El baile de los 41 (2020), crítica y análisis

La represión social en el cine es un tema que ha sido explorado por distintas producciones y en diferentes épocas, géneros e incluso, contextos culturales. Por desgracia, ha habido muchos ejemplos y muchos casos en los que la propia sociedad o el Estado han ejercido discriminación o violencia hacia ciertos grupos o personas por considerarlos “otros” o “diferentes” por su orientación sexual, género, raza o ideología.

Muchas películas han utilizado el cine como herramienta de denuncia retratando la represión social, la lucha por superarla con el fin, sobre todo, de visualizar una situación injusta. Por ejemplo podemos encontrar “Milk” con la lucha del primer políticos abiertamente gay en EE.UU. o “Roma” con su lucha de clases y represión política.

En esta entrada, os queremos recomendar una película tan desconocida por gran parte de la sociedad como el propio hecho que denuncia, os hablamos de la película mexicana de 2020 dirigida por David Pablos que lleva por título: “El baile de los 41”.

Argumento de El baile de los 41

Para aquellos que no lo sepan, “El baile de los 41” no tiene nada que ver con la celebración de una aniversario, “El baile de los 41” es el nombre con el que fue bautizado el escándalo social sucedido en el México de comienzos del siglo XX, cuando una redada policial detuvo a 41 hombres, homosexuales, durante una fiesta privada.

“El baile de los 41” empieza desplazándonos a Ciudad de México, a finales del pasado siglo XIX, donde nos encontramos con Ignacio de la Torre (interpretado por Alfonso Herrera), diputado al congreso en vísperas de casarse con Amada Díaz (a quien da vida Mabel Cadena), la hija del presidente de México Porfirio Díaz.

Ignacio y Amada contraen matrimonio, pero pronto nos damos cuenta de que algo no funciona entre la pareja ya que, aunque Amanda está completamente enamorada de él, Ignacio parece ausente y muy distante cuando está con ella y más en la cama donde, como se dice vulgarmente, el hombre no funciona, y cuando lo hace continua totalmente ausente.

Un día, en los pasillos del congreso, Ignacio se cruza con un hombre con quien, sin pensarlo mucho, entabla conversación, es Evaristo Ribas (Emiliano Zurita) un joven con el quien, sin pretenderlo prende no solo una amistad si no también un enamoramiento.

Muchas noches, Ignacio o no vuelve a su casa marital o vuelve muy tarde, dejando a solas a su esposa quien, poco a poco se va comiendo la cabeza pensado que su esposo tiene una aventura, lo cual no se aleja mucho de la realidad ya que, muchas noches las pasa con Evaristo y otras en una casa donde, regularmente se junta un grupo de homosexuales para conversar, bailar y, de vez en cuando, tener sexo.

Paralelo a todo esto, Ignacio se quiere postular a Senador, manteniendo eso sí el soporte a su suegro, aunque este empieza a sospechar del matrimonio tan idílico que tienen su yerno y su hija.

Tragedia y caída

A finales de 1901, durante una acción ilegal de la policía, estos entran en la casa donde se celebran los encuentros homosexuales y detienen a los 42 participantes en la misma. Con todo, y antes de que la noticia vea la luz, uno de ellos se cae de la lista, Ignacio, y todo, para evitar el escándalo que supondría para la familia del presidente Porfirio Díaz.

Ignacio y Evaristo en El baile de los 41

A partir de aquí la historia se acerca a su desenlace contándonos el hundimiento mental de Ignacio al ver que sus amigos han sido detenidos y las torturas a las que estos han sido sometidos, pero eso, nos lo guardaremos celosamente de la misma manera que la historia ha arrinconado los hechos reales de “El baile de los 41”.

Crítica de El baile de los 41

Técnicamente os diremos que “El baile de los 41” es una película artísticamente muy bella con una ambientación cuidada y reproducida al detalle tanto en lo referente al vestuario como reforzando el contraste entre lo público y lo privado, lo permitido y lo prohibido. Todo ello usando una paleta cromática llena de tonos íntimos.

Argumentalmente os diremos que “El baile de los 41” dispone de un guion que, basándose en hechos históricos reales consigue una mezcla casi perfecta entre realidad y dramatización dando especial importancia a temas como el poder, la doble moral y la identidad sexual.

Desde el punto de vista interpretativo, creemos muy importante remarcar el trabajo de Alfonso Herrera quien se entrega por completo a su complejo Ignacio de la Torre, transmitiendo sutileza, deseo, miedo y frustración, muy buen trabajo. También nos ha gustado mucho Emiliano Zurita dando vida a su Evaristo Rivas, un hombre sensible, idealista y fresco que, además, mantiene una gran química con Alfonso. Por tanto, genial su trabajo, solvente emocional y artísticamente.

Opinión final: ¿merece la pena ver El baile de los 41?

