más o menos lejano en una pequeña playa de una isla  no habitada por humanos. Hasta allí han llegado, tras una gran tormenta, varias cajas de Universal Dynamics. De una de ellas, accidentalmente se activa un avanzado robot de la compañía, un “Rozzum 7134”, una unidad preparada para ayudar en cualquier cosa que le pida.

Sin mucho éxito, pero con muchas ganas, la robot “Rozzum 7134”, Roz para abreviar, ofrece su ayuda a todos los animales que va encontrando a su paso, aunque solo consigue asustarlos granjeándose así el sobrenombre de "El monstruo". En su intención de ayudar incluso aprende el idioma de los animales, pero ni así consigue a nadie que requiera su ayuda.

Cuando decide hacer una llamada a Universal Dynamics para que la recojan, un oso la persigue y acaba aplastando, accidentalmente, un nido de gansos, dejando únicamente sano un huevo, el cual decide cuidar y defender ante todos, sobre todo ante Fink, un insistente zorro hambriento.

Cuando el huevo eclosiona, no sabe hacer con él, pero una zarigüeya, madre de 7 pequeños le da su primera tarea, cuidar al pequeño ganso recién nacido para que aprenda a comer, nadar y volar antes de la migración del próximo otoño.

Sin mucha idea, pero con la interesada ayuda de Fink, Roz empieza a cuidar el pequeño polluelo al que bautiza como PicoBrillo. Cuando este crece, Fink y Roz, ya amigos, se disponen a ayudarle para que aprenda a nadar pero PicoBrillo conoce al resto de gansos de la isla, los cuales se burlan de él por su tamaño y por compartir vida con "el monstruo" que mató a su familia, Roz

Cuando Roz está a punto de abandonar su misión, el líder de la manada de gansos la convence de continuar para que PicoBrillo pueda ir con ellos en la migración para lo que, deberá pedir ayuda a un halcón, el cual, justo a tiempo para la migración, conseguirá que PicoBrillo domine todas las técnicas de vuelo.

Roz y Picobrillo aprendiendo a volar

Cuando el pequeño ganso migra, Roz activa la llamada de recuperación, pero pronto la desactiva preocupada por PicoBrillo. Durante el duro invierno, Roz descubre que muchos de los animales podrían morir y uno a uno los va recogiendo y llevando a su refugio. Justo antes de quedarse sin baterías, insta a Fink y al resto de animales (algunos de ellos presas y otros depredadores) a que dejen de pelear hasta la siguiente primavera.

La vuelta de los gansos de su migración coincide con la siguiente primavera y con la llegada de una nave de recuperación de Universal Dynamics que ha llegado a la isla para llevarse a Roz aunque esta se arrepiente y quiere quedarse lo que acaba provocando que todos los animales de la isla se enfrenten al grupo de recuperación en una lucha titánica.

Finalmente, Roz consigue quedarse, pero se da cuenta que su presencia en la isla sería perjudicial para todos hace una nueva llamada a Universal Dynamics para que vayan a recogerla, aunque no sin antes prometerle a PicoBrillo que jamás le olvidará y que, buscará la forma de regresar. Y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de “Robot Salvaje”.

Técnicamente os diremos que “Robot Salvaje” es un auténtico portento de técnica y desarrollo ya que, por momentos parece de un realismo absoluto, como si la naturaleza y acción quisieran salirse de la pantalla. Realmente espectacular.

Argumentalmente, “Robot Salvaje” cuenta con un potente guion repleto de fábulas y con muchos temas que hacen que se escape de su catalogación como película infantil ya que, tenemos mensajes sobre la familia y su significado (amor, confianza, lealtad), el aislamiento, el estar vivo (¿Qué es vivir? Respirar o tener emociones, aprender de la naturaleza, tener espíritu de supervivencia, etc.), la aceptación, la cooperación, etc.

No os vamos a engañar, aunque por momento lo podría parecer, “Robot salvaje”, no es una película perfecta ya que, aunque emociona, divierte y es adictiva, tiene dos grandes hándicaps, el primero de ellos es que, aunque al comienzo es inteligentemente divertida, pronto se olvidan de esta faceta desapareciendo el humor del resto de metraje y eso, la verdad, se echa de menos, el segundo de los hándicaps tiene que ver con la gran diferencia de tonos usados en cada una de las tres fases de la película, introducción, nudo y desenlace, en el equipo hubiésemos agradecido una transición más suave entre ellas.

Con todo, en el equipo nos quedamos con las emociones que nos ha transmitido “Robot salvaje”, todo un descubrimiento que merece y mucho la pena ser visto en pantalla grande y con muy buen sonido. Para nosotros, y sin lugar a duda, nos ha parecido una de las mejores películas de animación de este 2024.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Robot salvaje” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “The wild robot” – USA – 2024

Dirigida por: Chris Sanders

Duración: 102 minutos

Género: Animación, ficción, aventuras

Gru 4. Mi villano favorito

Siete años después de que descubriéramos que nuestro villano favorito, Gru, tenía un hermano altamente repelente y millonario, ha llegado a nuestras pantallas una cuarta entrega de la saga que descubrimos hace 15 años, en un ya lejano verano de 2010.

