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lunes, 30 de enero de 2012

Cásate conmigo

Cásate conmigo - Cartel
No es nuestro estilo, pero el pasado fin de semana no pudimos evitarlo, nos tumbamos en el sofá y nos pusimos a disfrutar de (como el 21.2% de lo espectadores de esa noche), de “La Proposición”. Ya la teníamos vista pero... a nadie le amarga un dulce.

La cuestión es que, una vez finalizada, nos quedamos en posición y nos enganchamos a la comedia protagonizada por Jason Biggs, “Cásate conmigo”. Sabíamos que no sería una joya, pero decidimos darle una oportunidad.

La historia empieza de una forma de lo más original, nuestro protagonista, Anderson (Jason Biggs) quiere pedir en matrimonio a su chica, y quiere hacerlo de forma que nunca se le olvide, y lo hace disfrazándose de cupido y yendo al restaurante donde le espera. El problema viene cuando la chica lo ve, impresionada por la imagen, cae fulminada por un infarto.

Un año después de tan trágico suceso, nuestro protagonista continua sumido en una profunda depresión, no perdonándose en ningún momento la pérdida de su amada.



Cómo para no caer viendo a Jason Biggs de esta guisa
Cómo para no caer viendo a Jason Biggs de esta guisa

Un día, yendo a desayunar con su amigo, sucumbe a la presión del mismo y acepta una apuesta: “pedir en matrimonio a la primera chica que se le acerque”. Lo lleva a cabo en el mismo restaurante con la primera chica que se le acerca, la camarera del lugar, Katie (Isla Fischer). Sin pensarlo un momento, Katie acepta la proposición.

El mismo día, Katie deja a su novio y se va a vivir con Anderson, sin conocerse, sin confianza y sin tener nada previsto ninguno de los dos.

La presentación a los respectivos padres y el anuncio de su boda son uno de los puntos más cómicos de la película, juntamente quizá, con su alocada carrera hacia el altar (y nunca mejor dicho carrera, jejeje). De todas formas, no os desglosaremos los gags, pues si lo hacemos, echamos a perder la poca gracia de “Cásate conmigo”.

Dicho esto, pasaremos a las valoraciones que en esta ocasión, se nos antojan un tanto complicadas, al tratarse de tipiquísima comedia americana casi únicamente apta para adolescentes. Quizá de entre las cosas positivas, los del equipo destacaríamos, dentro del estancamiento que lleva en su carrera, el trabajo de un Jason Biggs mayor en todos los aspectos al que conocimos años atrás en "American Pie". Él solo lleva el peso cómico de la película sin resentirse, ni su trabajo ni la propia película, lo cual es de agradecer.

En cuanto a lo negativo, pues que es la típica comedia americana sin sentido, sin rumbo y sin más objetivo que arrancar tres o cuatro risotadas en casi la hora y media que dura la película.

En definitiva, una película muy apta para ver entre amigos, después de una cena y con una cerveza (o dos) delante, pero no la saquéis de ahí, por eso, los del equipo le ponemos un 5 sobre 10. Cumple, divierte pero nunca pasará a la historia del cine.





Título original: “Wedding Daze” – 2007 – USA
Dirigida por: Michael Ian Black
Duración: 92 minutos
Género: Comedia, Comedia Romántica
domingo, 3 de julio de 2011

Manuale d’amore 2. Corregido y aumentado

Manuale d'amore 2 - Cartel
Cuando hace unos meses los del equipo descubrimos “Manuale d’amore” quedamos prendados de su frescura y originalidad de su montaje, por eso decidimos hacerle un pequeño seguimiento, descubriendo que “Manuale d’amore” no es solo una película, sino que hasta fecha de hoy se han estrenado 3 películas. Así que, ni cortos ni perezosos,  nos pusimos manos a la obra para conseguir “Manuale d’amore 2. Corregido y aumentado”.

