Diecisiete

Hay películas que, desgraciadamente, tienen una corta vida en las salas de cine, si con suerte llegan a ellas gracias a cines que, dejando de lado las grandes producciones de Hollywood y la posibilidad de vender cantidades ingentes de palomitas, prefieren apostar por el cine de autor o película que, aunque tienen una calidad excelente, no tienen hueco en las carteleras por su temática.

En 2019 le pasó esto mismo a una producción española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, un drama ambientado en Cantabria que, después de dos semanas en los cines pasó directamente al catálogo de la cadena de streaming Netflix. Os estamos hablando de la cinta: “Diecisiete”.

“Diecisiete” empieza presentándonos al joven Héctor, un chico adolescente que se mete en una gran superficie comercial con la intención de quedarse dentro una vez cierre al público y, de madrugada, sorteando al vigilante de seguridad robar un calefactor. Todo le sale casi bien, y decimos casi porque al salir del centro con el calefactor perseguido por el vigilante, este acaba cayendo al suelo quedando gravemente herido.

Días después nos encontramos con Héctor delante de la juez. No es la primera vez que pasa este trámite con la excusa que robó el calefactor para su abuela, por reiteración, no convence a la juez quien le condena a internamiento en un centro de menores hasta que cumpla la mayoría de edad.

Durante su estancia en el centro de menores, Héctor se muestra asocial y arisco tanto con monitores como con el resto de los internos, únicamente tiene dos aficiones, leer el código penal que le dio la juez para que evitara cualquier delito que allí se mencionara y saltar la valla del centro para ver cuán lejos es capaz de llegar hasta que los vigilantes lo pillen.

Un día, llega al centro una furgoneta cargada con perros de un refugio cercano con la idea que, algunos alumnos aprendan a cuidarlos y se responsabilicen de ellos. Un poco a regañadientes Héctor se interesa por la actividad, aunque se tiene que quedar con el último que les queda, un animal acabado de recoger que es tan arisco como Héctor.

El perro, bautizado por Héctor como Oveja, evoluciona al mismo ritmo que el chico. Al poco, el vínculo entre ambos es total. Con todo, al poco tiempo, Oveja deja de llegar en la furgoneta ya que ha sido adoptado por una familia, algo que, Héctor es incapaz de aceptar y aunque está a escasos dos meses de finalizar su internamiento, decide fugarse e ir a buscar a Oveja.

Ya fuera del internado, y aunque la última vez que se vieron fue traicionado (fue entregado a la juez) por Ismael, su hermano, decide hacer un trato con él, si le ayuda a encontrar a Oveja, él volverá al internado para cumplir el tiempo que le queda.

Héctor y Oveja, los protagonistas de "Diecisiete"

Lleno de remordimiento por lo que hizo, Ismael acepta y se lleva a Héctor y a su moribunda abuela, en un viaje vital por Cantabria en su autocaravana. La primera parada del viaje es en el refugio de amínales donde Ismael acaba robando el libro de adopciones para saber dónde puede estar Oveja, y Héctor sin pedir permiso se lleva a un perro con tres patas para cambiarlo por Oveja cuando le encuentre.

Siguiendo el libro de registro, Héctor y Ismael van a recorrer Cantabria para ver 3 posibles adoptantes de Oveja. Después de dos visitas se dan cuenta que la abuela está mucho peor, por tanto deciden ir su pueblo donde podrá morir y ser enterrada junto a su marido, aunque allí, el párroco les da una mala noticia, como no han pagado, el terreno en el cementerio donde estaba enterrado el abuelo, ha sido liberado y entregado al nuevo comprador, su primo Ignacio con quien no se llevan demasiado bien.

¿Conseguirán algún terreno en el cementerio para la abuela o antes encontrarán a Oveja? Aunque lo más importante, después de tantas aventuras, ¿ambos hermanos harán las paces antes de volver al internado, si es que Héctor vuelve? La verdad, muchas preguntas, aunque todas tienen respuesta antes de finalizar “Diecisiete”.

Técnicamente la estructura de “Diecisiete” nos recuerda a la típica “road movie”, aunque en este caso con una idea y desarrollo realmente sencillo y para todos los públicos, con toques de comedia y sin profundizar en demasiados temas. Eso sí, todo contado y montando con extrema sencillez y mucha cercanía, tanta que a veces se queda corta para el espectador.

En todo momento y mientras se va construyendo la historia, Sánchez Arévalo, el director y coguionista nos deja muy clara la fábula que nos quiere contar que no es otra que "para saber ganar primero hay que saber perder", encajándola en el viaje vital que realizan dos hermanos, a priori, enfrentados.

Interpretativamente hablando, en “Diecisiete” nos encontramos con dos actores casi desconocidos, por un lado tenemos a un joven a punto de cumplir los 18 con problemas severos de comunicación y al que le cuesta reconocer los límites del bien y del mal (aunque para nada es malo), realmente brillante, y por el otro lado Nacho Sánchez interpretando a Ismael, el hermano mayor de Héctor, un hombre incapaz de ayudar a nadie, ni siquiera a si mismo quien, poco a poco aprenderá ambas cosas. Sin lugar a duda, un gran acierto haberles escogido.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Diecisiete” es de un 6.5 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Diecisiete” – España – 2019

Dirigida por: Daniel Sánchez Arévalo

Duración: 100 minutos

Género: Drama, comedia, Road movie

 

 

 

 

Rocketman

Cualquier amante de la música (en este grupo no incluimos a los reguetoneros) conoce al cantante, compositor y músico de rock y pop británico Elton John, una auténtico mito y leyenda en vida, responsable o creador de grandes temas como “Sacrifice”, “Rocket man”, “Candle in the wind”, etc.