Poco esperábamos ya que esta cuarta entrega acabara llegando a nuestras pantallas ya que, tras siete años de ausencia, la falta de noticias al respeto y la marcada falta de ideas y de originalidad manifestada en “Gru 3” en el equipo pensábamos que la historia de Gru había acabado en trilogía.

Como bien sabéis, nos equivocamos ya que el verano de 2024 ha llegado de nuevo a nuestras pantallas una nueva entrega del supervillano Gru y su ejército de alocados Minions. ¿Tenéis ya vuestras entradas? 

La historia de “Gru 4. Mi villano favorito” empieza presentándonos a Gru haciendo llegada a la que había sido su instituto, el “Lycee Pas Bon” donde va a asistir a la entrega de unos premios al mejor alumno/villano formado en el centro.

En la gala se encuentra con un antiguo alumno y rival, Maxime Le Mal quien tras ganar el premio (era y continúa siendo el favorito de la directora del centro) cae en la provocación de Gru y acaba haciendo público que ha conseguido la fórmula para convertirse en super cucaracha. Tras esto, Gru se identifica como agente de la Liga Anti-Villanos (LAV) y detiene a Maxime ridiculizándolo ante el resto de antiguos alumnos.

Un tiempo después, y como no podía ser de otra manera, Maxime Le Mal acaba escapando de la prisión donde cumplía condena y lo hace jurando venganza a su máximo rival y a su familia.

Para protegerles, la LAV envía a Gru y a su familia (su mujer Lucy, sus hijas adoptivas Margo, Edith y Agnes, y al pequeño retoño de Gru, Gru Jr., sin olvidarnos de tres pequeños Minions) al programa de protección de testigos en una casa franca en una urbanización de millonarios.

Mientras Gru y su familia deben de adaptarse al nuevo vecindario y sus nuevas identidades, en el cuartel general de la Liga Anti-Villanos (LAV) han inventado un sistema para crear super agentes y para probarlo, han decidió que lo mejor es usar a cinco Minions voluntarios que, acaban convirtiéndose en Mega Minions (un Minion superfuerte, otro con capacidad para estirarse, otro con lanza rayos, otro volador y un último duro como roca) con una alta capacidad para liarla.

En el barrio, Gru debe lidiar con dos pequeños problemas, acercarse a su pequeño Gru Jr., quien se divierte fastidiando a su padre, y ceder al chantaje de la hija de sus vecinos, Poppy quien quiere convertirse en super villana accediendo al “Lycee Pas Bon” para secuestrar a la mascota de este.

Dos Minions con el pequeño Gru jr. 

Tantas acciones pronto ponen al descubierto a toda la familia y Maxime Le Mal se pone manos a la obra para ejecutar su plan de venganza. Aunque ya os podéis imaginar como acaba, y más habiendo Minions de por medio, nosotros dejaremos aquí nuestro desarrollo argumental de “Gru 4. Mi villano favorito”.

Técnicamente, no os vamos a engañar, esta “Gru 4. Mi villano favorito” tiene una de cal y varias de arena. Por un lado, y bajo nuestro punto de vista, argumentalmente la franquicia no consigue alzar el vuelo y continúa mostrando evidentes síntomas de agotamiento (como la mayoría de las sagas que, llegadas a un punto, parecen meras vías de exprimir al máximo la taquilla mundial), sin la frescura que tenía en las dos primeras partes (“Gru. Mi villano favorito” y “Gru 2. Mi villano favorito”). 

En el lado positivo, tenemos a un grupo de protagonistas y sobre todo de secundarios, los Minions, que funcionan perfectamente en los gags haciéndonos reír y pasarlo bien durante casi todo el metraje.

En esta cuarta entrega, y como gran novedad, tenemos a unos mínimos convertidos en superhéroes que se parecen a mezcla entre “Los increíbles” y los “cuatro fantásticos” ejecutando unas acciones que se parecen tremendamente a las que realizaban estos, aunque con un final algo más cómico y desastroso.

En cuanto a los personajes y su doblaje, hay que indicar que quizá, le sobran varios minutos a Lucy Lucy (con un pésimo y cansino doblaje de Patricia Conde), mientras que aplaudimos el protagonismo de los Minions quienes, aunque secundarios, son la auténtica alma de la saga de “Gru” aportando, sobre todo, diversión y color.

Bajo nuestro punto de vista, y aunque la película funciona muy bien en la taquilla asegurando, como mínimo una parte más de la saga, nosotros iríamos cancelándola ya, más que nada, para acabar la misma con un buen sabor de boca

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Gru 4. Mi villano favorito” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Despicable Me 4” – USA – 2024

Dirigida por: Patrick Delage, Chris Renaud

Duración: 95 minutos

Género: Secuela, Animación

Otras partes de la saga:

"Gru. Mi villano favorito" - 2010
"Gru 2. Mi villano favorito" - 2013 
"Gru 3. Mi villano favorito" - 2017 

Inside out 2

Las emociones forman parte del ser humano siendo, en cierta manera, el desencadenante o detonador de nuestra personalidad mostrándose en mayor o menor intensidad según lo que vayamos viviendo.

Aunque podríamos pasarnos horas hablando de las emociones y, sin lugar a duda, necesitaríamos de la intervención de algún experto, sí que os diremos que hay un grupo de emociones que son básicas o comunes en todos los seres humanos y son: la alegría, el miedo, el asco, la ira, la tristeza, el desprecio y la sorpresa. Todas ellas muy identificables desde que somos pequeños a través de expresiones faciales o corporales.

