Diecisiete

Hay películas que, desgraciadamente, tienen una corta vida en las salas de cine, si con suerte llegan a ellas gracias a cines que, dejando de lado las grandes producciones de Hollywood y la posibilidad de vender cantidades ingentes de palomitas, prefieren apostar por el cine de autor o película que, aunque tienen una calidad excelente, no tienen hueco en las carteleras por su temática.

En 2019 le pasó esto mismo a una producción española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, un drama ambientado en Cantabria que, después de dos semanas en los cines pasó directamente al catálogo de la cadena de streaming Netflix. Os estamos hablando de la cinta: “Diecisiete”.

“Diecisiete” empieza presentándonos al joven Héctor, un chico adolescente que se mete en una gran superficie comercial con la intención de quedarse dentro una vez cierre al público y, de madrugada, sorteando al vigilante de seguridad robar un calefactor. Todo le sale casi bien, y decimos casi porque al salir del centro con el calefactor perseguido por el vigilante, este acaba cayendo al suelo quedando gravemente herido.

Días después nos encontramos con Héctor delante de la juez. No es la primera vez que pasa este trámite con la excusa que robó el calefactor para su abuela, por reiteración, no convence a la juez quien le condena a internamiento en un centro de menores hasta que cumpla la mayoría de edad.

Durante su estancia en el centro de menores, Héctor se muestra asocial y arisco tanto con monitores como con el resto de los internos, únicamente tiene dos aficiones, leer el código penal que le dio la juez para que evitara cualquier delito que allí se mencionara y saltar la valla del centro para ver cuán lejos es capaz de llegar hasta que los vigilantes lo pillen.

Un día, llega al centro una furgoneta cargada con perros de un refugio cercano con la idea que, algunos alumnos aprendan a cuidarlos y se responsabilicen de ellos. Un poco a regañadientes Héctor se interesa por la actividad, aunque se tiene que quedar con el último que les queda, un animal acabado de recoger que es tan arisco como Héctor.

El perro, bautizado por Héctor como Oveja, evoluciona al mismo ritmo que el chico. Al poco, el vínculo entre ambos es total. Con todo, al poco tiempo, Oveja deja de llegar en la furgoneta ya que ha sido adoptado por una familia, algo que, Héctor es incapaz de aceptar y aunque está a escasos dos meses de finalizar su internamiento, decide fugarse e ir a buscar a Oveja.

Ya fuera del internado, y aunque la última vez que se vieron fue traicionado (fue entregado a la juez) por Ismael, su hermano, decide hacer un trato con él, si le ayuda a encontrar a Oveja, él volverá al internado para cumplir el tiempo que le queda.

Héctor y Oveja, los protagonistas de "Diecisiete"

Lleno de remordimiento por lo que hizo, Ismael acepta y se lleva a Héctor y a su moribunda abuela, en un viaje vital por Cantabria en su autocaravana. La primera parada del viaje es en el refugio de amínales donde Ismael acaba robando el libro de adopciones para saber dónde puede estar Oveja, y Héctor sin pedir permiso se lleva a un perro con tres patas para cambiarlo por Oveja cuando le encuentre.

Siguiendo el libro de registro, Héctor y Ismael van a recorrer Cantabria para ver 3 posibles adoptantes de Oveja. Después de dos visitas se dan cuenta que la abuela está mucho peor, por tanto deciden ir su pueblo donde podrá morir y ser enterrada junto a su marido, aunque allí, el párroco les da una mala noticia, como no han pagado, el terreno en el cementerio donde estaba enterrado el abuelo, ha sido liberado y entregado al nuevo comprador, su primo Ignacio con quien no se llevan demasiado bien.

¿Conseguirán algún terreno en el cementerio para la abuela o antes encontrarán a Oveja? Aunque lo más importante, después de tantas aventuras, ¿ambos hermanos harán las paces antes de volver al internado, si es que Héctor vuelve? La verdad, muchas preguntas, aunque todas tienen respuesta antes de finalizar “Diecisiete”.

Técnicamente la estructura de “Diecisiete” nos recuerda a la típica “road movie”, aunque en este caso con una idea y desarrollo realmente sencillo y para todos los públicos, con toques de comedia y sin profundizar en demasiados temas. Eso sí, todo contado y montando con extrema sencillez y mucha cercanía, tanta que a veces se queda corta para el espectador.

En todo momento y mientras se va construyendo la historia, Sánchez Arévalo, el director y coguionista nos deja muy clara la fábula que nos quiere contar que no es otra que "para saber ganar primero hay que saber perder", encajándola en el viaje vital que realizan dos hermanos, a priori, enfrentados.

Interpretativamente hablando, en “Diecisiete” nos encontramos con dos actores casi desconocidos, por un lado tenemos a un joven a punto de cumplir los 18 con problemas severos de comunicación y al que le cuesta reconocer los límites del bien y del mal (aunque para nada es malo), realmente brillante, y por el otro lado Nacho Sánchez interpretando a Ismael, el hermano mayor de Héctor, un hombre incapaz de ayudar a nadie, ni siquiera a si mismo quien, poco a poco aprenderá ambas cosas. Sin lugar a duda, un gran acierto haberles escogido.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Diecisiete” es de un 6.5 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Diecisiete” – España – 2019

Dirigida por: Daniel Sánchez Arévalo

Duración: 100 minutos

Género: Drama, comedia, Road movie

 

 

 

 

La sociedad de la nieve

El mundo del cine es un mundo que, en ocasiones, parece tremendamente sencillo (sobreexplotando, por ejemplo, las secuelas, precuelas y sucesivas partes indicando así una falta total de imaginación acompañada de una necesidad de llenar las arcas de productoras y distribuidoras) mientras que, en otras ocasiones, las que menos, aparecen cintas que son auténticas obras de arte, originales, potentes y porque no decirlo, inolvidables.

