Los Vengadores

Como bien sabéis los que nos seguís, los miembros de este equipo no nos consideramos, para nada, expertos en superhéroes, es más, cuando nos planteamos escoger una película para ver, normalmente este es un género que descartamos, aunque eso sí, reconocemos que es fantástico para desconectar y pasar un rato genial con un cancarro de palomitas ante la gran pantalla.

No os vamos a engañar, hace 10/12 años, no conocíamos apenas nada del universo Marvel ni de que superhéroes lo componían, solo que, en el cine había arrasado “Spider-Man” y había tenido más buena que mala adaptación la saga de los “X-Men”. Ahora, con más de 20 películas estrenadas en este tiempo, la mayoría de ellas, grandes bombazos en taquilla, hemos optado por darle una oportunidad a esta gran franquicia del entretenimiento.

Para estrenarnos en este mundo hemos optado por hacerlo con la película que, de un modo u otro, ha acabado siendo la que ha cambiado, no solo el destino de una empresa (Marvel Entertainment) si no también el de todo un género cinematográfico, os estamos hablando de “Los Vengadores”.

La historia de “Los Vengadores” empieza en un remoto centro de investigación donde se están haciendo pruebas con el Teseracto (una especie de cubo cósmico con grandes poderes). Cuando Nick Furia (Samuel L. Jackson) y su ayudante llegan al centro, este está en plena evacuación debido a que el cubo se ha puesto en marcha. Atónitos, comprueban como este se activa y abre un agujero de gusano por donde se cuela Loki (Tom Hiddleston) un dios asgardiano que se hace con la piedra, el físico que lleva la investigación y un par de agentes.

Ante el peligro que entraña el robo del Tesaracto, Furia decide poner en marcha un ambicioso plan, juntar un polifacético grupo de superhéroes y conformar a “Los Vengadores”. Para llevarlo a cabo recluta a la agente Natasha (Scarlett Johansson) quien sin dudarlo aceptará y reclutará también al Dr. Bruce Banner (Mark Ruffalo), el alter ego de Hulk.

Por otro lado, y para completar el equipo, Fury piensa en el magnate Tony Stark (Robert Downey Jr.) “Iron Man” y para dirigir el equipo, Steve Rogers / “Capitán América” (Chris Evans). Con el equipo acabado de formar, las noticias de Loki hacen presencia de inmediato, está en Alemania, donde ante la perplejidad de todos, se hace con el único componente capaz de estabilizar la energía del Tesaracto.

Mientras el Capitán América, Stark y Natasha intentan pararle los pies, hace acto de presencia Thor (Chris Hemsworth) el dios del trueno y hermanastro de Loki. Thor, aunque inicialmente llega con la intención de devolver a Loki a su país, acaba juntándose a “Los vengadores” para liberar a la Tierra de los peligros que le acechan.

Llegados a este punto, los cinco superhéroes se dividen con el fin localizar a Loki y al Tesaracto antes de que se ponga de nuevo en marcha abriendo un nuevo agujero de gusano por donde entrarán los invasores. Error, ya que los cinco superhéroes por separado le ponen las cosas fáciles Loki, tanto que, desde la torre de Stark, en Manhattan se acaba abriendo el agujero de gusano.

Los Vengadores en Manhattan viendo lo que les espera

Con el agujero de gusano abierto y los invasores destruyéndolo todo a su paso, “Los vengadores” tendrán que unirse y trabajar en equipo si no quieres perder la Tierra, ¿lo harán? Nosotros, obviamente, lo sabemos, pero no os lo contaremos. Lo que sí os contaremos es nuestra opinión sobre “Los Vengadores”.

Técnicamente os diremos que, “Los Vengadores” es una película realmente sorprendente, con unos efectos especiales fantásticamente bien trabajados y bien ejecutados que hacen pensar al espectador que está viviendo una destrucción de Manhattan real (por ejemplo). También es muy remarcable como consigue el equipo de guion y dirección, hacer salir a los personajes del típico rol de superhéroe para dotarles de personales suficiente para que el espectador (adulto y adolescente) empatice y vibre con ellos.

