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jueves, 15 de enero de 2026

El poder del perro (2021), crítica y análisis

El poder del perro - Póster

Hay géneros cinematográficos explotados hasta la extenuación, los musicales, los westerns, las comedias de adolescentes, los superhéroes, etc., en la mayoría de ellos, parece que, a veces, desaparecen durante un tiempo de las carteleras y después, reaparecen con fuerza y nuevas ideas.

Pasó con los musicales clásicos (recordemos que la llegada de “La la land” resultó ser todo un revulsivo y renacimiento del género), pasó con los superhéroes (donde cuando apretó Marvel, llegó a saturar las salas de cine) y puede pasar ahora con el western, un género que, no nos engañemos, parecía que ya nos lo había contado todo llenando tardes de sábado con sus típicas “vaqueradas”, pero no, resulta que aún es posible conmovernos y hacernos pensar con un western.

Cuando uno piensa en un western, enseguida le vienen a la cabeza imágenes de hombre rudos, ganado por todas partes, disparos y mucho polvo, pero ¿por qué no puede haber mucho más? Como, por ejemplo, lo que intentó contarnos “Brokeback mountain”.

A finales de 2021 y después de pasar, con éxito, por festivales de cine tan importantes como los de Venecia, Donostia o Toronto, llegó al catálogo de la plataforma de streaming Netflix la cinta: “El poder del perro”.

“El poder del perro” empieza desplazándonos al lejano oeste durante el primer cuarto del pasado siglo donde nos encontramos a dos hermanos, Phil y George Burbank (interpretados por Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons respectivamente), dos vaqueros que guían el ganado para volver a su casa.

En el camino, los hermanos Burbank y su equipo pasan por la posada que regenta la viuda Rose (Kirsten Dunst) ayudada por su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee), un chico de apariencia frágil y muy poco varonil. Durante la comida, Phil es tremendamente cruel con Peter haciendo que su madre, una mujer de buenos modales acabe llorando. Avergonzado por la situación, George apoya a Rose ayudándola en el local.

Con el paso de los días, y contra la voluntad de Phil, George y Rose se enamoran y se casan, mudándose al rancho familiar de los Burbank. Sintiéndose rechazado por su hermano, Phil se enfrenta cada vez que puede a Rose haciendo que esta, poco a poco se dé a la bebida.

Un día de verano, después de la vuelta de Peter de la escuela, donde pretende estudiar para médico, encuentra un escondrijo de Phil y en él, una caja con revistas con hombres desnudos. A escasos metros el chico descubre a Phil bañándose desnudo en el río con el pañuelo del que fue su mentor “Bronco Henry”.

Poco después del encontronazo en el río, Phil entabla una especie de amistad con Peter enseñándole a montar y prometiéndole que le regalará la cuerda trenzada de cuero crudo que está haciendo.

Phil y Peter, los dos protagonistas de «El poder del perro»
Phil, acercándose y conversando con Peter

Durante uno de sus paseos a caballo descubre algunas reses muertas lo cual, despierta la curiosidad del joven. Como le indica Phil, a veces es por los lobos y otras por una extraña enfermedad en la piel del animal.

La vida en el rancho continúa, con una Rose cada vez más borracha (incluso llega a intercambiar con unos indios todas las pieles de Phil por un par de guantes) y un Phil cada vez más cercano a Peter, aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de deciros que, “hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de ‘El poder del perro’”.

No os vamos a engañar, técnicamente “El poder del perro” nos ha sorprendido y mucho, tanto por temática como por el sorprendente desenlace que tiene ya que, si bien hasta la casi medio hora final la película discurre tranquila contándonos toda la historia, durante la recta final, “El poder del perro” coge ritmo y da un giro total a lo que uno esperaba.

En este sentido remarcar que, el montaje de “El poder del perro” es realmente acertado ya que, sin apenas darnos cuenta, nos va soltando pequeñas pistas que, al final nos encajarán todas a la perfección dando sentido a una película que, sin lugar a dudas puede ser una de las grandes de este 2021.

Otro de los grandes aciertos de “El poder del perro” está en la forma como, de una forma deliberadamente sensible, nos cuenta la exploración de la propia identidad, el abuso de la virilidad, la angustia de varios personajes sometidos a sus propios problemas y, sobre todo, nos cuenta que la mayor violencia no tiene porqué ir asociada a un arma de fuego. Sin lugar a dudas, excepcional.

