Wicked: Parte 1

No es muy habitual que una novela se adapte primero al teatro para, muchos años después y tras conseguir un gran éxito en una de las plazas más difíciles, Broadway, salte al cine arrasando además en taquilla.

Una de las últimas ocasiones que ha sucedido esto, ha sido con la novela de 1995 “Memorias de una bruja mala”, una ampliación del clásico de la literatura de L. Frank Baum “El maravilloso Mago de Oz”, adaptación de la cual se estrenó en 2003 en Broadway y está desde entonces cosechando grandes éxitos.

Este 2024 y tras varios retrasos ha llegado a nuestras carteleras con gran éxito, la adaptación de esta obra de teatro y lo ha hecho bajo el título de “Wicked: Parte 1”.

“Wicked: Parte 1” empieza desplazándonos a una pequeña aldea de la Tierra de Oz donde nos encontramos a sus habitantes celebrando la muerte de la “Bruja mala del Oeste”. A dicha celebración se suma Glinda la “Bruja buena del Sur” quien explica a los habitantes del lugar, el origen de la bruja mala y porqué, ambas, eran amigas.

La historia de la “bruja mala del Oeste” se remonta mucho años atrás, justo en su concepción, ya que, aunque es la hija oficial de Melena y del gobernador Frexspar Thropp, realmente es la hija de Melena y un vendedor ambulante. De recién nacida, la pequeña Elphaba Thropp, que así se llama, es rechazada por su padre por el color de su piel ya que esta, es verde.

La infancia de Elphaba trascurre con la contante ridiculización del resto de niños, la ayuda a su hermana menor, Nessarose la cual es tetrapléjica y el absoluto rechazo de su padre.

Años más tarde, Elphaba Thropp (interpretada por Cynthia Erivo) llega a la prestigiosa Universidad de Shiz acompañando a su hermana pequeña Nessarose. Allí, entre burlas del resto de compañeros, se encuentra con Glinda (interpretada por Ariana Grande) y acaba provocando que Elphaba muestre sus poderes mágicos. Este hecho provoca que, la prestigiosa profesora de hechicería Morrible la tome como pupila.

Aunque no se llevan bien, y sus enfrentamientos son constantes, Elphaba y Glinda acaban compartiendo habitación y muchas clases. Un tiempo más adelante, hace aparición un nuevo alumno, el rebelde Fiyero Tigelaar, de quien se enamora Glinda y despierta la atención de Elphaba.

Como buen juerguista, al poco de llegar a Shiz, Fiyero organiza una fiesta en la que todos están invitados. En dicha fiesta, Glinda quiere reírse de Elphaba ante todos, y para ello le regala un viejo y feo sombrero. Con todo, la situación no le acaba de salir del todo bien ya que, aunque consigue que todos los asistentes se rían de Elphaba, esta además de simular que no le importa, le da a Glinda lo que más quiere, una invitación de Morrible a asistir a sus seminarios y cursos. Esto hace que, Glinda se dé cuenta de le que está haciendo y se hace amiga de Elphaba.

Al día siguiente, el profesor Dillamond (un macho cabrío parlante) es jubilado a la fuerza y desposeído de sus derechos siendo sustituido por un profesor sin escrúpulos quien intenta hacer un ejercicio con un cachorro de león. y provocando que Elphaba intervenga juntamente con Fiyero.

 

Glinda y Elphaba, dos brujas, dos historias

Días más tarde, la señora Morrible comunica a Elphaba que el gran Mago de Oz quiere conocerla en persona en su palacio de Ciudad Esmeralda. Sin apenas dudarlo, y con todas las ganas de ayudar a los animales parlantes, Elphaba se monta en el tren junto, a última hora, con Glinda.

Ya en Ciudad Esmeralda, Glinda y Elphaba conocen al gran Mago de Oz, aunque muy pronto se dan cuenta de que el mago tiene unas intenciones muy diferentes a las que ellas esperan ya que, juntamente con Morrible, quien aparece en la reunión de encuentro, tiene el objetivo que Elphaba (la única bruja que puede hacerlo) lea el libro sagrado de hechizos, el Grimmerie, aunque al hacerlo acabe sacando a la luz los auténticos planes del mago y Morrible y condenándola a ella a ser “la bruja mala”.

Y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de esta “Wicked: parte 1”.

No os vamos a engañar, casi no sabíamos nada de lo que nos encontraríamos en “Wicked: parte 1” salvo que, al tener de protagonista a Ariana Grande, seguramente sería un musical. Os admitimos también que, desgraciadamente no hemos visto la obra teatral que adapta y desconocíamos que había un libro detrás de esta, por tanto no entraremos para nada en valorar la fidelidad de esta.

Técnicamente sí que os diremos que, en “Wicked: parte 1” nos hemos encontrado con una de cal y una de arena. Por un lado tenemos grandes números musicales y una grandísima escenografía llena de color y de magia, aunque por otro lado, tenemos un metraje totalmente excesivo del cual nos damos cuenta al finalizar la película y quedarnos con la sensación de “¿y porqué se ha dedicado tanto tiempo a lo que pasa en la Universidad si no aporta nada al desenlace?”, y es no es para menos ya que, la película dura más de dos horas y cuarenta minutos.

Donde no nos ha gustado nada “Wicked: parte 1", pese a ser un musical, es en la ejecución de su Banda Sonora aunque que reconocemos que es, estrictamente por un tema de traducción ya que, aunque los temas nos gustan no nos ha encajado para nada la traducción al español de todas las canciones, sin lugar a duda, hubiese dado mucho más empuje y fuerza la versión original con las voces de las propias Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Interpretativamente os diremos que nos ha encantado el trabajo de su protagonista Cynthia Erivo dando vida a la bruja Elphaba, una mujer despreciada y señalada desde pequeña por ser diferente, por ser verde, pero con todo una mujer luchadora como pocas. En cuanto a los secundarios, pues remarcamos el trabajo de Ariana Grande dando vida a Glinda, una chica engreída, superficial y aprovechada, vaya que, por momentos, no sabíamos si veíamos a Ariana a o Glinda.

