Ahora me ves 3 (2025): crítica y análisis de la nueva película de los Cuatro Jinetes

La magia y el cine han mantenido una relación especial desde los orígenes de la gran pantalla. No es casualidad que uno de los pioneros del séptimo arte, Georges Méliès, fuera también ilusionista. Ambos mundos comparten la capacidad de sorprender, engañar a los sentidos y transportar al espectador a una realidad donde todo parece posible.

Esa conexión vuelve a cobrar protagonismo con Now You See Me: Now You Don't, conocida popularmente como "Ahora me ves 3". La nueva entrega, la tercera de la saga, promete recuperar la mezcla de ilusionismo, robos imposibles y giros sorprendentes que convirtió a la saga en un fenómeno internacional.

En un momento en que los efectos digitales dominan muchas producciones, "Ahora me ves 3" vuelve a recordarnos que la verdadera magia del cine no reside únicamente en la tecnología, sino en la capacidad de despertar asombro y mantener al público preguntándose, hasta el último minuto, cómo se ha realizado el truco.

Sinopsis de Ahora me ves 3

Nueve años después de la segunda entrega, llegó a los cines Now You See Me: Now You Don't (“Ahora me ves 3” en España), una esperada continuación que reúne de nuevo a los ilusionistas más famosos del cine. En esta nueva aventura, los Cuatro Jinetes regresan con trucos espectaculares, planes imposibles y una misión que desafía toda lógica.

La historia se sitúa unos 10 años después del último golpe de los Cuatro Jinetes, cuando nos encontramos con un trío de jóvenes magos quienes, aprovechando el tirón de los originales y usando hologramas y juegos ópticos, consiguen desplumar a un corrupto inversor en criptomonedas.

Tras este número, Atlas (Jesse Eisenberg) aparece para reclutar a los jóvenes magos para una misión secreta de “El Ojo”, robar el diamante más grande del mundo, en posesión de la despiadada Veronika Vanderberg, algo que, como ya os podéis imaginar, provocará que los Cuatro Jinetes tengan que poner toda la carne en el asador.

Crítica de Ahora me ves 3

“Ahora me ves 3” llegó con la difícil misión de recuperar la magia que convirtió a los Cuatro Jinetes en uno de los grupos más carismáticos del cine de entretenimiento. Sin embargo, bajo nuestro punto de vista, esta tercera entrega se queda por debajo de las expectativas.

Aunque la película mantiene el espectáculo visual, los trucos imposibles y el ritmo frenético característico de la franquicia, la sensación de sorpresa que definió las entregas anteriores parece haberse diluido en una historia menos impactante y más previsible.

Uno de los principales problemas de Ahora me ves 3 es que apuesta más por la espectacularidad que por la construcción de un misterio sólido. Los giros argumentales, una de las señas de identidad de la saga, resultan menos efectivos y en algunos momentos parecen forzados.

Por otro lado, varios personajes carecen del desarrollo necesario para conectar emocionalmente con el público, lo que reduce el impacto de algunas escenas clave. Aunque el reparto cumple y mantiene el carisma habitual de los Cuatro Jinetes, bajo nuestro punto de vista, el guion no logra aprovechar todo su potencial.

Una de las cosas positivas de esta tercera película de los Cuatro Jinetes es que nos plantea algo a veces impensable, el relevo generacional sin perder el legado. La película reflexiona sobre cómo las nuevas generaciones reinterpretan las reglas establecidas, manteniendo viva una tradición sin renunciar a la innovación.

J. Daniel Atlas recluta a una nueva generación de ilusionistas en Ahora me ves 3.

Personajes e interpretaciones

Uno de los aspectos más interesantes de esta tercera entrega de Ahora me ves es el carisma que siguen aportando sus protagonistas, incluso cuando el guion no les ofrece un desarrollo especialmente profundo. Los Cuatro Jinetes continúan funcionando como un equipo gracias a la química entre sus miembros, aunque en esta ocasión varios personajes parecen quedar definidos más por su función dentro de la trama que por una evolución real.

En esta ocasión, el reparto cumple con solvencia y mantiene el tono desenfadado que caracteriza a la saga. Jesse Eisenberg vuelve a sostener buena parte de la narrativa gracias a su presencia y capacidad para transmitir inteligencia y control, mientras que Woody Harrelson aporta el componente más divertido y ligero del grupo. Por momentos uno tiene la sensación de que hay mejores interpretaciones que definición del personaje.

Opinión y nota final

Ahora me ves 3, cuenta con una buena combinación de humor, acción y giros inesperados, la película vuelve a jugar con la percepción del espectador, mezclando el encanto de la magia clásica con un ritmo frenético. Una propuesta ideal para quienes disfrutan de los misterios, los atracos imposibles y unas historias que consiguen que la realidad parezca, por un momento, pura ilusión.

Aunque no alcanza el nivel de sorpresa de las dos primeras entregas, Ahora me ves 3 sigue ofreciendo entretenimiento, buenos momentos de magia y un ritmo ágil. Una propuesta recomendable para los seguidores de la saga, aunque difícilmente convencerá a quienes esperaban recuperar por completo el efecto sorpresa de los Cuatro Jinetes.

Nota final: 6/10

Ficha técnica de Ahora me ves 3

Título original: Now You See Me: Now You Don't

Año: 2025

Director: Ruben Fleischer

Duración: 112 minutos

Género: Acción, thriller y magia

Cobra Kai - Temporada 6

Hay series que, por los motivos que sean, tienen un desarrollo comercial de lo más curioso. Una de las últimas en que lo hemos visto, ha sido la secuela de la saga de películas de los 80 del pasado siglo, “Karate Kid”, os hablamos de “Cobra Kai”.  “Cobra Kai” estrenó su primera temporada en 2018 en la plataforma “Youtube Red” con cierto éxito, la serie retomaba la historia de Daniel LaRusso y Johnny Lawrence, 33 años después de la célebre victoria de Daniel en el torneo de Karate de “All Valley” de 1984.

 

En 2020, el gigante Netflix se hizo con los derechos de “Cobra Kai” y durante dos años estrenó, con éxito tres temporadas de esta en la que nos narraba tanto la historia de encuentros y desencuentros de Lawrence y LaRusso como sus andanzas con los alumnos de sus respectivos Dojos.