Con todo, hay un punto que ayuda a que una película pase del bloque de películas del montón al de buenas películas sin necesidad de tener una idea realmente original, el guion. Un buen guion es, para nosotros, el punto de partida necesario para conseguir un buen producto cinematográfico, obviamente ayudado por la visión del equipo de dirección con capacidad suficiente para transmitir emociones e implicar al espectador en la historia

Dentro de este grupo de directores, nos encontramos con el barcelonés Juan Antonio Bayona, un hombre que, desde sus inicios como director ha demostrado que es capaz de conectar con el espectador, implicarle y hacerle vibrar, y todo con 5 películas (y 5 éxitos de crítica y de cartelera) en su carrera: “El Orfanato”, “Lo imposible”, “Un monstruo viene a verme”, “Jurassic World: el reino caído” y estreno del pasado 2023, “La sociedad de la nieve”.

Hoy en este rincón queremos hablaros de su, por el momento, última película, “La sociedad de la nieve”, que, aunque para mucho es una actualización de “¡Viven!” de 1993, realmente es la adaptación de la novela homónima de Pablo Vierci sobre el trágico accidente de aviación en los Andes de 1972.

“La sociedad de la nieve” empieza situándonos a comienzos de octubre de 1972 en la capital de Uruguay, Montevideo, donde nos encontramos con los jóvenes integrantes de un equipo de rugby, el “Old Christians Club” quienes en un ambiente de diversión y positivismo tienen la oportunidad de realizar un viaje lleno de expectativas, ir a Santiago de Chile. Llenos de emoción, los 19 integrantes del equipo y 20 de sus familiares y amigos, el 13 de octubre de 1972 se montan en un pequeño avión e inician el viaje.

A las pocas horas de vuelo y mientras los viajeros se divierten en el avión, este entra en una zona de altas turbulencias provocadas por una potente tormenta cruzando la cordillera de los Andes. Cuando parece que la tripulación ha sido capaz de salir de la tormenta, el avión sufre un espectacular accidente debido a la baja altura que lleva y la altitud de las montañas.

Sin apenas darse cuenta, el avión se parte en dos provocando la muerte instantánea de muchos de sus ocupantes y dejando al resto en medio de un cono de montañas con, lo que queda del fuselaje del avión, medio cubierto de nieve.

Cuando los supervivientes consiguen salir del fuselaje muy pronto se dan cuenta de la magnitud de la tragedia, están completamente aislados del mundo, en la cima de los Andes, rodeados de nieve, de hielo y sin posibilidad de poder comunicarse con el mundo.

Tras las primeras horas en la nieve, el grupo decide prepararse para pasar la noche a temperaturas gélidas, sacan los cadáveres y todas las piezas (sillas, hierros, maletas, etc.) del fuselaje del avión que pueden generar problemas, se hacen con las piezas de ropa que pueden de los equipajes y juntan, para racionar, la poca comida que encuentran.

Al segundo día, ven un avión de rescate, pero pese a sus intentos desesperados, no los ven. Al tercer día, la comida se les acaba y empiezan las cábalas de cuánto tiempo podrán durar solos, en medio de la nieve y sin comida.

Días después y tras alguna tormenta de nieve, parte del grupo empieza a plantear la posibilidad de comer carne humana, sí, caer en el canibalismo para tener alguna opción más de sobrevivir haciendo saltar las alarmas de varios de los integrantes del grupo. Al final, y tras un largo debate, la mayoría de los supervivientes aceptan ceder su cuerpo al resto cuando mueran dando así carta blanca a una opción más de supervivencia.

Luchadores y supervivientes de "La sociedad de la nieve"

Los siguientes días, varios miembros de la expedición mueren, ya sea por el frío, por lesiones o por enfermedades dando así la opción al resto a poder comer sus cuerpos, cosa que la mayoría hacen. Esta situación provoca que, un grupo de jóvenes decida hacer una expedición para buscar el fuselaje de la cola del avión, pero no lo encuentran a la primera y cuando lo hacen, comprueban que los viajeros que estaban en la cola han muerto, por tanto, deciden llevarse de allí la batería del avión y la radio.

Nuevas ventiscas, tormentas y accidentes merman rápidamente, y el paso del tiempo, no ayuda en nada. Cuando llevan ya casi dos meses perdidos en la montaña, un grupo de tres supervivientes deciden abandonar el grupo y cruzar las montañas en busca de ayuda ¿tendrán éxito en su misión? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta, y quien conozca la historia, también, pero no os lo contaremos por aquí.

“La sociedad de la nieve” supone varios retos importantes para su equipo de desarrollo, el primero crear una obra que en todo momento será comparada con un clásico de la supervivencia “¡Viven!”, una película ambientada en el mismo accidente de los Andes. El segundo, replicar el enfoque que da el autor de libro resaltando, por encima de la crueldad del accidente, los actos de coraje, de solidaridad y reflexión vital a los que los accidentados deben enfrentarse. Tercero, conseguir una escenografía y una fotografía que nos lleven a la alta montaña, haciéndonos sentir que estamos pasando frío en los Andes (aunque se haya grabado, parcialmente, en Sierra Nevada).

Uno de los grandes aciertos de “La sociedad de la nieve” es la forma como Bayona y su equipo transmite al espectador el estado de ánimo (cómo pasan de la alegría al miedo, o de este a la profunda desesperación por su supervivencia) de los accidentados con unas transiciones que nos ponen los pelos de punta con la ayuda de las imágenes, la música, etc. Sin lugar a duda, realismo casi en estado puro.