Por todo lo que os hemos contado, y a la espera de ver la segunda parte, nuestra nota para “Wicked: parte 1” es de un 6 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Wicked: Part One” – USA – 2024

Dirigida por: Jon M. Chu

Duración: 160 minutos

Género: Musical, Fantástico, Aventuras

Deadpool y Lobezno

Gracias a Marvel (desde hace unos años en manos de Disney), cuando uno piensa en super héroes le vienen a la cabeza: Spider-man, Iron man, Thor, Hulk, el Capitán América, Lobezno/Wolverine, etc., pero la cosa se complica mucho cuando hay que escoger cual es el mejor de todos, y más por el potente efecto de los fans, esa horda de personas, más o menos freaks que siguen a muerte cada uno de los personajes.

En nuestro caso, la verdad, nos sentimos más raros que la mayoría de los freaks que siguen y viven el mundo del Universo Marvel ya que, para seros sinceros, no nos apasiona ninguno de ellos (quizá podríamos salvar a Iron Man/Tony Stark, pero tampoco creáis), aunque sentimos cierta predilección por un antihéroe deslenguado y sinvergüenza que descubrimos en el cine en 2016, obviamente os hablamos de Deadpool.

Como ya sabréis, Deadpool es el alter ego de Wade Wilson, un villano modificado genéticamente creado en 1991 por Marvel Comics el cual tuvo muy poco recorrido hasta que en 2016 fue llevado a la gran pantalla con gran éxito e interpretado por Ryan Reynolds.

Ocho años después, en julio de 2024 se ha estrenado la que es la tercera entrega de la franquicia “Deadpool”, en esta ocasión con un coprotagonista de excepción, Lobezno / Wolverine. Os estamos hablando de “Deadpool y Lobezno”.

“Deadpool y Lobezno” empieza presentándonos al primero (interpretado por Ryan Reynolds) buscando la tumba de Lobezno cuando es interceptado por los soldados de la TVA enviados por Paradox, momento en el que Deadpool aprovecha para contarnos como se lo hará para revivir a Lobezno sin mancillar “su honor”, para lo cual recurrirá a un flashback.

La historia se desplaza 6 años atrás, donde nos encontramos con un Wade Wilson que ha desterrado a su Deadpool para incorporarse a la vida corriente tras romper con Vanessa, su novia de toda la vida. Durante esa época, Wade es un vendedor de coches de segunda mano que únicamente mantiene relación con sus amigos más próximos.

Durante su fiesta de cumpleaños, es secuestrado por la TVA y llevado ante Paradox quien le cuenta que su línea temporal se está desintegrando tras la muerte de Lobezno. Ante la nueva perspectiva, Wade se enfunda un nuevo traje de Deadpool y emprende un viaje por el multiverso para encontrar un Lobezno que pueda ayudarle a evitar la desintegración de su línea temporal.

Cuando consigue uno, aunque no sea la mejor versión que esperaba encontrar, vuelve a la sede de la TVA donde Paradox les descubre sus auténticos planes, quiere destruir todas las líneas temporales enviando a todos al Vacío que es donde les envía para poder continuar con sus planes de destrucción.

En el Vacío Deadpool y Lobezno/Logan inician una espectacular pelea que acaba con ambos y con Johnny Storm (de los “4 fantásticos”) capturados y enviados ante la jefa del Vacío, la cruel Cassandra Nova, la malvada hermana del creador de los X-Man, Charles Xavier.

Por poco, nuestros protagonistas pueden huir del cuartel de Cassandra. En su huida, se encuentran con otra versión de Deadpool, Nicepool quien les da un coche para llegar la frontera del Vacío donde podrán unirse a la resistencia, Elektra, Blade, Gambito y Laura, a quienes Deadpool apoda como “los Otros”.

Aunque no todos parecen dispuestos, al final “los Otros” y nuestros amigos acaban uniendo fuerzas para volver al cuartel de Cassandra y desatar una potente pelea que les acabará devolviendo a su línea temporal, con eso sí, aún pequeño contratiempo.

Deadpool y Lobezno juntos

¿Podrán volver a tiempo Deadpool y Lobezno para desarmar los planes de Paradox? ¿Qué papel acabará teniendo Cassandra en el desenlace? ¿El multiverso tendrá más presencia? Totas estas preguntas y muchas más, forman parte del desenlace de “Deadpool y Lobezno”, la tercera entrega de la saga “Deadpool”.

“Deadpool y Lobezno” es una película pensada y desarrollada únicamente como entretenimiento puro y puro, y como tal funciona perfectamente. En el equipo le reconocemos y valoramos mucho la originalidad al contarnos la historia ya que, el desarrollo de su trama argumental difiere totalmente del desarrollo en churrera que utiliza Marvel para el 90% de sus películas, aunque reconocemos que “Deadpool y Lobezno” flojea un poco en su parte final.

En esta tercera entrega, y bajo nuestro punto de vista, al equipo de guionistas se les ha ido excesivamente la mano al abusar, no solo de los chistes y gags sexuales, si no, sobre todo, al abusar de las referencias (y cameos) a otros personajes del Universo Marvel que tan sólo los acérrimos del Universo Marvel podrán entender.

Interpretativamente, y como ya pasó en las dos primeras entregas de la saga, Ryan Reynolds hace un trabajo genial dando vida a Deadpool, llevando por donde quiere al personaje y haciéndolo completamente suyo. En esta ocasión nos encontramos también con un coprotagonista de excepción, Hugh Jackman dando vida a su Lobezno/Logan de la misma forma que nos tiene acostumbrados desplegando, además, una gran química con Ryan Reynolds.

Llegados a este punto, nos encontramos ante la disyuntiva de valorar a “Deadpool y Lobezno” y hacerlo de la manera más justa posible, ya que como película realmente aporta entre poco y nada al séptimo arte, pero como comedia de acción es realmente buena y si os gusta el humor grosero y sarcástico, ya estáis tardando en haceros con vuestra entrada. 