No fue fácil, pues al revés que la primera, esta segunda parte tuvo una repercusión internacional mucho menor, pese a todo, hace poco conseguimos verla y hoy os dejamos en este rincón nuestra crítica.

Cuando uno empieza a ver esta película pronto se da cuenta de varias cosas, entre ellas que estamos ante una segunda parte de una exitosa primera, y no solo por el hecho de llevar un 2 en el título, sino porque mantiene totalmente la estructura argumental de la primera, separando todo el argumento en 4 partes claramente identificadas por sendas cortinillas que indican al espectador del título de la nueva parte.
En “Manuale d’amore 2”, y siguiendo el hilo conductor de un programa de radio sobre el amor, se nos presentan las cuatro historias siguientes:

  1. “Eros”:  protagonizada por Nicola (Riccardo Scamarcio) un joven que queda parapléjico tras un accidente de coche y durante su proceso de recuperación en el hospital se enamora perdidamente de Lucia (Monica Bellucci) su fisioterapeuta.
  2. “La maternidad”: en esta ocasión, la trama gira en torno a los problemas que tiene una joven pareja para tener un hijo, desde el descubrimiento del problema hasta la inseminación que se realizan en Barcelona.
  3. “El matrimonio”: esta hubiese podido ser la historia más arriesgada, aunque se nota, y a distancia, el retraso que vive Italia en cuanto al tema del matrimonio gay (la homofóbia de los padres, de la sociedad, etc.), pasando muy por encima los aspectos claves de la relación de Bosco (Sergio Rubini) y Filippo (Antonio Albanese), los cuales tienen que huir a Barcelona para casarse.
  4. “Amor extremo”: en esta aventura, nos podemos reencontrar con Carlo Verdone (Manuale d’amore) encarnando a Ernesto, un cincuentón cansado de un matrimonio aburrido que sucumbe a los encantos y pasión de Cecilia (Elsa Pataky), poniendo en peligro tanto la relación con su mujer como su propia salud.

Cuatro historias agridulces sobre el mundo del amor, sus alegrías y sus problemas contados en un ambiente 100% mediterráneo y un sabor eminentemente italiano, algo así como ya se hiciera en su predecesora “Manuale d’amore” aunque bajo nuestro modesto punto de vista perdiendo cierto nivel de frescura y originalidad.

En la primera parte brillaba el humor en las historias enlazándolas graciosamente unas con otras. En esta segunda, el enlace se ha perdido casi en la totalidad, mientras que se incrementa más la dosis de trama en las historias, convirtiéndose estas en pequeñas tragicomedias.

También nos gustaría remarcar que continúa encantándonos la BSO de la película (y por extensión de la saga) y la ambientación de la misma, aunque en esta ocasión si abusa quizá de la presencia testimonial de Barcelona, lo cual sinceramente creemos que no aporta nada ni al desarrollo ni al desenlace de la película.

Os asumimos que esperábamos más de “Manuale d’amore 2. Corregido y aumentado”. Esperábamos que mantuviera el nivel de la primera pero, sin llegar a decir que es mala, si asumimos que no le llega al nivel, aunque nos gustó y la disfrutamos a gusto, así pues, le ponemos un nada despreciable 7.



Otras partes de la saga:




Título original: “Manuale d’amore 2 (Capitoli successivi)” – ITA – 2007
Dirigida por: Giovanni Veronesi
Duración: 110 minutos
Género: Comedia romántica
 
lunes, 23 de mayo de 2011

Piratas del Caribe. En el fin del mundo

Piratas del Caribe. En el fin del mundoSecuelas y más secuelas. Estos últimos pongamos que, 10 años, la industria de Hollywood ha vivido casi exclusivamente de las secuelas (“Harry Potter”, “Toy Story”, “Shrek”, “Viernes 13”, “Alien”, “Indiana Jones”, “Jurassic Park”, “Rambo”, “Saw” y un largo etcétera  ), y en algunos casos de sus precuelas, o sea, más secuelas pero ambientadas años antes de la película original (“La guerra de las galaxias”, “Hannibal: el origen del mal”, ....), todo con tal de exprimir hasta el último euro posible una idea que funciona en taquilla.