Interpretativamente hablando, en “El poder del perro” nos tenemos que quitar el sobrero ante el trabajo de dos de sus protagonistas, Benedict Cumberbatch dando vida a un Phil que esconde más de lo que cuenta transmitiendo perfectamente esa pinta de tipo duro y de macho alfa, y Kodi Smit-McPhee interpretando al delicado, pero a la vez, metódico y frío Peter. Ambos sin lugar a dudas, de lo mejor de la película, aunque no nos olvidamos de Kirsten Dunst en su papel de educada, atormentada y alcohólica madre.

Por todo lo que os hemos contado, y sin lugar a dudas, os recomendamos que le deis una oportunidad a “El poder del perro” que, bajo nuestro punto de vista será, una de las películas de este 2021.

Así pues, nuestra nota final para “El poder del perro” es de un 8 sobre 10.



“The Power of the dog” – 2021 – Australia

Dirigida por: Jane Campion

Duración: 128 minutos

Género: western, drama



lunes, 8 de enero de 2024

El renacido (2015): supervivencia, venganza y cine extremo

El renacido - The revenant

El renacido (The Revenant, 2015), dirigida por Alejandro González Iñárritu, es una película de supervivencia protagonizada por Leonardo DiCaprio que narra una historia extrema de resistencia y venganza en la América del siglo XIX.

Ganadora de varios premios Óscar (incluido mejor actor para DiCaprio) la película destaca por su realismo, su dureza y una puesta en escena muy exigente.

En esta crítica analizamos qué funciona, qué falla y por qué sigue siendo una de las películas más impactantes del cine reciente.

Sinopsis de El renacido 

“El renacido” empieza desplazándonos a un ya lejano 1823, en unos aún no definidos estados de Montana y Dakota del Sur. Allí nos encontramos con Hugh Glass (a quien da vida Leonardo DiCaprio), el guía de un nutrido grupo de tramperos que se dedican a la caza de grandes mamíferos para recuperar sus pieles entre las tierras de varias tribus indias.

Un día, el campamento donde está el equipo de Glass capitaneado por el Capitán Andrew Henry es atacado por un grupo de indios haciendo una gran masacre y provocando que un reducido grupo de tramperos y el capitán salgan huyendo con algunos fardos de pieles río abajo. Con todo, pronto deciden abandonar el barco, pues el río es un territorio controlado por los indios.

Una vez abandonado el barco y enterrada parte de las pieles, el grupo inicia una dura travesía por la montaña, aunque a las primeras de cambio, Glass es brutalmente atacado por un inmenso oso grizzly y aunque el animal muere, él resulta gravemente herido. Desde el primer momento, el capitán Henry hace lo posible por llevarse con ellos al moribundo guía, pero la dureza del camino y del invierno hace que tenga que replantearse esta opción.

A pesar de sus heridas, sobrevive y emprende un viaje extremo para vengarse de quienes lo traicionaron. 

Opinión: lo mejor y lo peor de El renacido  

Lo mejor

  • La fotografía de Emmanuel Lubezki, absolutamente espectacular
  • La intensidad física y emocional de DiCaprio
  • La sensación constante de peligro y realismo

Lo peor

  • Ritmo lento en varios tramos
  • Historia simple que puede sentirse repetitiva
  • Duración exigente para algunos espectadores

Aquí no hay una trama compleja: todo gira alrededor de sobrevivir y avanzar. Eso funciona… pero también limita.

 

El renacido ataque de oso escena Leonardo DiCaprio The Revenant
Escena del ataque del oso en El renacido (The Revenant), protagonizada por Leonardo DiCaprio

Reparto de El renacido

En el equipo tenemos que quitarnos el sombrero ante el asombroso y genial trabajo de Leonardo DiCaprio dando vida al explorador y guía de tramperos Hugh Glass y mostrándonos un gran instinto de supervivencia y su necesidad de venganza. DiCaprio tiene todo el espacio del mundo para lucirse y lo hace, y eso que, en esta ocasión, el guion que tiene no podemos decir que apueste por su lucimiento (gran parte de la película no puede hablar, solo hacer sonidos guturales). En cuanto al resto de reparto, bien Hardy dando vida a Fitzgerald, y normales, tirando a más flojos el resto.

¿Merece la pena ver El renacido?

Sí, pero con matices.

Es una película:

  • impresionante a nivel técnico
  • dura de ver
  • poco convencional narrativamente

No es para todo el mundo, pero si entras en su ritmo, te atrapa.

