Los descendientes

Para muchos, la vida es un camino de rosas, a otros, parece que les toca hacer dicho camino saltando de espina a espina. La cuestión está, en quizá, vivirla cada momento de la forma que más nos llene haciendo las cosas que más nos importen con quien más nos importe, algo que, no os engañaremos es también difícil, pues a veces, estas personas y/o cosas que más nos importan están lejos de ser imprescindibles (y lo descubrimos tarde, siempre tarde). La vida es muy caprichosa.

Tranquilos, no vamos a continuar con esta clase barata de filosofía, ya pasamos a lo que nos gusta, el cine, aunque en cierta manera la película que os comentaremos en esta entrada está bastante relacionada con el tema.

Hace unos días, y como quien no quiere la cosa, vimos que iba a empezar en la televisión una película de la que no teníamos conocimiento, “Los descendientes”, pero como estábamos muy cómodos en el sofá y estaba protagonizada por un actor que nos gusta bastante, George Clooney, nos dispusimos a verla, y hoy, a contároslo.

“Los descendientes” empieza presentándonos a su protagonista, Matt King (George Clooney), un afamado abogado que tiene fijada su residencia en Honolulu, donde además es el responsable de conservar y transmitir la herencia familiar a la que tiene acceso como sus primos, en total, más de 25000 hectáreas de tierras y playas vírgenes en la isla de Kauai.

Justo en el momento en que los primos y el propio King están estudiando y tienen casi decidido vender las tierras, un accidente en el mar dejan a Elizabeth, la esposa de Matt, en estado de coma en el hospital.

Tener a Elizabeth en el hospital trastoca todos los planes de Matt ya que, ante todo, tiene que hacerse cargo de sus dos hijas, Scottie de 10 años y Alex de 17, ambas con algún que otro problema de comportamiento social, aunque pronto descubre el principal problema, hasta el momento nunca ha ejercido de padre, solo de abogado.

A los pocos días de estar Elizabeth en coma, los médicos que llevan su caso descubren que nunca despertará del coma, por tanto, y siguiendo el propio testamento vital de la enferma, esta debe ser desconectada en breve de las máquinas que la mantienen con vida.

Ante esta disyuntiva, Matt decide contarle la situación a su hija mayor, y esta, de entrada, se niega ir a ver a su madre alegando el motivo de su decisión, el cual no es otro que, en el momento del accidente Elizabeth mantenía una relación/aventura con otro hombre. Después del shock, Matt empieza a investigar sobre dicho hombre, el cual resulta ser un tal Brian Speer, un agente inmobiliario con intereses en la zona.

Matt con Scottie, Alex y el novio paseando por Kauai

Una vez avisada a la familia de la situación de Elizabeth, Matt, Alex y Scottie salen a la búsqueda de Brian, para conocerle y darle la oportunidad de despedirse de Elizabeth si así lo desea. Le encuentran en Kauai descubriendo a la vez que es parte implicada en la venta de los terrenos familiares de los King, pero, ¿afectará esto al desenlace de “Los descendientes”? ¿Irá a despedirse Speer de Elizabeth? Preguntas que, como ya os podéis imaginar, no os contestaremos por aquí.

De buenas a primeras, nos gustar remarcar el buen trabajo del equipo de dirección y guion ya que, como os podéis imaginar después de haber leído el argumento, hubiese sido muy sencillo crear una película que buscara la lágrima fácil para ganarse el favor del público y los grandes certámenes, pues nada más lejos de la realidad ya que, aunque “Los descendientes” es un drama que mezcla temas tan contundentes como la muerte, el perdón y la reconciliación, lo hace enfocando toda fuerza en la empatía que uno siente hacia Matt King, entendiendo tanto sus fortalezas como sus debilidades en el duro momento que le toca vivir.

Con todo, en el apartado argumental, le vamos a adjudicar un punto negativo (quizá es problema nuestro, pero esperábamos mucho más) y no es otro que, aunque las ¾ partes de la película el ritmo es correcto e incluso diríamos que ascendente, llega un punto en el que la precipitación, la previsibilidad y, sobre todo, el cierre de las líneas argumentales abiertas se realiza con demasiada precipitación dejando al usuario una extraña sensación.

Interpretativamente nos quitamos el sombrero ante el soberbio trabajo de George Clooney dando vida a un Matt King lleno de particularidades y sentimientos, y lo hace con la fuerza suficiente para, casi por sí solo, aguantar la película. El resto de actores, están correctos, a excepción quizá de Matthew Lilliard dando vida a Brian Speer y Nick Krause, Sid, el bobalicón amigo de Alex, aunque quizá claro, más por falta de definición y profundidad del personaje en el caso de Lilliard y de falta de papel (aún no sabemos qué pinta su personaje) en el caso de Krause.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para para “Los descendientes” es de un 7 sobre 10.

Título original: “The Descendants” – 2011 – USA

Dirigida por: Alexander Payne

Duración: 110 minutos

Género: Drama

Thor

Por todos es conocida la frase de “No hay dos sin tres”, lo cual, es evidente quiere evidenciar que, si una cosa ha sucedido en dos ocasiones, sin lugar a dudas, sucederá una tercera. Y por extraño que parezca, este dicho se cumple en muchas ocasiones. En nuestro caso, debemos asumirlo, ha sucedido con las películas del universo Marvel, ya que, después de descubrir a sus “Vengadores”, hemos ido pasando por las cintas que nos contaban el origen de cada uno de sus componentes: “Capitán América: el primer vengador”, “Iron man” y ahora, no podía faltar “Thor”.

Así pues, y con el ánimo de sacar el máximo rendimiento a la plataforma de streaming Disney+ y a la vez, de saber más del prolífico Universo Marvel, hace unos días buscamos la película “Thor” y le dimos al play, y hoy, os contaremos lo que nos pareció.

