Nonnas (2025), críticas y análisis

Sin duda alguna, si hay, o ha habido una persona vital y trascendental en nuestra vida ha sido, nuestra madre, sí, esa persona que no ha dado la vida y nos ha dado su vida en base a pequeños y grandes gestos.

 

Todos recordamos a nuestra madre en esos pequeños gestos que nos daban seguridad, como ese beso al hacernos un rasguño, esa comida tan especial de la que aún años después aún recordamos su aroma irrepetible, pero también ha estado en momentos más duros, como esas riñas, o esas conversaciones de crecimiento, o por que no, esas noches de hospital dándonos siempre su soporte incondicional.

 

Porque las madres no solo nos crían: nos enseñan a amar, a resistir y, en muchos casos, a narrar. Nos cuentan historias mientras cocinan, nos enseñan palabras, nos muestran el valor de lo cotidiano. ¡Cuánto que aprender y que poco tiempo!

 

En el mundo del cine, las madres han sido, muchas veces el soporte emocional o el refugio de personajes que vuelven cuando el mundo se vuelve ruidoso o doloroso, como por ejemplo en “Lady Bird” o en “Roma”, donde hemos visto que detrás de cada persona hay, siempre, una figura materna escondida entre sombras.

 

En mayo de 2025, y sin hacer mucho ruido, llegó al catálogo de Netflix una película basada en hechos reales que, en base a toques de comedia dramática, nos presenta un viaje que se adentra en las emociones y la gastronomía para recuperar la figura de esa madre o abuela, que todos hemos tenido. Os hablamos de “Nonnas”.

 

“Nonnas” empieza con un flashback cuarenta años atrás, para presentarnos a Joe, un adolescente que acompaña a su madre y a su abuela (la nonna) en la cocina donde estas, preparan lo que será una comida familiar.

 

Ya en la actualidad, Joe (interpretado por Vince Vaughn) está de duelo por la muerte de su madre. En una visita a una amiga de su madre, Roberta, esta le entrega una carta escrita que la difunta le dio para que se la hiciera llegar a su hijo. Más adelante, el mejor amigo de Joe y su novia le incitan a usar la indemnización del seguro de vida de su madre para emprender un proyecto vital.

 

Poco después, Joe se traslada hasta Staten Island para visitar un mercado al que acudía con su abuela. Allí descubre un viejo restaurante abandonado que, tras pensarlo decide comprar para iniciar su proyecto vital, un restaurante donde mujeres mayores de origen italiano, nonnas, se encargarían de cocinar platos tradicionales, entre los que habría, si consigue recordar la receta, la salsa marinara de su abuela. El restaurante se llamará, en honor a su madre, “Enoteca Maria”

 

Al proyecto se incorporan las amigas de su madre, Roberta (Lorraine Bracco), Gia (Susan Sarandon) como repostera, Antonella (Linda Cardellini) y Teresa (Talia Shire), una exmonja y cocinera.

 

Joe con su equipo de nonnas

Con todo, el inicio del proyecto se presenta complicado ya que, deben luchar contra la falta de presupuesto y contra la voluntad de un inspector de incendios que no da su brazo a torcer. Por suerte para todos, todo acaba saliendo adelante, aunque la fiesta de inauguración resulta un nuevo fiasco, tanto por una increíble tormenta como por la publicidad negativa de un comerciante del barrio al descubrir que Joe, no es originario de Staten Island.

 

Tras unas semanas buscando apoyo bajo las piedras (entre críticos gastronómicos, medios especializados, etc.), y ante la falta de clientes, Joe toma la decisión de cerrar.

 

Tras el cierre del local en una gran y emotiva fiesta, Joe abre la carta de su madre y se lleva una gran sorpresa, como días después lo hace al ver la fantástica crítica del mejor crítico gastronómico.

 

Con todo, ¿qué pasará con el “Enoteca Maria”? ¿Y con sus cocineras? Como ya os podéis imaginar, nosotros lo sabemos y aunque, esta película está basada en hechos reales, nos lo guardaremos celosamente.

 

Técnicamente os diremos que, se nota la mano de Chbosky en la dirección ya que consigue que en “Nonnas” la sensibilidad prima totalmente sobre el espectáculo del cine, centrándose en mostrarnos la calidez de las relaciones humanas. También es muy destacable la ambientación por la que, sin lugar a duda, nos traslada a un auténtico restaurante italiano. Y como todo puede resultar positivo, también os diremos que, tanto realismo y tanta calidez, por momentos “Nonnas” cruza la línea hacia lo empalagoso.

 

Argumentalmente, es remarcable el trabajo por el equipo de montaje, haciendo que toda la historia fluya con naturalidad, respetando los tiempos y las emociones de los personajes. Con todo, esta naturalidad, por momentos resulta excesivamente previsible y plano (personalmente le echamos de menos, como mínimo un giro argumental o sorpresa).

 

Interpretativamente hablando nos parece destacable el trabajo de Vince Vaughn dando con su trabajo, una profundidad emotiva a un personaje marcado por la pérdida. En cuanto al alma de “Nonnas”, las propias nonnas, interpretadas por mujeres mayores, todas ellas logran unos personajes genuinos, sin artificios, aunque desgraciadamente demasiado superficiales.

 

Ver “Nonnas” es mirar, con ojos agradecidos, a esa generación de mujeres que supieron hacer del cuidado un arte y del silencio una forma de expresión. Y es imposible no pensar en nuestras propias madres mientras la ves: en sus platos, en sus abrazos, en sus historias nunca del todo contadas.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Nonnas” es de un 6.5 sobre 10.