 

En 2023, Netflix anunció la temporada final de “Cobra Kai” aunque, a causa de la huelga de guionistas de Estados Unidos esta temporada final, la sexta, se ha estrenad en tres partes de cinco capítulos cada una, en julio y noviembre del 24 y en febrero del 25.

 

La sexta temporada de “Cobra Kai” empieza justo donde acabó la quinta, con Lawrence (William Zabka) y LaRusso (Ralph Macchio) entrenando conjuntamente en el “Miyagi Do” tras la unificación de los dojos de ambos con el objetivo de conseguir un equipo equilibrado que pueda luchar en el “Sekai Taikai”, el campeonato mundial de Karate que se va a llevar a cabo en Barcelona.

 

Mientras esto ocurre, LaRusso descubre algunas cosas de su maestro, el Sr. Miyagi que le llevan a replantearse su filosofía haciendo que, por momentos se olvide de sus propios alumnos.

 

Después de una varias pruebas de selección, los seis integrantes del equipo del Miyagi Do para el Sekai Taikai son Sam, Tory, Miguel, Robby, Demetri y Devon, aunque en la lucha final por determinar los capitanes, Tory muy agresiva por la muerte de su madre, abandona el equipo dejando su puesto en el equipo a Hawk quedando de capitanes Robby y Sam.

 

Ya en Barcelona, la historia se complica cuando el equipo del Miyagi Do descubre al resto de equipos, entre los que destacan, por un lado y por su agresividad, los “Iron Dragons” del sensei Wolf y un “Cobra Kai” recuperado desde Corea del Sur con los sensei Kreese y Da-eun y Tory en su equipo femenino.

 

Los primeros combates en la ciudad condal dejan al Miyagi Do al borde de la eliminación por sus constantes despistes, las heridas mal cerradas y el gran nivel que muestran los rivales. Lawrence y LaRusso tienen muchos problemas para motivas a los suyos, tanto como para superar sus propios problemas (Daniel por los descubrimientos que hace de Miyagi y Johnny por su retorno a USA por el parto de su mujer).

 

Ya a la vuelta de sus menesteres y con un Daniel reforzado al descubrir parte de la historia del Sr. Miyagi y que, detrás del dojo de los “Iron Dragons” hay un viejo enemigo, Terry Silver, las capitanes de los cuatro mejores dojo del campeonato debe enfrentarse en el Torneo de Campeones aunque al final acaba pasando algo que obliga a la organización a dar por finalizado el Sekai Taikai.

 

Lawrence y LaRusso en el Sekai Taikai

Tiempo después, y con los chicos aceptando lo sucedido en Barcelona mientras enfocan su futuro en sus respectivas universidades, aunque la historia no puede acabar así y en un acto imprevisto de Silver, todos los sensei que quedan aceptan finalizar el Sekai Taikai en el Valle.

 

Al final, se reanuda el torneo, con Cobra Kai participando solo para la final femenina con Tory y con unos “Iron Dragons” claramente superiores a los Miyagi Do, aunque, tras una contundente sorpresa, los Miyagi se retiran uniéndose a los Cobra Kai quienes cuentan con un nuevo sensei, Johnny Lawrence.

 

¿Quién gana el Sekai Taikai? Pues aunque no os los diremos, lo que os diremos que, al final se hace justicia y todos, tienen lo que se merecen, unos una derrota y otros, una más que merecida victoria.

 

De esta sexta y última temporada de “Cobra Kai” lo que más nos ha sorprendido y gustado ha sido el conjunto de enseñanzas sobre el crecimiento personal, el perdón, la reconciliación y sobre todo, la evolución de sus personajes principales.

 

La temporada y por ende, la serie acaba con más de tres décadas de rivalidad entre Daniel LaRusso y Johnny Lawrence con ambos colaborando y remando juntos como senseis. Una unión que demuestra la importancia de superar diferencias y trabajar conjuntamente por un objetivo común. Como decimos muchas veces, las diferencias suman.

 

Otra de las grandes cosas que nos enseñan en “Cobra Kai” es la importancia de buscar un equilibro entre la empatía, la defensa y la agresividad, muy importante tanto para un dojo, como para enfrentarse a la vida cotidiana.

 

Interpretativamente hablando, en esta ocasión no vamos a resaltar el trabajo de ninguno de los interpretes ya que, lo más remarcable de su trabajo cómo nos muestran el cambio que sufren ambos protagonistas, dejando de estar aferrados al pasado, madurando y creciendo como personas y como maestros. En cuanto a los jóvenes, aunque a veces parece que van a seguir los errores de sus mentores, nos demuestran que se puede luchar, pero también curar mientras se superan las inseguridades y se confía en los demás.

 

No os vamos a engañar, vamos a echar de menos a “Cobra Kai”, aunque tampoco creemos que sea necesario estirar más el chicle.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta sexta temporada de “Cobra Kai” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

 

Título original: “Cobra Kai” – 2021 – USA

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2025 (sexta temporada)

Duración: 65 capítulos (de unos 30 minutos cada uno)

Gladiator 2 (2024), crítica y análisis

El nacimiento, expansión, apogeo y posterior caída del Imperio Romano ha sido una fuente inagotable de historias, tramas para varias líneas argumentales en la industria del cine (ahí tenemos a los clásicos: “Quo Vadis”, “Ben-Hur”, “Espartaco”, etc. o las más modernas: “Gladiator”, “Spartacus”, etc. ).

La mayoría de estas historias han llegado a nuestras pantallas y han triunfado, ya sea por la espectacularidad de sus imágenes o por el morbo imperante en la antigua roma donde el sexo, la sangre y las bacanales estaban al orden del día. Y, además, la mayoría de ellas, han levantado ampollas entre los círculos de historiadores de la época y los críticos más contrarios a estas producciones por sus invenciones, mentiras y licencias cinematográficas.

En esta estrada nos centraremos en una de estas películas, la segunda parte de la aclamada y criticada cinta dirigida por Ridley Scott, "Gladiator” porque sí, 24 años después de su estreno, y bajo la dirección del mismo Ridley Scott, a finales de 2024 se ha estrenado su secuela, “Gladiator 2”.