“Thor” empieza desplazándonos al reino de Asgard, donde nos encontramos en los preliminares de la ceremonia de entronización de Thor (a quien da vida Chris Hemsworth) como nuevo rey de Asgard sustituyendo a su padre Odin (Anthony Hopkins). A media ceremonia, tres Gigantes de Hielo interrumpen la ceremonia provocando que Odin los expulse de Asgard. Con todo, y pese a la victoria inicial, Thor decide ignorar las órdenes de su padre y junto con tres guerros, su hermano Loki (Tom Hiddleston y una amiga ir a la tierra de los Gigantes de Hielo y enfrentarse a ellos, provocando que al final, Odin tenga que intervenir para rescatarlos.

El acto de arrogancia y desobediencia de Thor, este es castigado por Odin, desterrándolo a la Tierra (concretamente en el desierto de Nuevo México) despojado de todo poder divino. Perdido y desorientado, Thor es encontrado por un equipo de científicos (el Dr. Selvig, la astrofísica Jane Foster y su ayudante Darcy Lewis) que vieron su llegada a través del agujero de gusano por el que fue enviado a la Tierra.

Mientras Thor, en la Tierra, intenta recuperar su martillo mientras inicia un romance con Jane, en Asgard las cosas se complican de sobremanera ya que, el rey Odin, fatigado, cae en un profundo sueño, momento que aprovecha Loki para hacerse con el poder y ofrecer a los Gigantes de Hielo la posibilidad de matar a Odin y compartir el poder.

Como el mandato de Loki no gusta en Asgard, pronto, los amigos de Thor empiezan a urdir un plan para rescatarle de la Tierra y llevarlo de regreso, aunque al final, Loki se entera y acaba enviado a la Tierra un equipo encargado de matar a Thor.

En la Tierra, la lucha entre un Thor sin poderes y los enviados de Loki es tremenda y desigual, provocando que, por la demostración de valor, le sean restablecidos los poderes y con ellos, su gran martillo, con el que, después de despedirse de su amada Jane, vuelve a Asgard para enfrentarse a Loki.

¿Conseguirá Thor derrotar a Loki y así, restablecer el reinado de Odin en Asgard? Como ya os podéis imaginar, nosotros lo sabemos, pero, y aunque los seguidores del Universo Marvel ya lo sepan, nosotros nos guardaremos bajo llave esta información.

 

 

Thor (Hemsworth) en la lucha

Técnicamente os diremos que esta “Thor” es una película a la altura de lo que uno espera en una obra de la factoría Marvel, con un despliegue técnico que quita el hipo y una escena de lucha que realmente impresionan (ahora mismo, os querríamos recomendar la que tienen Thor y sus amigos en el reino de los Gigantes de Hielo).

Donde quizá flaquea algo más “Thor” es en el desarrollo de la trama argumental, la cual sigue sin tapujos lo que también nos tiene muy acostumbrados el equipo de Marvel, una presentación, una traición, la aparición de malos cercanos al personaje principal, una lucha entre ellos y, como no podría ser de otra forma, un desenlace. En definitiva, una fórmula pensada para el disfrute de una gran mayoría, aunque aporte entre poco y ningún efecto sorpresa o riesgo.

En el apartado interpretativo nos gustaría remarcar en positivo el trabajo de tres de sus actores, el de por esos momentos, novel Chris Hemsworth dando vida a Thor, el forzudo héroe mitológico, también el de un gran secundario como Sir Anthony Hopkins quien, pese a tener muy poco papel como Odin, cuando aparece, no solo da destellos de su gran clase, sino que además llena él solo la pantalla. También muy remarcable, pese a la poca definición de su personaje, el trabajo de Tom Hiddleston dando vida a un Loki que, aunque no fuera su película, casi se la hace suya.

No os vamos a engañar, “Thor” nos ha dejado un poco fríos, esperábamos que desde Marvel hubiesen arriesgado más, y al final nos hemos quedado con un buen entretenimiento, pero casi sin saber si “Thor” nos quería contar el origen del superhéroe o por el contrario el de su hermano y malo oficial, Loki.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Thor” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Thor” – USA – 2011

Dirigida por: Kenneth Branagh

Duración: 110 minutos

Género: Ficción, Aventuras, Marvel, Superhéroes 

 

 

Capitán América: El primer vengador

Todo en esta vida tiene un origen, desde los propios humanos hasta los virus que nos machacan (sí, hablamos de ti, maldito COVID19) y nos cambian nuestra forma de vivir. Los superhéroes, en este sentido, no son distintos, ya que, aunque su origen está en la mente de sus creadores, cuando estos vislumbran un atisbo de fama y de opciones de llenar sus arcas, pronto se la luz para sacarse de la manga una historia con estos orígenes.

Un poco esto es lo que pasó durante los primeros años del presente siglo XXI, cuando Marvel Entertainment empezó a urdir un proyecto para crear el Universo Marvel. Dicho proyecto pasaba por presentarnos, en pantalla grande, a los superhéroes de Marvel Comics, “Iron man”, “El increíble Hulk”, “Thor” y el “Capitán América”. Hoy en este rincón, os vamos a hablar de la presentación del “Capitán América” en el cine, corría 2011 cuando se estrenó: “Capitán América: El primer vengador”.

“Capitán América: El primer vengador” nos desplaza directamente al Ártico, donde un grupo de científicos encuentran una gran nave que alberga en su interior un objeto que les llama poderosamente la atención, un objeto circular de color rojo, blanco y azul con una estrella en medio.