Cuando sucede que un personaje es conocido por una gran mayoría despertando el interés por su vida privada, algún productor o estudio cinematográfico acaba viendo el filón y buscando la opción de contar su vida en un biopic (del inglés, “biographical picture”). Lo hemos visto con Freddie Mercury (“Bohemian Rhapsody”), Tonya Harding (“Yo, Tonya”), Stephen Hawking (“La teoría del todo”), etc.

Como el gran Elton John no podía ser menos, en 2019 se entrenó, bajo su propia tutela, el drama musical biográfico “Rocketman” contándonos su propia vida.

“Rocketman” empieza presentándonos a un Elton John (interpretado por Taron Egerton) completamente superado, llegando a un grupo de ayuda a adictos tras, aparentemente abandonar uno de sus shows, pues llega vestido con un extravagante traje rojo de demonio.

Elton se declara politoxicómano y agotado de la vida y de ello. Sin mucho respiro, se pone a contarnos su vida desplazándonos medio siglo atrás.

A mediados de los años 50 del pasado siglo, nos encontramos con el pequeño Reginald Dwight (el nombre original de Elton), un chico introvertido criado por una madre distante, un padre ausente y por la única persona que le da su amor, su abuela Ivy. Reginald pronto muestra una virtud, sin conocimientos, es capaz de reproducir en el piano cualquier melodía que acabe de escuchar.

Cuando tiene edad para ello, y gracias a su abuela Ivy, el adolescente Reginald (interpretado ahora por Kit Connor) ingresa en la prestigiosa Real Academia de la música, aunque un tiempo después, su interés por la música clásica decae ante la fuerza del rock y de artistas de la época como el gran Elvis Presley. Su destreza y su talento le llevan a tocar por varios bares donde va haciendo contactos con gente del sector. Ahí es donde nace el artista, Elton John.

Ya como Elton, entra en contacto con su primera discográfica, aunque pronto debe enfrentarse a un primer escollo, le piden temas propios y él, no compone. Por suerte para él, le presentan a un hombre cambiará su vida, el letrista Bernie Taupin (interpretado por Jamie Bell) con quien pronto hace migas y empiezan a trabajar con letras de canciones.

Ante una de las letras, “Your song”, la discográfica monta una presentación en Los Ángeles que resulta ser todo un éxito, tanto la presentación como las fiestas posteriores en las casas más selectas de Hollywood donde a Elton se le agudiza su sensación de soledad, incrementada cuando Bernie empieza a salir con una chica.

Aprovechando esta situación, John Reid (interpretado por Richard Madden), un representante musical, se acerca a Elton, atraído por él. Al final, ambos pasan la noche juntos y se convierten en pareja, tanto emocional como comercial, ya que John pronto se hará con la representación de Elton.

No mucho tiempo más allá, la relación entre Elton y John Reid se convierte en una relación tóxica a la misma velocidad que el personaje triunfador y extravagante de Elton arrasa por donde pasa, pero su vida privada entra en una espiral destructiva de abusos y adicciones al alcohol, las drogas y al sexo.

Elton (Egerton) en plena actuación

Tras la traumática separación de la pareja, Elton intenta varias veces suicidarse hasta que un día, decide abandonar un concierto en el Madison Square Garden para buscar ayuda. Y ahí, es donde dejaremos nuestro resumen del argumento de “Rocketman”.

Técnicamente os diremos que nos ha gustado “Rocketman” ya que consigue algo poco habitual en los biopics (o películas biográficas), contarnos la vida, en este caso del célebre Elton John sin caer ni en la superficialidad, ni el enaltecimiento de este o el maquillaje de sus puntos más oscuros (tampoco se hurga en estos). En este caso tenemos el surgimiento de una celebridad, su caída y posterior resurgimiento, sin olvidar sus problemas con las drogas, el alcohol y la aceptación de su homosexualidad.

También nos han parecido muy acertados los abundantes números musicales, no olvidemos que en "Rocketman" estamos ante un musical biográfico, ya que nos ayudan a comprender y acompañar a Elton en todas sus fases vitales.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que en “Rocketman” hay una personal que brilla por encima del resto, nos referimos a Taron Egerton dando vida a Elton John, Egerton se ha fundido con el personaje, lo ha entendido y lo ha trasmitido a la perfección. También nos gustaría destacar el gran trabajo que realizan Jamie Bell dando vida a su amigo y Richard Madden interpretando al despreciable John Reid. Sin lugar a duda, brillantes.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Rocketman” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Rocketman” – Reino Unido – 2019

Dirigida por: Dexter Fletcher

Duración: 121 minutos

Género: Biográfico, Drama, Musical, LGTBI

A dos metros de ti

Hoy en día, con toda la “Generación Z” o “centenials” llegando a su edad adulta está, y teniendo en cuenta que, para la mayoría ha cambiado la forma de comunicarse e interactuar, la mayoría de las personas nos damos cuenta otra cosa que también ha cambiado, el concepto del “amor a distancia”.

Si hace años pensar en una relación amorosa en que ambas personas estuvieran separadas a más de una hora de distancia era pensar en una relación abocada al fracaso, actualmente esto ha dado un giro como un calcetín. Cada día que pasa y gracias a las redes sociales y la interconexión a todos los niveles, nuestro mundo se ha hecho cada vez más pequeño.

Muchos de los centenials, pueden enamorarse de otras personas a largas distancias sirviéndoles para mantener la llama del amor, únicamente una imagen o unas palabras de forma regular. Para el resto de los mortales, el contacto con los cinco sentidos es algo imprescindible en cualquier relación y más si esta es amorosa.

Siguiendo esta premisa, al poco de estallar la pandemia de COVID-19, se estrenó un drama romántico que nos narra varias fases del amor entre dos jóvenes con una vida marcada por una extrema complejidad, os estamos hablando de “A dos metros de ti”.

“A dos metros de ti” empieza presentándonos a Stella Grant (interpretada por Haley Lu Richardson), una joven adolescente de 17 años que lleva una vida marcada por el control, las rutinas, la monotonía y la grabación de videos donde explica sus experiencias en el manejo y tratamiento de la enfermedad que sufre, fibrosis quística.

