Young Hearts (2024): una película íntima y honesta sobre el primer amor

Young Hearts, dirigida por Anthony Schatteman, es una de las películas más sensibles de los últimos años sobre el primer amor, el descubrimiento de la identidad y el miedo a no ser aceptado.

Hay momentos en la vida en los que todo cambia sin que sepamos exactamente por qué. El descubrimiento del amor y de la propia identidad suele llegar acompañado de preguntas para las que nadie nos ha preparado: ¿es normal lo que siento?, ¿qué pensarán los demás?, ¿y si me rechazan?.

La película nos recuerda que descubrir nuestra orientación sexual o enamorarnos por primera vez no debería ser un camino marcado por la culpa o la incertidumbre, sino una experiencia que merece vivirse con libertad, comprensión y cariño. 

Sin embargo, Young Hearts también refleja una realidad que muchas personas conocen bien: el conflicto no siempre nace de lo que sentimos, sino del temor a cómo reaccionará el entorno.

Sinopsis de Young Hearts

Young Hearts nos cuenta la historia de Elias, un chico de 14 años cuya vida cambia cuando conoce a Alexander, un nuevo vecino de su misma edad. Lo que comienza como una amistad espontánea y llena de complicidad va despertando en Elias sentimientos que nunca había experimentado, ni con la chica con la que, oficialmente, sale, obligándole a enfrentarse a preguntas sobre su identidad y el amor.

A medida que la relación entre ambos se estrecha, Elias tendrá que lidiar con las dudas, los miedos y la presión de las expectativas sociales y familiares, mientras descubre que el primer amor puede ser tan emocionante como desconcertante.

Crítica de Young Hearts

La dirección del belga Anthony Schatteman apuesta por una puesta en escena íntima, casi pudorosa, que convierte cada gesto en un pequeño acontecimiento emocional. Su mirada es cercana pero nunca invasiva: los planos cortos, la fotografía luminosa y delicada crea un entorno donde la vulnerabilidad de los personajes es casi palpable.

Esta contención formal funciona especialmente bien en un relato sobre el despertar emocional y la identidad. El director entiende que el primer amor no necesita artificios para ser intenso: basta con observar cómo un adolescente mira al otro durante un segundo más de lo habitual. Young Hearts destaca por su honestidad emocional, una cualidad que no abunda en el cine juvenil actual, a menudo más preocupado por la espectacularidad que por la verdad.

Como aspecto menos logrado, el desarrollo de algunos conflictos e historias de personajes secundarios resultan algo superficiales, quizá podrían haberse explorado con mayor profundidad para aportar más fuerza al conjunto.

Personajes e interpretaciones

Uno de los puntos más fuertes de Young Hearts son sus interpretaciones. Marius De Saeger (Alexander) y Lou Goossens (Elias) construyen personajes llenos de matices, alejados de cualquier caricatura adolescente. Su trabajo se sostiene en la naturalidad, una cualidad que no se puede fingir: cada mirada, cada silencio, cada gesto torpe o espontáneo tiene un peso especial y contribuye a que la relación entre ambos se sienta auténtica.

Goossens, en particular, ofrece una interpretación que equilibra la confusión, la ternura y el miedo con una precisión sorprendente para su edad. De Saeger, por su parte, aporta una presencia serena que contrasta y complementa la inquietud de Elias. La química entre ambos es el motor emocional de la película; sin ella, el relato perdería gran parte de su fuerza.

Opinión 

Young Hearts es una obra pequeña en apariencia, pero grande en sensibilidad. Su apuesta por la intimidad, la contención y la verdad emocional la convierte en una película necesaria dentro de su género. No busca impactar, sino acompañar; no pretende aleccionar, sino mostrar. Y lo hace con una delicadeza que se queda en la memoria.

Una película honesta, luminosa y profundamente humana.

¿Merece la pena ver Young Hearts?

Sí. Young Hearts es una película que emociona por su honestidad y su sensibilidad. Más allá de contar una historia sobre el despertar de la orientación sexual, habla del vértigo del primer amor, del miedo al rechazo y de la importancia de aceptarse a uno mismo. Es una propuesta íntima, luminosa y profundamente humana que consigue permanecer en la memoria mucho después de que terminen los créditos.

Nota final: 8 /10.

Ficha técnica de Young Hearts

Título original: Young Hearts

Año: 2024

Director: Anthony Schatteman

Duración: 100 minutos

Género: Drama, LGTBI

Close (2022), un drama conmovedor sobre la amistad

Cada vez resulta más complicado encontrar directores capaces de apostar por historias humanas, sensibles y emocionalmente honestas. Películas que hablen de situaciones tan reales como dolorosas, invitándonos a reflexionar sin caer en el sensacionalismo ni en el drama fácil. En ese terreno, el cineasta belga Lukas Dhont ha demostrado tener una sensibilidad especial.