Dentro de lo más negativo de “Los Vengadores”, para los miembros de este equipo, está el excesivo metraje, con una primera parte demasiado lenta y tediosa, con quizá, excesivo tecnicismo, razas y peligros (vaya, como mínimo para quien no sea un friki de Marvel). Aunque, la verdad, con la apoteósica última hora, queda casi olvidado.

Interpretativamente os diremos que, junto con la ejecución técnica, es lo mejor de “Los Vengadores”, con un casting de 5 estrellas que además borda totalmente su trabajo, desde un grandísimo Tom Hiddleston dando vida a Loki como cada uno de los superhéroes del lado bueno. Sin lugar a dudas, genial por la elección del casting y por el trabajo de los elegidos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Los Vengadores” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

Título: “The Avengers” – USA – 2012

Dirigida por: Joss Whedon

Duración: 135 minutos

Género: Fantástico, Ficción, Acción

Rompe Ralph

En pleno 2012, año de transformación del gigante californiano Disney por la compra de los estudios Lucasfilm y de paso, de todas las franquicias y derechos sobre "Star Wars", su división de animación lanzó a nivel mundial su clásico número 52, “Rompe Ralph”, y hoy desde este rincón os que queremos contar nuestras sensaciones en verso a ella.

La historia de “Rompe Ralph” nos lleva directamente al mundo de los videojuegos, aunque no del lado de los jugones, sino directamente dentro de los videojuegos, mostrándonos la vida oculta de los personajes de los mismos.

En los primeros lances de “Rompe Ralph” se nos presenta a Ralph, un gigantón de casi 3 metros y 300 kilos de peso asistiendo a una reunión de “Malvados Anónimos”. Allí, rodeado de otros malvados de videojuego, explica claramente que está cansado de su papel y que, ser malo no implica ser malvado.

Cuando Ralph regresa de la reunión a su juego, descubre que el resto de personajes han organizado una fiesta por el 30 aniversario de “Rompe Ralph”, a la que él, no ha sido invitado. Cuando consigue entrar en la fiesta, la desesperación y frustración de Ralph llega a su punto máximo cuando descubre que el pastel de celebración, que simula el propio juego, le pone a él de derrotado, en medio de un charco de chocolate. En un lance la discusión con el resto de personajes, Ralph aplasta el pastel y jura que conseguirá una medalla de vencedor.

En su huida de la fiesta, Ralph se cruza con un jugador traumatizado de “Hero’s Duty” un novedoso y tridimensional juego en el que nuestro protagonista se ve capacitado para ganar su ansiada medalla. Como quien no quiere la cosa, después de sembrar el caos en el juego y una vez conseguida su ansiada medalla, Ralph debe salir huyendo, llevándose por accidente Cybug (uno de los bichos malos del “Hero’s Duty”).

En su huida acaba accidentándose en un juego llamado “Sugar Rush” un juego de carreras ubicado en un país de gominolas donde conoce a Vanellope von Schweetz, un bug/glitch (error de programación) interesado, como él, en ganar la partida y ser, aunque sea por una vez, la merecedora de una medalla.

Al final, Vanellope y Ralph, ayudados por Repara Félix Jr (el reparador del juego de Ralph) y Calhoun (la sargento de “Hero’s Duty”) deberán luchar juntos para conseguir sus objetivos sin sembrar el caos en todos los juegos afectados. ¿Lo conseguirán antes que los responsables del salón de recreativos empiecen a desconectar los juegos afectados por los estropicios y cambios realizados? Evidentemente nosotros lo sabemos, pero nos lo guardaremos, como mínimo hasta el final de la partida, jajaja

Desde los primeros minutos de metraje “Rompe Ralph”, se empieza a trazar una bien compensada trama argumental que, sin demasiados problemas conseguirá enganchar al espectador ante la pantalla. Por un lado, vemos que al apagarse las luces del salón de recreativos, todos los personajes recuperan sus vidas, las cuales van más allá de la que les presumimos cuando jugamos con sus juegos. Sin ir más lejos, Ralph decide ir a una reunión de “Malvados Anónimos” para explicar que no se siente malo, y que tiene una ilusión a la que no renunciará: conseguir una medalla.