Stella pasa la mayoría de su tiempo ingresada en el hospital, alejada de lo que sería la vida de una joven de 17 años, siendo su único capricho ir a ver a los neonatos del hospital mientras espera que llegue un pulmón compatible. Un día, su vida se cruza con un joven encantador, Will Newman (interpretado por Cole Sprouse) quien, como ella, sufre de fibrosis quística, aunque a diferencia suya, tiene una infección que le impide ser receptor de unos pulmones que le garantizarían 5 años más de vida, por este motivo, no confía en su recuperación ni en las rutinas o protocolos que les marcan desde el hospital.

Cuando Bárbara se entera de la amistad de ambos jóvenes pronto les recuerda la norma por la cual, entre ellos tiene que haber siempre como mínimo 2 metros de distancia para evitar contagios entre ellos. Aunque de entrada son antagónicos, poco a poco van descubriendo cosas del pasado de cada uno y, a la vez que van entendiendo sus reacciones se van enamorando.

Las ganas de estar juntos y compartir su tiempo hace que Stella y Will lleguen a un pacto que beneficia a ambos, Will seguirá el protocolo marcado por el hospital para tranquilizar a Stella y esta posará para que Will la dibuje.

A los pocos días, los chicos celebran el 18 cumpleaños de Will con la ayuda de Poe, otro chico con fibrosis quística que a la vez es el mejor amigo de Stella invitando a varias amistades de Will.

Will y Stella viviendo "a dos metros de ti"

A la mañana siguiente, Poe muere haciendo que Stella reaccione, descubriendo que está echando a la basura una vida que no sabe si la mañana siguiente la tendrá o no. Como reacción, le pide a Will que la acompañe a la ciudad para ver las luces de Navidad a escondidas del personal del hospital.

En su viaje a la ciudad, Stella da la mano (con guantes) a Will, hacen un ángel en la nieve y patinan en un estanque helado, y todo esto, mientras en el hospital reciben el aviso que tienen unos pulmones compatibles con Stella aunque esta no parece muy dispuesta a escuchar la propuesta.

¿Aceptará Stella los pulmones que han recibido en el hospital? ¿Conseguirá llegar al hospital a tiempo? Y si se opera, ¿saldrá exitosa de la complicada intervención? Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos la respuesta a estas y otras preguntas, pero nos las reservaremos para nosotros, porque el final de “A dos metros de ti” es realmente emotivo.

Técnicamente os diremos que “A dos metros de ti” tiene un montaje realmente bueno y una banda sonora que encaja completamente con la historia que nos cuenta. En el lado contrario de la balanza os diremos que “A dos metros de ti” tiene un hándicap que le lastra el resultado final y este no es otro que, se centra tanto en el protocolo que siguen los enfermos de fibrosis quística que, toda la trama gira a su alrededor dejando poco o casi nada a la sorpresa.

La falta de sorpresa no impide que la carga romántica entre Will y Stella brille en cada secuencia, aunque todos tenemos muy claro que su amor es imposible por culpa de la enfermedad que sufren, una enfermedad que nos muestra a todos, la importancia de la gestión del tiempo ya que este, pasa y no vuelve.

Interpretativamente hablando, “A dos metros de ti” cuenta con dos jóvenes intérpretes que desprenden una magia especial, Haley Lu Richardson y Cole Sprouse. Haley Lu Richardson ejecuta una gran actuación siendo capaz, con cercanía, de transmitirnos el sufrimiento de su personaje, tanto en la enfermedad como en el amor hacia Will. Mientras Cole Sprouse, aunque no está tan brillante como Haley sí que es solvente con su papel

Por todo lo que os hemos contado, y pese a que “A dos metros de ti” no es una obra maestra, sí que es una película que te acaba marcando, por tanto, nuestra nota final para ella es de un 7 sobre 10.

Título original: “Five feet apart” – 2019 – USA

Dirigida por Justin Baldoni

Duración: 116 minutos

Género: Drama, Romántico

 

 

Jumanji: Siguiente nivel

Hay películas que, cuando uno las ve, enseguida piensa que “acaban de dar con un filón inagotable para hacer secuelas y más secuelas”. Una de las veces que nos pasó fue la primera vez que disfrutamos del genial clásico “Jumanji” con el inolvidable y malogrado Robin Williams.

La verdad es que, estuvimos a punto de fallar en nuestras predicciones ya que, una secuela con poquísimo éxito comercial (“Zathura”) y la muerte del gran Robin Williams dieron por aparcada la franquicia hasta 2017 cuando con un elenco protagonista totalmente nuevo y encabezado por Dwayne “La Roca” Johnson, llegó a nuestras pantallas una nueva y exitosa parte de la saga: “Jumanji: Bienvenidos a la jungla”.

Como el éxito comercial fue total, enseguida se puso en marcha la siguiente entrega de la saga, en esta ocasión repitiendo el casting de su predecesora e incorporando un par o tres de rostros conocidos más. La película que os contaremos hoy, llegó a nuestras carteleras en 2019 y llevó por título: “Jumanji: Siguiente nivel”.

“Jumanji: Siguiente nivel” empieza tres años después de los hechos ocurridos en “Bienvenidos a la jungla” con los cuatro protagonistas de la misma bastante distanciados y sin contacto. Pese a todo, entre el grupo planean una quedada en un bar de la ciudad. En único reticente es Spencer por lo aburrida que es actualmente su vida.

Justo el día antes del encuentro, Spencer recupera “Jumanji” de su trastero y empieza repararlo con la idea de meterse de nuevo en el juego y tener como mínimo un objetivo vital. Cuando sus compañeros ven que no aparece a la cita se dirigen a su casa, donde se encuentran a Eddie (Danny DeVito) el abuelo de Spencer, y a Milo (Danny Glover) un antiguo amigo de Eddie, pero ni rastro de Spender. Cuando bajan al sótano se dan cuenta que su amigo ha vuelto al juego y no sin discusiones, deciden volver también para ayudarlo a salir.