 

 

 

 

 

Título original: “Nonnas” – USA – 2025

Dirigida por: Stephen Chbosky

Duración: 111 minutos

Género: Comedia, Drama

 

Cobra Kai - Temporada 6

Hay series que, por los motivos que sean, tienen un desarrollo comercial de lo más curioso. Una de las últimas en que lo hemos visto, ha sido la secuela de la saga de películas de los 80 del pasado siglo, “Karate Kid”, os hablamos de “Cobra Kai”.  “Cobra Kai” estrenó su primera temporada en 2018 en la plataforma “Youtube Red” con cierto éxito, la serie retomaba la historia de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, 33 años después de la célebre victoria de Daniel en el torneo de Karate de “All Valley” de 1984.

 

En 2020, el gigante Netflix se hizo con los derechos de “Cobra Kai” y durante dos años estrenó, con éxito tres temporadas de esta en la que nos narraba tanto la historia de encuentros y desencuentros de Lawrence y LaRusso como sus andanzas con los alumnos de sus respectivos Dojos.

 

En 2023, Netflix anunció la temporada final de “Cobra Kai” aunque, a causa de la huelga de guionistas de Estados Unidos esta temporada final, la sexta, se ha estrenad en tres partes de cinco capítulos cada una, en julio y noviembre del 24 y en febrero del 25.

 

La sexta temporada de “Cobra Kai” empieza justo donde acabó la quinta, con Lawrence (William Zabka) y LaRusso (Ralph Macchio) entrenando conjuntamente en el “Miyagi Do” tras la unificación de los dojos de ambos con el objetivo de conseguir un equipo equilibrado que pueda luchar en el “Sekai Taikai”, el campeonato mundial de Karate que se va a llevar a cabo en Barcelona.

 

Mientras esto ocurre, LaRusso descubre algunas cosas de su maestro, el Sr. Miyagi que le llevan a replantearse su filosofía haciendo que, por momentos se olvide de sus propios alumnos.

 

Después de una varias pruebas de selección, los seis integrantes del equipo del Miyagi Do para el Sekai Taikai son Sam, Tory, Miguel, Robby, Demetri y Devon, aunque en la lucha final por determinar los capitanes, Tory muy agresiva por la muerte de su madre, abandona el equipo dejando su puesto en el equipo a Hawk quedando de capitanes Robby y Sam.

 

Ya en Barcelona, la historia se complica cuando el equipo del Miyagi Do descubre al resto de equipos, entre los que destacan, por un lado y por su agresividad, los “Iron Dragons” del sensei Wolf y un “Cobra Kai” recuperado desde Corea del Sur con los sensei Kreese y Da-eun y Tory en su equipo femenino.

 

Los primeros combates en la ciudad condal dejan al Miyagi Do al borde de la eliminación por sus constantes despistes, las heridas mal cerradas y el gran nivel que muestran los rivales. Lawrence y LaRusso tienen muchos problemas para motivas a los suyos, tanto como para superar sus propios problemas (Daniel por los descubrimientos que hace de Miyagi y Johnny por su retorno a USA por el parto de su mujer).

 

Ya a la vuelta de sus menesteres y con un Daniel reforzado al descubrir parte de la historia del Sr. Miyagi y que, detrás del dojo de los “Iron Dragons” hay un viejo enemigo, Terry Silver, las capitanes de los cuatro mejores dojo del campeonato debe enfrentarse en el Torneo de Campeones aunque al final acaba pasando algo que obliga a la organización a dar por finalizado el Sekai Taikai.

 

Lawrence y LaRusso en el Sekai Taikai

Tiempo después, y con los chicos aceptando lo sucedido en Barcelona mientras enfocan su futuro en sus respectivas universidades, aunque la historia no puede acabar así y en un acto imprevisto de Silver, todos los sensei que quedan aceptan finalizar el Sekai Taikai en el Valle.

 

Al final, se reanuda el torneo, con Cobra Kai participando solo para la final femenina con Tory y con unos “Iron Dragons” claramente superiores a los Miyagi Do, aunque, tras una contundente sorpresa, los Miyagi se retiran uniéndose a los Cobra Kai quienes cuentan con un nuevo sensei, Johnny Lawrence.

 

¿Quién gana el Sekai Taikai? Pues aunque no os los diremos, lo que os diremos que, al final se hace justicia y todos, tienen lo que se merecen, unos una derrota y otros, una más que merecida victoria.

 

De esta sexta y última temporada de “Cobra Kai” lo que más nos ha sorprendido y gustado ha sido el conjunto de enseñanzas sobre el crecimiento personal, el perdón, la reconciliación y sobre todo, la evolución de sus personajes principales.

 

La temporada y por ende, la serie acaba con más de tres décadas de rivalidad entre Daniel LaRusso y Johnny Lawrence con ambos colaborando y remando juntos como senseis. Una unión que demuestra la importancia de superar diferencias y trabajar conjuntamente por un objetivo común. Como decimos muchas veces, las diferencias suman.

 

Otra de las grandes cosas que nos enseñan en “Cobra Kai” es la importancia de buscar un equilibro entre la empatía, la defensa y la agresividad, muy importante tanto para un dojo, como para enfrentarse a la vida cotidiana.

 

Interpretativamente hablando, en esta ocasión no vamos a resaltar el trabajo de ninguno de los interpretes ya que, lo más remarcable de su trabajo cómo nos muestran el cambio que sufren ambos protagonistas, dejando de estar aferrados al pasado, madurando y creciendo como personas y como maestros. En cuanto a los jóvenes, aunque a veces parece que van a seguir los errores de sus mentores, nos demuestran que se puede luchar, pero también curar mientras se superan las inseguridades y se confía en los demás.