“Gladiator 2” nos desplaza a casi 20 años después de los hechos acontecidos en la película original, y lo hace concretamente desplazándonos a un reino bereber del norte de África, Numidia.

En Numidia nos encontramos con Hanno (interpretado por Paul Mescal), la mano derecha del líder la región. Ambos se preparan para entrar en guerra con las tropas de Roma. Durante el enfrentamiento, Numidia cae y con ella, por orden del general Acacius (a quien da vida Pedro Pascal), muere la esposa de Hanno. Numidia cae y Hanno y el resto de los hombres que han sobrevivido, son convertidos en esclavos y llevados a Roma.

A puertas de Roma, Hanno es comprado por Macrinus (interpretado por Denzel Washington) un mercader de esclavos que, con extrema crueldad escoge los mejores para convertirlos en gladiadores a cambio de una vaga promesa de libertad.

Después de las primeras peleas Macrinus ve que la ira controla a Hanno y lo convierte en una máquina de matar y todo por su ambición de vengar a su esposa en un enfrentamiento contra el general Acacius.

Tras algunos combates, la fama de Hanno va subiendo y con ello su cotización, tanto que, pronto es retado a un duelo en palacio ante los emperadores Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), dos auténticos desequilibrados que llevan a Roma camino de la depravación y destrucción.

Los emperadores Geta y Caracalla con el general Acacius

Mientras, no muy lejos de palacio, varios miembros del antiguo senado se reúnen con el general Acacius y la esposa de este, Lucilla para intentar tramar un plan para derrocar a los emperadores y devolver el poder al senado.

En una de sus primera luchas en el Coliseo, Lucilla descubre que el joven gladiador Hanno no es otro que su hijo Lucius, a quien no ve desde hace 16 años, cuando tras la muerte de Maximus fue enviado lejos de Roma para salvarlo de una muerte segura en Roma.

Al final Lucilla y el general Acacius son denunciados ante los emperadores y estos, por influencia de Macrinus, condenan al general a una lucha a muerte en el Coliseo contra su gladiador de moda, Hanno/Lucius. El resultado de esta lucha acaba provocando el desenlace de la historia.

Por un lado, y aprovechando de la debilidad mental de Carcalla, Macrinus le provoca para que mate a su hermano Geta, obteniendo así para él el poder sobre los ejércitos y sobre el propio emperador quien tras un ajuste de cuentas final a Lucilla, acaba siendo asesinado, aunque eso y el desenlace de “Gladiator II”, nos lo guardaremos celosamente.

Acacius y Lucius luchando en el Coliseo

Técnicamente esta “Gladiator II” podríamos decir que es una gran película. Ridley Scott ha puesto toda la maquinaria y todo el poder de su presupuesto para crear una película técnicamente gigante con un relato lleno de grandilocuencia y repleto de acción que dejan al espectador pegado a la pantalla durante casi dos horas y media.

Argumentalmente es donde “Gladiator II” tiene uno de sus talones de Aquiles ya que, aunque se ha conseguido una historia llena de tramas donde los sentimientos de sus personajes están por encima de la época y del trasfondo, la línea argumental carece de sorpresas reseñables por lo que a veces, es demasiado previsible.

Por otro lado “Gladiator II” ha recibido muchos palos, y merecidamente, por tergiversar o manipular a su antojo la historia real de Roma, de los personajes y la línea de tiempo en la que estos vivieron. Entendemos que todo, para dar grandilocuencia y espectacularidad pero a veces chirria (la escena de los monos luchando es abominable y, la de los tiburones en el Coliseo, una auténtica fantasmada).

Sí que nos gustaría remarcar la buena ambientación y sobre todo, la adictiva música de Hans Zimmer que acompaña totalmente la acción colaborando en sumergir al espectador en ella.

Interpretativamente os diremos que, nos quitamos el sombrero ante el gran trabajo realizado por Denzel Washington dando vida al corrupto tratante de esclavos Macrinus. También nos ha gustado el trabajo, quizá demasiado corto, de Pedro Pascal interpretando al leal general Acacius. El resto, aunque no hacen malos trabajos, tampoco destacan especialmente

Para nosotros, “Gladiator 2” es una gran segunda parte, al nivel, técnicamente de la primera, todo un espectáculo a ver en una pantalla grande y en una sala de cine. Puro entretenimiento bien hecho.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Gladiator 2” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Gladiator II” – USA – 2024

Duración: 148 minutos

Dirigida por: Ridley Scott

Acción, Aventuras, Secuela

Deadpool y Lobezno

Gracias a Marvel (desde hace unos años en manos de Disney), cuando uno piensa en super héroes le vienen a la cabeza: Spider-man, Iron man, Thor, Hulk, el Capitán América, Lobezno/Wolverine, etc., pero la cosa se complica mucho cuando hay que escoger cual es el mejor de todos, y más por el potente efecto de los fans, esa horda de personas, más o menos freaks que siguen a muerte cada uno de los personajes.

En nuestro caso, la verdad, nos sentimos más raros que la mayoría de los freaks que siguen y viven el mundo del Universo Marvel ya que, para seros sinceros, no nos apasiona ninguno de ellos (quizá podríamos salvar a Iron Man/Tony Stark, pero tampoco creáis), aunque sentimos cierta predilección por un antihéroe deslenguado y sinvergüenza que descubrimos en el cine en 2016, obviamente os hablamos de Deadpool.

Como ya sabréis, Deadpool es el alter ego de Wade Wilson, un villano modificado genéticamente creado en 1991 por Marvel Comics el cual tuvo muy poco recorrido hasta que en 2016 fue llevado a la gran pantalla con gran éxito e interpretado por Ryan Reynolds.

Ocho años después, en julio de 2024 se ha estrenado la que es la tercera entrega de la franquicia “Deadpool”, en esta ocasión con un coprotagonista de excepción, Lobezno / Wolverine. Os estamos hablando de “Deadpool y Lobezno”.

“Deadpool y Lobezno” empieza presentándonos al primero (interpretado por Ryan Reynolds) buscando la tumba de Lobezno cuando es interceptado por los soldados de la TVA enviados por Paradox, momento en el que Deadpool aprovecha para contarnos como se lo hará para revivir a Lobezno sin mancillar “su honor”, para lo cual recurrirá a un flashback.