Como bien os podéis imaginar, algo no va como toca y aunque llegan 4 participantes al juego, Bethanie se queda fuera y Spencer ya está dentro, sí, el abuelo Eddie y su amigo Milo son los nuevos participantes y, por si fuera poco, ocupan los importantes avatares de Dr. Xander (Dwayne Johnson) y de “Mouse” (Karen Gilian).

Una vez instruidos y re instruidos (y no lo negaremos, después de perder alguna que otra vida) se encuentran con el guía del juego que les revela que, para poder abandonar el juego y a la vez solucionar el grave problema de sequía que sufre Jumanji, deberán recuperar el “Corazón de Halcón” que ha sido robado por el señor de la guerra.

Las primeras aventuras no pueden ser más peligrosas, ya que, hasta llegar al Seño de la guerra, deberán enfrentarse a manadas de avestruces en pleno desierto y nuevos desafíos del juego (como recuperar una fruta llamada Jumanji Berry) en medio de un charco que intercambia avatares. Cuando encuentran al Sr. De la guerra encuentran también a un nuevo jugador, una ladrona llamada Ming que resulta ser Spencer.

Los protagonistas de "Jumanji: Siguiente Nivel"

En su huida, Jumanji les ofrece nuevas aventuras como el ataque de peligrosos mandriles mientras tienen que cruzar una red de puentes móviles, etc. y todo hasta encontrar a dos nuevos jugadores, un caballo negro llamado Ciclone quien resulta ser Bethanie que ha llegado al juego después de avisar a Alex el aviador (Nick Jonas).

Todos se deberán enfrentar varias veces a la muerte y descubrir varias cosas de su vida personal, aunque, como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de decir que, hasta aquí el desglose argumental de “Jumanji: Siguiente nivel”.

Argumentalmente, “Jumanji: Siguiente nivel” empieza con uno de sus puntos más débiles, la introducción que se supone sirve de justificación para el regreso de cuarteto protagonista a Jumanji, realmente nos ha parecido excesivamente largo y carente, hasta cierto punto, de sentido. En cuanto a su desarrollo os diremos que, bajo nuestro punto de vista, “Jumanji: Siguiente nivel” aunque no repite ninguna prueba (o en el símil de video juego, ninguna pantalla), no hemos conseguido quitarnos ni un momento de encima cierto nivel de “déjà vu” o de previsibilidad.

Lo que sí que funciona como un reloj en “Jumanji: Siguiente nivel” es su nivel de comedia, con un humor sencillo, pero tremendamente efectivo, llevándose la palma los momentos en los que Dwayne Johnson actúa de avatar de Danny DeVito.

Interpretativamente, “Jumanji: Siguiente nivel” repite la situación que ya os contamos para “Bienvenidos a la Jungla” con unos Dwayne Johnson y Jack Black más que correctos (en esta parte incluiríamos en el dúo a Danny DeVito), mientras el resto están, simplemente, convincentes y acertados.

Con todo esto, os diremos que “Jumanji: Siguiente nivel” es una película que cumple con su objetivo: entretener, y poco más, por tanto, nuestra nota final para ella, es de un 6 sobre 10.

Título original: “Jumanji: The next level” – 2019 – USA

Dirigida por: Jake Kasdan

Duración: 123 minutos

Género: Aventuras, secuela, comedia

Cobra Kai - Temporada 2

Cuando una cadena o productora lanza un producto al mercado, su intención, obviamente es que guste tanto en audiencia que se convierta en un clásico (algo realmente difícil) o se le abran las puertas para crear una saga o si se trata de una serie, una nueva temporada.

Cuando en mayo de 2018 la plataforma de pago “Youtube Red” lanzó el revival de “Karate Kid” titulado “Cobra Kai” con los mismos actores que dieron vida a sus protagonistas en 1984, aspiraban a hacer algo grande, y sinceramente, lo consiguieron, y tan rápido que en pocos días confirmaron el lanzamiento de su segunda temporada que llegó un año más tarde, en abril de 2019, la temporada que os queremos contar hoy. Así pues, empezamos nuestra reseña de “Cobra Kai – Temporada 2”.

La temporada 2 de “Cobra Kai” empieza justo después de que Miguel (Xolo Maridueña) se llevara la victoria del “Campeonato de Karate de All Valley” al dojo de Cobra Kai de Johnny.  Pese a la victoria Johnny, y gracias a la presencia de su antiguo sensei John Kreese en el Cobra Kai, empieza a dudar del camino a seguir ya que, muy pronto, ve como su historia de los 80 empieza a repetirse, lo cual, no quiere bajo ningún concepto.

Paralelamente a esto, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) pone en marcha el antiguo dojo “Miyagi-Do” con dos alumnos de excepción, Robby (Tanner Buchanan), el hijo de su máximo rival Johnny Lawrence, y Sam, su hija. La aparición del “Miyagi-Do” no hace más que reavivar las rencillas del pasado entre Johnny y Daniel.

Pese a la aparición del “Miyagi-Do”, las diferencias entre ambos dojo son abismales ya que mientras en este, con solo dos alumnos (Sam y Robby) se enseña el equilibro como base del karate, en el “Cobra Kai”, mucho más exitoso entre el público, priman los resultados y la violencia (sobre todo, cada vez que toma los mandos el sensei John Kreese).

Dos sistemas antagónicos que, chocan constantemente como lo hacen Johnny y Daniel, quienes de ninguna manera pueden dejar atrás sus viejas diferencias ni superar sus propios fantasmas del pasado.

Poco a poco, con Robby viviendo y trabajando para Daniel, varios nuevos alumnos llegan al “Miyagi-Do”, la mayoría de ellos, alumnos del instituto y, o bien repudiados del “Cobra Kai” por Kreese o abandonándolo al no encajar en la filosofía del mismo.