Ya veis que se trata de un tema realmente complejo y profundo. Pues bien, para contarnos con todo lujo de detalle el funcionamiento de las emociones, en 2015, y de la mano de los genios de Pixar (Disney), llegó a nuestros cines, y de rebote a la mayoría de nuestros corazones una de sus películas más maravillosas “Inside out (Del revés) “.

Tras nueve años de rumores y en plena ola de secuelas por parte de Disney, le ha llegado el turno, con cierto miedo por nuestra parte, a “Inside out”, con la esperada por muchos “Inside out 2” (os recomendamos ir a por vuestras entradas, ya).

“Inside out 2” empieza situándonos un año después del final de la primera parte, con nuestra Riley completamente instalada en California y a punto de entrar en el instituto.

Alegría continúa controlando los sentimientos de Riley bien secundada por Tristeza, Ira, Miedo y Asco. En el último año, Alegría ha creado dos nuevas secciones en la mente de la pequeña, el primero es el rincón de la identidad con todos los recuerdos alegres y positivos que ha experimentado, y, en el lado más profundo de la mente, el rincón del olvido donde se almacenan o lanzan los recuerdos o vivencias negativas.

Riley como apasionada del hockey es invitada junto a sus dos mejores amigas a un campamento de fin de semana donde la entrenadora escogerá a las mejores para entrar en el equipo del colegio. Las tres están ansiosas por agradar y triunfar, tanto que, la noche previa de al campamento hace saltar una extraña alarma en el control de emociones de Riley, es la “alarma de pubertad”, lo cual a la postre, acaba provocando que la consola de emociones sea actualizada.

Esta actualización de la consola de emociones llega con dos consecuencias, que Riley reaccione exageradamente ante cualquier acción en la consola y que, cuatro nuevas emociones se incorporen: Ansiedad, Envidia, Vergüenza y Aburrimiento. Aunque las nueve emociones parecen encajar perfectamente, pronto tienen los primeros choques, tanto que Ansiedad, muy preocupada por el futuro de Riley, acaba enviando la identidad de esta al fondo de la mente.

Sin identidad, las nuevas emociones empiezan a crear una nueva identidad para Riley, con ciertos sentimientos negativos y momentos de ansiedad. Este cambio provoca que los sentimientos originales decidan actuar e inician un curioso viaje hace la zona más profunda de la mente para recuperar la identidad original de Riley.

Alegría y Ansiedad en el centro de control de sentimientos

Sin ninguna de las emociones originales en el centro de control, las reacciones de Riley son radicalmente diferentes a las que tenía dos días atrás, sorprendiendo a propios y ajenos. Para evitar estar pérdida de control, Alegría envía de nuevo a Tristeza al centro de control, aunque poco puede hacer.

En la víspera del decisivo partido, Alegría y sus amigas llegan al fondo de la mente, aunque para volver no se les ocurre otra cosa que provocar un derrumbe de las emociones de guardadas allí las cuales acaban llegando al nuevo sentido de identidad dejándolo totalmente trastocado.

Después del reencuentro de todas las emociones, Alegría y Ansiedad aceptan que ninguna de sus identidades es la mejor para Riley, ni la feliz niña pequeña ni la ansiosa adolescente del último fin de semana y entre todas deciden conformar una personalidad de Riley mucho más compleja y variada.

Con todo, y con el sentimiento a flor de piel, os decimos que, hasta aquí lo que os podemos contar de “Inside Out 2”.

No os vamos a engañar, cuando descubrimos que la gente de Pixar iba a lanzar una secuela de una de sus películas más especiales y conseguidas “Inside Out (Del Revés)” nos pusimos a temblar ya que, desgraciadamente, en el mundo del cine hay muchas segundas partes fallidas (“Monstruos University”, “Cars 2”, etc.) y más, cuando entre la original y la secuela, hay muchos años de diferencia. Por suerte, con “Inside Out 2” han conseguido una película que, aunque inferior a la original, es muy buena.

Argumentalmente os diremos que “Inside Out 2” parte de un gran acierto, hacer entrar a Riley en la convulsa época de la pubertad, un momento en que todas las hormonas se revolucionan y los sentimientos se ponen a flor de piel necesitando para ello, la incorporación de nuevas emociones.

Otro buen acierto argumental es hacernos ver como nuestras emociones se coordinan e interactúan en un momento tan complejo de la vida de un ser humano, la pubertad con sus crisis de identidad y la pérdida de la inocencia.

En el lado contrario de la balanza os diremos que hemos echado de menos un poco de profundidad en la trama de “Inside Out 2” y quizá alguna emoción presente en toda pubertad, el orgullo y, sobre todo, el amor.

Tampoco nos ha gustado la escasez de sorpresas argumentales ya que, desgraciadamente, cuando vimos el mecanismo inventado por Alegria nos dimos cuenta de su importancia y que, sin lugar a duda sería parte de la solución.

Técnicamente os diremos que “Inside Out 2” mantiene la espectacular técnica que Pixar nos tiene acostumbrados y lo hace con un correcto sentido del humor que nos ayuda y mucho a empatizar con unos sentimientos que nos hablan de la importancia que todos los actos y recuerdos tienen en la conformación de nuestra personalidad.