La historia se desplaza 6 años atrás, donde nos encontramos con un Wade Wilson que ha desterrado a su Deadpool para incorporarse a la vida corriente tras romper con Vanessa, su novia de toda la vida. Durante esa época, Wade es un vendedor de coches de segunda mano que únicamente mantiene relación con sus amigos más próximos.

Durante su fiesta de cumpleaños, es secuestrado por la TVA y llevado ante Paradox quien le cuenta que su línea temporal se está desintegrando tras la muerte de Lobezno. Ante la nueva perspectiva, Wade se enfunda un nuevo traje de Deadpool y emprende un viaje por el multiverso para encontrar un Lobezno que pueda ayudarle a evitar la desintegración de su línea temporal.

Cuando consigue uno, aunque no sea la mejor versión que esperaba encontrar, vuelve a la sede de la TVA donde Paradox les descubre sus auténticos planes, quiere destruir todas las líneas temporales enviando a todos al Vacío que es donde les envía para poder continuar con sus planes de destrucción.

En el Vacío Deadpool y Lobezno/Logan inician una espectacular pelea que acaba con ambos y con Johnny Storm (de los “4 fantásticos”) capturados y enviados ante la jefa del Vacío, la cruel Cassandra Nova, la malvada hermana del creador de los X-Man, Charles Xavier.

Por poco, nuestros protagonistas pueden huir del cuartel de Cassandra. En su huida, se encuentran con otra versión de Deadpool, Nicepool quien les da un coche para llegar la frontera del Vacío donde podrán unirse a la resistencia, Elektra, Blade, Gambito y Laura, a quienes Deadpool apoda como “los Otros”.

Aunque no todos parecen dispuestos, al final “los Otros” y nuestros amigos acaban uniendo fuerzas para volver al cuartel de Cassandra y desatar una potente pelea que les acabará devolviendo a su línea temporal, con eso sí, aún pequeño contratiempo.

Deadpool y Lobezno juntos

¿Podrán volver a tiempo Deadpool y Lobezno para desarmar los planes de Paradox? ¿Qué papel acabará teniendo Cassandra en el desenlace? ¿El multiverso tendrá más presencia? Totas estas preguntas y muchas más, forman parte del desenlace de “Deadpool y Lobezno”, la tercera entrega de la saga “Deadpool”.

“Deadpool y Lobezno” es una película pensada y desarrollada únicamente como entretenimiento puro y puro, y como tal funciona perfectamente. En el equipo le reconocemos y valoramos mucho la originalidad al contarnos la historia ya que, el desarrollo de su trama argumental difiere totalmente del desarrollo en churrera que utiliza Marvel para el 90% de sus películas, aunque reconocemos que “Deadpool y Lobezno” flojea un poco en su parte final.

En esta tercera entrega, y bajo nuestro punto de vista, al equipo de guionistas se les ha ido excesivamente la mano al abusar, no solo de los chistes y gags sexuales, si no, sobre todo, al abusar de las referencias (y cameos) a otros personajes del Universo Marvel que tan sólo los acérrimos del Universo Marvel podrán entender.

Interpretativamente, y como ya pasó en las dos primeras entregas de la saga, Ryan Reynolds hace un trabajo genial dando vida a Deadpool, llevando por donde quiere al personaje y haciéndolo completamente suyo. En esta ocasión nos encontramos también con un coprotagonista de excepción, Hugh Jackman dando vida a su Lobezno/Logan de la misma forma que nos tiene acostumbrados desplegando, además, una gran química con Ryan Reynolds.

Llegados a este punto, nos encontramos ante la disyuntiva de valorar a “Deadpool y Lobezno” y hacerlo de la manera más justa posible, ya que como película realmente aporta entre poco y nada al séptimo arte, pero como comedia de acción es realmente buena y si os gusta el humor grosero y sarcástico, ya estáis tardando en haceros con vuestra entrada. 

Por todo lo que os acabamos de contar, nuestra nota final para “Deadpool y Lobezno” es de un 6.5 sobre 10

Título original: “Deadpool & Wolverine” – USA – 2024

Dirigida por: Shawn Levy

Duración: 127 minutos

Género: Acción, Secuela, Fantástico, Comedia

Otras partes de la saga:

"Deadpool" - 2016
"Deadpool 2" - 2018 

 

Soy leyenda (2007), análisis y crítica

Desde hace unos años, la producción de cintas de ciencia ficción que mezclan un futuro post-apocalíptico con el terror, el drama y a veces incluso el amor, proliferan a muy buen ritmo, tanto en plataformas de streaming (“The last of us”, “A ciegas”, “Sweet Tooth”, etc.) como en producciones para la gran pantalla (“Contagio”, “Mad max”, “Hijos de los hombres”, etc.).

No os vamos a engañar, la idea que algún día, como humanidad, nos cargaremos el mundo, parece cada vez más clara, ya sea después de una pandemia, tras una explosión nuclear o simplemente por eso que algunos se empeñan en negar, el agotamiento o cambio climáticos.

Hoy en este rincón os comentaremos una película estrenada en 2007 que adaptaba una novela homónima que Richard Matheson publicó en 1954, os estamos hablando de “Soy leyenda”.

“Soy leyenda” empieza desplazándonos a la ciudad de Nueva York un día de 2009, cuando entre noticias de índole deportivo, el noticiario de hace eco de que, tras el éxito de la doctora Krippin creando una cura para el cáncer modificando el virus del sarampión, resulta que, en algunos casos, este virus ha mutado provocando una pandemia.

Al poco de este anuncio, el ejército toma el control de la ciudad de Nueva York para aislarla del resto del país dejando en ella a los infectados. Justo en el momento de llevar a cabo el aislamiento conocemos al virólogo y teniente coronel Robert Neville (a quien da vida Will Smith) quien saca de la isla a su esposa y su pequeña hija.

Tres años después de esto, nos encontramos con Neville en una ciudad desolada y desértica. El virus que provocó la pandemia infectó a la mayoría de los humanos y animales del mundo provocando que se conviertan en una especie de vampiro o zombi extremadamente violento y altamente vulnerable a los rayos del sol.