John Kreese tomando las riendas del Cobra Kai

Cuando las primeras dudas sobre la metodología empleada en el “Cobra Kay” asaltan a Johnny, este debe salir de viaje dejando el dojo en manos de Kreese aplicando este, una metodología radicalmente violenta y en ciertos momentos vejatoria con sus alumnos para que estos lo transmitan en sus luchas y su día a día.

Paralelamente a esto, LaRusso se vuelca tanto en su dojo que abandona totalmente su negocio de ventas de coches de segunda mano provocando una situación más que comprometida en el mismo y en su propio matrimonio.

A la vuelta de su viaje Johnny se ve totalmente desplazado en su propio dojo perdiendo el control del mismo y viendo como sus alumnos toman un camino que, para nada es el que él pretendía en un inicio, el de la violencia y confrontación constante.

Violencia que llega a su zenit, no en el “Campeonato de karate de All Valley” si no en los pasillos del Instituto West Valley donde los alumnos de ambos dojo se enfrentarán en una lucha salvaje en la que resultará gravemente herido Miguel. Y hasta aquí, lo que os podemos contar de la segunda temporada de “Cobra Kai”.

Técnicamente, en esta segunda, “Cobra Kai” va un paso más allá de lo que llegó en su primera temporada, convirtiéndose en una serie más adulta y más profunda, profundizando en el gran problema que separa LaRusso y a Johnny desde su adolescencia, llevando mágicamente estos problemas a la actualidad. Este giro en la trama de “Cobra Kai” le ha llevado a una profundización del drama frente a la comedia, rompiendo un poco esta pareja perfecta que tan bien había funcionado en la primera temporada.

También nos gustaría remarcar el trabajo del equipo de fotografía, pues tanto la elección de interiores como de, sobre todo, exteriores es de lo más acertado como lo es también el trabajo de los creadores de coreografías (¿o acaso os creéis que es karate de verdad lo que se ve?) ya que, gracias a ellos, el ritmo se mantiene dinámico y atractivo para el espectador.

Interpretativamente nos quedamos, como ya hicimos en nuestra crítica a la primera temporada, con el gran trabajo de William Zabka dando vida a Johnny Lawrence, un personaje que, pese a vivir atormentado por su pasado, no deja de luchar para cambiar y salir de su dinámica destructiva y de violencia. El resto de casting, tanto jóvenes como adultos, más que correctos.

No os vamos a engañar, a nosotros esta segunda temporada de “Cobra Kai” nos ha gustado ya que, aunque pierde un poco ese frescor de la primera, hemos continuado totalmente enganchados ante la pantalla. Por tanto, por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta temporada 2 de “Cobra Kai” es de un 7 sobre 10.

 

Título original: “Cobra Kai” - 2019 – USA

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2019 (segunda temporada)

Duración: 20 capítulos (de unos 30 minutos cada uno)

Género: Acción, Artes Marciales, Drama,

 

Capitana Marvel

Pese a quien le pese, vivimos en un mundo machista, donde la mayoría de quienes manejan el cotarro son hombres (tanto en política, como en las grandes empresas). Por si fuera poco, y alimentando este poder masculino que, sin darnos cuenta tenemos totalmente interiorizado, los magnates del entretenimiento crean sus propios personajes protagonistas, obviamente, la mayoría hombres.

Si nos fijamos en Disney, y más concretamente en su empresa Marvel, una de las productoras de superhéroes más prolífica de los últimos años, veremos que, para las mujeres se reservan papeles de héroes menores o quizá con menos protagonismo. Seguramente para demostrar que esto no es así, o que los tiempos están cambiando en 2019 llegó a nuestras pantallas y de la mano de Marvel, una película con una protagonista femenina, “Capitana Marvel” que hoy os contaremos en este rincón.

Muchos os preguntaréis ¿quién es la Capitana Marvel? Pues un poco es lo que nos quiere contar esta película. Para ello, nos sitúa en un ya pasado 1995, aunque de entrada en un desconocido planeta llamado Hala donde nos encontramos con Vers (Brie Larson) una guerrera del Imperio Kree y miembro de la Fuerza Estelar.

Vers sufre problemas de control de sus habilidades provocados por unas pesadillas que regularmente tiene. En esas pesadillas se encuentra siempre con una señora mayor en medio de lo que parece ser un acto de guerra. Como estos problemas persisten, su mentor, Yon-Rogg (Jude Law) le envía a hablar con la Inteligencia Suprema (curiosamente, toma la forma de la mujer mayor con quien sueña Vers) quien le asigna su primera misión.

Debe formar parte de un equipo de rescate de un agente Kree que se ha infiltrado entre los Skrull, sus rivales desde hace siglos. Durante la operación, Vers es secuestrada, aunque logra escapar pilotando sin control hasta la Tierra donde se estrella violentamente.

Su llegada a la Tierra atrae a los agentes del SHIELD (una agencia antiterrorista), Nick Fury (a quien da vida Samuel L. Jackson) y Phil Coulson, aunque estos tienen poco tiempo para investigar ya que se ven atacados por agentes de los Skrull y deben iniciar una peligrosa persecución.

Durante la persecución, se producen dos actos que cambiaran el desarrollo de la historia, el primero de ellos, Vers recupera un cristal con información sobre su propio pasado y la segunda, Fury descubre quienes son realmente los Skrull y el poder que esconden (se pueden transformar en aquello que ven). A raíz de esto, Vers y Fury deciden trabajar juntos descubriendo algo realmente curioso, Vers no es un Kree si no que es una humana que había sido dado por muerta seis años atrás probando un motor experimental para ejército de los Estados Unidos.

A partir de este momento, todo sucede realmente muy rápido, Vers descubre que su auténtico nombre es Carol Danvers, y que era piloto de caza cuya jefa era la doctora Wendy Lawson, la mujer mayor que se le aparece en sueños en una situación que empieza a recordar, la destrucción del motor experimental que probaban durante un ataque Kree capitaneado por Yon-Rogg.