 

No os vamos a engañar, vamos a echar de menos a “Cobra Kai”, aunque tampoco creemos que sea necesario estirar más el chicle.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta sexta temporada de “Cobra Kai” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

 

Título original: “Cobra Kai” – 2021 – USA

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2025 (sexta temporada)

Duración: 65 capítulos (de unos 30 minutos cada uno)

El becario

Uno de los grandes problemas que tenemos entre las manos la sociedad actual es la inestabilidad del mercado laboral, el cual, por momentos parece necesitar grandes cantidades de mano de obra joven y experimentada (algo realmente difícil de conseguir), y en otros momentos parece querer prescindir del conocimiento que aporta la experiencia, convirtiendo a los trabajadores experimentados en una auténtica carga para las empresas.

Sea como sea, como habitantes de este mundo actual, o hemos tenido la suerte de heredar grandes sumas de dinero, o nos hemos hecho con una lotería bien jugosa o, nos tocará trabajar hasta que el cuerpo y la mente no dé para más. Ya mayoría ya sabréis lo que son los “minijobs” ¿verdad? Empleos para mayores de 67 años usados para cumplimentar las pensiones de jubilación en Alemania.

Hoy en este rincón os queremos comentar una película, estrenada en 2015 de la mano de Nancy Meyers que, en tono de comedia nos narra las peripecias de un jubilado en su retorno al mercado laboral. Os hablamos de “El becario”.

“El becario” empieza presentándonos a Ben Whittaker (interpretado por Robert De Niro), un jubilado viudo de 70 años con mucho tiempo libre quien, para mantener su mente activa, intenta aprender cosas nuevas, hacer yoga, etc. Un día, descubre un anuncio que le llama la atención, el programa de una exitosa y joven empresa de moda que busca personas de más de 65 años para hacer de becarios.

Ni corto ni perezoso, Ben, sigue las instrucciones del anuncio y consigue la entrevista en la empresa emergente de moda la cual, pasa sin problemas. Su puesto asignado es ser el becario o asistente la directora y fundadora de la empresa Jules Ostin (a quien da vida Anne Hathaway).

Pronto Ben descubre que no lo tendrá fácil, ni que acuda a la oficina impecablemente vestido, con su maletín y con muchas ganas ya que, Jules es una persona con grandes problemas para delegar en otros y además quiere estar encima de todo lo que sucede en su empresa convirtiéndola así en una persona muy poco accesible.

Al poco de empezar Ben hace buenas migas con sus compañeros, mucho más jóvenes que él, pero con muchas ganas de compartir conocimientos (los unos tecnológicos, y los otros sobre la propia vida o como enfrentarse a problemas).

Después de varios días sin tener carga de trabajo, Ben decide tomar la iniciativa, ordenando mesas de la oficina llenas de documentación e incluso, sustituyendo al conductor de Jules (quien abusaba demasiado del alcohol en horas de trabajo). Es precisamente en el trabajo de conductor donde Ben consigue acercarse a Jules, compartiendo coche, espacio y conversaciones, a veces banales y a veces laborales, ya que los inversionistas le piden incorporar un CEO en la empresa.

Ben intentando integrarse con sus jóvenes compañeros

En estos viajes, Ben conoce a la hija de Jules y a su marido, Matt quien pronto se abre a Ben, contándole o mejor dicho demostrándole que él se encarga de todo en casa.

Días después y en vísperas de un importante viaje a conocer uno de los candidatos a nuevo CEO, Ben descubre que Matt le está siendo infiel a Jules. ¿Cómo reaccionará Jules ante esta actitud de Matt? ¿Conseguirá Jules encontrar un buen CEO para su empresa? ¿Qué papel tendrá Ben en ambas situaciones? Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos las respuestas a estas preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

Argumentalmente no os vamos a engañar, “El becario” parte de una idea relativamente original, mezclar un mundo tan actual como la venta de moda online con personajes digamos que, chapados a la antigua. Así, nos encontramos con una empresa joven, emergente y totalmente digitalizada con un becario en la misma con 70 años mezclándose entre el personal e intercambiado experiencias.

Uno de los principales activos de “El becario”, además de su excelente casting es el uso de un humor sincero y en ciertos puntos atrevido en manos de personajes que viven situaciones difíciles, pero con las que uno puede empatizar fácilmente.

Con todo, el principal hándicap que le vemos a “El becario” es la falta de riesgo que asume en su desarrollo, dejando una buena historia totalmente en manos de su reparto ya que, la trama se desarrolla excesivamente lenta y sin sorpresas.

Interpretativamente hablando, en “El becario” nos encontramos con dos intérpretes con una gran química entre ellos, Robert De Niro dando vida a Ben y Anne Hathaway interpretando a la estresada Jules, ambos resultan un acierto total dando vida de forma totalmente creíble a sus personajes. También, buena elección del reparto de secundarios los cuales aportan frescura y diversión, destacando en este grupo a Adam DeVine.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El becario” es de un 6.5 sobre 10.

“The Intern” – USA – 2015

Duración: 120 minutos

Dirigida por: Nancy Meyers

Género: Comedia, Drama

Wicked: Parte 1

No es muy habitual que una novela se adapte primero al teatro para, muchos años después y tras conseguir un gran éxito en una de las plazas más difíciles, Broadway, salte al cine arrasando además en taquilla.

Una de las últimas ocasiones que ha sucedido esto, ha sido con la novela de 1995 “Memorias de una bruja mala”, una ampliación del clásico de la literatura de L. Frank Baum “El maravilloso Mago de Oz”, adaptación de la cual se estrenó en 2003 en Broadway y está desde entonces cosechando grandes éxitos.

Este 2024 y tras varios retrasos ha llegado a nuestras carteleras con gran éxito, la adaptación de esta obra de teatro y lo ha hecho bajo el título de “Wicked: Parte 1”.