Neville, inmune al virus que ha causado el desastre y su perra Samantha, una bella pastora alemana que solo puede contagiarse por mordida tienen una vida de lo más rutinaria, cada día es igual al anterior, Neville destina su tiempo a investigar curas del virus y tras ello, sale de casa con Sam a buscar suministros vitales (cazar, encontrar conservas, etc.) antes de volverse a encerrar en su casa al anochecer cuando la ciudad es invadida por monstruosos ruidos y gritos.

También, cada mediodía, mientras está en el puerto jugando al golf, emite por radio varios mensajes grabados ofreciendo su ayuda a cualquier otro posible superviviente.

Mientras vemos sus tímidos avances en la cura del virus, vamos descubriendo a modo de flashback lo que sucedió con su familia, el dramático avance de los contagiados, los descubrimientos sobre los mismos, etc.

Un día, Neville consigue una cura que parece funcionar en ratones, por tanto, el siguiente paso sería inocularlo a un contagiado por lo que, debe salir a la caza de uno lo cual consigue enfadando y mucho al líder de la colmena de donde lo caza.

Sam y Neville en "Soy leyenda"

Preso de la emoción, prueba la cura con el contagiado y aunque no lo mata tampoco parece curarlo. A los pocos días, Neville cae en una de sus trampas lo cual provoca el ataque de tres perros infectados enviados por el líder de la colmena que parece perseguirle. El ataque se salda con profundas heridas a Sam la cual, pese a los esfuerzos de Neville y la inoculación de la cura, acaba muriendo.

Desesperado por su soledad, Neville lanza un ataque desesperado contra la colmena y cuando está a punto de morir, es rescatado por Anna y su hijo Ethan quienes al igual que él, son inmunes al virus. Los tres se dirigen a casa del doctor donde este es curado antes del furibundo ataque de los miembros de la colmena, aunque eso, como ya os podéis imaginar, no os lo contaremos aquí.

Argumentalmente, como ya habéis visto, “Soy leyenda” parte de una gran premisa, la supervivencia de la humanidad cuando sobre la tierra casi se ha extinguido y para conseguirlo, hay que encontrar la cura de un extraño virus que años atrás se creó en un laboratorio. Pese a esto, “Soy leyenda” flaquea un poco en su guion cuando este, es incapaz de hacernos empatizar con su gran protagonista, el doctor Neville, quien casi nunca sabemos lo que piensa o como se siente (solo cuando pierde a Sam), provocando esto que, por momentos la película pierda interés y llegue a aburrir.

Técnicamente, en “Soy leyenda” nos encontramos con una de cal y otra de arena, mientras la recreación de la isla de Manhattan arrasada, sin vida y desértica es realmente espectacular, la parte referente a los infectados deja bastante que desear ya que se pintan en todo momento como personajes grises y sin definición, es decir que, por momentos parece que estamos viendo imágenes digitales sin demasiada definición, ni en el movimiento, ni en las luchas.

Interpretativamente hablando os diremos que, Will Smith (el encargado de dar vida al doctor Neville) realiza un gran trabajo dando vida a su personaje, de hecho, bajo nuestro punto de vista es él quien, con su trabajo da el punto extra a “Soy leyenda” para que no sea una película más, aunque, la falta de definición del mismo, por momentos, le pesa en su contra.

No os diremos que “Soy leyenda” sea una película mala, porque no lo es, lo que os diremos es que, con la historia que tiene entre manos podría haberse hecho algo mucho mejor. Nosotros, la vemos un poco, como una oportunidad perdida para darle una vuelta al tema de la modificación genética y sus consecuencias.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Soy leyenda” es de un 7 sobre 10.

Título original: “I am legend” – 2007 – USA

Dirigida por: Francis Lawrence

Duración: 100 minutos

Género: Ciencia ficción, Terror, Acción.

 

Iron Man 3

En el mundo del cine hay un gran dicho que, muy pocas veces falla (las justas para justificarlo y darle valor), y es el de “No hay segundas partes buenas”. Pues bien, la gente de Disney y por extensión del resto de empresas de su grupo, como expertos en crear más y más secuelas de una buena idea con el único fin de llenar al máximo sus arcas, saben que para atraer la gente al cine en una trilogía deben hacer una segunda parte aceptable.

Cuando en 2010 llegó a nuestras carteleras, de la mano de Marvel, la segunda parte de las aventuras del magnate Tony Stark (a quien vuelve a dar vida Robert Downey Jr.) en la más que aceptable “Iron man 2” nos hizo pensar a todos que, más pronto que tarde tendríamos en nuestras carteleras el cierre de la trilogía, lo cual acabó ocurriendo tres años más tarde, en 2013, cuando llegó a bombo y platillo a las carteleras de todo el mundo la película que os contaremos a continuación en este rincón, “Iron man 3”.

“Iron man 3” empieza con un flashback hasta la víspera de Año Nuevo del 2000, en Suiza, donde el magnate Tony Stark, en total estado de embriaguez hace una conferencia sobre tecnología. Allí conoce a un nombre lisiado, Aldrich Killian (interpretado por Guy Pearce) quien le pide ayuda para su proyecto “A.I.M (Ideas Mecánicas Avanzadas)” y aunque Stark le indica que escuchará su proyecto, finalmente no lo hace.

En la actualidad nos encontramos a un Stark que se ha convertido en un creador compulsivo de versiones y más versiones de su armadura de Iron Man cuando por televisión aparece un terrorista apodado como “el Mandarín”, un hombre que realiza terribles atentados donde él quiere y cuando él quiere dejando a todos atónitos.

Stark no reacciona hasta que el jefe de seguridad de Stark Industries no se ve implicado en una de las acciones y lo hace de la peor manera posible, retando al “Mandarín” en su mansión, el resultado es que esta sufre un aparatoso ataque teniendo que usar su última armadura, la Mark 42, y lo hace tanto para salvar a su mujer Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) como para salvarse a sí mismo, aunque esto último y usando una armadura experimental que no está prepara para el combate, le acaba enviando a cientos de quilómetros de casa, a Tennesse, sin batería y sin posibilidades reales de volver rápido.