En este momento, la trama se desplaza casi 70 años atrás, concretamente en 1942 cuando en Estados Unidos se estaban realizando listas de reclutamiento para la Segunda Guerra Mundial. En uno de estos de reclutamiento nos encontramos a Steve Rogers (a quien da vida Chris Evans), un joven de familia pobre, con múltiples problemas de salud que es rechazado por cuarta vez.

Mientras esto pasa, en Europa nos encontramos con el oficial nazi Schmidt (Hugo Weaving) robando una reliquia que le puede aportar poderes extraordinarios, un Tesaracto. Pieza que, junto con el doctor Zola servirá para crear las más potentes armas destructivas del mundo.

En Estados Unidos, Rogers realiza un nuevo intento de alistarse despertando la curiosidad del Dr. Erskine quien enseguida piensa en Rogers para su programa de “súper soldado”, gracias a esto, Rogers cumple su sueño de alistarse en el ejército. Pronto, su débil condición física sale a relucir, aunque poco importa vista la determinación y valor mostrado. Steve Rogers es el elegido por Erskine para suministrarle un suero especial (que también recibió hace tiempo el oficial Schmidt). Una vez superado el tratamiento, Rogers despierta convertido en un nuevo hombre, más musculoso, más fuerte…

Y el suero del super soldado surte efecto

Poco tiempo después de esto, Erskine es asesinado por un enviado de Schmidt impidiendo que la fórmula definitiva del suero del “súper soldado” pudiera ser transcrito y aplicado a más soldados. Para aprovechar al nuevo súper soldado, el Gobierno envía a Rogers un colorido disfraz y es bautizado como “Capitán América” y le envía de ruta para recaudar fondos.

Un tiempo más tarde, una unidad con amigos de Rogers desaparece durante una acción y este decide lanzarse al rescate, para ello Howard Stark (el padre de Tony) le ofrece un escudo casi indestructible hecho de vibranium. Con ello y un equipo, el Capitán y su equipo destrozan varias fábricas de Hydra, la organización de Schmidt hasta llegar a él, aunque como ya os podéis imaginar, ese enfrentamiento nos lo guardaremos para nosotros.

Técnicamente, en “Capitán América: El primer vengador” estamos ante una película de superhéroes un tanto distinta ya que, cuando uno empieza a verla, espera encontrarse con un sinfín de escenas de lucha espectaculares, de grandes efectos especiales y lo que se encuentra es con una trama dividida en dos partes bien claras, una de presentación de Steve Rogers (ese hombre débil, enclenque, aunque terriblemente patriota) y una segunda de acción, aunque esta, es más bien a la antigua usanza, quizá para encajarla más en los tiempos que se ambienta la cinta (años 40 del pasado siglo).

Para los miembros de este equipo nos gustaría remarcar el hecho que, al contrario que con otras producciones de Marvel, en esta “Capitán América: El primer vengador” tenemos una historia clara, sin demasiados personajes que aparecen, desaparecen y a la postre, lían a los no fans.

Interpretativamente hablando, en el “Capitán América: El primer vengador” con un gran protagonista, Chris Evans dando vida al Capi, en un trabajo más que correcto implicándose y fundiéndose con el personaje que, indisolublemente lleva su hombre. En cuanto al resto del elenco: Tommy Lee Jones, Stanley Tucci (el Dr. Erskine), Dominic Cooper (Howard Stark), etc., están también, más que correctos en sus papeles.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Capitán América: El primer vengador” es de un 6.5 sobre 10, recomendándoosla si os gusta la acción y la ficción con un buen argumento.

 

Título original: “Captain America: The first avenger” – 2011 – USA

Dirigida por: Joe Johnston

Duración: 125 minutos

Género: Acción, Fantástico, Superhéroes

Contagio

A lo largo de la historia de la humanidad ha habido personas visionarias, hombres y mujeres capaces de, con su imaginación y conocimientos, prever acontecimientos que sucederán en un futuro más o menos lejano, y en cierta medida anticiparse a ellos. Os sonarán nombres como Leonardo Da Vinci, Isaac Newton, Julio Verne o incluso más recientes como Elon Musk o Steve Jobs, gente que ha sabido ver señales en el futuro para avanzarse y cambiarlo (o sacar provecho de él).

Con todo, a veces las señales son tan claras que, como humanidad, nos negamos a entenderlas o a tomar las medidas necesarias, si no, pensad cuando en diciembre de 2019 se empezó a hablar de Wuham y del extraño virus que por allí circulaba o más grave aún, cuando en febrero de 2020 el norte de Italia colapsaba por el mismo virus. Había cruzado medio mundo, pero la gente continuabamos pensando: “aquí no nos pasará”.

Pues sí, hoy en este rincón toca hablar de un virus y de una pandemia mundial, pero no os preocupéis, no hablaremos de teorías conspiranoicas ni de cómo superar la pandemia del COVID-19, aquí hablaremos de cine, más concretamente de una película de Steven Soderbergh que llegó a nuestras carteleras en 2011 pero que, por razones obvias, bien hubiese podido llegar en 2020, su título es “Contagio”.

“Contagio” empieza presentándonos a Beth Emhoff (Gwyneth Paltrow), una mujer que acaba de llegar de un viaje de negocios a Hong Kong, a su llegada a Chicago y antes de reunirse con su familia tiene un lío con su amante, aunque muy pronto empieza a sentirse indispuesta por un fuerte catarro.

El día después, el hijo de su marido Mitch (Matt Damon) empieza a tener los mismos síntomas. Sin tiempo de reacción, el estado de Beth se agrava hasta el punto de llegar a convulsionar y colapsar, haciendo que los esfuerzos de Mitch para salvarla sean infructuosos. A su vuelta del hospital donde ha perdido a su esposa, Mitch descubre que su hijo, acaba de morir también.