¿Conseguirán Carol (ya convertida en Capitana Marvel) y Fury desenmascarar a los Kree? Es más, ¿podrán forjar una alianza con los Skrull para conseguir su objetivo conjunto? Evidentemente nosotros lo sabemos, pero no os lo contaremos aquí.

 

La capitana Marvel se debe autodescubrir

Lo que no os hemos contado hasta ahora es nuestra visión a nivel técnico y a ello iremos. Técnicamente “Capitana Marvel” está a la altura de lo que estamos acostumbrados del gigante americano, con una ejecución solvente y creíble que fácilmente nos hace vivir la acción como una realidad, aunque eso sí, quizá algunas escenas son más descafeinadas que lo que nos tienen acostumbrados.

De otro cantar es la definición de los personajes ya que, en “Capitana Marvel” carecen de la profundidad que nos tienen acostumbrados la gente de Burbank, por ejemplo, en “Capitana Marvel” ni los villanos están totalmente definidos como tal, ni tenemos mucha información de “los buenos”.

Interpretativamente hablando “Capitana Marvel” tiene únicamente un punto a favor, el trabajo de la propia Brie Larson dando vida a la capitana / Carol Danvers, implicándose en su personaje y dándole volumen. En cambio, tanto Jude Law interpretando a un indefinido Yon-Rogg como Samuel L. Jackson dando vida a su Nick Fury (el cual conocemos por el resto de películas) navegan y cumplen con unos personajes que, en esta ocasión, no dan la talla.

No os vamos a engañar, aunque “Capitana Marvel” no es para nada una mala película de entretenimiento, tampoco es una de esas obras que se recuerdan años después de su estreno. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Capitana Marvel” es de un 5.5 sobre 10.

 

Título original: “Captain Marvel” – 2019 – USA

Dirigida por: Ana Boden y Ryan Fleck

Duración: 125 minutos

Género: Ficción, Acción, Aventuras, Superhéroes

Guns Akimbo

Han pasado ya casi 20 años desde que un preadolescente y sus amigos se metieran en la piel de los magos creados por la autora británica J.K. Rowling para dar vida a los protagonistas de una de las sagas cinematográficas y literarias más taquilleras de la historia reciente, “Harry Potter”.

Durante 10 años, esos chicos se convirtieron en magos y lucharon en mil y una aventuras, tanto que, para muchos fue un total encasillamiento y ver su cara, aun y habiendo pasado 20 años, continuamos identificándolos con esos personajes. Uno de estos actores es el protagonista de la saga, Daniel Radcliffe quien, para algunos, haga lo que haga, siempre será Harry Potter.

Desde entonces, Radcliffe ha dado vida a muertos muy vivos (en “Swiss Army Man”), a magos (en “Ahora me ves 2”), a nazis, etc., papeles radicalmente distintos al que le diera fama, aunque continúe llevando una etiqueta con ese nombre.

Hace unos días, sin ir más lejos, y mientras escogíamos que película ver, el buscador nos propuso una alternativa realmente original, aunque nuestro subconsciente pronto la identificó como la “última de Harry Potter”. Nada más lejos de la realidad, la película escogida y que hoy os comentaremos en este rincón es “Guns Akimbo”.

“Guns Akimbo” empieza presentándonos a Miles (a quien da vida Daniel Radcliffe) un joven programador de juegos que vive encerrado en una vida que no le llena, con un trabajo controlado por un déspota y él, enamorado de su ex. El único pasatiempo que parece llenar a Miles es descubrir trolls (usuarios falsos) en juegos en línea, redes sociales, etc.

Una noche, mientras se divierte metiéndose con ciertos usuarios, acaba accediendo a una plataforma llamada “Skizm” donde millones de usuarios disfrutan viendo en streaming como dos personas de enfrentan, en directo, a un duelo a muerte por las calles de la ciudad. Al cabo de un rato, y después de meterse con varios usuarios, llama la atención de Riktor, el psicópata al mando de “Skizm”.

Esa misma noche, Riktor va al apartamento de Miles, le secuestra y le droga con un único objetivo, convertirlo en el nuevo participante de “Skizm” para luchar contra su asesino más letal, Nix (Samara Weaving). Para ello le tiene preparada a Miles una sorpresa que descubrirá al recuperar la conciencia… Riktor y su equipo le ha atornillado unas pistolas en sus manos.

Aunque de entrada se niega, la aparición de Nix en su apartamento para completar su misión, pronto le hace replantear su situación, huyendo por las calles de la ciudad cubierto únicamente con un albornoz y unas zapatillas de dinosaurio.

Preso por el pánico, Miles busca consuelo en Nova, su ex, aunque esta, huye despavorida cuando ve las pistolas atornilladas en las manos del chico. Solo, y sin poder acudir a la policía (ya que le buscan por participar en tan sanguinario juego).

Después de un sanguinario encuentro entre Miles y Nix en la oficina donde trabaja el primero, Miles empieza a defenderse, aunque realmente, tanta violencia le viene bastante grande al chico.

 

Miles, de Guns Akimbo, aceptando su nueva situación

Finalmente, y después de un encontronazo con la policía, Miles y Nix deciden colaborar para derrotar, si pueden a Riktor el psicópata responsable de “Skizm” aunque, ¿lo conseguirán? O, por el contrario, ¿“Skizm” sobrevivirá a Miles y Nix? Nosotros, como ya os lo podéis imaginar lo sabemos, pero no os lo contaremos aquí.

Técnicamente os diremos que “Guns Akimbo” es una película sorprendente, una cinta de acción total que funciona como una auténtica montaña rusa de movimientos y disparos que se mezclan con un humor negro (a veces ciertamente chabacano y excesivo) que combinan más que notablemente.