“Wicked: Parte 1” empieza desplazándonos a una pequeña aldea de la Tierra de Oz donde nos encontramos a sus habitantes celebrando la muerte de la “Bruja mala del Oeste”. A dicha celebración se suma Glinda la “Bruja buena del Sur” quien explica a los habitantes del lugar, el origen de la bruja mala y porqué, ambas, eran amigas.

La historia de la “bruja mala del Oeste” se remonta mucho años atrás, justo en su concepción, ya que, aunque es la hija oficial de Melena y del gobernador Frexspar Thropp, realmente es la hija de Melena y un vendedor ambulante. De recién nacida, la pequeña Elphaba Thropp, que así se llama, es rechazada por su padre por el color de su piel ya que esta, es verde.

La infancia de Elphaba trascurre con la contante ridiculización del resto de niños, la ayuda a su hermana menor, Nessarose la cual es tetrapléjica y el absoluto rechazo de su padre.

Años más tarde, Elphaba Thropp (interpretada por Cynthia Erivo) llega a la prestigiosa Universidad de Shiz acompañando a su hermana pequeña Nessarose. Allí, entre burlas del resto de compañeros, se encuentra con Glinda (interpretada por Ariana Grande) y acaba provocando que Elphaba muestre sus poderes mágicos. Este hecho provoca que, la prestigiosa profesora de hechicería Morrible la tome como pupila.

Aunque no se llevan bien, y sus enfrentamientos son constantes, Elphaba y Glinda acaban compartiendo habitación y muchas clases. Un tiempo más adelante, hace aparición un nuevo alumno, el rebelde Fiyero Tigelaar, de quien se enamora Glinda y despierta la atención de Elphaba.

Como buen juerguista, al poco de llegar a Shiz, Fiyero organiza una fiesta en la que todos están invitados. En dicha fiesta, Glinda quiere reírse de Elphaba ante todos, y para ello le regala un viejo y feo sombrero. Con todo, la situación no le acaba de salir del todo bien ya que, aunque consigue que todos los asistentes se rían de Elphaba, esta además de simular que no le importa, le da a Glinda lo que más quiere, una invitación de Morrible a asistir a sus seminarios y cursos. Esto hace que, Glinda se dé cuenta de le que está haciendo y se hace amiga de Elphaba.

Al día siguiente, el profesor Dillamond (un macho cabrío parlante) es jubilado a la fuerza y desposeído de sus derechos siendo sustituido por un profesor sin escrúpulos quien intenta hacer un ejercicio con un cachorro de león. y provocando que Elphaba intervenga juntamente con Fiyero.

 

Glinda y Elphaba, dos brujas, dos historias

Días más tarde, la señora Morrible comunica a Elphaba que el gran Mago de Oz quiere conocerla en persona en su palacio de Ciudad Esmeralda. Sin apenas dudarlo, y con todas las ganas de ayudar a los animales parlantes, Elphaba se monta en el tren junto, a última hora, con Glinda.

Ya en Ciudad Esmeralda, Glinda y Elphaba conocen al gran Mago de Oz, aunque muy pronto se dan cuenta de que el mago tiene unas intenciones muy diferentes a las que ellas esperan ya que, juntamente con Morrible, quien aparece en la reunión de encuentro, tiene el objetivo que Elphaba (la única bruja que puede hacerlo) lea el libro sagrado de hechizos, el Grimmerie, aunque al hacerlo acabe sacando a la luz los auténticos planes del mago y Morrible y condenándola a ella a ser “la bruja mala”.

Y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de esta “Wicked: parte 1”.

No os vamos a engañar, casi no sabíamos nada de lo que nos encontraríamos en “Wicked: parte 1” salvo que, al tener de protagonista a Ariana Grande, seguramente sería un musical. Os admitimos también que, desgraciadamente no hemos visto la obra teatral que adapta y desconocíamos que había un libro detrás de esta, por tanto no entraremos para nada en valorar la fidelidad de esta.

Técnicamente sí que os diremos que, en “Wicked: parte 1” nos hemos encontrado con una de cal y una de arena. Por un lado tenemos grandes números musicales y una grandísima escenografía llena de color y de magia, aunque por otro lado, tenemos un metraje totalmente excesivo del cual nos damos cuenta al finalizar la película y quedarnos con la sensación de “¿y porqué se ha dedicado tanto tiempo a lo que pasa en la Universidad si no aporta nada al desenlace?”, y es no es para menos ya que, la película dura más de dos horas y cuarenta minutos.

Donde no nos ha gustado nada “Wicked: parte 1", pese a ser un musical, es en la ejecución de su Banda Sonora aunque que reconocemos que es, estrictamente por un tema de traducción ya que, aunque los temas nos gustan no nos ha encajado para nada la traducción al español de todas las canciones, sin lugar a duda, hubiese dado mucho más empuje y fuerza la versión original con las voces de las propias Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Interpretativamente os diremos que nos ha encantado el trabajo de su protagonista Cynthia Erivo dando vida a la bruja Elphaba, una mujer despreciada y señalada desde pequeña por ser diferente, por ser verde, pero con todo una mujer luchadora como pocas. En cuanto a los secundarios, pues remarcamos el trabajo de Ariana Grande dando vida a Glinda, una chica engreída, superficial y aprovechada, vaya que, por momentos, no sabíamos si veíamos a Ariana a o Glinda.