“Inside Out 2” es en definitiva una tierna y divertida apuesta de Pixar que intenta profundizar en ideas complejas sin olvidar, esta vez sí, que su público objetivo es el infantil.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Inside Out 2” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Inside out 2” – USA – 2024

Dirigida por: Kelsey Mann

Duración: 96 minutos

Género: Animación, secuela

Elemental

La industria del cine es cada vez más incomprensible. Aunque raras veces un éxito de crítica ha acompañado a un auténtico éxito comercial, durante muchos años los éxitos comerciales eran casi telegrafiados al público con meses de antelación, sobre todo si hablamos de las producciones del entramado de empresas del gigante californiano Disney.

Las múltiples secuelas de Star Wars se estrenaban como churros con éxito intratable, al igual que lo hacían las cintas del universo Marvel y, porque no decirlo, Pixar agrandaba su imagen de genios de la animación digital con fabulosos originales explorando la mentalidad humana y sus tribulaciones.

El paso de los años, la popularización de las plataformas digitales y, obviamente, la llegada del COVID19, han supuesto un cambio en el mundo del cine, en el cual, pocas producciones triunfan (algunas ni se llegan a estrenar en las salas) y ya, predecir un éxito comercial y de crítica parece lejos de cualquiera.

Este 2023, y fiel a su cita de verano, Pixar ha estrenado su apuesta anual de animación digital, recibiendo algunas críticas profesionales y sin llegar a arrasar en la taquilla, os estamos hablando de su cinta número 27 titulada “Elemental”.

“Elemental” empieza presentándonos a Bernie y Cinder Lumen abandonando su ciudad para dirigirse a una gran metrópolis llamada Ciudad Elemento donde ya de buenas a primeras deberán enfrentarse al rechazo y a la xenofobia de los otros habitantes de la ciudad, todos pertenecientes a otros elementos básicos, mientras los Lumen pertenecen al fuego, hay habitantes del agua, de la tierra y del aire.

Los Lumen encuentran su lugar en los suburbios de la ciudad donde además de crear una tienda de comestibles, crean también su familia con su pequeña hija, Candela, una niña ingeniosa, fuerte y con mucho carácter.

Con el paso del tiempo, Bernie le va inculcando a Candela el oficio de regentar la tienda de comestibles, aunque la chica no acaba de controlar ni su carácter ni sus chispeantes dotes sociales con los clientes lo cual, acaba suponiendo un problema para ellos ya que, aunque Bernie se quiere jubilar este no ve que su hija se pueda hacer cargo del negocio.

Un día, en una explosión de Candela, las tuberías de la tienda empiezan a no poder aguantar la presión del agua y empiezan a reventar llevando al lugar a un nuevo habitante de Ciudad Elemento, al joven Nilo perteneciente al agua. Nilo es un chico tranquilo, divertido, sensible y, por desgracia de los Lumen, inspector de aguas.

Candela y Nilo

Cumpliendo con su trabajo Nilo entrega un informe que, aunque intenta ser intervenido por Candela, acaba provocando un aviso de cierre de la tienda. Pronto la bondad de Nilo sale a relucir y se alía con Candela para intentar solucionar el problema llegando hasta su supervisora, la exigente Gale (perteneciente al grupo del aire) quien les da una semana para encontrar el problema y solucionarlo.

La búsqueda del problema llevará a nuestra pareja a un recorrido por Ciudad Elemento, una profundización en su conocimiento mutuo y el descubrimiento que, aunque diferentes uno puede a aportar al otro mucho más de lo que, a primera vista, podría parecer.

Os podríamos contar mucho más del argumento y desenlace de “Elemental”, pero, realmente no es necesario pues creemos que es una película que merece la pena ser vista.

Sin llegar a ser destruida por la crítica como “Luca” o incluso “Lightyear”, “Elemental” ha recibido de la crítica profesional calificativos como “animación obsoleta” o “Pixar ya no sorprende”, para nosotros, a todas luces, unas críticas injustas.

Si que es verdad que, durante unos años, Pixar era sinónimo de sorpresa, de crear genialidades de animación para adultos y ahora, se han vuelto algo más familiares (como por otro lado, se les pedía en sus buenos tiempos). Con todo, esta “Elemental” ha sido, un poco, una vuelta a la casilla de salida, ya que nos ha presentado una cinta capaz de entretener (con mucho humor), de emocionar y, sobre todo, con la madurez suficiente para provocar ese dolor que solo pueden captar los espectadores que han vivido más.

“Elemental” es una película sólida, con una técnica espectacular que, sinceramente, solo está a la altura de Pixar y además es capaz además de hacernos empatizar con unos elementos que nos hablan de la importancia de mantener vivas las tradiciones, de luchar contra el racismo, del miedo a no estar a la altura que esperan de nosotros nuestros padres, la valoración personal, etc.

Para nosotros, “Elemental” no es una de las mejores cintas de Pixar, pero sí que es una película que está a muy buen nivel y con la que es muy fácil implicarse, pensar y sin demasiado esfuerzo hasta llorar.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Elemental” es un 7.5 sobre 10.