"El baile de los 41"no solo revive un escándalo olvidado. Le da voz a quienes la historia quiso borrar. Y nos recuerda que aún hoy, amar libremente sigue siendo un acto revolucionario.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El baile de los 41” es de un 7 sobre 10.

Ficha técnica de El baile de los 41

Título original: El baile de los 41

Año: 2020

Director: David Pablos

Duración: 90 minutos

Género: Drama, LGTBI

El Padre (2020): una película sobre el Alzheimer y la demencia

Todos, como seres humanos, convivimos con distintos miedos: a la oscuridad, a ciertos animales o a lo desconocido.

Sin embargo, uno de los más profundos tiene que ver con la salud y, especialmente, con enfermedades graves que pueden cambiar nuestra vida.

Entre ellas, el cáncer suele ser una de las más temidas. No obstante, con el paso del tiempo, muchas personas desarrollan otro tipo de patologías igual o incluso más devastadoras: las demencias, enfermedades que afectan a la memoria, el pensamiento y la capacidad de realizar actividades cotidianas.

A diferencia de otras enfermedades, las demencias no siempre muestran síntomas físicos evidentes ni reducen rápidamente la esperanza de vida. Pero tienen un impacto silencioso y progresivo: la pérdida de recuerdos, identidad y, en última instancia, de uno mismo.

El Alzheimer en el cine: un reto difícil de representar

El cine ha abordado en pocas ocasiones las demencias, principalmente por la dificultad de retratar de forma fiel el deterioro cognitivo.

Un ejemplo conocido es la película El diario de Noa, pero no es hasta la llegada de El Padre cuando se logra una representación especialmente inmersiva y realista del Alzheimer.

El Padre (2020): sinopsis

La película El Padre, dirigida por Florian Zeller, adapta su propia obra teatral Le Père y fue ampliamente reconocida por la crítica, incluyendo premios en los Premios Óscar.

La historia sigue a Anthony, interpretado magistralmente por Anthony Hopkins, un hombre de 83 años que vive solo en Londres.

Su hija Anne, interpretada por Olivia Colman, intenta cuidar de él mientras lidia con el progresivo deterioro de su memoria.

Anthony rechaza la ayuda de cuidadores y comienza a experimentar confusión sobre su entorno: personas que aparecen y desaparecen, espacios que cambian y recuerdos que ya no encajan.

Una narrativa desde la mente de una persona con demencia

Uno de los grandes aciertos de El Padre es su forma de contar la historia. La película sitúa al espectador dentro de la mente del protagonista, creando una narrativa fragmentada, confusa e inquietante

Los cambios en el escenario, los personajes y la línea temporal reflejan de forma brillante cómo se percibe la realidad cuando se sufre Alzheimer

Este enfoque convierte la película en una experiencia emocional intensa, evitando el dramatismo fácil y apostando por una representación honesta

Interpretaciones magistrales

El trabajo actoral es, sin duda, uno de los pilares de la película:

• Anthony Hopkins ofrece una interpretación desgarradora, transmitiendo la confusión, frustración y miedo de su personaje.
• Olivia Colman representa el dolor de los familiares con una sensibilidad extraordinaria, especialmente a través de silencios y miradas.

Ambos logran una conexión emocional que eleva la película a otro nivel.

Anne escuchando lo que dice Anthony a su enfermera

Interpretaciones magistrales

A nivel técnico, la película apuesta por la sencillez: pocos escenarios, un reparto reducido y una puesta en escena minimalista.

Sin embargo, su fuerza reside en el guion, la dirección y la manera en que construye la experiencia del espectador

El Padre no es solo una película sobre el Alzheimer, sino una reflexión profunda sobre la identidad, la memoria y el paso del tiempo.

Por su originalidad, su enfoque narrativo y sus brillantes interpretaciones, El Padre es una de las mejores películas sobre la demencia jamás realizadas.

Puntuación: 8/10

Ficha técnica de El Padre

Título original: The Father

Año: 2020

Duración: 97 minutos

Dirigida por: Florian Zeller

Género: Drama

Soul (2020), crítica y análisis

Dentro de las controversias (cinematográficamente hablando) que nos han tocado vivir este raro, raro, 2020 que acabamos de dejar atrás, nos encontramos desde grandes retrasos en los estrenos previstos, provocados como no, por la pandemia del COVID-19 hasta grandes estrenos que han llegado directamente a las plataformas de streaming, privándonos en cierta manera, de la magia del cine.

La primera gran compañía que se lanzó a eso fue el gigante californiano Disney, estrenando, bajo pago adicional para sus abonados de Disney+, de uno de sus grandes títulos previstos para 2020, “Mulan”. Visto el fracaso que le supuso, Disney cambió algo su filosofía, estrenando el último, por el momento, original de Pixar, “Soul” el pasado día de Navidad, esta vez, aunque en su plataforma Disney+, sin cargo adicional para sus abonados. El resultado fue, un auténtico éxito de visualizaciones.