Muchos pensarán en el amarillismo para conseguir el realismo, como se ha visto en muchas películas, pero nada más lejos de la realidad, Bayona y su equipo se centran en transmitir las emociones, los dilemas a los que se enfrentan los accidentados, su agonía y todo, sin caer en imágenes truculentas o sangre e higadillos.

Otro de los grandes aciertos de “La sociedad de la nieve” es la elección de su reparto consiguiendo, todos ellos, conmovernos con su realismo, se nota y mucho que todos han estado en contacto con los supervivientes del accidente, sobre todo por la forma que nos transmiten el drama y el espíritu de resiliencia que tuvieron que crear para sobrevivir o luchar por ello. Sin lugar a duda, un acierto total.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “La sociedad de la nieve” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “La sociedad de la nieve” – España – 2023

Dirigida por: Juan Antonio Bayona

Duración: 144 minutos

Género: Drama, Supervivencia, Aventuras

Nowhere

Vivimos en un mundo donde para muchos, la única alternativa para tener una oportunidad en la vida pasa por jugársela y empezar de cero en otro país, solos y sin conocer ni la lengua ni la cultura (tenemos ejemplos clarísimos en las costas de Canarias, Miami o incluso Grecia o Italia).

Desgraciadamente y aunque muchos no quieran valorarlo, son seres humanos los que huyen de sus orígenes y de sus familias convirtiéndose en contrabando humano, sin más derechos que el de sobrevivir por sus propios medios.

Basándose en esta premisa, tras el verano de 2023 se estrenó en la plataforma de streaming Netflix una película de suspense y terror dirigida por el español Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo y Tamar Novas. Os estamos hablando de “Nowhere”.

La historia se “Nowhere” nos sitúa en España, en un futuro distópico, con un gobierno autoritario intentando gestionar una grave crisis de escasez de recursos, tanto económicos como de elementos básicos para vivir. Es tan grave la situación que el propio gobierno ha dejado sin ayudas a los más marginados mientras hace redadas para quitar de las calles a niños y mujeres embarazadas.

De lo poco que pueden plantearse los pocos habitantes que conservan algunos recursos es huir de España con el fin de llegar a Irlanda, uno de los pocos países del mundo donde la crisis no ha azotado tanto, aunque eso sí, para ello tendrán que convertirse en contrabando humano escondidos en grandes contenedores de carga marítimos.

En estas condiciones nos encontramos con una joven pareja formada por Mía (interpretada por Anna Castillo) y su marido Nico (a quien da vida Tamar Novas), quienes, tras perder a su hija al comienzo de la crisis, vuelven a estar embarazados y viendo que se serán un objetivo fácil para que el gobierno les elimine (a ellos o a su futura hija), deciden abandonar el país.

Tras entrar en contacto con los contrabandistas y pagar un alto precio que les deja sin absolutamente nada, ambos son guiados entre grandes contenedores hasta un punto donde son metidos en uno de ellos y cargados en un camión junto a otro grupo de personas.

En el desplazamiento a una nueva escala, Mía y Nico son, accidentalmente, separados cayendo uno en un contenedor distinto al otro lo cual les forzará a, una vez llegados a su destino buscarse para reencontrarse.

A su llegada al puerto, y durante un control de la policía aduanera, el contenedor donde viaja Mía es disparado, revisado y la mayoría del pasaje masacrado a balazos por la policía… igual suerte corre el contenedor donde viaja Nico. Tras esto, ambos contenedores son cargados con grandes grúas en un barco carguero.

Al poco tiempo de estar en alta mar y viendo Mía que únicamente tiene media botella de agua y un trozo de bocadillo para comer, decide racionarse para aguantar el viaje sin problemas. Con lo que no cuenta Mía es con lo que le espera, una dura y potente tormenta que provoca que una gran cantidad de contenedores caigan del barco, entre los cuales el suyo.

Mía, sola en medio del mar dentro de un contenedor

Con su contenedor flotando en alta mar, Mía solo tiene el recurso de mirar por los agujeros de bala de su contenedor, aunque por allí solo ve el inmenso mar y como el resto de contenedores se van hundiendo, entre ellos, uno muy parecido al que viaja Nico.

A partir de este punto, Mía empieza una auténtica carrera de supervivencia, intentado taponar los agujeros para que no entre agua al contenedor, inventando sistema para achicarla y como no podía ser de otra manera, enfrentándose al parto de su hija y a la supervivencia de ambas hasta su hipotético rescate.

Mía se las tendrá que ingeniar para conseguir hacer una puerta para subir encima del contenedor, conseguir comida para ella y para que pueda amamantar a su pequeña, y todo con únicamente una caja llena de televisores, y dos más llenas de tuppers vacíos.

¿Conseguirá Mía su objetivo de llevar a su hija sana y salva a tierra firme? Y si lo consigue, ¿podrá reunirse con Nico? Como es evidente, nosotros conocemos la respuesta a estas y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

“Nowhere” nos presenta una historia bastante original y repleta de sorpresas que, por momentos nos recuerda la gran “Naufrago” aunque sea vagamente. Como gran punto positivo, el argumento y su desarrollo el cual consigue, aunque en el primero momento arranca un poco titubeante, mantenernos en tensión durante todo el metraje. En el punto negativo, algunos pequeños giros o sorpresas quizá demasiado buenistas dentro de un entorno totalmente inhóspito y casi imposible.

Interpretativamente os diremos que, sin lugar a dudas, Anna Castillo hace una de las mejores interpretaciones de su vida interpretando a la luchadora y a la vez sufridora Mía, una mujer abandonada en solitario en medio de Océano en busca de una oportunidad para su familia y teniéndose que enfrentar a mil peligros (hambre, frío, deshidratación, un parto, el cuidado de su hija, etc.). Sin lugar a dudas, está fantástica en la transmisión de sus penurias.