Uno de los ejemplos más claros que tenemos en el cine reciente es la saga “Piratas del Caribe” que inició su andadura en 2003 con “La maldición de la Perla Negra”, y significó el resurgir de un género olvidado para la industria del cine: el de la piratería. Y de ahí 3 películas (“La maldición de la Perla Negra”, “El cofre del hombre muerto”, “En el fin del mundo”), 4 si contamos ya con la que se estrenó el pasado 20 de mayo (“En mareas misteriosas”) y de la que os daremos nuestra opinión próximamente, si bien os adelantamos que esta última parte es, bajo nuestro criterio, la peor de la saga.

Pero como esta saga da para mucho, hoy nos centraremos exclusivamente en la tercera entrega, llamada “Piratas del Caribe. En el fin del mundo”, o lo que es lo mismo, la segunda parte de “El cofre del hombre muerto”, más que nada porqué, aunque ambas se estrenaron con un año de diferencia, se grabaron juntas y son la continuación directa una de otra.

La historia se sitúa tras la lucha con el Kraken (ver “El cofre del hombre muerto”) de Davy Jones, donde misteriosamente nuestro protagonista, Jack Sparrow (Johnny Depp) muere, o mejor dicho, es enviado al fin del mundo.

En esta tercera parte, los cada vez más enamorados Will (Orlando Bloom)  y Elizabeth Swann (Keira Knightley) se deben aliar con el capitán Barbossa (Geoffrey Rush) para rescatar tanto al Jack como a su amada “Perla Negra” de los misteriosos confines del fin del mundo. Tres personas, tres intereses (contrapuestos) y un solo objetivo... la verdad, difícil tarea, y más cuando tienen que echar mano de unas antiquísimas cartas de navegación para llegar al fin del mundo, cartas que tienen en su poder los piratas de Singapur.

Muchos personajes, muchos intereses y muchas, muchísimas, traiciones se suceden en el desarrollo de la trama de esta película, salvadas la mayoría por la arrolladora personalidad de Jack Sparrow.

Ya todos juntos, irán en búsqueda de la lucha final contra el capital Davy Jones y su temible “Holandés Herrante” que se encuentra misteriosamente subordinado a la flota de la armada real del comodoro Norrington. La lucha se prevé feroz, y lo es, aunque antes de llegar suceden una infinidad de cosas y anécdotas (los 168 minutos de metraje dan para mucho, incluso para aburrirse a veces), tantas que sinceramente en un solo post, se nos antoja imposible de contar sin aburrir, así que dejaremos aquí la trama argumental de “Piratas del Caribe: En el fin del mundo” para pasar directamente a nuestras valoraciones.

Según nuestro modesto punto de vista, esta es hasta el momento, la segunda peor película de la saga “Piratas del Caribe” junto con la última, y además con mucha diferencia. De todas formas, ya os avisamos que no la vamos a suspender, pues aunque es claramente inferior en todo a sus dos partes precedentes, mantiene esa magia que hace brillar por encima del resto a Jack Sparrow, con sus ingeniosas bromas, sus movimientos amanerados, sus luchas coreografiadas con los malos, etc.

De todas formas, le sobra metraje, y no poco, pues 168 minutos dan para aburrirse en muchas ocasiones, cosa que sinceramente, en una película de aventuras como esta, es algo ciertamente preocupante. Quizá es que querían meter un montón de aventuras por si no había una cuarta parte, quizá querían cerrar todos los flecos y tramas abiertas, pero los del equipo, en varias ocasiones nos vimos bostezando y deseando que de una vez por todas sucediera algo.

Con todo, la puntuación final que los del equipo le damos es de 6 puntos sobre un total de 10, aunque remarcamos de nuevo que la bajada de nivel de esta película con respecto a las anteriores es, sencillamente, alarmante.