Por todo lo que os acabamos de contar, nuestra nota final para “Deadpool y Lobezno” es de un 6.5 sobre 10

Título original: “Deadpool & Wolverine” – USA – 2024

Dirigida por: Shawn Levy

Duración: 127 minutos

Género: Acción, Secuela, Fantástico, Comedia

Otras partes de la saga:

"Deadpool" - 2016
"Deadpool 2" - 2018 

 

La sirenita

Érase una vez, hace mucho, mucho tiempo un joven ilustrador fue despedido de su trabajo por pérdida de ingresos de la empresa donde estaba contratado. Sin apenas despeinarse inició el emprendimiento en lo que más le gustaba, aunque la verdad, sin demasiado éxito hasta que en 1923 se trasladó a la emergente ciudad de Hollywood donde intentó vender una novela gráfica hecha sobre papel semitransparente: “Alicia en el país de las maravillas”, os estamos hablando de Walt Disney, el creador en 1923 de Disney Brothers Studio (el embrión de “The Walt Disney Company”).

Con el paso de los años, varias crisis en el sector, cambios de colaboradores y en definitiva de muchas tormentas, acabaron llegando Mickey Mouse, Blancanieves, Pinocho, Dumbo, Bambi, y un largo etcétera.

Mucho más reciente y sin Walt Disney al frente, en 1989 Disney estrenó en pantalla grande la adaptación de una historia del escritor danés Hans Christian Andersen titulada “La sirenita” que consiguió un notable éxito de taquilla y de crítica convirtiéndose pronto en uno de sus clásicos.

34 años más tarde y sin ganas de dar el “colorín colorado” a la posibilidad de continuar exprimiendo la caja con “La sirenita”, el gigante de Burbank ha continuado con ella, su intención de convertir sus clásicos en películas de acción real o live action.

Como ya hicieron con suerte dispar con “Aladdin”, "Mulan", “Dumbo”, “Alicia en el país de las maravillas”, “El rey León” y muchas más, a mediados de 2023 y rodeada de varias polémicas, se estrenó la versión en live action de “La sirenita” y hoy, os la contaremos en este rincón.

“La sirenita” empieza presentándonos a su protagonista, Ariel (a quien en esta versión da vida Halle Bailey) una sirena, la hija menor del Rey Tritón (Javier Bardem). Al revés que sus hermanas, Ariel está obsesionada con el mundo humano coleccionando todos los objetos que caen en sus manos.

Un día, tras descubrir unos fuegos artificiales en superficie ve como el barco del príncipe Eric es hundido por un fuerte temporal dejando al joven príncipe a la deriva. Sin pensarlo mucho, Ariel le rescata llevándole a la playa y huyendo, enamorada, antes de que el joven príncipe pueda verla.

Como ni la compañía, forzada por Tritón, de Sebastián (un cangrejo) parece tener éxito ni las prohibiciones impuestas son seguidas por Ariel, Tritón intenta conseguir el juramento de Ariel de que esta no subirá nunca más a la superficie. Todo esto provoca que, Ariel sucumba a las promesas de su tía, la malvada bruja Úrsula, la cual le ofrece la posibilidad de, a cambio de su voz, convertirse en humana durante tres días, tiempo en el que tendrá que conseguir un beso de amor de Eric.

Ariel (Halle Bailey) en el fondo del mar

Ya en el castillo, y tras un inicio titubeante, Ariel y Eric pasan una primera noche juntos viendo y estudiando la colección de objetos que el príncipe ha traído de sus viajes, y todo, sin que Ariel pueda articular palabra.

Al día siguiente y tras un paseo por el pueblo, Sebastián (que ha seguido a Ariel por tierra) descubre que Úrsula ha hecho trampa borrando de la memoria de Ariel la urgencia de recibir el beso de Eric antes de la tercera noche por lo que, pone todos sus medios para ambos jóvenes se besen haciendo reaccionar a una Úrsula que lo observa todo.

Sin tiempo que perder, Úrsula toma forma de la bella Vanessa quien con la voz cautiva de Ariel rápidamente seduce a Eric haciendo que este se quiera casar de inmediato con ella.

¿Podrá conseguir Ariel el amor de Eric y romper el hechizo? O en cambio, ¿será la malvada Úrsula quien gane al príncipe, el reino y destroce así tanto a Ariel como a su padre Tritón? Como es evidente, nosotros lo sabemos, aunque, no os lo contaremos por aquí.

Técnicamente estamos ante “una más” de las películas que, el gigante Disney ha escogido de entre sus clásicos para pasarla por el filtro del CGI para dar vida a sus personajes. La verdad es que, en el equipo entendemos que deberían haber aprendido de sus propios errores, pero, una vez más han repetido el patrón de sus predecesoras. Un patrón que, todo sea dicho, funciona mejor en taquilla que en el resultado final de sus productos.

Hay dos cosas que, para nada nos han gustado, la primera de ellas es que, repitiendo totalmente la historia original, el metraje de esta supera a la de animación en casi 1 hora dándonos muchos momentos superfluos y varios números musicales sin sentido. La segunda de las cosas que no nos ha gustado es la recreación del fondo marino donde han abusado tanto del color que lo han convertido totalmente en irreal.

Interpretativamente, en “la sirenita” nos encontramos con una de cal y varias de arena. Por un lado, deciros que, por nuestra parte felicitamos a la controvertida protagonista, Halle Bailey, quien pese a no despuntar tampoco lo hace mal del todo destacando su interpretación en lo positivo y su inexpresividad en lo negativo. Por el otro lado, nos ha dejado muy fríos el trabajo de la villana de esta película, Melissa McCarthy dando vida a la desdibujada Úrsula.

Con todo, no os diremos que es live action de “La sirenita” sea malo, más bien aceptable, aunque nos ha dejado el claro regusto a “que pena de oportunidad perdida para hacer algo realmente grande sin estropear el clásico”.

Por nuestra parte, nuestra nota final para “La sirenita” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Little Mermaid” – 2023 – USA

Duración 135 minutos

Dirigida por: Rob Marshall

Género: Fantástico, musical,

Miércoles - Temporada 1

Pocas veces una familia aparecida por primera vez como una simple caricatura de cómic ha llegado tan lejos en la historia de la televisión y el cine, y es que, poco se imaginaba en caricaturista Charles Addams que su familia ficticia aparecida por primera vez en una viñeta del “The New Yorker” por allá a un lejano 1938, casi 85 años después, continuaría cosechando éxitos tras haber saltado de dicha viñeta al cine y a la televisión.