No queremos cerrar esta crítica sin remarcar el buen y claro mensaje que podemos sacar de “Nowhere” y que no es otro que el valor de la esperanza y que esta, por muy pequeña que parezca, siempre estará como mínimo un paso por delante de la raza humana.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Nowhere” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Nowhere” – España – 2023

Dirigida por: Albert Pintó

Duración: 109 minutos

Género: Drama, Aventuras, Supervivencia

 

 

Smiley, argumento y claves de la temporada 1

Todo el mundo tiene en mente el cine y la televisión para descubrir y vivir historias de otras personas, pero pocas veces son historias realmente originales, desde hace un tiempo tanto el cine como la televisión se han plagado de secuelas, precuelas y de adaptaciones de obras estrenadas en otros medios, libros, teatro, etc.

 

Cuando en 2012 se estrenó en Barcelona la obra de teatro “Smiley”, del dramaturgo barcelonés Guillem Clua, pese a pasar por tres teatros en dos temporadas, podemos decir que, se estrenó con más éxito de crítica que de público. Lo mismo le pasó los siguientes años en su periplo por el mundo.

 

No ha sido hasta el 2022 que ha conseguido un éxito de público mundial, y ha sido cuando la plataforma de streaming Netflix la ha convertido en una miniserie. A partir de ese momento, su historia de predestinación basada en leyenda japonesa que afirma que cuando dos personas están predestinadas a estar juntas, un hilo rojo invisible les une por el meñique de sus manos desde que nacen, ha llegado a todo el mundo. Obviamente os hablamos de “Smiley”.

 

“Smiley” empieza presentándonos a Álex (interpretado por Carlos Cuevas), un chico joven, adicto al gimnasio que acaba de tener el enésimo desengaño amoroso con un chico con el que se había hecho ilusiones pero que desde hace unos días parece que ha desaparecido de la faz de la tierra, sin enviarle ni siquiera un smiley. Álex, muy molesto y decepcionado, coge el teléfono y, aunque salta el contestador, suelta un monólogo de lo más liberador para él.

 

En el teléfono de destino, que no es el del ex de Álex, nos encontramos con Bruno (a quien da vida Miki Esparbé), un chico soñador y romántico que anda en busca de una relación seria que le llene. Bruno, preso por la curiosidad devuelve la llamada a Álex y tienen una interesante conversación a partir de la cual, ambos acuerdan verse, en el bar donde trabaja Álex, un local de ambiente.

 

Cuando Bruno acude al bar con un libro bajo el brazo, no tarda en darse cuenta que Álex es el barman del local a quien, después de intentar una conversación que no acaba de fluir, le cuenta lo que se temía, que él cree que son demasiado diferentes y que, en una discoteca está seguro que Álex nunca se habría fijado en él al no ser físicamente iguales ni tener los mismos intereses (de hecho, el único que les une es el cine, y de estilos muy diferentes).

 

Aunque Álex se lo niega, ocultándole la verdad, ambos jóvenes acuerdan seguir viéndose hasta que, al poco, pasan la noche juntos y pese a disfrutar de un gran encuentro sexual, a la mañana siguiente, presos del miedo por lo que empiezan a sentir, ambos lo niegan y se despiden en medio de una discusión, dando por rota su incipiente relación.

Bruno y Alex con sus respectivas parejas

 

A partir de este momento, las vidas de ambos se separan, ya que Álex conoce a Ibra Ndiongue, un joven que le presenta su madre y que tiene los mismos intereses que él, aunque de entrada no busca más que sexo acaban iniciando una relación, mientras que Bruno, inicia una relación con Ramón, un compañero de trabajo al que no soportaba.

 

Aunque Álex no quiere contestar a Bruno ninguno de sus mensajes, la vida vuelve a cruzarles, tanto que en la fiesta de Nochevieja en el bar donde trabaja Álex todo salta por los aires, aunque evidentemente el desenlace nos lo guardaremos celosamente.

 

“Smiley” es una comedia romántica en estado puro que lucha, en cada momento en evitar caer en clichés aunque no siempre lo consigue. En base a una historia construida con dos pilares claros, la vida de Bruno y la de Álex, “Smiley” se adentra, a lo largo de 8 capítulos en temas tan dispares como la infidelidad, la aceptación personal, las relaciones abiertas y como no, la aceptación de los errores.

 

Técnicamente os diremos que los 8 capítulos de “Smiley” nos muestra estas historias con una escenografía realmente moderna usando recursos tan sorprendentes como los diálogos superpuestos, la pantalla dividida y como ya hemos visto en otras series, la sobreimpresión en pantalla de los mensajes que se cruzan los personajes en sus aplicaciones de mensajería.

 

Aplaudimos y mucho la incorporación de historias secundarias (como la de la diva drag, o la dura historia de Patri y Vero), todas ellas centradas, eso sí, en la búsqueda del amor aunque contándonos todas las vertientes de la misma, tanto las positivas como las negativas y todo con una naturalidad total.

 

Interpretativamente, nos quitamos el sombrero ante el trabajo de sus dos protagonistas, Miki Esparbé y Carlos Cuevas quienes aportan naturalidad y profundidad a sus personajes (algo nada sorprendente en Cuevas, al que ya hemos visto en otros papeles LGTB). En esta ocasión también aplaudimos la elección del casting de secundarios, sobre todo de Pepón Nieto dando vida magistral y emotivamente a su Keena.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Smiley” es de un 7.5 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Smiley” – España

Género: Comedia, Drama, LGTBI

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 8 (en una temporada)

 

 

 

Élite - Temporada 6

Desde la proliferación y gran éxito de las plataformas de streaming, el mundo de la televisión ha cambiado, ya, ni vemos lo mismo que antes, ni aceptamos que nos continúen metiendo por intravenosa la misma programación, digamos que ahora hemos cambiado tanto la basura que vemos como la forma como la vemos.

