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martes, 3 de octubre de 2017

Regreso al Futuro III

Regreso al Futuro 3 Cartel
Aunque en muchas ocasiones se utilice en ámbitos negativos, el dicho popular de “no hay dos sin tres” en el cine también se aplica y no siempre para reflejar cosas muy negativas, más bien, para indicar que si una historia tiene dos partes, aunque no lo digan, date por informado que estás viendo una trilogía.

Hoy, con esta crítica retomamos y cerramos una de las más exitosas trilogías de ciencia ficción del cine comercial de la pasada década de los 80. Protagonizada por Michael J. Fox en el papel de Marty McFly y Christopher Lloyd como el doctor Emmet Brown en 1990 llegó a nuestras pantallas “Regreso al Futuro III” y hoy os contamos nuestra opinión sobre ella.

La historia de “Regreso al Futuro III” se sitúa inmediatamente a continuación de “Regreso al Futuro II”, cuando después del accidente de Doc, Marty descubre que este ha sido enviado a su época favorita, el 1885, en pleno oeste americano. McFly sólo tiene una opción para recuperar a su amigo, volver a 1985 y convencer al otro Doc que le ayude a viajar a esa época para paradójicamente, salvarse a si mismo en el pasado. ¿Liado? Reconocemos que un poco, pero así son los saltos en el tiempo y las líneas temporales.

Cuando Doc y McFly llegan a 1885 encuentran el DeLorean abandonado en una vieja mina y descubren a la vez que el tiempo les apremia, ya que, descubren también la tumba del Doc de esa época justo una semana después de su llegada, muerto en manos de Buford Tannen, un malvado forajido y ladrón de bancos.

Decidido a salvar a su amigo, McFly regresa a su tiempo para preparar el rescate, con lo que no cuenta es que, a su regreso un accidente le llevará directamente a casa sus antepasados, en la granja McFly donde deberá preservar al máximo su identidad.

Ya recuperado de su accidente inicial, se encuentra con su amigo, en esa época, el respetado herrero Doc. Después de un efusivo y repleto de reproches reencuentro entre los dos amigos, ambos deciden ponerse manos a la obra para recuperar el DeLorean y salvarse de Tannen y para ello no les queda más opción que adaptarlo para coger la velocidad necesaria usando el tren de vapor que pasa por Hill Valley.

Tienen una semana, una semana que da para mucho, una semana donde Doc se enamorará de la maestra Clara Clayton, habrá bailes en Hill Valley, duelos a muerte, etc., un montón de situaciones y acciones que evidentemente, no os destriparemos en este rincón.

En el equipo, vemos esta tercera parte de la saga “Regreso al Futuro” como la más floja de las tres, una tercera parte necesaria para cerrar la saga uniendo cada una de las partes anteriores, aunque a la vez resulta la más surrealista de las tres, la más infantil y la más cogida por los pelos. Personalmente le echamos de menos la frescura y originalidad de sus predecesoras ya que, al final, las situaciones son las mismas en las tres películas, salvo, eso sí, en el desenlace.

Interpretativamente hablando, tenemos muy poco a aportar a lo ya dicho para el resto de partes de esta saga ya que, ambos protagonistas principales (Michael J. Fox, Christopher Lloyd) continúan estando perfectos tejiendo los auténticos personajes de su carrera interpretativa.

Y hoy, antes de que se confirme una cuarta película (que ya sabéis, cuando el río suena...), os dejamos con la gran frase con que Robert Zemeckis (el director), en boca de Doc, cierra la saga:

"Su futuro aún no ha sido escrito, ni el de ninguno; tu futuro es el que tú te formes, así que háganse uno de bueno"

Con todo, nuestra nota final para esta tercera parte de “Regreso al Futuro” es de un 6 sobre 10.