Vista la gravedad del asunto, Mitch es metido en cuarentena mientras los casos similares a los de su esposa e hijo empiezan a sucederse a lo largo y ancho del mundo.

Con las alarmas disparadas, en Atlanta, en la sede CDC (Centro de Control y Prevención de Enfermedades), el doctor Ellis Cheever (a quien da vida Laurence Fishburne) empieza una carrera contrarreloj para detectar el origen de la epidemia y encontrar una posible vacuna contra la misma. Para lo primero, envía a Erin Mears (Kate Winslet), su mano derecha, a hacer una investigación sobre el campo y para la vacuna, se apoya en la doctora Orantes (Marion Cotillard).

Por si fuera poco, un periodista negacionista y conspiranoico empieza entrometerse haciendo circular desde su página web, múltiples bulos que crean el pánico entre la población, quienes resultan infectados como moscas sin saber muy bien que hacer.

En un lance de la investigación y mientras Erin Mears se contagia y muere, la doctora Orantes hace avances en la investigación que lleva a cabo junto a otros médicos e investigadores de Hong Kong, pero ¿llegarán a tiempo de parar un virus que mezcla la gripe A con el SARS? ¿Fue Beth el paciente cero?

Una pandemia se expande por el mundo en "Contagio"

Con toda seguridad, lo más remarcable de “Contagio” reside en su guion y en su montaje. ¡Ojo! os hablamos de esta película en 2020, cuando la sociedad nos estamos enfrentando a una pandemia devastadora (médica y económicamente hablando), seguramente en 2011, y como la mayoría en esos tiempos, pensaríamos: “una película catastrofista más”, y nada más lejos de la realidad.

“Contagio” está montada como un auténtico thriller, una carrera contrarreloj contra una infección y unos contagios que no paran de crecer haciendo que, todo se desmorone, mostrándonos con una realidad más que pasmosa (magistral casi podríamos decir) y un sinfín de detalles en cada uno de los escenarios y acciones. La crisis social, política y sanitaria (términos como R0, paciente cero, cepa, SARS, negacionistas, están al orden del día… vaya como pura realidad) quedan perfectamente plasmados a lo largo del metraje de “Contagio”.

Interpretativamente hablando, podemos decir que “Contagio” ha conseguido un casting implicado en la historia ya que, Matt Damon, el protagonista de la película es capaz de transmitirnos con absoluta normalidad el drama que le ha tocado vivir en sus propias carnes, evolucionando a la par que la propia pandemia. También, el resto de coprotagonistas (Winslet, Cotillard, Fishburne, etc.) consiguen implicarnos en sus luchas, sus temores y sus acciones e incluso, Jude Law en su odioso papel está realmente bien.

Quizá “Contagio” no es una gran película, pero, por empatía a la situación que estamos viviendo, y porque nos ha parecido una película realmente buena, nuestra nota final para “Contagio” es de un 8 sobre 10.

 

Título original: “Contagion” – 2011 – USA

Dirigida por: Steven Soderbergh

Duración: 106 minutos

Género: Thriller

La Dama de Hierro

Aunque el género de los “biopics” (biografías dramatizadas) de grandes personajes famosos no es uno de nuestros favoritos, en esta ocasión no le hicimos ascos a esta cinta, ya sea por proceder de una recomendación de la Escuela Oficial de Idiomas para practicar un poco de inglés, ya sea por el revuelo que en 2012 obtuvo a su estreno en el circuito comercial. Os estamos hablando de “La Dama de Hierro”.

Como bien sabréis, “La Dama de Hierro” es el sobrenombre que se le dio a la Primera Ministra británica entre 1979 y 1990, Margaret Thatcher, el cual se ganó a pulso por su duro carácter y determinación.

La película empieza a mediados de la primera década del presente siglo, cuando Thatcher (interpretada por Meryl Streep) cuenta ya con unos 80 años y presenta síntomas claros de una cierta demencia. Con todo, la octogenaria expresidenta continúa intentando valerse por sí misma, desoyendo el personal que la cuida para ir a comprar leche y hacer pequeñas cosas en casa.

Los recuerdos de su intensa vida afloran en el momento en que decide deshacerse de la ropa de Denis, su marido, fallecido dos años antes. Recuerdos y vivencias que se entremezclan confundiendo realidad y el recuerdo en la mente de nuestra protagonista.

A modo de flashback, la acción nos sitúa casi sesenta años atrás, mostrándonos a una Margaret veinteañera que trabaja en la tienda familiar mientras escucha los mítines políticos de su padre, todo ello justo en el momento que obtiene el acceso a la Universidad de Oxford.

Margaret emprende un duro camino lucha para demostrar su valía en un mundo de hombres, tanto en la universidad como en el todavía más cerrado Partido Conservador, llegando finalmente a la Cámara de los Comunes en 1959, juntamente con la propuesta de matrimonio de Denis Thatcher.

La escalada en la política, la lucha constante por sus ideales y la importancia que su carácter adquiere en su profesión marcarán la vida de Margaret Thatcher, así como los hitos principales del desarrollo argumental de “La Dama de Hierro”.

Sin lugar a dudas, lo más destacable de esta película es el magnífico trabajo interpretativo de Meryl Streep, posiblemente la única actriz del panorama actual que es capaz de meterse en cualquier papel y bordarlo a la perfección. En esta ocasión, su parecido físico a la difunta primera ministra, ayudado por un muy buen trabajo de caracterización, le ha servido como colofón para su gran interpretación. Sin lugar a dudas, lo mejor de la película.