Allí, Stark se hace amigo del pequeño Harley, un niño de 10 años que le ayudará a investigar un extraño atentado sufrido en la localidad y que apunta a ser obra de “el Mandarín”. Lo que descubren les deja boquiabiertos, no fue un atentado fue un en un programa experimental de auto regeneración de cuerpos lo que provocó que el cuerpo del afectado explotara a más de 3000 grados. Al poco de descubrir esto, “el Mandarín” envía un equipo para destruirle.

Por suerte, no solo no consiguen destruirle, si no que Harley y Stark consiguen acabar con el equipo y descubrir donde está “el Mandarín”, cuando Stark va a su encuentro, descubren que no es más que un actor en manos de un viejo conocido, Killian, aunque tarde ya que, Killian tiene secuestrada Pepper y le ha suministrado un serum de regeneración de cuerpos además de planificar un ataque al presidente con la armadura de James Rodhes, ahora rebautizada como Iron Patriot.

Tony Stark y el pequeño Harley con la armadura de Iron Man

¿Conseguirá Tony Stark con su armadura experimental Mark 42 deshacer los entuertos del todopoderoso Killian? O por el contrario ¿será el final de un Stark muy debilitado? Nosotros obviamente, sabemos la respuesta a esta y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

Argumentalmente “Iron man 3” es una película diferente ya que, estamos acostumbrados a que los grandes personajes de Marvel, dominen tras un inicio titubeante la situación hasta el desenlace final donde arrasan al rival. En esta ocasión nos pintan a un Stark completamente superado, con una armadura de Iron Man pendiente de desarrollar y perdiéndolo absolutamente todo. Representa una reinvención constante donde el peso de la acción no recae sobre Iron Man, sino sobre Stark. Una buena vuelta de tuerca.

Desde el punto de vista técnico os diremos que, pese a que tiene dos grandísimas escenas de acción, muy bien desarrolladas, al comienzo de la cinta cuando la casa californiana de Stark es destruida por tres helicópteros, y justo en el desenlace con la lucha entre el todopoderoso Killian y su ejército de hombres modificados y Stark con todo lo que puede, el resto de la película, asumimos que dejará muy fríos a los fans, ya que es más un thriller que una cinta de superhéroes.

Interpretativamente hablando os diremos que, como las dos partes anteriores, continua siendo un auténtico placer disfrutar del trabajo de su actor principal y auténtico alma máter, Robert Downey Jr., quien continua fundiéndose con su Tony Stark / Iron man de una forma espectacular, impidiendo ver donde acaba uno y empieza el otro. Con todo, en esta “Iron Man 3” hay que resaltar el trabajo de un secundario, Ben Kingsley dando vida a “el Mandarín” con un trabajo más que brillante.

Valorar “Iron Man 3” es ciertamente difícil ya que, como película típica de Marvel es justa, pero como entretenimiento cumple y de sobras, por tanto, nuestra nota final para “Iron Man 3” es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “Iron Man 3” – USA – 2013

Dirigida por: Shane Black

Duración: 130 minutos

Género: Ficción, Acción, Secuela, Marvel

Fast X (Fast & Furious 10)

Cuando una película funciona bien en taquilla lo más habitual es que tenga una secuela, con algo de suerte (y bastantes ingresos), se acostumbra a convertir en una trilogía y, en casos más especiales, aunque para nada son pocos, en una saga.

Todos tenemos en mente varias sagas cinematográficas, desde la del Universo Marvel hasta “James Bond” pasando, como no, por “Star Wars” sin olvidarnos de las adaptaciones de sagas literarias como “Harry Potter”.

Con todo, hoy en este rincón os hablaremos de una franquicia/saga cinematográfica que vio la luz, y oyó los cantares de la taquilla, en junio de 2001 cuando el corredor callejero Dominic Toretto (a quien da vida Vim Diesel) se alía con el oficial de policía Brian O’Conner (interpretado por el malogrado Paul Walker) para investigar un caso de robo a camiones.

22 años después, y a puertas del verano de 2023 ha llegado a nuestras pantallas la décima (y aparentemente penúltima) entrega de la saga bajo el título “Fast X” (en España “Fast & Furious 10”) y que ahora os pasaremos a comentar.

“Fast X” empieza en Rio de Janeiro con un pequeño flashback 10 años atrás con el robo por parte de Dom y Brian de una caja fuerte ante la mirada de Hernán Reyes, el jefe del crimen y su hijo sociópata Dante (interpretado por Jason Momoa), durante su enfrentamiento, Reyes muere y Dante cae por un puente.

Ya en la actualidad, nos encontramos con “la familia” de Dom en una barbacoa en Los Ángeles, poco antes de iniciar una nueva misión organizada por “la agencia” en Roma.

Poco después, y gracias al chivatazo de una herida Cipher (Charlize Theron) su enemiga, Dom y Letty descubren que un viejo conocido del pasado ha vuelto para destruirle a él y a su “familia”, Dante Reyes. El primer paso de Dante ha sido crear la misión trampa de Roma, así que, ni cortos ni perezosos Dom y Letty se van a la capital de Italia para ayudar a sus amigos.

Ya en las calles de Roma, Dante hace de las suyas y lo que de entrada parecía ser el robo de un potente chip por parte del grupo de Dom, estos se ven atrapados en una especie de ratonera transportando una potente bomba en un camión controlado remotamente. La intervención de Dom y Mia trunca, en parte, los planes de Dante ya que el equipo de Toretto puede escapar por las catacumbas, Mia acaba arrestada y Dom salvando in extremis al Vaticano de una potente detonación. Con todo, Dom y su equipo son acusado internacionalmente de terroristas.

Lejos allí, el nuevo jefe de “la agencia”, Aimes, convence a la junta para, no solo con cortar vínculos con Toretto, si no para perseguirlos y acabar con todos ellos. Esto dispara los acontecimientos, Brian, el hijo de Toretto es rescatado por los pelos de las garras de “la agencia” por Jakob Toretto quien se lo llevará para mantenerlo a salvo, Letty está encerrada en una cárcel de “la agencia” y equipo ha conseguido llegar a Londres.

Todo parece complicarse para Dom quien, en solitario salta hasta Rio de Janeiro para encontrarse con Dante con quien se enfrenta en una peligrosa carrera callejera ciertamente desigual.