Otras películas de la saga:

"Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra"
"Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto"
"Piratas del Caribe. En mareas misteriosas"


Título original: “Pirates of the Caribbean: At World's End” – 2007 – USA
Dirigida por: Gore Verbinsky
Duración: 168 minutos
Género: Aventuras
domingo, 26 de diciembre de 2010

Alvin y las ardillas

Alvin y las ardillas - Cartel

¿Queréis saber qué hacíamos los del equipo una noche de sábado en casa viendo la tele? Pues, la verdad es que no lo sabemos, aunque tampoco nos los preguntamos, (ni tenemos intención de hacerlo, ja,ja). La cuestión es que ese sábado, sin quererlo ni beberlo nos vimos enganchados a “Alvin y las ardillas”, una curiosa combinación de animación digital y cine de carne y hueso. Ya lo sabemos, ni nosotros mismos hubiésemos apostado un céntimo a que lo haríamos antes de hacerlo.

La cuestión es que desde el primer momento nos metimos en la trama...

La historia empieza en un frondoso bosque norteamericano repleto de abetos. En uno de estos abetos encontramos a tres pequeñas ardillas (Alvin, Simon y Theodore) atareadas recopilando comida para el largo invierno que se les aproxima. Todo parece ir bien hasta que su abeto en un abrir y cerrar de ojos es convertido en el árbol de navidad de una importante discográfica de la ciudad.

Mientras, David (Jason Lee), un desafortunado compositor musical y protagonista humano de la historia, llega a la discográfica dispuesto a hacerse un hueco en el complicado mundo de la música aunque, sinceramente, no le va muy bien. En su huida (sí, habéis leído bien), David se lleva además de una cesta de bollos, a nuestros pequeños protagonistas escondidos dentro de la misma.

Ya en su casa, el desastre se empieza a urdir desde el primer momento, pues Alvin y sus amigos continúan buscando y acaparando comida, destrozando a su paso la cocina de David. Cuando éste se da cuenta, su primera opción es poner a las ardillas de patitas en la calle, aunque finalmente después de escuchar cantar a Alvin bajo la lluvia, se retracta de ello y les deja entrar, pues ve en ellas la oportunidad de su vida de conseguir el éxito en su carrera musical.

Pronto se da cuenta que no es el único que ve el éxito asegurado en la voz de Alvin, ya que Ian, el jefe de la discográfica, lo tendrá muy claro desde el primer momento… Aunque para saber lo que pasa después de esto, ya sabéis, tendráis que tirar de filmoteca en el caso de que os hayamos despertado un poco la curiosidad.

Lo mejor de “Alvin y las ardillas”.

  • La película es completamente apta para ser vista por toda la familia, ya que su desarrollo permite que todas las personas, independientemente de su edad, puedan entender lo que ocurre en cada escena.
  • Las versiones que realizan las ardillas de las canciones son realmente divertidas.
  • La película, a pesar de estar muy, muy lejos de ser una joya de la comedia, consigue entretener y divertir sin resultar cargante.

Lo peor de “Alvin y las ardillas”.

  • Las interpretaciones de los actores de carne y hueso son bastante mejorables. La verdad es que se agradecería que hubiesen hecho a sus personajes un poquito más creíbles, ya que si la historia ya es, hasta cierto punto, muy fantasiosa, los actores acentúan en exceso esta sensación.
  • Algunos chistes son demasiado repetitivos y recurrentes, lo que provoca que éstos pierdan gran parte de su gracia.
  • El desarrollo de la trama. Los del equipo consideramos que se dedica demasiado tiempo de la película a aspectos totalmente secundarios, restándole importancia y tiempo al desarrollo de aspectos clave de la película.

Con todo, llega el momento de las valoraciones. Así, los del equipo valoramos a "Alvin y las ardillas" con un 6 sobre 10, considerando que es ideal para pasar un rato entretenido sin más pretensiones.