Título original: “Elemental” – USA – 2023

Dirigida por: Peter Sohn

Duración: 101 minutos

Género: Animación

 

Minions. El origen de Gru

Crear nuevos personajes que perduren en el tiempo y marquen a varias generaciones es algo realmente complicado, tanto en el mundo del cine, como de la literatura, como del cine de animación, quizá por eso, cuando en 2010 cuando llegó a nuestras pantallas un nuevo villano, Gru con su banda de pequeños secuaces amarillos, los Minions, rápidamente nos dimos cuenta que sus creadores, lo habían conseguido.

Actualmente, muy pocas personas, y muy desconectadas del mundo no saben quiénes son los pequeños, divertidos, inteligentes (aunque a veces no lo parezca) y simpáticos Minions, esos seres amarillos que hablan un extraño lenguaje sin demasiado sentido y que, seamos sinceros, tienen casi tantos defensores como detractores.

Después de haberlos conocido en 2010 con “Gru. Mi villano favorito” y en 2013 en “Gru 2”, tuvimos la oportunidad de conocer su origen en una película propia estrenada en 2015 “Minions”.

Ahora, siete años y una pandemia más tarde, ha llegado a nuestras pantallas grandes la continuación de esa película protagonizada, como no, por los pequeños seres amarillos, os hablamos de “Minions. El origen de Gru”.

“Minions. El origen de Gru” empieza desplazándonos a mediados de unos imaginarios años 70 del pasado siglo, en un mundo donde una organización criminal lleva de cabeza a la Liga anti villanos, “Los salvajes 6”, quienes después de un acto consiguen hacerse con la poderosa Gema del Zodiaco, aunque para ello pierdan a su miembro fundador, Wild Knuckles.

Poco después de esa acción, el pequeño Gru, un niño de unos 11 años que tiene como su principal objetivo vital, convertirse en villano, recibe una carta de “Los Salvajes 6” para hacer una audición y convertirse en el nuevo miembro de su banda.

Como ya os podéis imaginar, la audición resulta ser un auténtico fracaso, tanto por la falta de maldad de Gru como porqué los seis se ríen del pequeño Gru aunque este, acaba robando ante sus narices la “Gema del Zodíaco” y emprendiendo la fuga del lugar ayudado por 4 pequeños minions, Kevin, Stuart, Bob y el orondo y parlanchín Otto.

Cuando Gru consigue despistar a los villanos y volver a su casa junto al resto de Minions, descubre que Otto ha cambiado la “Gema del Zodíaco” por una piedra mascota provocando que, preso de la furia, despida a todos los minions por incompetentes. Cuando Kevin, preso de la desesperación, sale persiguiendo a Gru ve como este es secuestrado por Wild Knuckles.

A su manera, Kevin, Stuart, Bob y Otto se organizan para encontrar la “Gema del Zodíaco” y llevarla a la guarida de Wild en San Francisco. Una vez en la ciudad, Kevin, Stuart, Bob son perseguidos por los esbirros de Wild mientras este retiene a Gru, llevando a los tres pequeños a conocer a Chow, una acupunturista y maestra de kung-fu que les ayudará.

 

 

El pequeño Gru con Kevin, Stuart y Bob

 

Mientras pasa esto, Gru empieza a relacionarse con Wild, convirtiéndose por momentos, en maestro-alumno, aunque muy pronto y por acción de “Los Salvajes 6” todo volverá a cambiar, aunque eso, nos lo guardaremos en el tintero.

No os vamos a engañar, fuimos al cine con cierto miedo ante lo que nos podíamos encontrar, pues, aunque los minions nos encantan como personajes secundarios capaces de robar protagonismo y a la vez, aportar humor (a veces negro) y frescor a las películas y gags, como protagonistas, se nos quedan cortos.

Técnicamente, no os engañaremos, mejora a la original, aunque bajo nuestro punto de vista continua con un exceso de infantilismos, es decir, mientras en la saga Gru hay humor negro, en la saga Minions, el humor es más infantil, de choque y facilón quedando más en evidencia que estamos, evidentemente, ante una película de verano (fresca y sin más pretensiones que arrancarnos una o varias sonrisas).

Con esta película, la segunda de la saga “Minions” continuamos descubriendo los primeros pasos de los parlanchines y adorables minions a las órdenes de un Gru niño que se inicia en el mundo de la villanía, aunque lejos de la maldad oscura que pretende transmitir de mayor y todo, en pro de llegar a juntar ambas sagas, quizá, el punto más brillante del hilo argumental de “los minions”.

En el equipo, no os vamos a engañar, notamos cierto estancamiento en los adorables (y por muchos, detestables) minions y empezamos a pensar que, quizá va llegando el momento de dejarles para gags, cortos y, porque no, aportar toques de humor a películas de Gru, pero poco más, aunque seguramente, esta “Minions. El origen de Gru” arrasará en taquilla y tendremos minions por mucho tiempo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Minions. El origen de Gru”, repite la de la original, un 5 sobre 10.

Título original: “Minions. The rise of Gru” – 2022 – USA

Dirigida por: Kyle Balda, Brad Ableson y Jonathan del Val

Duración: 90 minutos

Género: Animación, secuela

 

 

 

Red

Han pasado casi 30 años desde que unos, por esos tiempos, desconocidos de Emeryville (California) llegaron a nuestras grandes pantallas con una cinta que se convirtió rápidamente en todo un clásico del cine de animación, “Toy Story”. Obviamente os estamos hablando de Pixar, una empresa que, con el tiempo, se ha convertido en todo un referente, tanto técnicamente como en la temática de sus obras.