Para los miembros de este equipo, una de las partes más remarcables de “Guns Akimbo” es su tratamiento de acción, con unos movimientos de la cámara realistas, mareantes y hasta cierto punto desencajados, aunque efectivos y espectaculares para dar cuerpo a la orgía de muerte y destrucción que es “Guns Akimbo”

En el apartado interpretativo, nos gustaría comentar el trabajo de los dos protagonistas principales de “Guns Akimbo”. Empezaremos por Daniel Radcliffe, dándole nuestro aplauso por conseguir dar vida al nerd Miles dándole personalidad propia a la vez que se desmelena totalmente para explotar su vis cómica, haciendo pareja y entendiéndose a la perfección con Samara Weaving (Nix en la película) no se queda atrás tampoco, ni en las escenas de acción ni en su vis cómica.

No os vamos a engañar, “Guns Akimbo” no es una película que vaya a gustar a todo el mundo, es un puro entretenimiento, una descarga bastante histriónica de adrenalina, aunque si consigues implicarte en ella, es fácilmente disfrutable. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Guns Akimbo” es de un 6.5 sobre 10.

 

Título original: “Guns Akimbo” – 2019 – Nueva Zelanda

Dirigida por: Jason Lei Howden

Duración: 95 minutos

Género: Acción, comedia

 

 

¿En qué piensan los hombres?

El verano es una época ideal para estar en la calle, en la playa, de terrazas o simplemente chapoteando en la piscina, pero cuando es esto no es posible, ya sea por razones meteorológicas o, como este año, por razones de la pandemia que estamos sufriendo, toca buscar alternativas “refrescantes” para pasar el rato, y una de ellas es, sin lugar a dudas, disfrutar de comedias sencillas que entretengan y, con suerte nos arranquen alguna que otra carcajada.

No os creáis, aunque puede parecer una tarea fácil, para nada lo es ya que, hacer reír, a veces, es más complicado que hacer llorar. Hace unos días y durante una velada de aburrimiento, pensamos que sería un buen momento para ver una de las típicas comedias de verano (ya sabéis, con argumento fácil, gags y si puede ser, playa y sol de fondo), aunque la verdad, cogimos la primera que apareció en una de las plataformas de streaming que tenemos, la elegida fue, “¿En qué piensan los hombres?”.

“¿En qué piensan los hombres?” podríamos decir que es el remake de una película del año 2000 titulada “¿En qué piensan las mujeres?” aunque como es evidente por el título, cambiando el género de sus protagonistas y en definitiva de su trama argumental.

“¿En qué piensan los hombres?” empieza presentándonos a Ali Davis (a quien da vida Taraji P. Henson), su protagonista, una exitosa agente deportiva que tiene una ilusión en su vida, convertirse en socia de la empresa por la que trabaja. Cuando cree que lo va a conseguir, se lleva el revés de su vida, sobre todo porque la explicación que le da su jefe, no se la espera para nada: “no es socia porque no conecta con los hombres”.

Después de semejante confirmación de machismo, Ali decide ir a visitar, en busca de consejo, a su padre en el gimnasio que este regenta, después en un bar cercano conoce a Will (Aldis Hodge), un camarero por el que se siente fuertemente atraído y con el que, mantiene una relación sexual de lo más particular.

Poco después, y durante la despedida de soltera de una de sus amigas, Ali resulta ser la escogida por una vidente para realizar su número. La vidente le da a un té especial que la deja un poco trastocada, hasta que, en la fiesta posterior recibe un golpe en la cabeza que la deja inconsciente. Cuando despierta, inmediatamente se da cuenta que, puede escuchar lo que piensan los hombres.

Muy pronto, al descubrir lo que Brandon (Josh Brener), su ayudante, piensa de ella, empieza a urdir un plan para sacar provecho de su nuevo don, intentándose anticipar a lo que dirán y lo que harán los hombres para sacar provecho.

Ali Davis atrapa el balón, pero no el ascenso

Sus relaciones sexuales con Will mejoran (al descubrir lo que quiere este), está a punto de conseguir la representación de una joven estrella de baloncesto, descubre una trama en su empresa y varias cosas más, pero, ¿conseguirá Ali aprovechar al máximo su don para conseguir la plaza de socia que tanto ansía? Nosotros, como ya os podéis imaginar, lo sabemos, pero como también os podéis imaginar, no os lo contaremos en esta entrada, aunque sí que os contaremos lo que nos ha parecido “¿En qué piensan los hombres?”.

Técnicamente, “¿En qué piensan los hombres?” representa la típica comedia fácil que intenta aprovecharse de un tema tan punzante como el machismo para conseguir su objetivo, no os negaremos que por momentos lo consigue, pero desgraciadamente estamos ante una comedia irregular, una cinta que abusa hasta el extremo de los tópicos (tanto en las situaciones que nos cuenta, como en su desenlace) y de los gags previsibles. Con un guion más original (gags nuevos, resoluciones originales, etc.) que aprovechara la buena idea de girar el género de la comedia original, esta cinta hubiese ganado muchos enteros.

Desde el punto de vista interpretativo, la verdad es que “¿En qué piensan los hombres?” no nos ha sorprendido ya que, esperábamos que no despuntara en este aspecto (como en la mayoría de comedias ligeras) y realmente, no lo ha hecho. Únicamente queremos remarcar el trabajo de dos de sus intérpretes. Su protagonista, Taraji P. Henson quien demuestra sus tablas y aporta la frescura necesaria para hacernos disfrutar de algunas situaciones, y también de Josh Brener dando vida al tribulado ayudante gay de la protagonista. Entre ambos, salvan el lado comedia de la película.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “¿En qué piensan los hombres?” es de un 5 sobre 10, recomendándoosla para una sobremesa con amigos o para una velada realmente aburrida.