Quizá algunos les sonarán solo por el nombre, otros los habrán descubierto a raíz de la serie que os vamos a contar en esta entrada, pero os estamos hablando de la “Familia Addams” compuesta por los padres, Gomez y Morticia Addams, los hijos, Miércoles y Pugsley y, Fétido el tío, sin olvidarnos obviamente de Cosa (una mano), todos ellos marcados por su vertiente más satíricamente satánica.

Después de saltar del “The New Yorker” a la televisión en una serie en blanco y negro de dos temporadas en 1968, en la década de los 90 pudimos disfrutarlos en pantalla grande gracias a una trilogía de películas, y justo, a finales del 2022 y de la mano del maestro del cine fantástico, Tim Burton, se ha estrenado una serie centrada en la hija de la familia Addams titulada como su mismo nombre: “Miércoles”.

“Miércoles” empieza desplazándonos a un día lectivo en el instituto “Nancy Reagan” donde estudian tanto Miércoles (interpretada por Jenna Ortega) como Pugsley Addams. Allí nos encontramos con un Pugsley que ha sufrido una novatada por parte de alumnos de cursos superiores provocando que Miércoles se tome la justicia por su mano hasta el punto de recibir una expulsión directa.

Como consecuencia de esta expulsión, Gómez y Morticia llevan a Miércoles al instituto donde estudiaron ellos, la academia “Nunca más” caracterizada por tener como alumnos a adolescentes con habilidades especiales o pertenecientes a alguna especie de monstruo.

Su compañera de habitación y guía en sus primeros pasos en el instituto, la colorida chica lobo Enid Sinclair (Emma Myers) pese a ser su opuesta en todo, pronto se convierte en su sombra, incluso cuando Miércoles descubre que sus padres le han enviado alguien especial para que la controle, Cosa, quién en un abrir y cerrar de ojos se convertirá en su aliado.

Por si fuera poco, y coincidiendo con su llegada a “Nunca Más”, en los bosques cercanos de la academia se produce el atroz asesinato de uno de los alumnos, Rowan en manos de un monstruo desconocido. Cuando Miércoles se entera, y mientras intenta controlar sus poderes, pone toda su inteligencia a funcionar para descubrir quién es el asesino aunque tanto desde dirección de la academia como desde el sheriff, parece que quieren taparlo todo.

En una de sus visiones (el poder que tiene nuestra protagonista), descubre que hay un libro que puede aportar información sobre el asesino y dicho libro está en una biblioteca secreta de la escuela donde solo pueden acceder miembros de una sociedad de estudiantes de élite de la misma.

Obligada por la directora de la Academia, Miércoles toma parte en una ceremonia en Jericó, el pueblo donde está la Academia y donde Miércoles va a merendar al café regentado por Tyler, el hijo del sheriff, aunque después de una ceremonia un tanto accidentada, un nuevo asesinato acontece, en esta ocasión para prueba de todos, hay fotos del monstruo.

Miércoles y Enid, el equipo perfecto

Miércoles sospecha de Xavier, uno de los alumnos de “Nunca más”, y más cuando descubre en su cabaña del bosque, donde pinta, múltiples imágenes del monstruo y de la cueva donde habita.

El día del baile del instituto, al cual acude con Tyler, y después de un particular baile, Miércoles presiente que algo malo le ha pasado a Eugene, un buen amigo suyo que le ayuda en las investigaciones, y tras un accidentado final de fiesta, sale corriendo al bosque donde encuentra muy malherido a su amigo.

A partir de aquí, poco más os contaremos del argumento de “Miércoles”, salvo que tendremos flashbacks para descubrir que sucedió 32 años atrás con Morticia, Gómez y la directora Larissa Weems, el descubrimiento de algo raro en la mansión Gates, habrá funerales, la aparición de Fétido y alguna cosa más hasta llegar al descubrimiento de la identidad del asesino, aunque eso, como ya os podéis imaginar, nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente empezaremos remarcando el excelente trabajo de ambientación que ha realizado Tim Burton y su equipo, demostrándonos después de muchos años sin despuntar, que puede continuar elaborando su particular ambiente gótico por muchos años más. De hecho, su mano en la dirección durante los primeros 4 episodios de esta temporada se ha notado y mucho (son los mejores).

Si la ambientación de “Miércoles” es magistral, el diseño y construcción de todos sus personajes no se queda atrás, dándoles la profundidad y la definición exacta para hacernos creer a pies juntillas en ellos.

En el lado negativo, os podemos decir que “Miércoles” adolece de una narración homogénea de comienzo a fin ya que, si bien en la primera mitad de la temporada, la combinación de humor, ambientación gótica, banda sonora y cierto punto de misterio es realmente notable, la segunda mitad decae bastante por el desarrollo y desenlace de un misterio o thriller que no acaba de funcionar lastrando un poco la experiencia final.

Interpretativamente os diremos que, nos ha encantado el casting elegido para esta primera temporada de “Miércoles” especialmente nos ha gustado mucho Jenna Ortega haciéndose cargo del personaje principal con una magnética y adictiva interpretación aportando frescura, descaro y dejando muy claro su rol y filosofía vital dentro de la familia Addams. También nos ha sorprendido positivamente, por simpatía y personalidad, Emma Myers dando vida a la vivaracha de Enid. En cuanto al resto de personajes, buenos trabajos. Sin lugar a dudas, todo un acierto.

Por todo lo que os hemos contado, y pese a no ser una serie redonda, nuestra nota final para esta primera temporada de “Miércoles” es de un 7.5 sobre 10.

“Wednesday” – USA

Género: Comedia, Fantástico, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 8 (en una temporada)

Jumanji: Siguiente nivel

Hay películas que, cuando uno las ve, enseguida piensa que “acaban de dar con un filón inagotable para hacer secuelas y más secuelas”. Una de las veces que nos pasó fue la primera vez que disfrutamos del genial clásico “Jumanji” con el inolvidable y malogrado Robin Williams.