Sí, durante muchos años, se han contabilizado sus películas por éxitos, consiguiendo que una auténtica legión de fans esperara como agua de mayo cada uno de sus estrenos, los cuales arrasaban tanto en taquilla como en críticas (profesionales y amateurs). Con todo, desde hace unos años, esta dinámica ha girado o quizá, mejor dicho, se ha estancado, pues desde 2020 cuando estrenaron la dura y difícil “Soul”, sus tres estrenos (“Onward”, “Luca” y “Red”) se han vuelto ciertamente más controvertidos.

De “Onward” se le recuerda como “misión fallida”, “rutinaria”, “desapasionada”, la bella “Luca” se le ha llamado “Obra menor” o “floja” y este 2022, una vez más, directamente estrenada por Disney+ ha vista la luz una película, a todas luces, controvertida, y que hoy os comentaremos, se titula “Red”.

“Red” empieza desplazándonos al Toronto (Canadá) de 2002, allí nos encontramos a la protagonista de “Red”, una chica de 13 años llamada Meilin Lee. Meilin es una chica estudiosa y perfeccionista que forma parte de un cuarteto de amigas con Miriam, Priya y Abby las cuales, además de muchas aventuras, comparten que son fans de una boy band llamada “4*Town”.

En casa, Mei tiene, aunque ella no se dé cuenta, un problema, y es que, totalmente dispuesta a ayudar a su familia, la cual tiene uno de los últimos templos de Toronto, dedica todas sus horas libres al templo sufriendo silenciosamente la presión de Mig, su madre, para que sea y busque permanentemente la perfección.

Un día, sin quererlo ni beberlo, Mei despierta convertida en un gran oso panda rojo. Como puede, Mei se lo esconde a su madre, y descubre que, puede volver a ser humana cuando recupera la calma. Ming, controladora como pocas, se presenta en la escuela donde, tras un altercado con el guardia descubre que su hija se transforma en un gran oso panda rojo.

Tras este descubrimiento y ya en casa, Ming le cuenta que eso sucede en todas las generaciones de mujeres de la familia cuando se convierten en adultas, aunque se puede solucionar con un conjuro la noche de la Luna Roja (para la que falta algo más de un mes). Durante ese tiempo, Ming quiere retener a su hija en su habitación. Poco después, sus amigas descubren su secreto en la habitación y misteriosamente, ellas descubren que el oso les gusta y Mei que, pensando en sus amigas, evita la transformación.

Haciendo uso de este control, Mei convence a Ming para volver a la escuela, aunque para lo que no puede convencerte es para asistir al próximo concierto de “4*Town” en Toronto con sus amigas. Dispuestas a ir a toda costa, Mei tiene la idea de aprovecharse del oso para, en la escuela, generar el dinero suficiente.

Cuando se acerca el concierto, la abuela y las tías de Mei hacen acto de presencia en su casa y se organizan para que todo esté preparado para la noche de la Luna Roja que, curiosamente coincide con el concierto de los “4*Town”. ¿Podrá Mei deshacerse de su oso panda gigante antes del concierto? O por el contrario el ¿oso panda acabara teniendo tanto protagonismo en el concierto como lo tuvo durante la recaudación de dinero para las entradas de las chicas? Como ya os podéis imaginar, nosotros conocemos las respuestas a estas preguntas, pero, no os lo contaremos por aquí.

Mei Lee convertida en panda rojo junto a sus amigas en la película Red (Turning Red).

Técnicamente os diremos que “Red” mantiene el nivel que nos tienen acostumbrados el equipo de Pixar aunque, en esta ocasión con un pequeño/gran cambio, el alejamiento del realismo al que tan bien nos tenían acostumbrados para centrarse en una imagen más cómic (busca acercarse quizá, un poco al anime), con el fondo muy diluido y con unas imágenes rápidas y por momentos mareantes.

En cuanto a la trama argumental comentar que, como ya iba tocando, “Red” se aleja también de los aspectos más profundos de la vida y la muerte (y como se enfoca esta) para centrarse en algo bastante más del día a día, el pase de niña a mujer, con la aparición de la primera regla (no se dice con estas palabras, pero queda más que claro), su inestabilidad en los cambios de estado de ánimo (reflejado con la aparición del gran oso panda rojo) y la creación del propio camino de la niña con su crecimiento personal en medio de un mundo de vergüenzas, odios al propio cuerpo y confusión.

Como dato curioso, nos preguntamos ¿por qué se ambienta “Red” en el año 2002?, si es para pintarnos una sociedad con Boy Bands y con teléfonos no smartphones de concha, la verdad, nos parece que aporta realmente poco. Suponemos que es porque se corresponde con la adolescencia de la directora, pero, nos da que pensar, y realmente, aporta entre poco y nada más que desubicar a muchos.