Por todo lo que os hemos contado, y a la espera de ver la segunda parte, nuestra nota para “Wicked: parte 1” es de un 6 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Wicked: Part One” – USA – 2024

Dirigida por: Jon M. Chu

Duración: 160 minutos

Género: Musical, Fantástico, Aventuras

El callejón de las almas perdidas

Prosperar, alcanzar el éxito profesional y personal y disfrutar de libertad y respeto es un deseo compartido por muchas personas. Este conjunto de aspiraciones conforma lo que se conoce como el sueño americano, una idea profundamente arraigada en la cultura de Estados Unidos.

Para numerosos migrantes (especialmente procedentes de Centroamérica y Sudamérica) y también para muchos ciudadanos estadounidenses, el sueño americano se ha convertido en una meta vital, un objetivo que alcanzar a cualquier precio. Sin embargo, la extrema competitividad del modelo capitalista estadounidense ha transformado ese ideal, en no pocas ocasiones, en una trampa marcada por el fracaso, la frustración o incluso la destrucción personal.

Este concepto ha inspirado ríos de tinta y ha generado innumerables obras en el cine y la televisión. En esta entrada analizamos una película que adapta una novela publicada en 1946 y que utiliza el sueño americano como eje central para construir un inquietante thriller psicológico: "El callejón de las almas perdidas".

"El callejón de las almas perdidas" empieza trasladándonos a un lejano 1939, donde un vagabundo llamado Stan Carlisle (a quien da vida Bradley Cooper) deambula entre los puestos de un curioso circo. En una de las tiendas de dicho circo, Stan descubre el show protagonizado por un extraño personaje, un hombre trastornado quien, como atracción, se come un pollo vivo.

Al salir del espectáculo y sin un centavo en los bolsillos Stan conoce a Clem (Willem Dafoe), el dueño del circo, y empieza a colaborar con él con pequeños trabajos de montaje y desmontaje. En una parada, más estable, Stan conoce a “Madame Zeena” (Toni Collette) quien, además de alquilar su bañera y baño, realiza un acto de clarividencia en el circo con Pete, su alcohólico esposo. Aprovechando su don de labia, Stan se incorpora al grupo.

En una de las conversaciones con Clem, este le asume que el hombre trastornado no deja de ser un vagabundo sacado de cualquier callejón de la ciudad a cambio de opio y el pollo para comer. En su colaboración con Zeena y Pete, este le remarca que nunca quiera coger el libro donde están sus trucos ya que implica un grave peligro. Con todo, una noche Pete no supera la borrachera y muere quedando el libro en poder de Stan.

Al poco tiempo, y después de salvar el circo de la policía con una gran dosis de labia, Stan y su novia Molly dejan el circo para tentar la suerte en Búfalo.

Dos años después, y aplicando los conocimientos del libro de Pete, Stan se ha convertido en todo un adivino para la clase adinerada de la ciudad, y Molly es su asistente en el número. Un día el número es interrumpido por la Dra. Ritter (a quien interpreta Cate Blanchett) intentando demostrar que el acto es una estaba, pero Stan lo impide dejando asombrada a la doctora.

Días después de esto y con la objeción de Molly, Stan acepta poner en contacto al hijo del juez Kimball con este y su esposa lo que acabará provocando una reacción inesperada en la pareja.

A partir de ahí, Ritter invita a Stan a su gabinete donde le propone hacer un gran negocio con el magnate Ezra Grindle, quien quiere, a toda costa, ponerse en contacto con una joven novia que tuvo muchos años atrás y que murió.

Stan en el circo de El callejón de las almas perdidas

¿Lo conseguirá Stan? ¿Qué consecuencias le depara este acto con la Doctora Ritter? Como ya os podéis imaginar, nosotros lo sabemos la respuesta a estas preguntas e incluso a alguna más, pero nos las guardaremos celosamente.

Técnicamente “El callejón de las almas perdidas” es la adaptación, realizada por el mexicano Guillermo del Toro, de la novela homónima de William Lindsay Gresham publicada en 1946. Esta adaptación cuenta con un gran elenco de actores Hollywood para contarnos una historia de personas en tres actos que, por momentos, parecen incluso tres películas diferentes, aunque eso sí, todas basadas en la mentira.

En cuanto al montaje nos encontramos con una de cal y otra de arena ya que, mientras nos encontramos con una gran puesta en escena con una estética tirando a barroca maravillosamente implementada, esta no está para nada acompañada por el desarrollo argumental y su errático ritmo.

Por otro lado tampoco nos ha acabado de gustar su falta de definición ya que, por momentos no sabemos lo que estamos viendo, si un thriller, un drama o una fábula contada con toques de comedia dramática. Una auténtica pena.

Desde el punto de vista interpretativo, de “El callejón de las almas perdidas” os diremos que, aunque nos ha gustado y mucho Bradley Cooper con un personaje y trabajo que aguanta la errática narración de la historia, quien realmente nos ha gustado es Cate Blanchett dando vida a la inteligente, sensual y brillante Doctora Ritter, sin olvidarnos del siempre solvente Willem Dafoe.

No os vamos a engañar, “El callejón de las almas perdidas” nos ha dejado un claro sabor agridulce ya que, por un lado nos ha parecido que cuenta una gran historia con un gran despliegue técnico y por otro, nos ha dejado una pregunta en la cabeza: ¿Qué nos ha querido contar realmente?

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El callejón de las almas perdidas” es de un 6 sobre 10.

Título: “Nightmare Alley” – 2021 – USA

Dirigida por: Guillermo del Toro

Duración: 150 minutos

Género: thriller, drama

Robot Salvaje

Hacía mucho, mucho tiempo que no encontrábamos una película de animación que nos hiciera vibrar, sentir e incluso emocionar, y además consiguiera hacerlo sin haberlo previsto porque, la verdad, no sabíamos nada de la película que íbamos a ver y eso, nos gustó, quizá, todavía más.