La verdad es que, estuvimos a punto de fallar en nuestras predicciones ya que, una secuela con poquísimo éxito comercial (“Zathura”) y la muerte del gran Robin Williams dieron por aparcada la franquicia hasta 2017 cuando con un elenco protagonista totalmente nuevo y encabezado por Dwayne “La Roca” Johnson, llegó a nuestras pantallas una nueva y exitosa parte de la saga: “Jumanji: Bienvenidos a la jungla”.

Como el éxito comercial fue total, enseguida se puso en marcha la siguiente entrega de la saga, en esta ocasión repitiendo el casting de su predecesora e incorporando un par o tres de rostros conocidos más. La película que os contaremos hoy, llegó a nuestras carteleras en 2019 y llevó por título: “Jumanji: Siguiente nivel”.

“Jumanji: Siguiente nivel” empieza tres años después de los hechos ocurridos en “Bienvenidos a la jungla” con los cuatro protagonistas de la misma bastante distanciados y sin contacto. Pese a todo, entre el grupo planean una quedada en un bar de la ciudad. En único reticente es Spencer por lo aburrida que es actualmente su vida.

Justo el día antes del encuentro, Spencer recupera “Jumanji” de su trastero y empieza repararlo con la idea de meterse de nuevo en el juego y tener como mínimo un objetivo vital. Cuando sus compañeros ven que no aparece a la cita se dirigen a su casa, donde se encuentran a Eddie (Danny DeVito) el abuelo de Spencer, y a Milo (Danny Glover) un antiguo amigo de Eddie, pero ni rastro de Spender. Cuando bajan al sótano se dan cuenta que su amigo ha vuelto al juego y no sin discusiones, deciden volver también para ayudarlo a salir.

Como bien os podéis imaginar, algo no va como toca y aunque llegan 4 participantes al juego, Bethanie se queda fuera y Spencer ya está dentro, sí, el abuelo Eddie y su amigo Milo son los nuevos participantes y, por si fuera poco, ocupan los importantes avatares de Dr. Xander (Dwayne Johnson) y de “Mouse” (Karen Gilian).

Una vez instruidos y re instruidos (y no lo negaremos, después de perder alguna que otra vida) se encuentran con el guía del juego que les revela que, para poder abandonar el juego y a la vez solucionar el grave problema de sequía que sufre Jumanji, deberán recuperar el “Corazón de Halcón” que ha sido robado por el señor de la guerra.

Las primeras aventuras no pueden ser más peligrosas, ya que, hasta llegar al Seño de la guerra, deberán enfrentarse a manadas de avestruces en pleno desierto y nuevos desafíos del juego (como recuperar una fruta llamada Jumanji Berry) en medio de un charco que intercambia avatares. Cuando encuentran al Sr. De la guerra encuentran también a un nuevo jugador, una ladrona llamada Ming que resulta ser Spencer.

Los protagonistas de "Jumanji: Siguiente Nivel"

En su huida, Jumanji les ofrece nuevas aventuras como el ataque de peligrosos mandriles mientras tienen que cruzar una red de puentes móviles, etc. y todo hasta encontrar a dos nuevos jugadores, un caballo negro llamado Ciclone quien resulta ser Bethanie que ha llegado al juego después de avisar a Alex el aviador (Nick Jonas).

Todos se deberán enfrentar varias veces a la muerte y descubrir varias cosas de su vida personal, aunque, como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de decir que, hasta aquí el desglose argumental de “Jumanji: Siguiente nivel”.

Argumentalmente, “Jumanji: Siguiente nivel” empieza con uno de sus puntos más débiles, la introducción que se supone sirve de justificación para el regreso de cuarteto protagonista a Jumanji, realmente nos ha parecido excesivamente largo y carente, hasta cierto punto, de sentido. En cuanto a su desarrollo os diremos que, bajo nuestro punto de vista, “Jumanji: Siguiente nivel” aunque no repite ninguna prueba (o en el símil de video juego, ninguna pantalla), no hemos conseguido quitarnos ni un momento de encima cierto nivel de “déjà vu” o de previsibilidad.

Lo que sí que funciona como un reloj en “Jumanji: Siguiente nivel” es su nivel de comedia, con un humor sencillo, pero tremendamente efectivo, llevándose la palma los momentos en los que Dwayne Johnson actúa de avatar de Danny DeVito.

Interpretativamente, “Jumanji: Siguiente nivel” repite la situación que ya os contamos para “Bienvenidos a la Jungla” con unos Dwayne Johnson y Jack Black más que correctos (en esta parte incluiríamos en el dúo a Danny DeVito), mientras el resto están, simplemente, convincentes y acertados.

Con todo esto, os diremos que “Jumanji: Siguiente nivel” es una película que cumple con su objetivo: entretener, y poco más, por tanto, nuestra nota final para ella, es de un 6 sobre 10.

Título original: “Jumanji: The next level” – 2019 – USA

Dirigida por: Jake Kasdan

Duración: 123 minutos

Género: Aventuras, secuela, comedia

Matilda

Para los lectores, ya sean grandes o pequeños, una de las grandes fuentes de inspiración y de transmisión de conocimiento son los libros, en cualquiera que sea su formato. Los libros nos llevan a otros mundos, nos hacen vivir las vivencias de sus protagonistas, nos forman y en muchos casos nos incitan a mejorar como personas, sobre todo, si hablamos de libros u obras orientadas a los pequeños de la casa.

Seguramente si os preguntamos si conocéis al novelista y cuentista galés Roald Dahl, nos contestareis que sí, que es el creador de “Charlie y la fábrica de chocolate”, y es verdad, pero Dahl, es mucho más que eso, podríamos decir que es uno de los pocos escritores capaz de contar historias desde el punto de vista de los niños, con villanos adultos que odian y maltratan a los pequeños para demostrar el poder del bien sobre el mal, y hacerlo sin ser necesaria una explicación adulta.

Son varias las obras de Roald Dahl que han sido llevadas al cine, una de las últimas “Matilda”, una obra escrita en 1988 que llegó a nuestras pantallas en 1996 y que hoy, os contaremos en este pequeño rincón.