Tras sorprender al mundo con “Girl” (2018), una película centrada en la disforia de género durante la adolescencia, Dhont volvió en 2022 con Close, un drama intimista que explora la amistad masculina, la presión social, la identidad y el duelo emocional desde una mirada profundamente delicada.

¿De qué trata “Close”?

Close nos traslada a la campiña belga para presentarnos a Léo (Eden Dambrine) y Rémi (Gustav De Waele), dos chicos de trece años que mantienen una amistad extremadamente cercana. Pasan todo el tiempo juntos: juegan, ríen, duermen en casa el uno del otro y comparten una conexión emocional muy poco habitual a su edad.

Mientras Léo es más sociable y extrovertido, Rémi destaca por su sensibilidad y su pasión por la música y el oboe. La madre de Rémi, Sophie, trata a Léo como si fuera un hijo más, reforzando todavía más el vínculo entre ambos adolescentes.

Sin embargo, todo cambia con la llegada al instituto. Los comentarios y burlas de sus nuevos compañeros empiezan a incomodar a Léo, quien comienza a sentirse presionado por las normas sociales y los prejuicios relacionados con la masculinidad y la cercanía emocional entre chicos.

La presión social y la ruptura de una amistad

Para evitar rumores y encajar con el resto de compañeros, Léo empieza a distanciarse de Rémi. Evita el contacto físico, reduce el tiempo que pasan juntos e incluso se apunta al equipo de hockey sobre hielo intentando integrarse en otro grupo social.

Ese alejamiento termina destruyendo la relación entre ambos amigos. Poco después, Léo descubre que Rémi se ha suicidado, un acontecimiento devastador que cambia completamente el tono de la película.

A partir de ese momento, Close se convierte en un retrato emocional del duelo, la culpa y la incapacidad de expresar los sentimientos. Léo intenta continuar con su vida mientras carga con el peso emocional de haber rechazado a su mejor amigo.

Una película sobre la adolescencia, el duelo y la identidad

Una de las grandes virtudes de Close es la enorme sensibilidad con la que aborda temas complejos como:

• La amistad masculina en la adolescencia
• La presión social y los roles de género
• La identidad emocional
• El suicidio juvenil
• El sentimiento de culpa
• El duelo tras la pérdida de un ser querido

Todo ello sin recurrir al amarillismo ni manipular emocionalmente al espectador. Lukas Dhont apuesta por la sutileza, los silencios y las emociones contenidas, logrando que cada escena resulte profundamente humana.

Sophie con Léo y Rémi

Las interpretaciones: uno de los grandes puntos fuertes de “Close”

El trabajo de los jóvenes actores es sencillamente extraordinario. Eden Dambrine ofrece una interpretación muy madura y conmovedora como Léo, transmitiendo perfectamente la culpa, la tristeza y la confusión emocional del personaje.

Por su parte, Gustav De Waele consigue construir un Rémi sensible, vulnerable y lleno de ternura. La química entre ambos protagonistas es clave para que la película funcione emocionalmente desde el primer minuto.

También merece una mención especial Émilie Dequenne en el papel de Sophie, la madre de Rémi, quien aporta algunos de los momentos más dolorosos e intensos de la película. 

Opinión final de Close

Close es una de esas películas que dejan huella. Un drama intimista, doloroso y tremendamente humano que reflexiona sobre cómo la presión social puede afectar incluso a los vínculos más puros y sinceros.

Con una dirección elegante, actuaciones brillantes y una narrativa cargada de sensibilidad, Lukas Dhont confirma que es uno de los cineastas europeos más interesantes de su generación.

Si buscas una película emocional, profunda y con un mensaje poderoso sobre la adolescencia y la amistad, Close es una obra imprescindible.

Nota final: 9/10

Ficha técnica de Close

Título original: Close

Año: 2022

Director: Lukas Dhont

Duración: 104 minutos

Género: Adolescencia, Amistad, Drama

Girl (2018): una dura historia sobre identidad y aceptación

Aunque nuestra sociedad ha evolucionado mucho los últimos años, todavía falta mucho, todavía hay mucha gente que no entiende, o no quiere entender que la persona que tienen al lado, o en frente, no se sienten a gusto con el sexo que se les asignó al nacer.

Algunos aún piensan que son personas con un problema psicológico (quizá deberían mirarse al espejo antes de juzgar a los otros) y no entienden para nada que una persona pueda sentir asco de una parte de su cuerpo. Seguramente son personas que piensan que todos somos iguales y los diferentes son y somos enfermos.