Nota final

Nota final: 8.5/10


Ficha técnica de El renacido


Título original: The revenant

Año: 2015

Director: Alejandro González Iñárritu

Duración: 156 minutos

Género: Aventuras, Western, Drama, Supervivencia



miércoles, 31 de enero de 2018

Thelma y Louise

Thelma y Louise Cartel

De vez en cuando, la industria del cine nos regala esas películas que, tras verlas, permanecen con nosotros durante años. A veces ocurre por la fuerza de su guion; otras, por interpretaciones capaces de estremecer al espectador; y en ocasiones, por una sola secuencia imborrable. En el caso de la película que nos ocupa hoy, el impacto nace de la suma de todos estos elementos, a los que se añade un factor decisivo: la originalidad y valentía con la que aborda su premisa central. No es solo una historia bien contada, sino una obra que desafió convenciones, rompió moldes dentro del cine comercial de Hollywood y abrió nuevas lecturas sobre la identidad, la amistad y la libertad femenina en la gran pantalla.

Hoy, en este rincón cinéfilo queremos hablar de un clásico imprescindible del cine contemporáneo: "Thelma y Louise", un poderoso canto a la libertad dirigido por Ridley Scott que llegó a los cines en 1991 y que, décadas después de su estreno, sigue siendo recordado con admiración, emoción y plena vigencia temática. Considerada una de las road movies más influyentes de la historia del cine moderno, la película se ha consolidado también como un referente cultural y feminista, gracias a su mirada sobre la sororidad y la rebelión frente a los roles impuestos.

La historia de Thelma y Louise nos traslada a la Arkansas de comienzos de los años noventa. Allí conocemos a las dos amigas protagonistas: Thelma (Geena Davis) y Louise (Susan Sarandon). Thelma es una mujer de poco más de treinta años que vive sometida a la voluntad de Darryl, su marido, un hombre autoritario, machista y condescendiente que la trata como si fuera incapaz de tomar decisiones propias. Louise, por su parte, arrastra una vida marcada por la frustración: trabaja como camarera en una cafetería, mantiene una relación inestable con su novio músico y carga con un pasado que ha moldeado su carácter fuerte y desconfiado. Ambas, atrapadas en rutinas asfixiantes y expectativas sociales restrictivas, encontrarán en un aparentemente inocente viaje de fin de semana la oportunidad de romper con todo aquello que las limita.

Un fin de semana ambas amigas deciden tomarse un respiro marchando ellas solas a una casa de montaña. Durante el camino y aprovechando las primeras horas de libertad, paran en un bar y se desmelenan bebiendo. El infortunio se cruza en su camino, ya Louise salva a su amiga de una violación matando a su agresor. Presas del pánico deciden lanzarse a la carretera y cruzar la frontera con México.

Forzadas por el nuevo destino, Louise debe ponerse en contacto con su amigo Jimmy para que le haga llegar dinero a Oklahoma. De camino a dicha ciudad, conocen al joven y embaucador autoestopista J.D. (Brad Pitt) quien después de una noche loca con Thelma, les roba el dinero que ambas acaban de recibir de Jimmy.

Perdidas y de nuevo en un callejón sin salida, a Thelma no le queda más remedio que atracar un supermercado de carretera para así poder continuar su camino a México, dejando eso sí, un reguero de delitos y rastros para que la policía se les acerque cada vez más. Aunque como ya os podéis imaginar, nosotros dejaremos aquí nuestra sinopsis de “Thelma y Louise” y daremos paso a nuestra crítica más técnica.

Técnicamente “Thelma y Louise” es una película sorprendente tanto por su temática, como por la forma de abordar la misma, así como también, por la forma como Ridley Scott (el director de la cinta) mezcla magistralmente varios géneros cinematográficos, desde la road movie, hasta el cine policiaco, pasando por el drama o el western, sin olvidar en ningún momento la lucha por la libertad de dos mujeres maltratadas por la vida y los hombres que en algún momento se han cruzado con ellas.

Interpretativamente, en “Thelma y Louise” estamos ante un duelo de titanes entre Susan Sarandon y Geena Davis quienes se meten en la piel de las atormentadas amigas en busca de su libertad y nos hacen creer sus personajes, sufriendo por ellas, ayudándolas a pisar el acelerador del viejo Ford Thunderbird para cruzar el oeste americano. ¿Los secundarios? Pues realmente, unos trabajos remarcables también, tanto para el debutante Brad Pitt en su papel de ladrón pícaro, como para Harvey Keitel haciendo de “poli bueno”. Sin lugar a dudas, un auténtico éxito de casting.