“Matilda” empieza presentándonos al matrimonio formado por Harry y Zinnia Wormwood (Danny DeVito y Rhea Perlman) acabando de ser padres de su segundo hijo, en esta ocasión ha sido una niña a la que llaman Matilda, aunque ya a las primeras de cambio vemos que, son unos padres descuidados a los que, les interesa entre poco y nada lo que pueda pasar a su pequeña.

Casi desde el primer día, la pequeña Matilda aprende a cuidarse ella misma, ya que su padre está siempre ausente en su turbio negocio de venta de coches de segunda mano y su madre, prefiere ir al bingo a lucirse que cuidar de sus hijos. Muy pronto, Matilda se da cuenta que su inteligencia es muy superior a la del resto de la familia.

Con cuatro años, la pequeña Matilda le pide a su padre que le compre un libro, a lo que es, se niega rotundamente diciéndole que leer, es una pérdida de tiempo, que es mejor que se siente ante la tele como hacen ellos. Inconforme, el siguiente día Matilda se dirige a la biblioteca y descubre el placer de leer y culturizarse. Aún a sabiendas que su padre estará en contra, toma la determinación de ir cada día.

Después de comprobar con sus propios ojos las malas artes de su padre en el taller, Matilda decide tomarse la justicia por su cuenta lo que provoca un encontronazo con su padre y que ciertos poderes telequinéticos de la pequeña salgan a la luz.

Pocos días después, Matilda es enviada a una escuela realmente particular, dirigida por la señora Trunchbull (Pam Ferris), una antigua lanzadora olímpica de jabalina que odia su trabajo y se deja llevar por su fuerte carácter, la crueldad y la perversión. Por suerte para Matilda, su profesora es la señorita Jennifer Honey, la sobrina de Trunchbull, una joven profesora que pronto se da cuenta del potencial de la pequeña, e intenta promoverla a un curso superior.

Matilda, es uno de sus ejercicios de telequinesis

Como Trunchbull no quiere creer a su sobrina Honey, obliga a esta a quedarse con Matilda ayudando esto a que entre ambas empiece a formarse una relación que irá más allá de la típica relación entre profesor y alumno, ya que, por un lado, la señorita Honey conocerá lo que está viviendo Matilda en casa y la pequeña, conocerá alguno de los turbios secretos que esconde la relación familiar de Trunchbull con Jennifer.

Al final Matilda tendrá que hacer uso de todo el conocimiento adquirido en los libros que tan ávidamente ha devorado y de su poder telequinético, aunque eso, como ya os podéis imaginar, nos guardaremos para nosotros.

Técnicamente ya os avisamos, no entraremos en valorar la fidelidad o no de la adaptación a la novela en la que está basada pues, no la hemos leído. Así pues, empezaremos centrándonos en el desarrollo y montaje de “Matilda”, en este punto os diremos que consigue hacernos sentir lo que pretendía Roald Dahl que no es otra cosa que, todo el mundo pueda entender la trama consiguiéndolo mezclando grandes dosis de fantasía, con el suficiente humor para hacer sonreír al espectador dándole siempre un fondo, una contraposición entre el bien y el mal y una moraleja a las acciones que se van sucediendo en pantalla.

En el apartado interpretativo simplemente comentar que, dentro del entorno de fantasía en que se mueve “Matilda”, están realmente bien, aunque nos gustaría remarcar el trabajo de Danny DeVito dando vida al despreciable padre de familia, el Pam Ferris dando vida a la déspota profesora Trunchbull y sobre todo, a la pequeña Mara Wilson encarnando a Matilda y dándole tanta naturalidad que, se funde en ella. Realmente, perfecto el trabajo del elenco de “Matilda”.

Nuestra nota para “Matilda”, una película orientada al público infantil pero disfrutable para todo el mundo, es de un 7 sobre 10.

Título original: “Matilda” – USA – 1996

Dirigida por: Danny DeVito

Duración: 98 minutos

Género: Comedia, Fantastico

Capitán América: El primer vengador

Todo en esta vida tiene un origen, desde los propios humanos hasta los virus que nos machacan (sí, hablamos de ti, maldito COVID19) y nos cambian nuestra forma de vivir. Los superhéroes, en este sentido, no son distintos, ya que, aunque su origen está en la mente de sus creadores, cuando estos vislumbran un atisbo de fama y de opciones de llenar sus arcas, pronto se la luz para sacarse de la manga una historia con estos orígenes.

Un poco esto es lo que pasó durante los primeros años del presente siglo XXI, cuando Marvel Entertainment empezó a urdir un proyecto para crear el Universo Marvel. Dicho proyecto pasaba por presentarnos, en pantalla grande, a los superhéroes de Marvel Comics, “Iron man”, “El increíble Hulk”, “Thor” y el “Capitán América”. Hoy en este rincón, os vamos a hablar de la presentación del “Capitán América” en el cine, corría 2011 cuando se estrenó: “Capitán América: El primer vengador”.

“Capitán América: El primer vengador” nos desplaza directamente al Ártico, donde un grupo de científicos encuentran una gran nave que alberga en su interior un objeto que les llama poderosamente la atención, un objeto circular de color rojo, blanco y azul con una estrella en medio.

En este momento, la trama se desplaza casi 70 años atrás, concretamente en 1942 cuando en Estados Unidos se estaban realizando listas de reclutamiento para la Segunda Guerra Mundial. En uno de estos de reclutamiento nos encontramos a Steve Rogers (a quien da vida Chris Evans), un joven de familia pobre, con múltiples problemas de salud que es rechazado por cuarta vez.

Mientras esto pasa, en Europa nos encontramos con el oficial nazi Schmidt (Hugo Weaving) robando una reliquia que le puede aportar poderes extraordinarios, un Tesaracto. Pieza que, junto con el doctor Zola servirá para crear las más potentes armas destructivas del mundo.