Título original: “Back to the Future. Part III” – 1990 – USA
Dirigida por: Robert Zemeckis
Duración: 105 minutos
Género: Ciencia ficción, secuela, comedia 



Otras partes de la saga:


lunes, 22 de mayo de 2017

Ghost, más allá del amor

Ghost, más allá del amor Cartel
Si hiciéramos una encuesta para descubrir cuál es la mejor película romántica de todos los tiempos, estamos convencidos de que en el top ten nos encontraríamos como mínimo con: “Los puentes de Madison”, “El diario de Noa”, “Ghost, más allá del amor”, “Titanic”.

Hoy, en pleno revival de grandes clásicos del cine comercial reciente que estamos llevando a cabo en este rincón, recuperamos uno de los grandes clásicos del cine romántico, “Ghost, más allá del amor”.  Estrenada en 1990 y protagonizada por Demi Moore, Patrick Swayze y Whoopi Goldberg pronto se convirtió en lo que 27 años después aún es, un auténtico clásico.

La historia nos desplaza directamente al Manhattan (Nueva York) de comienzos de la pasada década de los 90. Allí nos encontramos a Sam Wheat (Patrick Swayze), un ejecutivo de banca e inversiones y a Molly Jensen (Demi Moore) artista escultora de cerámica. Ambos forman una moderna pareja a punto de estrenar un nuevo piso en la Gran Manzana.

Entre el estrés de los movimientos de dinero y la dificultad de expresar en palabras sus sentimientos Sam y Molly van avanzando en su piso y en su relación, hasta que una noche, después de una velada romántica y una sesión de teatro, Sam y Molly son atacados en un callejón.

Durante el forcejeo entre el atracador y Sam, la pistola del primero se dispara y sale corriendo perseguido por un enfurecido Sam. Más rápido que nuestro protagonista, el ladrón acaba desaparecido ante la impotencia de Sam quien decide volver junto a su amada. Cuando lo hace se da cuenta de la cruda realidad encontrándosela llorando desconsoladamente mientras abraza a su ensangrentado cadáver.

Totalmente desconcertado, Sam sigue a Molly por todas partes sin que esta pueda verle, mientras descubre que no es el único fantasma que deambula entre vivos. Cuando acepta su nueva situación y descubre que puede ayudar a Molly, se lanza en búsqueda de alguien que pueda ayudarle a comunicarse con su amada, escogiendo para ello a la falsa médium Oda Mae (Whoopi Goldberg).

La verdad es que de “Ghost, más allá del amor” os queremos remarcar varios puntos.  El primero de ellos y quizá más sorprendente, es el desarrollo argumental y ritmo narrativo de la película, ya que, cuando uno piensa en un drama de dos horas de duración enseguida teme un ritmo excesivamente lento y es esta ocasión, nada más lejos de la realidad, el ritmo de “Ghost “ es vivo y trepidante sin olvidar en ningún momento el drama que viven Sam y Molly.

La segunda cosa a remarcar es la brillante Banda Sonora Original de “Ghost” con unos temas que enseguida pasan a formar parte de nuestra vida con una brillantísima “Unchained Melody” sonando en los momentos más especiales.

Interpretativamente el trabajo más brillante de “Ghost, más allá del amor” lo lleva a cabo la gran Whoopi Goldberg dando vida al imprescindible personaje de la farsante Oda Mae, siendo capaz de aportar el toque humorístico en medio de un gran drama. Moore y Swayze están correctos y convincentes dando vida a unos personajes que difícilmente olvidaremos.

Mucha gente considera “Ghost, más allá del amor” como un drama demasiado azucarado (pastelosa la tildan algunos), pero nosotros no lo creemos así, es más, la consideramos una película imperdible que todo el mundo debería ver, como mínimo, una vez en su vida.

Nuestra nota final para “Ghost, más allá del amor” es de un 9 sobre 10.




Título original: “Ghost” – 1990 – USA
Dirigida por: Jerry Zucker
Duración: 127 minutos
Género: drama, drama romántico, thriller