En cuanto a la construcción de los personajes, para nosotros os diremos que es donde “Red” tiene sus principales lagunas ya que tenemos una protagonista completamente anulada por su madre superprotectora, un padre ausente (y hasta cierto punto bobalicón) que solo tiene una frase en todo el metraje, y unas amigas que están totalmente desdibujadas, como si ellas a su edad no tuvieran ningún problema, ninguna duda y ninguna alteración. Bajo nuestro punto de vista, nos ha falta un personaje potente, con problemas reales bien desarrollados los cuales, con sus acciones nos contaran la moraleja sin tener que esperar que nos lo diga una voz en off al final de la película.

No os diremos que “Red” sea una mala película, ni mucho menos, sí que os diremos que, para nosotros es una película más floja de lo esperado y orientada a un público mucho más infantil / juvenil de lo que nos tiene acostumbrados Pixar.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Red” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Turning Red” – 2022 – USA

Dirigida por: Domee Shi

Duración: 100 minutos

Género: animación

El viaje de Arlo

Si hay una compañía cinematográfica que es sinónimo de calidad, esta es, sin lugar a dudas es Pixar. La firma estadounidense perteneciente al gigante Disney cuenta sus producciones por éxitos, o bueno, quizá deberíamos decir que cuenta casi todas sus producciones de animación por éxitos.

Cuando en 2015, después de un año sin estrenos, Pixar nos sorprendió a todos anunciando dos producciones para ese año, la maravillosa “Inside Out” para la campaña de verano y, esta “El viaje de Arlo” para la Navidad, muchos nos frotamos las manos. ¡Dos genialidades de animación en vez de una!

La verdad es que, pasado el gran éxito de “Inside Out” empezaron a llegar los trailers de la nueva película “El viaje de Arlo” y con ellos un sinfín de ruido mediático (tanto de profesionales como aficionados) contra la película. Y fue tanto el ruido que, en nuestro caso y en el de muchos otros, guardó “El viaje de Arlo” para ser visto fuera de las salas de cine, lo cual ha llegado, en nuestro caso hace relativamente poco, y hoy, desde aquí os lo contaremos.

La historia de “El viaje de Arlo” empieza hace 65 millones de años, cuando un meteorito que hubiese podido extinguir a los dinosaurios pasa sobre la Tierra sin causar daños provocando que la vida evolucione de forma distinta a la que conocemos.

Miles de años después, la historia nos presenta a una familia de dinosaurios compuesta por los agricultores Henry, Ida y sus tres hijos, Libby, Buck y el pequeño y patoso Arlo. Un día, y visto que, al revés que sus hermanos, Arlo no es capaz de hacer sus tareas de campesino es asignado a la vigilancia del Silo de grano, donde contra todo pronóstico captura a un pequeño ladrón, un niño salvaje.

Incapaz de hacerle nada, Arlo deja huir al pequeño provocando que Henry, su padre, se lo lleve a cazar al pequeño ladrón, con la mala fortuna que, en una crecida repentina del río cuando vuelven a casa, Henry muere para salvar a Arlo.

Pasado este suceso, un día de mucho trabajo en la granja Arlo vuelve a ver al niño salvaje y sale tras él preso de la ira por la muerte de su padre. En la huida, ambos caen al río siendo arrastrados sin remedio muchos quilómetros lejos de su zona. Cuando Arlo se recupera, intenta sobrevivir con el infortunio que queda atrapado entre unas piedras.

Al despertar se da cuenta que alguien lo ha liberado, el niño salvaje quien, además, le lleva comida. A partir de este punto, los hechos suceden rápido, el niño le enseña a recoger comida, Arlo le protege y le enseña otras cosas. Como la amistad nace entre ambos, Arlo bautiza al pequeño como Spot y juntos, inicial el viaje de regreso siguiendo la orilla, rio arriba, en dirección a la granja de Arlo.

Con todo, el camino les depara alguna que otra sorpresa, complicaciones, reencuentros y, sobre todo, descubrimientos que fortalecerán su reciente amistad.

Arlo y Spot afianzando su amistad

Como ya os podéis imaginar, no os vamos a contar el desenlace de “El viaje de Arlo”, aunque lo que si os contaremos es, lo que nos ha parecido técnicamente.

Técnicamente hablando, si una cosa tiene “El viaje de Arlo” que sobresale, es su bellísima factura técnica, vaya, lo que nos tiene acostumbrados Pixar. Con todo, hay otra característica de las producciones de Pixar que nos tiene cautivados, su capacidad para crear historias removiendo sentimientos y sorprendiéndonos a la vez, en “El viaje de Arlo” esta característica la esperábamos, pero nunca la encontramos, nos encontramos con una historia familiar, una aventura gráfica que, en ocasiones cojea algo, aunque logra aguantarse a flote.

En cuanto a los personajes, no os vamos a engañar, nos ha sorprendido que el protagonismo se lo haya llevado un cachorro de dinosaurio patoso y un poco miedica, mientras que su compañero de aventura, el pequeño humano Spot se queda, un poco, como el personaje gracioso de la aventura (ahí le tenemos, haciendo de perro que ataca para defender a Arlo). Un cambio que, no os vamos a engañar funciona, sobre todo, porque han conseguido darle química a la pareja protagonista. Y poco más en cuanto a personajes, porque los secundarios, aunque se les espera durante todo el metraje, no hay ninguno con cierto peso.