Toretto persiguiendo a Dante en "Fast X"

A partir de la aquí la trama se divide contándonos tanto la huida de Letty de la cárcel con la ayuda de Cipher, como los intentos de “la familia” para salir de Londres y ayudar a Dom en su lucha, y como no, la lucha final, con persecución incluida entre Dom, el sociópata Dante y el pequeño Brian entre ellos.

¿Qué cómo acaba “Fast X”? Pues evidentemente no os lo contaremos, aunque sí os diremos que, con la adrenalina tope.

Ya desde casi el primer minuto de los 140 de metraje de “Fast X”, uno se da cuenta que está ante una despedida ya que, son bastantes las secuencias en que hacen referencia a los que se fueron, los que se irán, a las nuevas generaciones, a los miedos y a las despedidas, sin contar con alguna secuencia de recuerdo de las entregas anteriores.

Desde hace ya unas cuantas partes de la franquicia, intentar hacer una valoración argumental de cada una de las nuevas entregas se hace realmente complicado, por no decir imposible ya que, al argumento se centra, básicamente en el entretenimiento más disparatado que uno puede pensar con coches de por medio con una acción que supera, incluso, a varias películas de superhéroes (“James Bond” ya ha quedado pequeñito, pequeñito).

En esta ocasión, el peso del ritmo de la película, cae como no, sobre los músculos del incombustible Vin Diesel, aunque eso sí, ayudado por su auténtico antagonista, a quien da vida un más que acertado Jason Momoa, un hombre desquiciado, a medio camino entre un Joker de poca monta y un excéntrico millonario.

Interpretativamente hay muy pocas sorpresas, Vim Diesel continúa dando vida a Dominic Toretto, el personaje de su vida, y como ya es habitual, lo hace a la perfección. En esta ocasión nos gustaría también remarcar el trabajo de Jason Momoa dando el contrapunto a Diesel, disfrutando como el loco que es su personaje y cumpliendo a la perfección con su papel de malo. El resto, correctos, aunque difícilmente les recordaremos por sus personajes en medio de tantas persecuciones, explosiones y acción.

En cuanto a la valoración de la película, os podemos decir que, esta “Fast X” es una de las partes de la saga que más nos ha gustado, manteniendo en todo momento la tensión, con grandísimas dosis de acción exagerada que, sin lugar a dudas la convierten en lo que buscaban, un gran entretenimiento, por tanto, nuestra nota para “Fast X” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Fast X” – 2023 – USA

Dirigida por: Lois Leterrier

Duración: 141 minutos

Género: Automovilismo, Acción, Secuela

Otras partes de la saga:

"A todo gas 1" - 2001    
"A todo gas 2" - 2003  
"A todo gas 3: Tokyo Race" - 2006  
"A todo gas 4: Aún más rápido" - 2009 
"A todo gas 5: Fast Five" - 2011 
"A todo gas 6" - 2013
"Fast and Furious 7" - 2015 
"Fast and Furious 8" - 2017 

"Fast and Furious 9" - 2021 

Criminales a la vista

A veces el mundo del cine nos sorprende en positivo con grandes estrenos originales o incluso con alguna que otra segunda parte o secuela brillante o, simplemente, a la altura de la original, aunque debemos ser sinceros, la mayoría estrenos que tenemos últimamente, sobre todo en plataformas de streaming son más bien mediocres.

Hace muy poco, se ha anunciado a bombo y platillo el estreno de la segunda parte de una película que, ya en su momento, cosechó más críticas que halagos, os estamos hablando de la cinta de 2019 protagonizada por Jennifer Aniston y Adam Sandler, “Criminales en el mar”, en esta ocasión titulada “Criminales a la vista”.

“Criminales a la vista” se sitúa cronológicamente cuatro años después de su predecesora encontrándonos nuevamente con el matrimonio Spitz, formado por el ex policía Nick (interpretado por Adam Sandler) y la ex peluquera Audrey (a quien da vida Jennifer Aniston) ambos reconvertidos en investigadores privados.

Con todo el negocio no les funciona nada bien teniendo en un horizonte muy cercano el nubarrón del cierre del mismo. Cuando debaten sobre qué hacer, un amigo de la pareja, aparecido también en la primera entrega, el Maharajá Vik, les invita a su isla privada con todos los gastos pagados para participar en su boda con su nuevo amor.

Los Spitz lógicamente aceptan, sin saber eso sí, que nuevamente se verán inmersos en un nuevo misterio. Al poco de llegar a la isla y cuando va a empezar la fiesta de la boda, el Maharajá es secuestrado y uno de los asistentes es asesinado ante todos los presentes.

A partir de aquí los Spitz iniciarán una nueva investigación, más accidentada si cabe que su primera para descubrir el paradero de su amigo y la identidad de su secuestrador, quien por cierto, pide 70 millones para liberarlo que debe ser entregado en París en una fecha concreta.

Sin tiempo que perder, ya que los asesinatos van cayendo en un goteo constante, los Spitz iniciarán una ruta turística por media Europa donde destino a destino, irán acotando su círculo de sospechosos, Saira, la hermana del desaparecido, Francisco, su socio, Claudette su novia y como no, su ex novia.

Como no podía ser de otra forma, la entrega del rescate resulta ser un auténtico fiasco ya que, además del dinero, los Spitz consiguen destruir una gran parte de la capital francesa donde tienen su protagonismo el Sena, la Torre Eiffel y, como os hemos dicho la destrucción.

Audrey y Nick Spitz a orillas del Sena.

¿Conseguirán los patosos Spitz rescatar a su amigo el Maharajá Vik? Y sobre todo, darán con su secuestrador? Aunque no os lo diremos, ya os podéis imaginar la respuesta.

No os vamos a engañar, esperábamos muy poco de “Criminales a la vista”, quizá sólo esperábamos que mejorara su primera parte, y lo tenía fácil…

Técnicamente os diremos que “Criminales a la vista” es una película que, salvo en una secuencia, la del destrozo de los 70 millones en pleno París, no aporta absolutamente nada ya que sigue a pies juntillas la misma estructura y el mismo desarrollo que ya sufrimos en su primera parte, seguramente debido a que el guion de esta ha caído en manos del mismo guionista que la original.