Para aquellos que aún no lo sepan, el malestar o disgusto que provoca a las personas que sufren esta discordancia entre la identidad de género y el sexo asignado al nacer se llama “Disforia de género” y antes no lo diga nadie, según la OMS (Organización Mundial de la Salud) no es una enfermedad.

La industria del cine nos ha mostrado muchos ejemplos de personas con esta disforia, tenemos desde la famosa “La chica danesa” o incluso la gran y dura “Boys don’t cry”, pasando por la famosa obra de Pedro Almodóvar “Todo sobre mi madre”.

Con todo, hoy en este rincón os contaremos la ópera prima de un joven director y guionista belga que cuenta sus largometrajes por éxitos, Lucas Dhont, nos referimos a la premiada “Girl”.

Sinopsis de Girl

“Girl” (2018) empieza presentándonos a Lara (a quien da vida Victor Polster), una joven de poco más de 15 años que vive sumergida en un duro drama personal ya que nació con un sexo diferente al de su identidad sexual, nació como niño. En su día a día, Lara vive con su hermano pequeño y con Mathias su padre, un hombre cariñoso y atento que, desde un primer momento le da todo su apoyo.

Lara lleva tiempo viviendo como chica, luchando por conseguir un sueño vital, ser bailarina profesional de danza. Para ello, se muda cerca de una prestigiosa academia de baile donde después de una dura prueba es admitida temporalmente en la misma.

Al poco de empezar sus clases de ballet en la academia, Lara inicia junto con su equipo de médicos una terapia de reemplazo hormonal en preparación de una futura operación de reasignación de sexo.

La exigencia de los profesores de la academia por la perfección y su deseo de cumplir su sueño, ser bailarina, llevan a Lara a esforzarse al máximo, a casi olvidarse comer buscando el máximo de flexibilidad en su cuerpo, el cual tortura para esconder sus odiados órganos sexuales.

Lara (Víctor Polster) en la academia de baile

Estas torturas a su cuerpo (se tapa el pene y otros órganos sexuales con esparadrapo para asistir a sus clases) y el acoso de sus compañeras de clase pronto empiezan a hacer mella en Lara, tanto psicológicamente como físicamente, lo cual acaba provocando que los médicos que la llevan, no solo no incrementen la dosis de hormonas como pide Lara, si no que le aplazan la operación hasta que recupere peso y cure sus heridas.

Poco tiempo después, y sin mejorar en ningún aspecto, Lara recibe una mala noticia, para continuar con su tratamiento y tener acceso a su deseada intervención de reasignación de sexo, debe dejar la academia y recuperarse. Lejos de tranquilizarse, toma una determinación, aunque como ya os podéis imaginar, no os la contaremos en este rincón.

Crítica de Girl

Técnicamente “Girl” es una apuesta muy valiente y a la vez emotiva que consigue transmitirnos y hacernos entender los tormentos internos que sufre y torturan a Lara como adolescente con disforia de sexo. La forma como Dhont realiza el montaje y, sobre todo, como nos cuenta la historia, con sencillez y sin amarillismos, consigue que empaticemos con Lara, su sufrimiento mental y su lucha contra su propio cuerpo, y todo, teniendo en cuenta que hablamos de una persona adolescente.

El ritmo narrativo que imprime el equipo técnico en “Girl” es realmente brillante, empezando con unos diálogos vivos, alegres, dinámicos y turnando en más grises a la vez que las clases en la academia se endurecen, debe enfrentarse al acoso y acabando en la oscuridad que acompaña el desenlace de la película.

Reparto y actuaciones

Interpretativamente hablando, nos quitamos el sombrero ante el gran trabajo del joven bailarín Victor Polster, un joven adolescente que se estrena interpretando a Lara y lo hace excepcionalmente bien dotando al personaje de una contundente combinación de fuerza y dulzura que nos ha robado el corazón. También aplaudimos el trabajo del, para nosotros desconocido, Arieh Worthalter dando vida al tierno e impotente Mathias, el padre de Lara. Nuestro aplauso para ambos y para el equipo responsable de su elección.

Opinión y nota final

Ya os avisamos, “Girl” no es una película fácil por su temática, aunque eso sí, en ningún momento cae en el amarillismo, ni en el drama fácil, lo cual, sin lugar a dudas aplaudimos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Girl” de Lukas Dhont es de un 8 sobre 10.

Ficha técnica de Girl

Título original: Girl

Año: 2018

Director: Lukas Dhont

Duración: 100 minutos

Género: Drama, LGTBI, Baile