Si hace unos años las series duraban casi toda la temporada televisiva (a razón de capítulo por semana) y teníamos que esperar a la siguiente temporada televisiva para continuar devorando las aventuras de nuestros personajes favoritos, ahora, tenemos temporadas cortas y pensadas para disfrutarlas o verlas del tirón, en plan maratón con palomitas/patatas fritas y batamanta (esto último sobre todo si el estreno de la temporada es en invierno).

Con esta nueva forma de devorar series, llegan a nuestras pequeñas pantallas (y, por ende, al catálogo de las múltiples plataformas de streaming) cientos de series, la mayoría de ellas, brillando por su escasa originalidad, calidad y duración en nuestra memoria. Pese a esto, hay notorias excepciones como “Cobra Kai”, “Stranger things” o la española “Élite” que arrasan en audiencia cada temporada.

Hoy os hablaremos de la sexta temporada de una de estas series, la de la controvertida “Élite”, la cual ha llegado escasos cinco meses después de quinta entrega, y lo ha hecho continuando la historia tal cual la dejó, tras la muerte de Samuel en casa de los Blanco sin que Benjamín hiciera nada por salvarle.

Con Benjamín en la cárcel, sus hijos, Ari, Mencía y Patrick deben volver al instituto de las Encinas para continuar su formación donde se encontrarán con una nueva directora (sin peso esta temporada), y nuevos compañeros, Sara (Carmen Arrufat) una influencer aupada por el instituto para lavar la cara del mismo, Nico (Ander Puig) un chico transexual y Dídac (Álvaro de Juana).

Dídac, pese a pertenecer a una rica familia de hosteleros de la noche, empezará trabajando en el nuevo local de éxito de la noche VIP madrileña, el “Isadora House” propiedad de los padres de Isadora (Valentina Zenere) y lugar donde vive y trabaja la chica.

En una de las primeras fiestas en el “Isadora House”, Iván decide abandonar la casa de Cruz, su padre, para irse a vivir con Patrick, aunque la aventura no empieza muy bien, porque Iván acaba viendo a Patrick besando a su padre, creando un cisma entre los jóvenes.

Al mismo tiempo, Isadora debe aceptar que su violación quede sin justicia judicial, cruzándose con sus violadores por todas partes y teniendo que soportar que Sara publique en su contra. Por suerte para ella, sus amigos deciden ponerse a su lado y entre todos traman un plan para intentar vengarse de los violadores.

Por su lado, Patrick decide descargar de culpas a Cruz por el beso que se dieron y publica un vídeo asumiendo toda la responsabilidad (aunque no la tiene) lo cual acaba provocando que Cruz, haga pública su homosexualidad en una inesperada rueda de prensa. Todo un pistoletazo de salida para destapar la homofobia que hay en el mundo del futbol.

 

Patrick e Iván

Mientras todo esto pasa, Sara debe enfrentarse a un descubrimiento que le está marcando la vida, Raúl su novio, ejerce sobre ella un maltrato en toda regla, tanto físico como psicológico al controlarle todos sus movimientos e impedirle que viva su vida.

Tras un partido de futbol y de una descomunal borrachera, Cruz es atacado por un grupo de homófobos y muere,despertando una terrible ira en Iván contra Patrick.

¿Conseguirá Sara librarse de Raúl, su novio y agresor? ¿Isadora ayudada por sus amigos podrá vengarse de sus violadores y hacer justicia? Y finalmente, ¿quedarán como amigos o novios Patrick e Iván? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta a todas estas preguntas, y de alguna más, aunque para saberlas, os tocará ver los ocho capítulos de esta sexta temporada de “Élite”.

Técnicamente, esta sexta temporada de “Élite” ha sufrido un cambio notorio, ha dejado de lado el toque supuestamente sexual que impregnaba cada capítulo (ese sexo de boquilla entre cuerpos 100% normativos) para adentrarse, siguiendo la misma estructura de todas las temporadas, en un espíritu mucho más reivindicativo tocando temas como: la homofobia en el mundo del futbol, el control y agresiones físicas y psicológicas por parte de la pareja, los problemas de un chico transexual sin reasignación de sexo, la necesidad de justicia contra los violadores, etc.

Los primeros capítulos aplaudimos el cambio, aunque este se deshincha rápidamente, sacando a relucir que, “Élite”, nos digan lo que nos digan, es una serie totalmente agotada que ya no funciona como antes. Si la temporada cinco nos quejábamos de la importancia de “El club del lago”, esta sexta “Las encinas” ha quedado relegada a un tercer plano dando todo el protagonismo a las fiestas y desfases constantes en el “Isadora House” con unas historias que nunca funcionan como una sola ni tienen la misma intensidad.

Interpretativamente hablando, para los miembros de este equipo, esta sexta temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un casting frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior, lo poco que lo hacen esta temporada. En esta ocasión, el único actor que nos parece que ha estado un poco por encima del resto (con el nivel que tienen lo ha tenido fácil) es Ander Puig dando vida a Nico, pero vamos, que tampoco pasará a los anales de la interpretación.

Bajo nuestro particular punto de vista, esta sexta temporada de “Élite” ha perdido no solo el poco gancho que mantenía de su floja temporada 4, sino que ha perdido también el norte y cualquier sentido que pudiera mantener de su origen.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta sexta temporada de “Élite” es de un 4.5 sobre 10.