Han corrido ríos de tinta sobre “Thelma y Louise”. Hay quienes han querido ver un alegato a feminista o hasta le han buscado un trasfondo lésbico, aunque en realidad, quizá Thelma y Louise solo sea la historia de dos heroínas anónimas que, en un momento determinado, abandonan sus infumables vidas para adentrarse en el violento mundo del oeste americano para buscar uno de sus derechos básicos, la libertad.

Os tenemos que asumir que, nos ha encantado “Thelma y Louise”. Aunque tenga ya más de 25 años, continua siendo una película vigente y actual que todo el mundo debería ver, como mínimo una vez en la vida. Nuestra nota final para “Thelma y Louise” es de un 8.5 sobre 10.



“Thelma & Louise” – USA – 1991

Dirigida por: Ridley Scott

Duración: 128 minutos

Género: Acción, Drama, Amistad



miércoles, 16 de julio de 2014

Mil maneras de morder el polvo

Mil maneras de morder el polvo - cartel
Estar en el lugar equivocado en el momento equivocado puede tener consecuencias inesperadas, y más si éstas están ideadas por Seth MacFarlane, el creador de “Ted” y “Padre de familia” entre otros. Esta es, a grandes rasgos, la premisa principal de “Mil maneras de morder el polvo”.

La historia de esta película nos lleva directamente al lejano oeste, más concretamente hasta el pequeño y polvoriento pueblo de “Viejo Muñón” del año 1882. Allí nos encontramos con Albert Stark, a quien interpreta el propio MacFarlane, el auténtico protagonista de la historia.

Albert es un joven ovejero dotado de una inteligencia no demasiado acorde a la época que le toca vivir. Como integrante de la casta más baja de su sociedad, Albert no deja de tener problemas, entre los que podemos citar el pasto que sus ovejas realizan en las tierras de un vecino, quien, sin dudarlo ni un ápice, le reta a un duelo a muerte en la calle principal de “Viejo Muñón”.

Como Albert es la rara avis del pueblo, en medio del duelo decide negociar con su vecino, evitando así verter su propia sangre a la vez que incrementa su fama de cobarde. Después de esto, su novia Louise (Amanda Seyfried) decide abandonarle para irse con el hombre más rico del pueblo.

Sin mucho tiempo para reponerse, aparece en el pueblo la bella Anna (Charlize Theron), quien pronto hará migas con nuestro protagonista, convirtiéndose un poco en su maestro y mentor. Junto a Anna, Albert aprenderá a disparar y a hacerse respetar en el inhóspito lejano oeste para intentar, poco a poco, recuperar la atención de su amada Louise.

Albert aprendiendo a disparar
Albert aprendiendo a disparar


De todas formas, y como no todo puede ser positivo para nuestro protagonista, pronto llegará al pueblo el forajido más temido de la zona, Clinch (Liam Neeson), quien, además de para delinquir, aprovechará su visita para recuperar algo que, considera, le pertenece. 

¿Os imagináis por dónde van los tiros? Sí, ¿no? Pues para confirmar si estáis equivocados o no, no os quedará más remedio que pasaros por una sala de cine, o bien esperar a que “Mil maneras de morder el polvo” esté en DVD, ya que contaros eso sería como saltarnos una de nuestras máximas, y eso, sólo se podría arreglar con un duelo… “a spoilers”.

Cuando uno se dispone a ver uno de los trabajos de MacFarlane, tiene muy claro lo que espera ver: un sentido del humor irreverente, políticamente muy incorrecto e incluso algo gamberro. En esta ocasión los del equipo salimos algo decepcionados, ya que, aunque el sentido del humor está presente en las casi dos horas de metraje, la irreverencia que tanto nos gustó de “Ted” (más incluso que la sobrevalorada “Padre de Familia”), en esta “Mil maneras de morder el polvo” brillaba un poco por su ausencia. Sí que tenía momentos geniales, como la oveja sin esquilar o la canción del mostacho, pero le echamos de menos su verdadero punto gamberro.

Lo que sí nos gustó fue el trabajo de Charlize Theron, la única persona capaz de llenar la escena con su interpretación de Anna. Tampoco se queda atrás Liam Neeson con su Clinch, aunque, quizá, le falta algo de protagonismo. En cuanto a interpretación se refiere, quien nos gustó menos fue el propio Seth MacFarlane, aunque claro, su carrera como actor quizá no le da tantas tablas como para tener un papel tan protagonista como el que tiene en esta película.