En Estados Unidos, Rogers realiza un nuevo intento de alistarse despertando la curiosidad del Dr. Erskine quien enseguida piensa en Rogers para su programa de “súper soldado”, gracias a esto, Rogers cumple su sueño de alistarse en el ejército. Pronto, su débil condición física sale a relucir, aunque poco importa vista la determinación y valor mostrado. Steve Rogers es el elegido por Erskine para suministrarle un suero especial (que también recibió hace tiempo el oficial Schmidt). Una vez superado el tratamiento, Rogers despierta convertido en un nuevo hombre, más musculoso, más fuerte…

Y el suero del super soldado surte efecto

Poco tiempo después de esto, Erskine es asesinado por un enviado de Schmidt impidiendo que la fórmula definitiva del suero del “súper soldado” pudiera ser transcrito y aplicado a más soldados. Para aprovechar al nuevo súper soldado, el Gobierno envía a Rogers un colorido disfraz y es bautizado como “Capitán América” y le envía de ruta para recaudar fondos.

Un tiempo más tarde, una unidad con amigos de Rogers desaparece durante una acción y este decide lanzarse al rescate, para ello Howard Stark (el padre de Tony) le ofrece un escudo casi indestructible hecho de vibranium. Con ello y un equipo, el Capitán y su equipo destrozan varias fábricas de Hydra, la organización de Schmidt hasta llegar a él, aunque como ya os podéis imaginar, ese enfrentamiento nos lo guardaremos para nosotros.

Técnicamente, en “Capitán América: El primer vengador” estamos ante una película de superhéroes un tanto distinta ya que, cuando uno empieza a verla, espera encontrarse con un sinfín de escenas de lucha espectaculares, de grandes efectos especiales y lo que se encuentra es con una trama dividida en dos partes bien claras, una de presentación de Steve Rogers (ese hombre débil, enclenque, aunque terriblemente patriota) y una segunda de acción, aunque esta, es más bien a la antigua usanza, quizá para encajarla más en los tiempos que se ambienta la cinta (años 40 del pasado siglo).

Para los miembros de este equipo nos gustaría remarcar el hecho que, al contrario que con otras producciones de Marvel, en esta “Capitán América: El primer vengador” tenemos una historia clara, sin demasiados personajes que aparecen, desaparecen y a la postre, lían a los no fans.

Interpretativamente hablando, en el “Capitán América: El primer vengador” con un gran protagonista, Chris Evans dando vida al Capi, en un trabajo más que correcto implicándose y fundiéndose con el personaje que, indisolublemente lleva su hombre. En cuanto al resto del elenco: Tommy Lee Jones, Stanley Tucci (el Dr. Erskine), Dominic Cooper (Howard Stark), etc., están también, más que correctos en sus papeles.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Capitán América: El primer vengador” es de un 6.5 sobre 10, recomendándoosla si os gusta la acción y la ficción con un buen argumento.

 

Título original: “Captain America: The first avenger” – 2011 – USA

Dirigida por: Joe Johnston

Duración: 125 minutos

Género: Acción, Fantástico, Superhéroes

La máscara (1994), crítica y análisis

Hay actores que levantan auténticas pasiones por sus trabajos. Curiosamente, muchos de estos actores son queridos y odiados a partes iguales, tanto por sus compañeros de trabajo (pensamos en Charlie Sheen, Russell Crowe o incluso la diva Jennifer Lopez) como por el público en general (ese Johnny Deep totalmente encasillado, o esa Anne Hathaway que siembra críticas diversas en cada estreno).

Para los miembros de este equipo hay un actor que, pese a que le reconocemos su valía, nos cansa de sobremanera, el canadiense Jim Carrey y lo hace sobre todo por su exagerada gesticulación facial, haga el papel que haga.

Con todo, como no somos de calificar películas por las etiquetas que tengan o le hayamos puesto a sus protagonistas, hace unos días y mientras hurgábamos en el catálogo de una de las plataformas de streaming que tenemos en casa, nos encontramos con uno de los primeros grandes éxitos de Carrey, “La máscara” y decidimos darle una oportunidad.

“La máscara” empieza desplazándonos a la imaginaria Edge City (una ciudad que por otro lado se parece bastante a New York). Allí nos encontramos con un hombre maltratado por la gente que le rodea (su casera, su jefe, su propia vida, …), Stanley Ipkiss (a quien da vida el propio Jim Carrey). Stan es un torpe y tímido bancario que tiene únicamente dos amigos, Charlie su compañero de trabajo y Milo, su leal perro.

Un día en el banco aparece una despampanante rubia, Tina (a quien interpreta una jovencísima Cameron Díaz) y lo hace con la intención aparente, de abrirse una cuenta bancaria, aunque lo que realmente hace es grabar la cámara acorazada para Tyrell, su novio y uno de los principales mafiosos de la ciudad.

Al poco de conocer a Tina, Stan es invitado a una fiesta, aunque finalmente le es imposible acceder a ella. Cuando vuelve a casa totalmente derrotado, flotando en el río ve un extraño objeto, una misteriosa máscara de madera y hierro que se acaba llevando a casa.

Esa noche, Stan hace dos descubrimientos, el primero que la máscara se adapta como un guante a su cara y el segundo que cuando lo hace, se transforma en un Stan diferente, desinhibido, bromista y casi un personaje de dibujos animados prácticamente indestructible e incontrolable.

Después de que la policía empiece a investigar las apariciones de “la máscara”, Stan vuelve a usarla para ganarse la admiración de la gente del club donde no le dejaron entrar (después eso sí, de desvalijar el banco donde trabaja). Día a día, Stan y la Máscara se confunden más, hasta el punto que empieza a investigar sobre ella, descubriendo que pertenece al dios nórdico Loki y que, es capaz de sacar la personalidad oculta de quien se la pone.

Stan sacando su yo más íntimo con "La máscara"

La misma noche que descubre esta particularidad de la máscara, Stan tiene una cita con Tina en el parque, pero como la chica espera encontrarse con “la máscara”, Stan le cede su lugar justo antes de que aparezca la policía con la intención de detenerle, aunque en vez de eso, acaban todos bailando la conga en un desternillante gag.

Pero como no os queremos destripar todo, os diremos que, sí, la máscara acaba cayendo en manos de Tyrell, el mano de la película y que todos, deberán luchar para que no se salga con la suya, pero, ¿lo conseguirán? Como es evidente, nosotros lo sabemos, pero os animamos a que los descubráis viendo esta divertida película hasta el final.