Título original: “Élite” – España

Género: Drama, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2022 (sexta temporada)

Capítulos: 48 (en seis temporadas)

Si lo hubiera sabido - Temporada 1

Desde hace ya varios años, las series producidas en Turquía consiguen audiencias estratosféricas colocándose, casi todas, en las listas de grandes éxitos y desbancando así al potente mercado latinoamericano de telenovelas. ¿A quién no le suenan títulos como “Tierra amarga”, “Madre”, “Mujer”, etc. ?

Una más que buena factura técnica (con algunos errores grandes) pero, sobre todo, por tratar temas cotidianos con historias cercanas que acercan la empatía, son las principales bazas con que cuentan estas producciones, por el contrario, cuentan con el hándicap de tener que soportar la censura del gobierno de Erdogan, por tanto, ni hay grandes pasiones, ni sexo y ni mucho menos, temas o personajes LGTBI.

Este último motivo, la existencia de un personaje LGTBI en la trama, fue motivo suficiente para el gobierno de Turquía para prohibir a Netflix la producción en su país de la serie que os comentaremos hoy. Pero, os preguntaréis, ¿cómo se ha producido si el gobierno turco la prohibió? Pues, fácil, se trasladó su producción a un país mucho más aperturista que Turquía, España. Os estamos hablando de “Si lo hubiera sabido”.

“Si lo hubiera sabido” empieza desplazándonos a 2018 para presentarnos a Emma (a quien da vida Megan Montaner) una mujer de 30 años, madre de dos hijos, que vive una situación complicada en el matrimonio con su marido Nando (interpretado por Miquel Fernández) ya que, después de 10 años casados, viven presos en una existencia rutinaria que lleva a Emma a pensar en que, si pudiera retroceder el tiempo 10 años, no se casaría.

Unos días más tarde, cuando se dirige a una fiesta con sus amigos ve algo realmente sorprendente, un extraño eclipse lunar. Pero no acaba ahí la cosa ya que, dicho eclipse ha provocado una anomalía en el tiempo y traslada a Emma 10 años atrás en el tiempo provocando algún que otro malentendido, ya que para ella han pasado 10 años, pero para el resto, están su tiempo y no entienden para nada lo que pasa por la cabeza de Emma al verles.

Días más tarde, y con la cabeza aún revuelta, Emma debe enfrentarse a un viaje que en su momento marcó su vida, debe ir a París con cuatro amigos suyos, Mia, Nando, Rubén y Andrés, aunque en esta ocasión irá después de descubrir algo que, en su momento no sabía y que relaciona a su amiga Isa con Nando.

Nada en París sucede como 10 años atrás ya que al desconfiar Emma de Nando y la relación que mantiene este con mía, ambos acaban rompiendo y el viaje que hicieron juntos los 5 acaba por un lado con Nando e Isa, y por el otro con Mia, Rubén y Andrés provocando un pequeño gran conflicto en Emma y un descubrimiento. El descubrimiento es que Rubén y Andrés son novios y llevan años juntos, y el conflicto es que, con su ruptura con Nando, sus dos hijos que ha dejado en 2018 no llegarán al mundo ya que fueron engendrados en ese viaje a París que está reviviendo de 2008.

A partir de este momento Emma comienza un duro camino de aceptación, ya que, en un abrir y cerrar de ojos, lo que más quiere en su vida (sus hijos) han desaparecido de su vida. Por suerte para ella, pronto descubre que no es la única que el eclipse ha enviado 10 años atrás, y con ellos decide montar un exitoso negocio, aprovechando que saben exactamente lo que pasará en el mundo los próximos 10 años que ellos ya han vivido y el resto no.

Con el tiempo avanzando hacia 2018 en cada capítulo, pronto Emma descubre que, ella no será madre, quien sí lo será es Mia, y de Nando, y como colmo de dos niños a los que Nando acabará llamando como igual que sus hijos de la otra línea temporal.

Emma con el resto de personajes de "Si lo hubiera sabido"

Al final, después de unas cuantas idas y venidas con sus no hijos y con Nando, y durante una visita al hospital, “Si lo hubiera sabido” da un inesperado giro argumental para llegar a un desenlace que, obviamente nos reservaremos.

Técnicamente os diremos que, “Si lo hubiera sabido” es un cúmulo de aciertos y pequeños errores que, de una forma u otra impiden que la serie brille con luz propia. Por un lado, nos encontramos con un salto atrás en el tiempo bien planificado y con unos problemas temporales bien reflejados (la reaparición de un pare ya muerto en su presente, la desaparición de unos hijos presentes el futuro, la soledad de quien le toca revivir un pasado sabiendo lo que le espera, etc.), pero por el otro, la poca definición, lastra la serie. A modo de ejemplo, “Si lo hubiera sabido” se desarrolla en Sevilla, pero ningún personaje habla en sevillano quitándose autenticidad.

Tampoco consideramos que está bien resuelto el desenlace ya que, aunque no recurren al manido “despertar de un sueño” sí que esperábamos algo más, aunque ahí, entendemos que, al tratarse de una serie con showrunner turca es más lo que desde allí se hace, intentar dar un realismo sin entrar en detalles ni demasiadas explicaciones, quedando todo, como demasiado superfluo.

Interpretativamente hablando, nos ha gustado mucho el trabajo de Megan Montaner a quien, ya os avanzamos, no habíamos seguido en exceso, y la verdad, nos ha sorprendido por ser capaz de hacernos sentir los principales problemas de las paradojas temporales, ya, si hubiese tenido un personaje más definido, su trabajo habría sido de matrícula. El resto de casting, podemos decir que está correcto, dando sentido a unos personajes que ayudan en todo momento a contarnos la historia de su protagonista.