Título original:   “Alvin and the chipmunks“ – USA – 2007
Dirigida por:   Tim Hill
Duración:  90 minutos
Género: Animación, musical

miércoles, 21 de julio de 2010

Ratatouille

Ratatouille - Cartel
La ventaja de tener una pequeña DVDteca en casa, es que la vas guarneciendo de esas películas que de una forma u otra, en su momento nos gustaron, o por algún motivo, nos llegaron. Así, cuando nos apetece, pues le podemos echar mano a alguna película y volverla a disfrutar, que es lo que este verano estamos haciendo (vaya, una opción infinitamente mejor que perder el tiempo viendo la pésima programación que las cadenas han decidido, otro año más, ofrecernos por estas fechas...)

Como os podéis imaginar los que nos seguís u os dejáis caer alguna que otra vez por esta página, aunque no seamos niños, nos encantan las películas de animación, así que hace unos días decidimos pasar de la tele, y disfrutar con la pequeña joya que nos ofreció Pixar en 2008, “Ratatouille”.

No, no temáis que ahora es demos la receta del Pisto (que es lo que es el “Ratatouille”), no, para recetas y temas de comida ya tenemos “Cocina de Emergencia”, aquí nos centraremos, única y exclusivamente en la excepción cinematográfica de la palabra.

“Ratatouille” nos cuenta la historia de Remy, una pequeña rata campestre dotada de un sentido olfativo superdesarrollado, llegando a ser capaz de identificar todos y cada uno de los ingredientes de un plato con solo olfatearlo. Eso, juntamente con su afición a la cocina, gracias al programa de televisión del famoso cocinero August Gusteau le hacen tener la aspiración de abandonar su trabajo de detector de venenos en la comida para su colonia de ratas, para convertirse en cocinero.

Un día, huyendo de una persecución en el campo, Remy acaba llegando a París, donde, guiado por la aparición de Gusteau, descubre que tiene al alcance de su mano su sueño más preciado ya que, la suerte le ha dejado ante el restaurante de Gusteau. Allí, y observando tras los cristales, ve a un joven acabado de llegar a la cocina llamado Linguini, que bajo la presión del nuevo chef del restaurante (Skinner), comete el error de añadir especias a una sopa que se estaba elaborando en la cocina.

Remy, alertado por la aparición de Gusteau de que esa era su oportunidad para cumplir su sueño, entra en la cocina, y sin ser visto, y haciendo uso de su olfato, arregla a base de ingredientes la sopa, y lo hace de tal manera que, se convierte en el plato de estrella del momento, mérito el cual (para desgracia de Skinner) se lleva el joven Linguini.

Y bueno, como creemos que ya os hemos explicado suficiente, únicamente nos queda animaros a buscarla en DVD y echarle un vistazo, puesto que vale mucho la pena.


Lo más destacable:

A decir verdad, es complicado resaltar algo de “Ratatouille”, pues posiblemente es una de las películas más completas y equilibradas de la factoría Pixar (sin llegar a la genialidad de “Up”, pero destacable sin dudas). De todas formas destacaremos:

• La combinación de humor, mensaje y originalidad. Hemos de reconocer que el solo hecho de pensar en un ratón en la cocina de un restaurante (y ya no decimos cocinando), todos saldríamos pitando del mismo, camino de Sanidad. Otra cosa es que, una vez disfrutado del montaje de “Ratatouille”, y sobretodo de las peripecias de Remy, su pequeño-gran protagonista, la mayoría de nosotros comeríamos uno de los platos preparados por él.

• La apariencia de los platos. Se debe reconocer que el trabajo de diseño realizado por los técnicos de Pixar es, sencillamente, espectacular, pues no son pocas las ocasiones que los platos presentados eran más que apetecibles (y eso que la película no era ni 3D ni sensorial –o sea, sin aromas, ni nada-).



En esta ocasión, no destacaremos nada negativo, aunque si que os avisamos que, si andáis en busca de una película para ver con vuestros pequeños, escojáis otra, pues “Ratatouille” no es una película infantil, es de animación digital, pero para adultos. Esto no quiere decir que no sea apta para niños, simplemente que estos no entenderán el mensaje que la película quiere transmitir, hecho por el cual a más de uno se le puede hacer pesada.