 

Título original: “Think Like a Man” – 2019 - USA

Duración: 117 minutos

Dirigida por: Adam Shankman

Género: Comedia

Merlí: Sapere Aude - Temporada 1

El mundo del cine y de la televisión es un mundo realmente peculiar y, aunque a veces cueste de verlo muy personal ya que, hay películas y series que unos odian con sólo verlas cinco minutos y otros tienen la sensación contraria. En 2015 se estrenó en TV3 (Televisió de Catalunya) una serie que en el equipo nos apasionó desde el primer momento: “Merlí”.

“Merlí” nos narraba la vida y aventuras de un profesor de filosofía quien, mediante métodos muy particulares estimulaba a sus alumnos de instituto a pensar y crecer libremente. Tuvo 3 grandes temporadas y un final más que cerrado.

Por sorpresa de muchos, el pasado mes de diciembre de 2019 se estrenó un spin-off de dicha serie, “Merlí: Sapere Aude” protagonizada en esta ocasión por Pol Rubio, el aventajado alumnos de Merlí, en la serie original.

“Merlí: Sapere Aude” nos desplaza directamente al siguiente curso académico donde finalizó la serie original, aunque en vez de llevarnos al instituto Angel Guimerà, nos lleva directamente a los pasillos de la Universidad de Barcelona donde nos encontramos con un Pol Rubio (a quien da vida Carlos Cuevas) acabado de llegar a la facultad y conociendo a nuevos amigos Biel (Pere Vallribera), Oti (Claudia Vega), Minerva (Azul Fernández) y Rai (Pablo Capuz).

Todos sus amigos del instituto han quedado atrás, solo coincide en los pasillos de la Universidad con su amigo íntimo Bruno Bergerón (David Salvans) aunque este, no ha optado por filosofía, si no por historia. Como es obvio, los profesores tampoco son los mismos, y ni mucho menos su mentor, Merlí, aunque ya durante el primer día, descubre quien podría considerarse su sustituto, la profesora de ética María Bolaño (a quien da vida María Pujalte).

Desde las primeras clases, la profesora Bolaño saca a relucir su carácter fuerte, mordaz, irreverente y a menudo, sin demasiada vergüenza lo cual, muy pronto hace que Pol se fije en ella y la convierta en su motivación dentro de la carrera, aunque como ya os podéis imaginar, su carácter sea diametralmente opuesto, tanto en clase como en la calle a su querido Merlí.

Con todo, en “Merlí: Sapere Aude” el peso principal del argumento no recae en las clases de filosofía, si no en la vida personal que rodea a Pol y a sus principales amigos, Minerva y Rai. Rai es un chico algo mayor a Pol, perteneciente a una clase social alta quien, además de mucho dinero ha tenido siempre importantes carencias efectivas y dificultades para mantener relaciones sociales por su arrogancia y sus dotes de superioridad, por el contrario, Minerva es una chica argentina que ha llegado a Barcelona para estudiar, pero debe trabajar para mantenerse.

La arrogancia de Rai pronto llama la atención de Pol, quien se enamora de este sin remedio. Pero esta vez, el enamoramiento de Pol no es correspondido, ya que Rai inicia una relación con Minerva. Pol, totalmente perdido busca descubrir y confirmar su aceptada bisexualidad, pues además de con Oti mantiene una relación más que tóxica con su amigo Bruno.

Bruno y Pol, con su relación tóxica

¿Cómo le irá a Pol con su nuevo compañero Rai? ¿Conseguirá enrollarse con él o deberá continuar fantaseando mientras se aprovecha de Bruno y de quien se cruce en su camino? Y, por otro lado, ¿Cómo llevará el curso con la complicada profesora Bolaño? Muchas preguntas, de las cuales como ya os podéis imaginar, sabemos las respuestas, aunque nos las guardaremos celosamente, bien al contrario que nuestra opinión sobre “Merlí: Sapere Aude”.

Interpretativamente en “Merlí: Sapere Aude” nos encontramos con un casting casi completamente nuevo, repitiendo además de Carlos Cuevas (Pol) y ocupando papeles muy secundarios, David Salvans (Bruno), Boris Ruiz (el padre de Pol) y Anna Maria Barbany (la Calduch, la abuela de Pol). De las nuevas incorporaciones nos gustaría repasar el trabajo de María Pujalte (la catedrática Bolaño), Pablo Capuz (Rai) y Azul Fernández (Minerva) aunque lamentablemente lo haremos para deciros que, no nos han gustado. Empezando por Pujalte os diremos que, nos ha dado la sensación que no encaja, es un personaje y un trabajo sin magia y a años luz de su predecesor. Capuz y Fernández no están mucho mejor, aunque en esta ocasión, es más por ellos que por su personaje, están fríos, distantes sin conseguir transmitir. Sin lugar a dudas, una mala elección de casting para esta primera temporada de “Merlí: Sapere Aude”.

Desde el punto de vista argumental y técnico os diremos que “Merlí: Sapere Aude” nos ha decepcionado bastante, quizá es que los miembros de este equipo veníamos de una serie brillante como “Merlí” donde cada capítulo teníamos a un profesor brillante explicando a un filósofo y el resto del capítulo nos contaba la vida de todos, el descubrimiento de su sexualidad, sus relaciones, etc., relacionándolo con las enseñanzas del filósofo, mientras que en “Merlí: Sapere Aude” la filosofía queda en un segundo plano, pasando toda la carga en la aceptación y explotación de la bisexualidad de Pol y su paso a la edad adulta.

Para los miembros de este equipo es una auténtica lástima que “Merlí: Sapere Aude” haya perdido el espíritu de la original quedándose como un mero aprovechamiento de una historia que funcionó más que bien, quizá es atractiva para los nuevos espectadores, pero para el resto, se ha cambiado la magia por las escenas subidas de tono de un Pol omnipresente.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para la primera temporada de “Merlí: Sapere Aude” es de un 5 raspado sobre 10.

 

 

 

Título original: “Merlí: Sapere Aude” – España

Género: Drama,

Año de creación: 2019

Año de finalización: 2019 (primera temporada)

Capítulos: 8 capítulos