No os vamos a decir que “El viaje de Arlo” sea una película mala, aunque sí que os diremos que es floja comparada con lo que esperamos de Pixar. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El viaje de Arlo” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Good Dinosaur” – 2015 – USA

Duración: 100 minutos

Dirigida por: Peter Sohn

Género: Animación

Encanto

La cultura popular es muy inteligente y nos llena de grandes y sabias frases. Pensando en la película que os queremos comentar hoy, nos vienen dos a la memoria: “Los cántaros, cuanto más vacíos, más ruido hacen” o quizá más célebre aún, “mucho ruido y pocas nueces” que, a modo de resumen para esta película, cumplen de sobras.

A finales de noviembre de 2021 llegó a nuestras carteleras la apuesta del gigante Disney en el género de animación digital para la temporada de Navidad de 2021, y lo hizo con un despliegue publicitario a la altura de la empresa, un poster lleno de color y un tráiler donde dejaba claro que estábamos ante un colorista musical ambientado en Colombia (ahí jugaron claramente con el recuerdo de la gran “Coco”).

Obviamente os hablamos de “Encanto”, la película que, al llegar Navidad, se estrenó, una vez más, a bombo y platillo (no había red social en que no se anunciara) en abierto por la plataforma Disney+, y nosotros, sin pensarlo demasiado la vimos.

“Encanto” nos lleva directamente a una montaña de Colombia donde nos encontramos con una familia extraordinaria, los Madrigal, un matriarcado en toda regla capitaneado por la abuela, Alma Madrigal, una mujer forjada por un hecho que marcó su vida, y la de sus descendientes.

Cuando Alma era joven y acababa de tener a sus trillizos, tuvo que huir de su casa con Pedro, su esposo quien acabó muriendo en la huida, dejándole eso sí, una vela mágica capaz de crear una casita encantada y dar algún poder a todos y cada uno de los descendientes Madrigal.

¿Todos los Madrigal tienen poderes? Pues no todos, hay una excepción, Mirabel, la protagonista de “Encanto”, mientras tíos, padres y resto de familiares se reparten poderes tan dispares como: fuerza descomunal, hablar con los animales, convertirse en quien quiera, controlar el tiempo, la perfección estética, sanar con sus platos, etc., la joven Mirabel no recibe ninguno.

Mirabel se siente desplazada en su familia, aceptada por unos (sus padres, el pequeño Antonio, etc.) y mirada con inferioridad por otros, entre los que está su propia abuela Alma, es a menudo apartada de los quehaceres, cuidados de la casa y eventos que en ella se celebran.

Un día, mientras se prepara el matrimonio pactado de la bellísima Isabela con un joven del pueblo y ella es apartada de los preparativos, ve una cosa en la casa que la preocupa y empieza a investigar, investigaciones que muy pronto le llevan hasta un miembro de la familia desaparecido hace muchos años: “Bruno” el innombrable.

Tras otro aviso de problemas con la magia de los Madrigal, Mirabel empieza la búsqueda Bruno, esperando que le aporte luz a los problemas que se avecinan. Tras una puerta escondida y entre las paredes de la casa mágica, Mirabel encuentra a Bruno, un hombre nervioso e inseguro, marcado por su don, ver el futuro, o mejor dicho, por cómo interpreta el futuro que ve. Después de insistirle mucho, Bruno acepta recuperar la visión que más le marcó y en la que aparece Mirabel cuando esta, aún no había nacido.

La familia Madrigal al completo (o casi)

¿Qué verá Mirabel en la visión de Bruno? ¿Le servirá para salvar la magia de los Madrigal? Y lo que es más importante, ¿le servirá para solucionar sus problemas de aceptación en la familia? Evidentemente, estas preguntas tienen respuesta, pero no os la contaremos aquí.

Técnicamente “Encanto” tiene una de cal y varias de arena, o al revés ya que, en el lado positivo, en “Encanto” nos encontramos con una película visualmente espectacular, con infinidad de luces, de colores, de música y de folclore, algo que, parece quedar algo descolgado y sin fuerza por culpa de una trama argumental previsible, sin fuerza y porque no decirlo, carente de empatía.

Aparentemente, “Encanto” tiene dos puntos fuertes más, su ambientación, en un punto indeterminado de las montañas de Colombia, y su banda sonora. Bajo nuestro punto de vista, ninguna de las dos brilla ya que, al contrario que lo que vimos en “Coco” y “Luca”, ambientadas brillantemente en México e Italia respectivamente, en “Encanto” nos creemos que es Colombia, pero en ningún caso la podríamos ubicar sin que nos lo dijeran. Y en cuanto a la banda sonora, la verdad, más que acompañar a la acción, a veces no va acorde a ella y no sabes si ves una secuencia de drama, una explicación o algo divertido.

En cuanto a los personajes, únicamente remarcar el de Mirabel como auténtica protagonista y el de Alma como esa abuela protectora con su familia y desalmada con Mirabel. El resto, como únicamente los han perfilado, poco podemos decir.

Por todo lo que os hemos contado, a nosotros esta “Encanto” nos ha desencantado, esperábamos mucho más de ella, por tanto, nuestra nota final para esta película es de un 5 sobre 10.

Título original: “Encanto” – 2021 – USA

Dirigida por: Jared Brush, Byron Howard

Duración: 99 minutos

Género: Animación, Drama, Musical