Bueno, y sin más dilación, pasamos a hacer las valoraciones. Ambas partes J coincidimos en puntuar la película con un 8, hecho el cual nos anima a recomendaros ver la película encarecidamente.





Título Original: “Ratatouille” – USA – 2007
Dirigida por: Brad Bird
Duración: 110 minutos
Género: Animación
viernes, 11 de junio de 2010

Juno

La verdad, que haya semanas que la cartelera sea tan poco atractiva como un robado de Belén Esteban, a veces, abre la puerta a los aficionados al cine como nosotros, a hacer uso de ese rinconcito tan particular llamado DVDteca. Algo así es lo que nos pasó el pasado fin de semana, cuando después de buscar una alternativa mínimamente atractiva en el cine, decidimos probar suerte con una cinta llevaba en casa algo más de un año, y que en su tiempo dio bastante que hablar, “Juno”.

Os tenemos que asumir que, salvo el hilo conductor (“va de un embarazo no deseado”), no sabíamos nada más de la película, lo cual, sin lugar a dudas no está nada mal, pues íbamos prácticamente sin ningún condicionante.

La película, toma el nombre de su protagonista, Juno, una chica de 16 años que, sin desearlo, en su primera experiencia sexual queda embarazada de su amigo Paulie. Como Paulie y Juno son jóvenes y no disponen ni de recursos ni de las ganas suficientes como para convertirse en padres, nuestra protagonista toma el toro por los cuernos, y decide que la mejor opción es abortar, para lo cual, recomendada por una compañera de instituto, se dirige a una clínica donde podrá hacerlo sin demasiados problemas, aunque al llegar al lugar solo encuentra uno: no puede, no quiere abortar...

Ante esta nueva perspectiva, y en solitario, pues Juno no quiere liar ni comprometerse con Paulie, decide seguir adelante con su embarazo y buscar una pareja a la que dar en adopción a su hijo. Finalmente encuentra a los padres perfectos para su hijo, estos son Mark y Vanessa, una pareja de jóvenes ricos que no pueden tener hijos.

Poco a poco, con el paso del tiempo, las relaciones entre los protagonistas van cambiando. Mientras por un lado Juno y Paulie aceptan su relación, entre los padres adoptivos, la cosa no parece funcionar tan bien, pues el egoísmo y los celos de Vanessa, pronto se dejan notar.

Bueno, como os decimos habitualmente por aquí,  “Hasta aquí os podemos contar”, pues de ninguna manera queremos destripar totalmente la película.

Curiosidades de "Juno":

  • La película Juno (2007) está estructurada en cuatro partes diferenciadas, cada una asociada a una estación del año (otoño, invierno, primavera y verano), que acompañan el desarrollo del embarazo de la protagonista.
  • El retrato psicológico de Juno es claro y potente: una adolescente joven, directa y lenguaraz, en ocasiones desvergonzada, pero al mismo tiempo fuerte, inteligente y emocionalmente madura. Desde los créditos iniciales, con la original transición de imagen real a estilo cómic, se consolida como la protagonista absoluta del filme.
  • En términos comerciales, Juno fue un gran éxito de taquilla, recaudando más de 230 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto aproximado de 6,5 millones de dólares.
  • A pesar de recibir cuatro nominaciones a los premios Oscar, la película obtuvo finalmente el galardón a Mejor Guion Original.

Ya para ir acabando, llega el momento de nuestra valoración. Para J, la nota es clara, un 8. Para el otro J, pues no está tan clara, aunque poco a poco ha ido subiendo, hasta por hoy, un 7. Así que, para el equipo, la nota final para “Juno” es de: 7.5




Título original: “Juno” – 2007 – USA

Dirigida por:  Jason Reitman

Duración:  92 minutos

Género: Comedia Dramática