No obstante, y en lo que respecta al argumento y la dirección debemos catalogar, bajo nuestro punto de vista, a “La Dama de Hierro” como a una cinta fallida, ya que su ritmo cansino y el constante ensalzamiento de los hechos y decisiones que marcaron la vida de Margaret Thatcher llegan a eclipsar totalmente el retrato de la historia, haciendo que en ciertos momentos nos quedemos únicamente con la sensación de estar ante una anciana que ha luchado durante toda su vida, no entrando en las consecuencias de dicha lucha en el mundo bajo ningún momento, lo que nos lleva a preguntarnos si realmente hacía falta rodar un “biopic” de 105 minutos para ello.

Con todo y gracias al excepcional trabajo de Meryl Streep, teniendo además en cuenta el valor bibliográfico de esta película, nuestra nota final asciende hasta un 7 sobre 10.

Título original: “The Iron Lady” – Reino Unido -  2011

Duración: 105 minutos

Dirigida por: Phyllida Lloyd

Género: Drama, Biográfico 

Criadas y Señoras

Una vez más, cuando hace unos días tomamos posesión de nuestro sofá y miramos la programación de la televisión, nos dimos cuenta de que la suerte nos había vuelto a sonreír al haber decidido desde “Cosmopolitan TV” programar justo en ese momento una pequeña joya del cine comercial moderno, “Criadas y Señoras”.

Como no podía ser de otra forma, nos quedamos totalmente enganchados ante la pequeña pantalla para sufrir y disfrutar de las más de dos horas de historias y vivencias de nuestras protagonistas.

La historia de esta cinta se sitúa en Jackson, un pequeño pueblo a orillas del Mississippi durante los primeros años de la pasada década de los 60, una época especialmente convulsa por los constantes desequilibrios raciales entre blancos y negros.

El punto de partida de la trama argumental es la llegada a casa de Eugene Skeeter (interpretada por Emma Stone) una vez finalizados sus estudios universitarios. Skeeter llega a su casa cargada de ilusiones por convertirse en escritora aunque pronto choca con los deseos de la sociedad y su propia madre Charlotte por casarla.

Además de con su madre, Skeeter choca igualmente de forma frontal con sus amigas de la infancia, capitaneadas todas ellas por la arrogante, déspota y racista Hilly (Dryce Dallas Howard), quien siempre encuentra la excusa perfecta para menospreciar a los negros.

Por la otra parte nos encontramos con Aibileen (Viola Davis), una inteligente criada negra que vive deprimida tras la muerte de su hijo, mientras se dedica a pasar su vida cuidando con total entrega a los hijos de sus empleadores así como a conversar con su amiga, la vivaraz, sabionda y deslenguada Minny (Octavia Spencer), un prodigio en la cocina que es incapaz de aceptar la situación que vive. Ambas, después de valorarlo mucho, darán soporte a Skeeter en su intención de denunciar la situación que viven las personas negras a orillas del Mississippi.

En medio de una sociedad enquistada por sus prejuicios raciales y en paralelo a los actos de Martin Luther King, nuestras protagonistas van desgranando sus historias personales a la vez que, poco a poco, van superando sus miedos. ¿Conseguirá Skeeter publicar su libro? ¿Las criadas conseguirán hacer oír su voz ante sus jefas? Como os podéis imaginar nosotros lo sabemos, aunque claro, también os podéis imaginar que en este rincón no encontraréis tales respuestas.

Os debemos asumir que la película llegó a tocarnos bastante, ya que, aunque hubiese podido incurrir tanto en darnos una visión azucarada de la historia como en haberse ido al otro extremo y narrarnos con total dramatismo la situación de crueldad que se vivía en esa época a orillas del Mississippi, la dirección de “Criadas y Señoras” optó por darle un enfoque totalmente personal, empleando una narración y desarrollo de las historias donde la bondad de los personajes estaba totalmente por encima de, incluso, sus actos más crueles, dando así mucha más importancia a las personas a y sus respectivas vivencias que a la propia realidad social. También en este punto, queremos agradecer los toques de humor que, a base de efectivas píldoras, van ayudando a narrar la dura historia que “Criadas y Señoras” nos cuenta.

Interpretativamente “Criadas y Señoras” ha sido toda una sorpresa, ya que, pese a no conocer personalmente a la mayoría del casting, éste nos ha encantado, tanto respecto a quienes dan vida a los personajes principales, Emma Stone y Viola Davis, como a aquellos que interpretan a los secundarios, siendo destacable el hecho de que Octavia Spencer y Bryce Dallas Howard borden sus papeles, haciéndonos creer permanentemente la crueldad del momento en que viven sus historias, así como la forma como afrontan su propia vida. Para todos ellos, nuestro aplauso y admiración.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Criadas y Señoras” es de un merecidísimo 8 sobre 10.

Título original: “The Help” – USA – 2011

Dirigida por: Tate Taylor

Duración: 137 minutos

Género: Drama

Paul

Os debemos reconocer que en el equipo no nos consideramos para nada fans del cine de ciencia ficción protagonizado por extraterrestres (salvo si hablamos del pequeño y entrañable “E.T.”, claro), pero estos días hemos tenido la oportunidad de desempolvar una cinta de 2011 protagonizada por el deslenguado, dicharachero e irreverente Paul, un extraterrestre que da nombre, además, de a él mismo, a la propia cinta de la que hoy os hablamos.

Como ya os hemos dicho, no es nuestro género preferido, pero de vez en cuando buscamos alguna cinta que cumpla con una máxima: entretener y si es posible, hacernos sonreír, siendo eso por lo que escogimos “Paul”.

La historia empieza presentándonos a Graeme (Simon Pegg) y Clive (Nick Frost), dos freaks británicos que han cruzado el charco para asistir a la convención “Comic-Con” de San Diego y aprovechar a la vez su gran viaje para sumergirse en el corazón de la América alienígena pasando por los puntos más remarcables de avistamientos hasta llegar a la célebre “Zona 51”, donde hace más de 60 años se estrelló un ovni.