Poco después de su estreno, un amigo del equipo nos dijo: “ya que os gustan las películas de dibujos animados, tenéis que ir a verla, porque, a mí, que no me gustan demasiado, me ha arrancado más de una lagrimilla” y, sin pensarlo mucho más, nos  convenció para hacernos con nuestras entradas y disfrutar de la película en pantalla grande.

Hoy en este rincón os queremos hablar de la última producción de los estudios Dreamworks, la adaptación de la novela gráfica que, en 2016 publicó Peter Brown alcanzando un gran éxito entre el público juvenil. Os estamos hablando de “Robot Salvaje”.

“Robot Salvaje” empieza desplazándonos a un futuro más o menos lejano en una pequeña playa de una isla  no habitada por humanos. Hasta allí han llegado, tras una gran tormenta, varias cajas de Universal Dynamics. De una de ellas, accidentalmente se activa un avanzado robot de la compañía, un “Rozzum 7134”, una unidad preparada para ayudar en cualquier cosa que le pida.

Sin mucho éxito, pero con muchas ganas, la robot “Rozzum 7134”, Roz para abreviar, ofrece su ayuda a todos los animales que va encontrando a su paso, aunque solo consigue asustarlos granjeándose así el sobrenombre de "El monstruo". En su intención de ayudar incluso aprende el idioma de los animales, pero ni así consigue a nadie que requiera su ayuda.

Cuando decide hacer una llamada a Universal Dynamics para que la recojan, un oso la persigue y acaba aplastando, accidentalmente, un nido de gansos, dejando únicamente sano un huevo, el cual decide cuidar y defender ante todos, sobre todo ante Fink, un insistente zorro hambriento.

Cuando el huevo eclosiona, no sabe hacer con él, pero una zarigüeya, madre de 7 pequeños le da su primera tarea, cuidar al pequeño ganso recién nacido para que aprenda a comer, nadar y volar antes de la migración del próximo otoño.

Sin mucha idea, pero con la interesada ayuda de Fink, Roz empieza a cuidar el pequeño polluelo al que bautiza como PicoBrillo. Cuando este crece, Fink y Roz, ya amigos, se disponen a ayudarle para que aprenda a nadar pero PicoBrillo conoce al resto de gansos de la isla, los cuales se burlan de él por su tamaño y por compartir vida con "el monstruo" que mató a su familia, Roz

Cuando Roz está a punto de abandonar su misión, el líder de la manada de gansos la convence de continuar para que PicoBrillo pueda ir con ellos en la migración para lo que, deberá pedir ayuda a un halcón, el cual, justo a tiempo para la migración, conseguirá que PicoBrillo domine todas las técnicas de vuelo.

Roz y Picobrillo aprendiendo a volar

Cuando el pequeño ganso migra, Roz activa la llamada de recuperación, pero pronto la desactiva preocupada por PicoBrillo. Durante el duro invierno, Roz descubre que muchos de los animales podrían morir y uno a uno los va recogiendo y llevando a su refugio. Justo antes de quedarse sin baterías, insta a Fink y al resto de animales (algunos de ellos presas y otros depredadores) a que dejen de pelear hasta la siguiente primavera.

La vuelta de los gansos de su migración coincide con la siguiente primavera y con la llegada de una nave de recuperación de Universal Dynamics que ha llegado a la isla para llevarse a Roz aunque esta se arrepiente y quiere quedarse lo que acaba provocando que todos los animales de la isla se enfrenten al grupo de recuperación en una lucha titánica.

Finalmente, Roz consigue quedarse, pero se da cuenta que su presencia en la isla sería perjudicial para todos hace una nueva llamada a Universal Dynamics para que vayan a recogerla, aunque no sin antes prometerle a PicoBrillo que jamás le olvidará y que, buscará la forma de regresar. Y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de “Robot Salvaje”.

Técnicamente os diremos que “Robot Salvaje” es un auténtico portento de técnica y desarrollo ya que, por momentos parece de un realismo absoluto, como si la naturaleza y acción quisieran salirse de la pantalla. Realmente espectacular.

Argumentalmente, “Robot Salvaje” cuenta con un potente guion repleto de fábulas y con muchos temas que hacen que se escape de su catalogación como película infantil ya que, tenemos mensajes sobre la familia y su significado (amor, confianza, lealtad), el aislamiento, el estar vivo (¿Qué es vivir? Respirar o tener emociones, aprender de la naturaleza, tener espíritu de supervivencia, etc.), la aceptación, la cooperación, etc.

No os vamos a engañar, aunque por momento lo podría parecer, “Robot salvaje”, no es una película perfecta ya que, aunque emociona, divierte y es adictiva, tiene dos grandes hándicaps, el primero de ellos es que, aunque al comienzo es inteligentemente divertida, pronto se olvidan de esta faceta desapareciendo el humor del resto de metraje y eso, la verdad, se echa de menos, el segundo de los hándicaps tiene que ver con la gran diferencia de tonos usados en cada una de las tres fases de la película, introducción, nudo y desenlace, en el equipo hubiésemos agradecido una transición más suave entre ellas.

Con todo, en el equipo nos quedamos con las emociones que nos ha transmitido “Robot salvaje”, todo un descubrimiento que merece y mucho la pena ser visto en pantalla grande y con muy buen sonido. Para nosotros, y sin lugar a duda, nos ha parecido una de las mejores películas de animación de este 2024.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Robot salvaje” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “The wild robot” – USA – 2024

Dirigida por: Chris Sanders

Duración: 102 minutos

Género: Animación, ficción, aventuras

The Bear - Temporada 2

Cuando uno empieza a ver una serie que amasa mucho éxito de audiencia (visualizaciones deberíamos decir actualmente) siempre piensa: “qué la dejen en una temporada” más que nada, porque en el cine y la televisión, el dicho de “no hay segundas partes buenas” se cumple en muchas ocasiones.