Llegados hasta aquí, os podemos decir que, para nosotros esta “Si lo hubiera sabido” es una comedia romántica bastante entretenida con una duración más que acertada, por tanto, nuestra nota final para “Si lo hubiera sabido” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Si lo hubiera sabido” – España – 2022

Género: Drama, Comedia

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 8 de unos 35 minutos.

 

 

Way down

No lo vamos a negar, reflejar un complejo robo en el cine ha sido siempre una fuente de inspiración para llenar las salas de cine. Lo hemos visto en “Atraco perfecto” (la opera prima de Kubrick), “The Italian Job”, “El caballero oscuro” (de Nolan) o porque no decirlo, en la saga “Ocean’s …”, y más recientemente en la exitosa serie “La casa de papel”.

Siguiendo la estela de esta última y aprovechando su tirón, en noviembre de 2021 llegó a nuestras carteleras una película con tantas pretensiones como variopinto e internacional su casting. Os hablamos la, de por el momento, última película del español Jaume Balagueró: “Way down”.

“Way down” empieza presentándonos a un equipo de piratas o rescatadores de tesoros capitaneados por Walter (Liam Cunningham) quienes después de bastantes esfuerzos se hacen con el tesoro del buque “La Fortuna”. Con todo, la alegría les dura poco, ya que son interceptados por la policía de aduanas quienes sin miramientos les requisan el botín.

Años más tarde, en la universidad de Cambridge nos encontramos con un joven prodigio, Thom (a quien da vida Freddie Highmore), un chico perseguido por las empresas más importantes del mundo que intentan hacerse con sus servicios, aunque él prefiere algo que le motive más. Por eso, cuando recibe una extraña oferta de Walter, no duda en aceptarla.

La oferta es clara, quiere realizar una “acción”, o como le llama él, un “rescate”. Dicho rescate no es otro que recuperar una parte del tesoro recuperado del buque “La Fortuna” y que actualmente se encuentra en uno los lugares más seguros del mundo, el Banco de España, en Madrid.

El equipo lo formarán, además del propio Thom, los expertos en rescates de ese tipo: James (Sam Riley), Lorraine (Astrig Bergès-Frisbey) y Simón (Luis Tosar). Y os preguntaréis, ¿qué pinta un joven como Thom en un equipo de profesionales del robo? Pues como ya os podéis imaginar, sobre él y su inteligencia recaerá la responsabilidad de diseñar una maniobra de ingeniería inimaginable para desvalijar la inexpugnable caja fuerte del banco antes de que el jefe de seguridad, Gustavo (José Coronado) logre impedirlo.

Podríamos decir que, con todos estos ingredientes ya tenemos totalmente preparado el menú de “Way down” pero no, falta uno, y muy patrio, el futbol y más concretamente la celebración del Mundial de 2010 de Suráfrica que, como bien sabréis ganó España. Pues sí, el atraco se deberá celebrar durante la final de dicho Mundial, momento en el que, por suerte del equipo de ladrones, miles de personas abarrotarán las puertas del propio banco.

¿Qué más os podemos contar del argumento de “Way down”? pues la verdad, poco más, pues cualquier cosa que os contemos podría ser un spoiler, por tanto, nos pasaremos a nuestro análisis más técnico.

Freddie Highmore buscando el mejor plan

Empezaremos por lo que nos ha parecido mejor, la fotografía de “Way down”, no os vamos a negar que el despliegue visual es, ciertamente bueno, tanto los exteriores, como la representación de la propia cámara y sus mecanismos o incluso la propia acción.

En el otro lado de la balanza, el negativo, nos encontramos con un guion realmente flojo que nos deja, en cada secuencia una extraña sensación de “esto ya lo he visto” (y tened en cuenta que nosotros no hemos visto “La casa de papel”), y es que, sobre el mundo de los atracos en el cine, ya hay mucha filmografía, muchos equipos de ladrones con miembros expertos en una cosa, con un cerebrito que siempre salva los papeles y los planes ante un jefe de seguridad duro, chapado a la antigua, y perdedor.

No os vamos a engañar, la publicidad y la línea argumental apuntaba maneras, pero realmente “Way down” se queda muy coja, se centra en un conjunto de clichés sobre atracos y con unos intentos de giro argumental que, a la mayoría ni sorprenderán, en definitiva, “Way down” no aporta nada en este sentido, ni tan siquiera sorpresa o capacidad de enganche.

Argumentalmente también podríamos decir que “Way down” tiene una de cal y otra de arena. En el lado positivo nos encontramos con dos grandes secundarios, Emilio Gutiérrez Caba (como gobernador del Banco de España) y José Coronado (jefe de seguridad del banco), y un gran trabajo de equipo en el que todos, funcionan a la perfección. En el lado negativo, y no porque haga un mal trabajo, colocaremos al bueno de Freddie Highmore como Thom, el ladrón más inteligente y más resolutivo, pero que, a la vez, centra toda su actuación y su papel en la capacidad de su cerebro (hacer que piensa) lo cual, acaba provocando que uno sepa si ve a un ladrón o ve a Shaun Murphy (el protagonista de “The good doctor”) sin bata.

Si nos habéis leído hasta aquí pensaréis, vaya, no les ha gustado “Way Down”, y acertaréis. Con todo, no os diremos que sea una mala película, aunque sí que os diremos que, desgraciadamente, creemos que no merece la pena gastar los casi 9 € (depende del cine que vayáis, claro) para verla en pantalla grande.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Way Down” es de un 4.5 sobre 10.