Una vez han conocido a su ídolo Adam Shadowchild, Grame y Clive inician en su autocaravana su ruta alienígena hasta llegar a las inmediaciones de la “Zona 51”, donde sufren un extraño accidente de circulación con un coche en el que, aparentemente, no viaja nadie, y decimos que aparentemente porqué al regresar a su autocaravana aparece Paul.

Os debemos reconocer que, como persona, Paul sería una de aquellas que todos querríamos tener muy lejos de nosotros, ya que fuma, bebe, come pájaros vivos, es un cachondo mental de cuidado y suelta más tacos que un personaje de Seth MacFarlane, aunque, al revés de estos, pronto se hace querer y muestra su buen fondo.

Quizá es por este motivoque nuestros dos protagonistas deciden ayudar a Paul en su objetivo de llegar sano y salvo a un punto de encuentro con los suyos para regresar a su mundo. Para ello, se deberán enfrentar a un duro e incansable agente de inteligencia secundado por dos agentes idiotas integrales, además de escapar también de un ultra religioso violento.

Todos estos ingredientes conforman la base utilizada para conformar las tramas argumentales con las que se ha cocinado “Paul” para llegar a un desenlace que, aunque totalmente previsible, no tenemos ninguna intención de contaros en este pequeño rincón.

Interpretativamente “Paul” es, siendo muy generosos, muy mediocre, ya que, aunque entre Pegg y Frost hay buena química, en ningún momento sus personajes freaks llegan a trasmitir nada, como tampoco lo hacen el resto de personajes secundarios. El único que sorprende es el propio Paul, que para ser un personaje animado, supera al resto del casting sin demasiados problemas.

Argumental y técnicamente “Paul” tampoco es mucho mejor, aunque nos gustaría remarcar que como “road movie” la película funciona bien, con un montaje dinámico y entretenido, a pesar de que después haga aguas en su vertiente más técnica, abusando de guiños a otras cintas del género (el agente de inteligencia parece una parodia de “Men in black”, el propio Paul y los suyos copian demasiado al propio “E.T”, etc.), olvidándose de ser una comedia durante la totalidad de sus 103 minutos de metraje al recurrir a tal efecto a gags puntuales.

Con todo, nuestra valoración final es de un 5 sobre 10 porque, aunque no es una gran comedia ni una gran cinta de ciencia ficción, sí que consigue entretener y eso, hoy en día, ya es un gran mérito.

Título original: “Paul” – USA – 2011

Dirigida por: Greg Mottola

Duración: 103 minutos

Género: Comedia, ciencia ficción

A todo gas 5: Fast Five

Como ya sabéis los que nos leéis regularmente, hace unas semanas que los del equipo nos cogimos la saga “Fast and Furious” (o “A todo gas”) como si de una serie se tratara, y, parte a parte, la fuimos viendo entera. Hoy, sin ir más lejos, os queremos contar nuestra opinión sobre la penúltima parte, hasta el momento, de la saga: “Fast Five” (“Fast and Furious 5”).

La historia se sitúa cronológicamente a continuación de “A todo gas 4”, es decir, justo después de que Brian O’Conner (Paul Walker) y Mia Toretto asaltaran el bus de condenados donde viaja Dom para liberarle. Una acción brillante y espectacular que además de liberar a Dom de la cárcel, les convierte a todos en prófugos de la justicia.

Semanas más tarde, y cumpliendo órdenes de Dom, Mia y Brian se dirigen a Rio de Janeiro (Brasil). Allí, en plenas favelas se encontrarán con Toretto, aunque no sin antes conocer a Vince, un amigo de Dom, tener que enfrentarse a una peligrosa banda y hacerse público que Mia está embarazada de Brian.

Ya en Rio, Vince convence a Dom y su equipo de recuperar unos espectaculares coches que viajan protegidos en un tren...

Ya de vuelta de su misión en el tren, su situación en Rio se complica por momentos, ya que, además de descubrir un misterioso chip en uno de los coches, el FBI con Hobbs (Dwayne Johnson) al frente les pisa los talones. De todas formas, lo que descubren en el chip es demasiado jugoso como para dejarlo todo y huir de Hobbs.

Dom huyendo del tren en marcha

Una caja fuerte con más de 100 millones de dólares es un motivo más que poderoso para que Toretto y su equipo se lancen a su más trepidante y peligrosa misión por las calles de Rio.

Evidentemente, nosotros sabemos como acaba esta última misión y dónde acaban los 100 millones de dólares, pero si esperáis encontrar alguna pista por aquí, no lo vais a hacer, a menos que os esperéis para leer nuestra crítica a “Fast and Furious 6”. Lo que sí vais a encontrar, como es tradicional, es nuestra particular valoración sobre esta parte.

Técnicamente esta quinta parte (segunda de la segunda trilogía) es una de las mejores de la saga entera, dejando atrás el despliegue de chic@s despampanantes y de carreras callejeras para centrarse en su vertiente más de cine de acción.

Interpretativamente, los del equipo confirmamos con esta parte de la saga que, pese a que ni Vin Diesel ni Paul Walker son grandísimos actores, sí que sus nombres e interpretaciones dan cuerpo a “Fast and Furious” y les ligan a ella indisolublemente.

Llegados a este punto, ya solo nos queda dar nuestra puntuación que, como ya os hemos avanzado antes, es más alta que en ninguna otra parte de la saga (hasta el momento). Le ponemos un 6.5 sobre 10.