Todo el montaje de “Criminales a la vista” se centra en, bajo un ritmo endiablado (seguramente para intentar que se noten poco sus lagunas) en juntar las situaciones más variopintas con los chistes más facilones y manidos que nos podamos imaginar, bajo nuestro punto de vista, la mayoría de ellos innecesarios y muy poco trabajados.

En cuanto a las interpretaciones os diremos que, para los miembros de este equipo, es lo mejor que tiene “Criminales en el mar” ya que la química que hay entre Adam Sandler y Jennifer Aniston es la que aguanta durante muchos minutos la previsibilidad, los chistes fáciles y falta de frescura de esta película.

¿Os recomendamos verla? Pues la verdad, si tenéis una comida con amigos que buscan chistes fáciles, podéis ponerla en la sobremesa, o también podéis verla si os gustó “Criminales en el mar”, para el resto, seguramente os parecerá una pérdida de tiempo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Criminales a la vista” es de un 4 sobre 10.

Titulo original: “Murder Mystery 2” - 2023 – USA

Dirigida por: Jeremy Garelick

Duración: 89 minutos

Género: Comedia, Acción

Sin novedad en el frente (2022), una de las mejores películas bélicas de los últimos años

Las películas de guerra forman parte de la historia del cine desde prácticamente sus inicios. A lo largo de más de un siglo hemos visto cientos de producciones ambientadas en conflictos como la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Vietnam o la Guerra Civil Española. Sin embargo, más allá de la acción y la espectacularidad de las batallas, las mejores películas bélicas son aquellas capaces de mostrar el lado más humano de la guerra.

Ese es precisamente el caso de Sin novedad en el frente, una producción alemana estrenada en 2022 que adapta la célebre novela homónima de Erich Maria Remarque publicada en 1929. Se trata de una película profundamente antibelicista que refleja con crudeza el horror de la Primera Guerra Mundial y el sinsentido de los conflictos armados.

Sinopsis de Sin novedad en el frente

La historia nos traslada al verano de 1916, en plena Primera Guerra Mundial. Allí conocemos a cuatro jóvenes alemanes: Albert, Müller, Tjaden y Paul Bäumer (interpretado por Felix Kammerer), un chico de apenas 17 años que, junto a sus amigos, decide abandonar los estudios para alistarse voluntariamente en el ejército alemán.

Movidos por el patriotismo, el entusiasmo juvenil y la promesa de servir a su país, los cuatro jóvenes creen que la guerra será una experiencia heroica. Sin embargo, la realidad que encuentran es muy distinta. Apenas reciben formación antes de ser enviados directamente al frente occidental, donde las trincheras del norte de Francia se convierten en un auténtico infierno.

Allí descubren la brutalidad de la guerra, la constante amenaza de la muerte y la indiferencia de unos mandos militares que envían a miles de jóvenes a combatir sin apenas información ni posibilidades reales de supervivencia.

Durante uno de los primeros enfrentamientos, Paul conoce a Stanislaus Katczinsky, conocido simplemente como Kat, un veterano soldado que se convertirá en su principal apoyo dentro del frente. Entre ambos surge una amistad que irá fortaleciéndose a medida que sobreviven a bombardeos, ataques y pérdidas constantes.

De forma paralela, la película nos muestra las negociaciones diplomáticas que buscan poner fin al conflicto. Allí aparece Matthias Erzberger, interpretado por Daniel Brühl, un político alemán decidido a conseguir un armisticio que evite seguir sacrificando vidas jóvenes en una guerra ya perdida.

Mientras las conversaciones de paz avanzan, algunos altos mandos militares se resisten a aceptar la derrota y continúan enviando soldados al combate hasta el último momento, provocando nuevas tragedias innecesarias.

Y hasta aquí, como siempre, es lo que os podemos contar del argumento de Sin novedad en el frente sin entrar en spoilers importantes.

Kat y Paul, los dos protagonistas de Sin novedad en el frente.

Crítica de Sin novedad en el frente

Sin novedad en el frentees mucho más que una película de guerra. Es un poderoso alegato contra la violencia y una reflexión sobre el coste humano de los conflictos armados.

Uno de sus mayores aciertos es el contraste entre la ilusión inicial de los jóvenes reclutas y la realidad devastadora que encuentran en el frente. La película muestra cómo aquellos muchachos llenos de patriotismo y esperanza terminan enfrentándose al miedo, la desesperación y la muerte.

El montaje consigue transmitir con enorme eficacia el sinsentido de la guerra. A lo largo de sus más de dos horas de duración asistimos a escenas extremadamente duras donde miles de jóvenes son sacrificados por decisiones tomadas lejos del campo de batalla.

Especialmente impactantes resultan las secuencias de combate en las trincheras, filmadas con un realismo extraordinario. Explosiones, fuego, barro, sangre y destrucción se combinan para crear una experiencia tan absorbente como angustiosa.

También merece una mención especial su fotografía. Los paisajes devastados y los rostros cubiertos de barro y sangre consiguen transmitir al espectador la sensación constante de miedo e incertidumbre que viven los soldados en primera línea.

Personajes e interpretaciones

En el apartado interpretativo destaca especialmente Felix Kammerer en el papel de Paul Bäumer. El joven actor sostiene gran parte del peso emocional de la película y logra reflejar de forma brillante la evolución de su personaje.

A través de su mirada observamos cómo desaparece la inocencia inicial para dar paso al horror, la frustración y el cansancio provocados por una guerra interminable.

También sobresalen las interpretaciones de Albrecht Schuch como Kat y Daniel Brühl como Matthias Erzberger, aportando profundidad y credibilidad a una historia cargada de dramatismo.

Opinión y nota final

Pocas películas recientes han conseguido reflejar con tanta fuerza el horror de la guerra como Sin novedad en el frente. Su extraordinaria puesta en escena, la calidad de sus interpretaciones y su contundente mensaje antibelicista la convierten en una de las mejores películas bélicas de los últimos años.

Si te gustan las historias ambientadas en la Primera Guerra Mundial o buscas una película que vaya más allá de la acción para explorar las consecuencias humanas de los conflictos armados, esta producción alemana es una apuesta imprescindible.

Nota final: 8,5/10.

Ficha técnica de Sin novedad en el frente

Título original: Im Westen nichts Neues

Año: 2022

Director: Edward Berger

Duración: 147 minutos

Género: Drama, Acción, Bélico