En televisión lo tenemos clarísimo, sobre todo, los que recordamos las primeras temporadas de “Gran Hermano”, con su experimento sociológico (ahora zoológico de freaks con historias más que buscadas), “Operación Triunfo” con sus triunfitos (ahora son pseudo cantantes de Youtube con un guion bien aprendido), la primera temporada siempre es la mejor.

Estos últimos años, si hay una serie que ha roto moldes y de la que todo el mundo habla, y que parece, a todo el mundo gusta, esta es “The Bear” con una primera temporada bien definida e interpretada que le hizo valer, enseguida una renovación para una segunda temporada que os contaremos en esta entrada.

La segunda temporada de “The Bear” empieza justo donde acabó la primera, con el “The Original Beef of Chicagoland” cerrado y el nuevo “The Bear” tomando forma con todo el equipo intentando reformar el local Sugar (Abby Elliot) la embarazadísima hermana de Carmy (Jeremy Allen White) está en los controles del apartado financiero.

Como no podía ser de otra forma, las viejas paredes del restaurante esconden secretos que acaban costando mucho dinero, tanto que, pronto se dan cuenta que, no será suficiente con el que encontraron la temporada anterior. Esta situación provoca que los hermanos Berzatto tomen una drástica solución junto a su tío Jimmy reduciendo a la mitad el tiempo que habían previsto para poner en marcha el nuevo “The Bear”.

Esta decisión provoca que, todos, deben organizarse para conseguir el objetivo final, así pues, y visto el respectivo potencial de cada uno, Marcus, el repostero, es enviado a aprender con uno de los mejores en su sector en Copenhague dejando sí a su moribunda madre en Chicago, Tina y Emmanuel son enviados a una prestigiosa escuela de cocina aunque sí sólo ella la aprovecha y mucho.

Tampoco el conflictivo y violento Richie (Evon Moss-Bachrach) se libra de la reorganización, aunque este acaba sufriendo una gran transformación ya que, es enviado a formarse a un restaurante de primera donde descubre su potencial como jefe de sala.

Y os preguntaréis ¿Qué hay de Carmy y de Sidney? Ambos se pasan gran parte de la temporada intentando definir un menú para el nuevo “The bear”, probando combinaciones, platos, sabores, aunque pronto Sidney se queda sola en esto porque Carmy, además de los problemas organizativos y económicos, ocupa su cabeza en una aventura romántica con Claire, una vieja amiga lo cual, no os engañaremos, le acaba comportando algún problema de temperaturas.

Sidney y Carmy intentando planificar el nuevo menú

Con todo, esta segunda temporada es, sobre todo, famosa por un capítulo, el sexto, titulado “Peces” el cual, nos aleja del caos de la apertura del nuevo restaurante para llevarnos a un flashback de cinco años durante la navidad, en casa de los Berzatto, donde la matriarca Donna (Jamie Lee Curtis) bordea el colapso al preparar los platos que servirá. Aunque parece que la sangre no llegará al rio, durante la cena el caos y la violencia acaba explotando con gritos, insultos, lanzamientos de tenedores e incluso un coche irrumpiendo en la sala.

Por cierto, ¿Acaban abriendo el “The Bear” esta temporada? Pues, nosotros lo sabemos, pero ya nos podéis perdonar porque no os lo contaremos.

Argumentalmente os diremos que esta temporada nos ha parecido un tanto desaprovechada ya que, pese a partir de una buena base, la frase de “cada segundo cuenta”, el tiempo se acaba convirtiendo en una forma más de caos y de confrontación. No hay capítulo donde los gritos, el caos y los nervios no estén presentes en mayor o menor medida (el sexto, “Peces”, ya es un extremo de esto), resultando a menudo cansino.

Técnicamente la segunda temporada de "The Bear" se mantiene el alto nivel mostrado en la primera, con muy buena ambientación, y una distribución de los capítulos que, en esta segunda temporada se han centrado más en contarnos los problemas personales de cada uno de los personajes y como los afrontan que, en temas de cocina, aunque, eso sí, sin olvidar en ningún momento la técnica de grabación y producción, con movimientos rápidos de cámara, zooms en los momentos más delicados y emocionales, etc.

En el lado negativo, y bajo nuestro particular punto de vista, continuamos considerando excesivo el uso abusivo de los gritos, los insultos y los momentos de caos (tanto en la actualidad como en aquellos capítulos en los que se va atrás en el tiempo).

Interpretativamente hablando, continuamos quitándonos el sombrero ante el gran trabajo de todo el reparto. Todos ellos hacen un trabajo realmente excepcional en “The Bear”, dándonos con ello una de las razones más poderosas para continuar viéndola.

Como os comentamos para la primera temporada, nosotros continuamos desmarcándonos de la crítica profesional ya que, aunque consideramos que “The Bear” es una buena serie, esta dista de ser una serie realmente excepcional notándose en esta segunda temporada un estancamiento o incluso bajón con relación a la primera.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “The Bear” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Bear” – 2023 – USA

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2023 (segunda temporada)

Duración: 18 capítulos (de unos 40 minutos)

 

 

 

 

The Bear - Temporada 1

En este pequeño rincón hemos hablado en varias ocasiones de la adaptación del cine y de las series a las diferentes modas sociales. En ocasiones creando estas modas (vaya, lo actualmente llamaríamos creadores de tendencias) en otras, sumándose a tendencias actuales para llenar nuestras carteleras de cine o catálogos de plataformas de streaming de películas y series sobre un tema en concreto, por ejemplo, los zombis.