Título original: “Fast Five” – USA – 2011

Duración: 130 minutos

Dirigida por: Justin Lin

Género: Acción, Automovilismo

Otras partes de la saga:

"A todo gas 1" - 2001    
"A todo gas 2" - 2003  
"A todo gas 3: Tokyo Race" - 2006  
"A todo gas 4: Aún más rápido" - 2009 
"A todo gas 6" - 2013
"Fast & Furious 7" - 2015  
"Fast & Furious 8" - 2017

"Fast and Furious 9" - 2021 

"Fast X" - 2023 

Johnny English Returns

Hace un tiempo, en una de esas extrañas separaciones temporales que tenemos los del equipo, una parte de él optó por echar mano de la dvdteca y pasar una velada entretenida y sin pretensiones disfrutando del cine. De entre las opciones, finalmente la película escogida fue “Johnny English Returns”.

La verdad, la elección fue por descarte, ya que después de recordar la pésima experiencia cinematográfica de ver la primera parte quedaban pocas ganas de reincidir, pero bueno, al final el deseo de ver una comedia y la esperanza de poder recordar alguno de los gags de “Mr. Bean”, me hicieron escoger esta película.

La historia se inicia en un recóndito templo tibetano, allí el exagente secreto del MI7 Johnny English (Rowan Atkinson) aprende artes marciales mientras cumple con su particular penitencia de 8 años alejado del mundo después de su última misión fallida.

Como es evidente, no todo puede ser tan bonito (y tranquilo) así que, el pronto English recibe el encargo de reincorporarse al Mi7 para llevar a cabo una misión que solo él puede llevar a cabo: desbaratar el plan urdido para asesinar al Primer Ministro Chino durante la cimera que este llevará a cabo con el Primer Ministro Británico.

Sin pensarlo mucho, nuestro protagonista se va a Londres, donde su nueva jefa Pegasus (Gillian Anderson) le explica los detalles de la misión  y le asigna un nuevo ayudante Clin.

Los primeros pasos de la misión llevan a nuestro protagonista a la capital de la China, allí descubrirá un complejo sistema de espionaje, Vortex, que le llevará a relacionar su investigación con la misión que le apartó del mundo años atrás. Con el fin de limpiar su ya muy perjudicado honor, y a la vez, acabar felizmente una misión, English se esmera en avanzar con la investigación hasta que descubre que el propio Mi7 está implicado en el asunto.

Pero, ¿que le interesa más al Mi7? ¿Desbaratar los planes del magnicidio? ¿Desmantelar Vortex? ¿Quitarse de en medio a English?  Complicado de explicar, sobre todo sin destrozar la película, así que, ya sabéis, si queréis saberlo, no os quedará más remedio que buscar el DVD y prepararos para reír un rato.

Johnny English atacando a la Reina y eso que le iban a hacer Sir

En cuanto a los actores, pues poca luz os puedo aportar, ya que tanto esta película como su primera parte han sido creadas única y exclusivamente para el lucimiento de su protagonista, Rowan Atkinson, con todos sus tics y sus brillanteces. De todas formas, no se puede decir que estemos ante una gran interpretación, ni os puedo asegurar que os gustará (básicamente porqué es un personaje que inspira tantas filias como fobias...), lo que sí os puedo afirmar es que English y Atkinson forman una única entidad... es difícil saber donde empieza uno y donde acaba el otro.

Argumentalmente esta saga es más que discutible, nadando entre una copia cómica de James Bond y una reedición del clásico de la “Pantera Rosa”. La verdad es que, por muchos gags (alguno de ellos graciosísimos como el que English ataca a la Reina Madre...) y muchas explosiones que el director de turno nos quiera meter, está a años luz de ambas.

Finalmente la valoración, un raspado 5/10 porqué cumple con su objetivo (divertir), aunque en muchos lances de la película solo lo haga a los incondicionales de su protagonista.

Título original: “Johnny English Returns” – Reino Unido – 2011

Dirigida por: Oliver Parker

Duración: 101 minutos

Género: Comedia

Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!

Antes de empezar os debemos asumir que nos costó bastante decidirnos a ver esta película, pues teniendo el precedente de ‘Resacón en Las Vegas’ tan fresco como lo teníamos, lanzarnos a ver la segunda parte, se nos antojaba algo fuera de lugar.

Al final, las excusas de: “ya la tenemos en casa”, “vimos la primera parte y no puede ser peor que esta” y sobre todo: “nos queda una bolsa de palomitas, ¿con qué la comeremos si no?“ nos hicieron apartar las pocas ganas que teníamos, y nos apalancamos en el sofá para ver ‘Resacón 2, ¡ahora en Tailandia!’.

Desde el primer minuto tuvimos la sensación de estar teniendo un “Deja’vu”, como si ya hubiésemos visto la película pero no, no lo habíamos hecho, lo único que pasaba era que, el paralelismo entre la primera y la segunda parte era total, vaya, un calco. De todas formas, quizá mejor pasamos al argumento, y dejamos las valoraciones para más adelante...

La historia empieza con el viaje de los tres amigos y protagonistas, Phil (Bradley Cooper), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) a la lejana, y porque no decirlo, exótica Tailandia para asistir a la boda de su amigo común Stu (Ed Helms).

Como Stu todavía tiene muy fresco lo que paso en su última despedida de soltero en Las Vegas, no quiere repetirlo, y ni mucho menos que sus suegros se enteren de ello, así que, planifica una tranquila despedida en la playa, con unas cervezas, una fogata...

Pero algo se tuerce y nuestros protagonistas amanecen en un putrefacto y destartalado apartamento, con una resaca de caballo, un misterioso tatuaje en la cara de Stu y un mono adicto al sexo. Por si fuera poco, al poco despertar descubren que han perdido a Teddy (Mason Lee)... es más, ellos están perdidos, en Bankog.