Título original: “Way down” – 2021 – España

Dirigida por: Jaume Balagueró

Duración: 118 minutos

Género: Thriller, acción

 

 

 

Élite - Temporada 5

Polémicas aparte (que si pérdidas de audiencia, que limitación de uso de cuentas compartidas, que si cancelaciones aleatorias de series, etc.), hace ya unos años que no entendemos para nada la política de cancelaciones y renovaciones del gigante de streaming Netflix, suponemos que se basa, pura y simplemente en criterios económicos, pero cada día nos sorprende más, y no en positivo.

Cuando en 2018 se estrenó, con un éxito mundial arrasador, la serie española “Élite”, inmediatamente nuestra cabeza loca nos llevó a pensar en que estábamos ante una serie que se estiraría, como diría Buzz Lightyear, “hasta el infinito y más allá”, y la verdad, lamentamos estar acertando, pues este 2022 se ha estrenado su quinta temporada.

Ya en 2018 todo apuntaba a éxito, unos alumnos de instituto pijo con cuerpos esculpidos perfectos (todos, sin excepción), una trama que implicaba cierto misterio para saber quién era el autor de un misterioso asesinato y una mezcla de drogas, fiestas y sexo era el coctel perfecto para perdonarle los muchos fallos, vaya que era un pequeño placer culpable (un “guilty pleasure” que dirían en USA).

Para no variar, esta quinta temporada empieza donde acabó la cuarta temporada, incorporando, como no podía ser de otra forma un par de alumnos nuevos (ambos guapos, con cuerpos 100% normativos, mayores de la edad que aparentan y, obviamente interpretando a personajes ricos) al instituto de “Las Encinas”.

En esta nueva temporada, las incorporaciones son Isadora (interpretada por Valentina Zenere) e Iván (André Lamoglia). La primera, es la rica heredera de un imperio de ocio nocturno en Ibiza y el segundo, el hijo de uno de los mejores futbolistas del momento y ya os avanzamos que serán, los protagonistas de esta quinta temporada.

Ya desde los primeros instantes nos dejan claros las líneas argumentales básicas, por un lado, aparece en Francia una chica que acusa a Philippe (Pol Granch) de violación que pondrá en jaque su relación Cayetana mientras que nos cuentan que otro alumno acabará muriendo, en esta ocasión en una piscina.

Como en otras ocasiones, y para evitar que se le desmadren los alumnos, Benjamín, el director de “Las encinas” decide incrementar la seguridad del centro, y los alumnos, encabezados por su hijo Patrick (Manu Rios), quien por cierto se ha enamorado a primera vista de Iván, decide montar una fiesta sin normas de ningún tipo (de hecho, la única norma es tener el teléfono en modo avión). Como no podía ser de otra forma, el alcohol, las drogas y el sexo hacen su camino en la fiesta, que acaba llegando a Benjamín.

Paralelamente a esto, la relación entre Omar y Samuel (que viven bajo el mismo techo) es cada vez más complicada, ya que mientras el primero ayuda a un joven con problemas, el segundo intenta mantener la confianza suficiente con Benjamín y la relación con la hija de este, Ari.

Por si fuera poco, mientras se devela quien es el alumno que hay flotando en la piscina, otro cuerpo sale a la luz flotando, el de Armando, iniciándose así una investigación policial que apunta hacia Benjamín.

Iván y Patrick, tensión sexual desde el primer momento

¿Y qué pasa entre Patrick e Iván? Pues, sí, lo habéis adivinado, después de un sí pero no, acaban enrollándose y teniendo sexo, aunque por medio acaba el padre de Iván que también se enrolla con Patrick despertando curiosas reacciones entre los tres.

Paralelamente a todo esto, en una desenfrenada fiesta en Ibiza, Isadora acaba violada por tres compañeros suyos y defendida, curiosamente, por otro violador, Philippe, aunque como ya os podéis imaginar que ha llegado el momento de decir, hasta aquí, nuestra ración sexo, digo, de desglose argumental de esta temporada de “Élite 5”.

Técnicamente, esta quinta temporada de “Élite” nos ha demostrado, una vez más, los problemas de querer estirar el máximo la gallina de los huevos de oro ya que, sin hacer caso a las más que patentes muestras de agotamiento de una fórmula basada únicamente y exclusivamente en mostrar torsos de cuerpos normativos y desfiles de lencería entre fiestas de música, alcohol y drogas, se ha repetido por quinta vez, la misma estructura presentándonos en el primer capítulos los nuevos ‘niños’ pijos de “Las Encinas” y un nuevo muerto desconocido que nos solucionan en el último capítulo.

Además, en esta ocasión, se ha tocado un tema realmente candente, las violaciones y sinceramente, se ha banalizado en exceso, blanqueando al violador, simplemente porque le sabe mal haberlo hecho (y supongo que por pertenecer a familias de alta alcurnia). Realmente, parece que para los creadores de “Élite” todo vale.

Interpretativamente, para los miembros de este equipo esta quinta temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un casting frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior. En esta ocasión, el único actor que nos parece que ha estado un poco por encima del resto (con el nivel que tienen lo ha tenido fácil) es André Lamoglia dando vida a Iván, pero vamos, que tampoco pasará a los anales de la interpretación.

Bajo nuestro particular punto de vista, esta quinta temporada de “Élite” ha perdido no solo el poco gancho que mantenía de su floja temporada 4, sino que ha perdido también el norte y cualquier sentido que pudiera mantener de su origen.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta quinta temporada de “Élite” es de un 3 sobre 10.

Título original: “Élite” – España

Género: Drama, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2022 (quinta temporada)

Capítulos: 40 (en cinco temporadas)