Nuestra valoración final es de un 5.5 sobre 10. No es una gran comedia, ni os pasaréis dos horas riendo desconsoladamente, pero sí que os permitirá pasar una buena velada de cine.




Título original: “A Million Ways to die in the West” – USA – 2014
Dirigida por: Seth MacFarlane
Duración: 116 minutos
Género: Comedia, Western
martes, 2 de julio de 2013

Django desencadenado

Django desencadenado Unchained - Cartel
Cuando “Django desencadenado” llegó a las pantallas de nuestros cines (la semana del 18 de enero del 2013), los del equipo nos planteamos seriamente la posibilidad de ir a verla. No el día de su estreno (pues queríamos tener referencias), pero si la siguiente semana, y así lo intentamos, pero cuando llegamos a la sala, el cartel de ‘Agotadas las entradas’ ya lucía en los electrónicos.

Al final, y pese a las buenas críticas de la prensa y de los espectadores, la película se nos quedó en el tintero hasta tener una copia digital de la misma entre las manos, cosa que pasó hace relativamente poco. Así que, hace unos días, una parte del equipo encontró el hueco necesario para ver las casi tres horas de “Django desencadenado”.

La historia empieza dos años antes de la Guerra de Secesión, en 1858 con el traslado de un grupo de esclavos, entre ellos Django (Jamie Foxx), el protagonista de la historia. Durante el traslado, el Dr. Schultz (Christoph Waltz) se cruza en su camino y compra su libertad a cambio de que le ayude a encontrar, vivos o muertos, a los hermanos Brittle. Sí, aunque Schultz viaje y actúa como falso dentista, es un caza recompensas.

Evidentemente Django colabora, y al poco, dan con ellos. Sin pensarlo mucho, Django cumple con su cometido y entrega muertos los tres hermanos a Schultz, con lo que cumpliendo con su parte de la promesa, este libera a nuestro protagonista.

Pese a que ya nada les une, la proximidad del invierno y la ambición de Django por recuperar a Broomhilda (su amada esposa) de las garras de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) un despiadado terrateniente a orillas del Mississipi, hace que ambos hombres decidan asociarse para conseguir sus objetivos.

Durante el crudo invierno, Django aprovecha para perfeccionar su técnica de tiro mientras recompensa a recompensa se va acercando a su amada.

Cuando llegan a la plantación de algodón de Candie, las cosas se complican de sobremanera, sobre todo gracias a Stephen (Samuel L. Jackson) el jefe de esclavos, el cual no concibe de ninguna manera un negro libre.

Candie Stephen con Django y Schultz
Candie y Stephen discutiendo frente a Django y Schultz en CandieLand
 
¿Conseguirá Django arrebatar a Broomhilda de las manos de Candie? O por el contrario ¿nuestro protagonista deberá huir de Candieland? Nosotros sabemos las respuestas a ambas preguntas, pero obviamente no os lo contaremos… aquí lo único que os podemos decir es que en la mansión se produce una de las luchas más salvajes que recordamos desde tiempos de “Kill Bill”.

Sinceramente, lo más sorprendente de “Django Desencadenado” es sin lugar a dudas, las geniales interpretaciones de sus actores protagonistas, ya que todos sin excepción bordan sus trabajos con perfección pasmosa… Jamie Foxx hace de su Django un personaje memorable, de los que hacen historia (¡y pensar que la primera opción de Tarantino para este papel fue Will Smith!), DiCaprio vuelve a demostrar que para nada es un actor encasillado, pues dota a su complicado Candie de una personalidad arrolladora. ¿Y qué decir de Samuel L. Jackson? Pues que su trabajo es para poner los pelos como escarpias.

Podríamos catalogar esta película como una película Tarantino en estado puro, ya que tiene todos sus pros y sus contras: grandes diálogos entre los protagonistas, un ritmo tan trepidante como irregular (el primer tercio de película es prácticamente para obviarlo, y eso teniendo en cuenta que la película dura 2 horas 45 minutos… es mucho la verdad), una banda sonora bien encontrada y un conjunto de escenas que combinan la violencia con el humor absurdo.

Es obvio que “Django Desencadenado” no es una película apta para todos los públicos, pero si os digo que si no es cine en estado puro, si que raya a gran nivel. Nuestra valoración, por todo lo que os hemos contado, es de 8 sobre 10.



Título original: “Django Unchained” – USA – 2012
Dirigida por: Quentin Tarantino
Duración: 165 minutos
Género: Western, Acción, Drama