¿Qué ha pasado? ¿Cómo han llegado hasta allí? Y sobre todo, ¿dónde está Teddy? Preguntas todas ellas difíciles de contestar pero que ya se habían hecho dos años antes en “Resacón en Las Vegas”.

Les quedan dos días para que se celebre la boda, y no tienen ni una pista del paradero de Teddy (el hermano de la novia) así que, sin más tiempo que perder, se lanzan a la desesperada por las calles de Bankog en busca del chico, y, a la vez, de su propia memoria.

Los tres amigos, desesperados en Bankog

La siguiente hora de metraje, la historia se centra en los barrios marginales de la capital, las drogas, la prostitución, los tatuajes, etc. Sin más, que lo podríamos resumir todo con un “el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra”.

No os explicaremos más del argumento de “Resacón 2. ¡Ahora en Tailandia!”, pues ya, cualquier cosa que os contáramos, rompería con toda seguridad algún gag de la cinta, así que, sin mucha más dilación, pasaremos a nuestra particular valoración.

De todas formas, en la valoración tampoco nos extenderemos mucho, pues es tan sumamente igual a  “Resacón en las Vegas” que apenas merece más mención que aplaudirles la elección de Bankog como centro de operaciones para la cinta, pues allí, las gamberradas y la socarronería tienen mucho más espacio.

¿Los actores, la dirección y la banda sonora? Pues exactamente igual que la primera parte. Así pues, deciros que, por parte del equipo, esta segunda parte de la franquicia (de la que se está preparando otra secuela) tampoco nos ha gustado pues no es más que meter 100 minutos más de algo que ya habíamos visto.

Con todo esto, nosotros también repetimos nota, un 4 sobre 10 con un aviso: la tercera parte, no la veremos en el cine, pues si Todd Phillips quiere exprimir la franquicia sin ideas, que no cuente con nosotros.

Otras partes de la saga:  "Resacón en Las Vegas"

Título original: “The hangover 2” – USA – 2011

Dirigida por: Todd Phillips

Duración: 102 minutos

Género: Comedia

De Nicolas a Sarkozy

Como ya os habréis dado cuenta los que nos vináis siguiendo, no es nada habitual en nosotros que optemos por ir al cine a ver una biografía, o como se llama ahora, un biopic, pero esta vez sucedió algo especial que nos hizo decir ir a ver “De Nicolas a Sarkozy”. Y no, no es la temática o el personaje, es algo mucho más mundano, ganamos un sorteo en el que, el premio eran dos entradas para esta cinta.

Poco sabíamos del argumento de la película, solamente que se trataba de una dramatización de su carrera de ascenso al Elíseo.

Cuando se apagaron las luces, nos encontramos con un Sarkozy (Denis Podalydès) hundido en una butaca entre nervioso e histérico. Corre el 6 de mayo del 2007, el día de las elecciones presidenciales en Francia. Se sabe ganador, pero a su lado le falta una pieza fundamental en su vida y victoria electoral, Cecilia (Florence Pernel) su esposa.

A partir de este momento, “De Nicolas a Sarkozy” inicia en forma de flashback un recorrido por los últimos años de Sarkozy, su lanzamiento en el partido y su posterior carrera electoral hacia la presidencia de Francia.

La primera parada la realizamos en 2002, cuando Sarkozy llega al despacho de Jacques Chirac (Bernard Le Coq) convencido que este le otorgará el cargo de candidato a primer ministro en las elecciones generales, pero se lleva la “ingrata” sorpresa de ser nombrado candidato a Ministro de Interior, un cargo insignificante en sus aspiraciones al Elíseo, pero Chirac lo tiene claro, nuestro protagonista no es un candidato de unión, no tiene carisma, no tiene opciones a ganar.

Desde este revés, Nicolás se vuelca en su carrera en el ministerio y la vez, hacia el Elíseo de cara a las siguientes elecciones. En este punto, se apoyará principalmente en su equipo de asesores y sobre todo en su esposa, Cecilia, quien con mano de hierro guiará su fulgurante incremento de popularidad en Francia.

En su camino, Sarkozy deberá enfrentarse en repetidas ocasiones a sus dos principales rivales, que aunque no lo parezca, estaban en su propio partido, el presidente Chirac, y el candidato Dominique de Villepin (Samuel Labarthe), quienes le consideran poco más que un estorbo medio depresivo de escasa estatura (son múltiples las bromas que entre ellos surgen para referirse a Sarkozy: “pequeño”, “enano”, etc.), moral y física.

Como es evidente en el caso de una biografía, aunque sea mayoritariamente inventada como esta (por lo menos así lo rezaban los primeros fotogramas de la cinta), el final es conocido por todos, en 2007, nuestro ‘pequeño’ protagonista se convierte en el vigesimotercer presidente de la República Francesa, así que, en esta ocasión, lo que nos quedaremos para nosotros son los detalles de sus poco legales movimientos para hacerse con el cargo.

Para nuestro gusto, la película es demasiado larga, o como mínimo se nos hizo demasiado larga. Es carente de ritmo y como se dice vulgarmente, le sobra paja por todos lados, aunque de todas formas, no creáis que todo sea malo en “De Nicolas a Sarkozy”, porque no es así, como mínimo los del equipo le alabamos una cosa principalmente: la interpretación de sus actores, ya que están geniales desde los diálogos Sarkozy – Chirac, hasta los enfrentamientos entre el matrimonio.

Con todo, nuestra nota es un 5 sobre 10, un aprobado raspado para “De Nicolás a Sarkozy”, mérito sobre todo, de Denis Podalydès y Florence Pernel.

Título original: “La conquête” – FRA – 2011

Dirigida por: Xavier Durringer

Duración: 105 minutos

Género: Biográfica, Drama