Los últimos años, nuestros canales de televisión más convencionales se han llenado de programas de televisión, “talent shows”, “realities” y otras variantes sobre la cocina encumbrando, en ocasiones, tanto esta como a los cocineros que en ellas aparecen (ahí tenemos a Gordon Ramsey, Jordi Cruz, Alberto Chicote, Jamie Oliver, etc.).

El mundo del cine y las series se había mantenido bastante al margen, quizá por la complejidad de llevar a este formato un tema que puede llegar a ser complicado. Con todo, los últimos años podemos encontrar, sobre el mundo de la cocina, películas como “#chef”, “Julie y Julia”, “Ratatouille” o “El menú”, entre otras, ¿pero y en las series? Pues la verdad, encontramos muy pocos ejemplos.

A mitad de 2022, y por sorpresa para muchos, se estreno en Hulu (ahora Disney Plus), una serie dramática de 8 capítulos ambientada en un restaurante de bocadillos de Chicago. La serie tuvo tanto éxito que, al poco tiempo renovó por una segunda temporada. Os estamos hablando de “The Bear”/”El oso”.

“The Bear” empieza situándonos en la ciudad de Chicago en la actualidad (año 2022) para presentarnos a Carmen Berzatto, Carmy para su familia y amigos, un joven chef de la alta cocina neoyorquina que vuelve a su Chicago tras un periplo por lujosos y prestigiosos restaurantes con el objetivo de dirigir un pequeño restaurante de bocadillos italianos de la familia tras el suicidio de su hermano Michael, el “The Original Beef of Chicagoland”.

“The Original Beef of Chicagoland” resulta ser poco más que un restaurante en ruinas con un equipo de personas al frente totalmente desmotivadas y sin ganas de cambiar nada, entre las que nos encontramos con el testarudo gerente Richie (Ebon Moss-Bachrach), la veterana cocinera Tina (Liza Colón-Zayas) y el joven panadero Marcus (Lionel Boyce).

En sus primeras decisiones Carmy contrata a una joven y talentosa cocinera llamada Sydney (Ayo Edebiri) con quien forma un contundente tándem que intentará cambiar la dinámica de un restaurante sin apenas dinero para reformar ni comprar mercancías. Como resultado, recibe una pésima calificación de una inspectora de salud y descubre que su hermano le dejó un agujero económico de más de 300000 dólares con su tío Jimmy.

Con el agua al cuello Sid y Carmy acuerdan implantar un sistema de brigadas en la cocina para que cada uno se encargue de su partida, aunque la falta de experiencia de Sid y la desgana del equipo casi hacen descarrilar la propuesta, aunque pronto Marcus empieza a disfrutar de su sección de pastelería y Tina empieza a valorar su trabajo.

Carmy y el resto de equipo en la cocina de "The Beef"

Cuando ambos preparan un menú para el restaurante nuevos problemas de mantenimiento (fusibles fundidos, baños que explotan, etc.), con hacienda (deudas) y de relación entre ellos parece que va a lastrar el proyecto de Carmy aunque tras el caos llega la calma y con ello, un nuevo proyecto, esta vez llamado “The Bear”, aunque eso, será en la temporada 2 de la serie.

Técnicamente os diremos que esta primera temporada de “The Bear” realmente nos ha sorprendido, y lo ha hecho tanto por la gran calidad de realización y de interpretación como intentando descubrir el porque del tremendo éxito cosechado por esta producción en su lanzamiento (premios del Sindicato de actores, de guionistas, de productores, Globos de Oro, varios Emmy, etc.).

Cada uno de los capítulos de esta primera temporada nos sumerge en la cocina de un restaurante que intenta salir a flote sin un equipo profesional que esté a la altura, y lo hace en base al caos más incontrolado, el hastío de los trabajadores entre ellos y con el propio trabajo y el más absoluto estrés en todas y cada una de las situaciones que nos propone (solucionar los problemas más variopintos, crear nuevos platos, entenderse, superarse, etc.)

Y todo esto sin olvidarse de los problemas de cada uno de los protagonistas, sus inseguridades, su frágil salud mental y, sobre todo, su crecimiento personal tanto en el sentido de equipo, como en el técnico.

Personalmente, además de la exquisita forma en que se ha grabado “The Bear”, con movimientos rápidos de cámara, zooms en los momentos más delicados, etc., nos quedamos con la delicada forma en que se ha combinado el más absoluto caos con los momentos más íntimos de todos y cada uno de los personajes.

En el lado negativo, vamos a remarcar dos grandes puntos, el primero de ellos, el excesivo uso de la técnica de flashback moviéndose muy pocos meses en el tiempo lo cual provoca por momentos, la pérdida del hilo argumental, el segundo de los aspectos negativo es el uso abusivo de los gritos y los insultos para reforzar el caos reinante, se usa y abusa tanto de ello que, por momento uno llega a no entender lo que nos están contando.

Interpretativamente hablando, nos quitamos el sombrero ante todo el reparto, en muchos casos y para los miembros de este equipo totalmente desconocidos. Todos ellos realizan un trabajo excepcional en “The Bear”, tanto en los múltiples momentos de caos como en aquellos de intimidad y más humanos demostrándonos la capacidad que tenemos todos de mejorar, de luchar por un proyecto y por una vida mucho mejor.

En nuestro caso, no seguiremos el discurso de la crítica profesional ya que, aunque consideramos que “The Bear” es una buena serie, dista un poco de ser una serie excepcional, aunque hubiese podido llegar a serlo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta primera temporada de “The Bear” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “The Bear”– 2022 – USA

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Duración: 8 capítulos (de unos 30 minutos)