Técnicamente y aunque os pueda parecer raro, lo que más nos gustaría remarcar de “La máscara” es la particular mezcla de trepidante acción con humor y música sin abandonar los tintes de cine negro que le dan un toque realmente particular a esta cinta. También resulta curioso que, una cinta como “La máscara” que cuenta ya con más de 25 años, continúa resistiendo casi perfectamente el paso del tiempo en cuanto a efectos especiales se refiere.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que, pese a que habitualmente no soportamos muchos el histrionismo de Jim Carrey, en esta “La Máscara” el canadiense está realmente brillante, adaptándose al personaje como se le adapta este la propia máscara. También está realmente bien la, por esas fechas, casi debutante Cameron Díaz dando vida a Tina, la chica que, de una forma u otra, mueve la trama de toda la película.

No os vamos a engañar, “La máscara” no es una película, ni mucho menos, perfecta, pero sí que es realmente entretenida y divertida, por tanto, nuestra nota final es de un 7 sobre 10.

 

Título original: “The mask” – USA – 1994

Dirigida por: Chuck Russell

Duración: 101 minutos

Género: Fantástico, Comedia

Los Vengadores

Como bien sabéis los que nos seguís, los miembros de este equipo no nos consideramos, para nada, expertos en superhéroes, es más, cuando nos planteamos escoger una película para ver, normalmente este es un género que descartamos, aunque eso sí, reconocemos que es fantástico para desconectar y pasar un rato genial con un cancarro de palomitas ante la gran pantalla.

No os vamos a engañar, hace 10/12 años, no conocíamos apenas nada del universo Marvel ni de que superhéroes lo componían, solo que, en el cine había arrasado “Spider-Man” y había tenido más buena que mala adaptación la saga de los “X-Men”. Ahora, con más de 20 películas estrenadas en este tiempo, la mayoría de ellas, grandes bombazos en taquilla, hemos optado por darle una oportunidad a esta gran franquicia del entretenimiento.

Para estrenarnos en este mundo hemos optado por hacerlo con la película que, de un modo u otro, ha acabado siendo la que ha cambiado, no solo el destino de una empresa (Marvel Entertainment) si no también el de todo un género cinematográfico, os estamos hablando de “Los Vengadores”.

La historia de “Los Vengadores” empieza en un remoto centro de investigación donde se están haciendo pruebas con el Teseracto (una especie de cubo cósmico con grandes poderes). Cuando Nick Furia (Samuel L. Jackson) y su ayudante llegan al centro, este está en plena evacuación debido a que el cubo se ha puesto en marcha. Atónitos, comprueban como este se activa y abre un agujero de gusano por donde se cuela Loki (Tom Hiddleston) un dios asgardiano que se hace con la piedra, el físico que lleva la investigación y un par de agentes.

Ante el peligro que entraña el robo del Tesaracto, Furia decide poner en marcha un ambicioso plan, juntar un polifacético grupo de superhéroes y conformar a “Los Vengadores”. Para llevarlo a cabo recluta a la agente Natasha (Scarlett Johansson) quien sin dudarlo aceptará y reclutará también al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), el alter ego de Hulk.

Por otro lado, y para completar el equipo, Fury piensa en el magnate Tony Stark (Robert Downey Jr.) “Iron Man” y para dirigir el equipo, Steve Rogers / “Capitán América” (Chris Evans). Con el equipo acabado de formar, las noticias de Loki hacen presencia de inmediato, está en Alemania, donde ante la perplejidad de todos, se hace con el único componente capaz de estabilizar la energía del Tesaracto.

Mientras el Capitán América, Stark y Natasha intentan pararle los pies, hace acto de presencia Thor (Chris Hemsworth) el dios del trueno y hermanastro de Loki. Thor, aunque inicialmente llega con la intención de devolver a Loki a su país, acaba juntándose a “Los vengadores” para liberar a la Tierra de los peligros que le acechan.

Llegados a este punto, los cinco superhéroes se dividen con el fin localizar a Loki y al Tesaracto antes de que se ponga de nuevo en marcha abriendo un nuevo agujero de gusano por donde entrarán los invasores. Error, ya que los cinco superhéroes por separado le ponen las cosas fáciles Loki, tanto que, desde la torre de Stark, en Manhattan se acaba abriendo el agujero de gusano.

Los Vengadores en Manhattan viendo lo que les espera

Con el agujero de gusano abierto y los invasores destruyéndolo todo a su paso, “Los vengadores” tendrán que unirse y trabajar en equipo si no quieres perder la Tierra, ¿lo harán? Nosotros, obviamente, lo sabemos, pero no os lo contaremos. Lo que sí os contaremos es nuestra opinión sobre “Los Vengadores”.

Técnicamente os diremos que, “Los Vengadores” es una película realmente sorprendente, con unos efectos especiales fantásticamente bien trabajados y bien ejecutados que hacen pensar al espectador que está viviendo una destrucción de Manhattan real (por ejemplo). También es muy remarcable como consigue el equipo de guion y dirección, hacer salir a los personajes del típico rol de superhéroe para dotarles de personales suficiente para que el espectador (adulto y adolescente) empatice y vibre con ellos.

Dentro de lo más negativo de “Los Vengadores”, para los miembros de este equipo, está el excesivo metraje, con una primera parte demasiado lenta y tediosa, con quizá, excesivo tecnicismo, razas y peligros (vaya, como mínimo para quien no sea un friki de Marvel). Aunque, la verdad, con la apoteósica última hora, queda casi olvidado.

Interpretativamente os diremos que, junto con la ejecución técnica, es lo mejor de “Los Vengadores”, con un casting de 5 estrellas que además borda totalmente su trabajo, desde un grandísimo Tom Hiddleston dando vida a Loki como cada uno de los superhéroes del lado bueno. Sin lugar a dudas, genial por la elección del casting y por el trabajo de los elegidos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Los Vengadores” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

Título: “The Avengers” – USA – 2012

Dirigida por: Joss Whedon

Duración: 135 minutos

Género: Fantástico, Ficción, Acción