“Soul” ha sido el segundo estreno de un original de Pixar el 2020 (el primero fue, “Onward”, estrenada muy pocos días antes del cierre mundial por la pandemia), y como ya os podéis imaginar, en el equipo no hemos dejado pasar la ocasión de disfrutarla, y hoy, os lo contaremos en este pequeño rincón.

“Soul” empieza presentándonos a Joe, un frustrado músico neoyorquino de mediana edad que ejerce de profesor de música en una escuela de secundaria. Atrapado en una vida que no quiere ni desea, Joe mantiene entre sus sueños el convertirse en un músico de jazz.

Un día, su vida da un doble giro ya que, de entrada, en la escuela donde trabaja le ofrecen un contrato indefinido como profesor de música y poco después, un ex alumno suyo, Curly, se pone en contacto con él para informarle que la estrella del jazz Dorothea Williams va a hacer una prueba para contratar a un nuevo pianista para su grupo.

Sin pensarlo dos veces, Joe va a la audición consiguiendo el puesto de pianista después de una impresionante actuación que deja boquiabierta a Dorothea. Preso de la una tremenda felicidad y mientras habla por teléfono, Joe cae accidentalmente por una alcantarilla.

Sin tiempo de saber lo que le ha pasado, Joe recupera su conocimiento convertido en una especie de alma que se dirige al “Más Allá”, sorprendido y dispuesto a no morir justo en el momento en que su vida empieza a ser como él ha deseado siempre, intenta con todas sus fuerzas escapar del camino hacia el “Más Allá”, consiguiéndolo, aunque no como él espera, ya que acaba cayendo en el “Gran Antes”.

Pero, os preguntaréis ¿qué es el “Gran Antes”? Pues el “Gran Antes” es una zona donde se preparan las almas antes de su nacimiento en la Tierra. Allí, Joe ve la opción de poder volver a la Tierra y continuar su vida, aunque para ello debe hacerse pasar por un instructor de almas. El alma que le toca instruir es la compleja alma número 22, un alma que lleva milenios buscando esa “chispa” que le permita el gran viaje hacia la vida.

22 y Joe buscando la chispa de la vida

Joe lo intenta todo, prueba todas las emociones que producen una pasión a las almas, pero resulta inútil, 22 no encuentra su camino. Casi en la desesperación, Joe y 22 se encuentran con un rescatador de almas perdidas quien acepta ayudar a Joe a volver a la Tierra para completar su sueño, aunque accidentalmente en dicho regreso, viajan tanto Joe como 22, quien además acaba en el cuerpo de Joe y este en el de un gato de terapia del hospital donde se encuentra ingresado después de caer por la alcantarilla.

A partir de este momento Joe y 22 vivirán variopintas situaciones, como una visita al barbero de Joe donde 22 mantendrá una conmovedora conversación, se encontrarán con una talentosa alumna de Joe a la que 22 convencerá que no deje la música o incluso, conseguirá que Libba, la madre de Joe, acepte la pasión de este por la música.

Todo un camino de emociones y situaciones antes de volver al “Gran Antes” donde Joe y 22 tendrán un enfrentamiento que les traerá algunas consecuencias, aunque como ya os podéis imaginar, nosotros nos las guardaremos.

Técnicamente, en “Soul” nos encontramos, como ya estamos acostumbrados (y esperamos) ante otra gran película de Pixar, con una sensacional y realista fotografía de la ciudad de Nueva York, con el Jazz sonando y transmitiendo sensaciones en cada fotograma mientras nos sumerge en una historia que se mueve entre la vida y la muerte, como muy pocos saben hacer.

Con todo, y pese a un muy buen arranque de la historia de “Soul”, en esta ocasión, a Pixar le ha fallado un tanto la fórmula que tan bien saben ejecutar en sus obras, pues, bajo nuestro punto de vista, a “Soul” le ha faltado encontrar esa “chispa” que hace que el espectador quiera a sus personajes, se implique y sufra con ellos, quizá, porque los etéreos mundos del “Más Allá” y del “Gran Antes” sabemos ya de antemano, que son un trámite para el regreso de Joe a la Tierra.

Mucha gente le ha criticado a Pixar que haya perdido ese punto de conjugar historias que gustaran tanto a niños como a adultos para centrarse, casi exclusivamente, en la animación para adultos. Nosotros, en este sentido les apoyamos, pues, aunque el cine de animación siempre se ha relacionado al público infantil, somos muchos los adultos que también disfrutamos de él.

No os vamos a engañar, aunque “Soul” no es ni de lejos una de las mejores películas de la factoría Pixar, sí que la consideramos una de las grandes películas de animación del pasado 2020, una cinta que, aunque sea por la reflexión que nos deja, es totalmente recomendable.

Por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final parar “Soul” es de un 7.5 sobre 10.

 

Título original: “Soul” – USA – 2020

Dirigida por: Pete Docter, Kemp Powers

Duración: 100 minutos

Género: Animación.