Historias de amistad, de lucha por conseguir las ilusiones de cada uno, por preservar el mundo en el que viven y en definitiva del que dependen, marcan los trepidantes 100 minutos de metraje “Rompe Ralph”, y todo en base a una especie de road-movie recorriendo mundos tan dispares como el arcade de los 70 de “Rompe Ralph” hasta una versión azucarada a máximo del “Mario Kart” de Nintendo pasando por una simulación del célebre mundo de “Call of Duty”, todos ellos conectados por un centro de distribución extrañamente parecido a la Grand Central Terminal de Nueva York.

Aunque seguramente no es la mejor película de Disney, a los miembros de este equipo nos ha entretenido más de lo que esperábamos, por tanto, os la recomendamos totalmente. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Rompe Ralph” es de un 7 sobre 10.

“Wreck-it Ralph” – 2012 – USA

Duración: 101 minutos

Dirigida por: Rich Moore

Género: Animación 

Infiltrados en clase

Hay momentos en nuestras vidas en los que la presión, el estrés y el no parar son nuestros particulares e incómodos compañeros de viaje, siendo la mejor opción para aligerar carga poner un pie en el suelo y acomodarse en el sofá para ver una película divertida con la que abstraerse de todo. Nosotros así lo pusimos en práctica hace poco, con la comedia “Infiltrados en clase” con Jonah Hill y Channing Tatum.

La historia empieza con un flashback para presentarnos a los dos protagonistas de la historia en su último año de instituto, el guaperas y exitoso Jenko (Channing Tatum) y el regordete e inteligente Schmidt (Jonah Hill).

Siete años después, Jenko y Schmidt vuelven a cruzar sus vidas, en esta ocasión en la academia de policía donde, al revés que en su época de instituto, deciden aliarse para aprovechar al máximo sus particulares peculiaridades, es decir, la fuerza y destreza física de Jenko y la capacidad de estudio de Schmidt, creando así un vínculo especial entre ambos que se extenderá más allá de su licenciamiento.

Como su primera acción policiaca acaba con un auténtico fracaso, nuestros protagonistas son enviados a un destino especial, la comisaría “21 Jump Street” donde se les asignará una misión a su altura: infiltrarse en un instituto para impedir que una peligrosa nueva droga llegue a distribuirse en la calle.

Para no levantar sospechas, Jenko pasa a llamarse Brad y Schmidt, Doug. Lo que ya no pueden controlar es el error que provoca que Brad tenga que asistir a las clases más duras, mientras que Doug pueda dedicarse a lucirse. O sea, el mundo al revés, quien siempre había sufrido ahora le toca ser popular, mientras que el popular acaba juntándose con el grupo de nerds de física.

No pasan muchos días y entran en contacto con Erick (Dave Franco), el camello del instituto, quien les dejará probar la nueva droga. Como quieren desarticular la red entera, planean usar a Erick para llegar al distribuidor, pero todo esto, entre fiestas, orgías y malentendidos, se les complicará un poco, por tanto, os recomendamos hacer un hueco para ver y disfrutar de “Infiltrados en clase”.

Técnicamente estamos ante una película que como todo el mundo puede esperar, se encuadra como la típica comedia adolescente gamberra protagonizada por dos caras conocidas de Hollywood con algunos cameos (entre los que destaca Johnny Deep). La verdad es que no tiene muchas más pretensiones que divertir y hacernos pasar un buen rato, mezclando el género de las comedias adolescentes con el de las comedias policiacas, y la verdad es que cumple a perfección.

En cuanto a las interpretaciones, aunque siempre es difícil valorar una comedia tan sencilla como esta, no os vamos a engañar si os decimos que nos han gustado bastante, sobre todo, las de Hill y Tatum los que, aunque no cuelan como adolescentes, sí que explotan a la perfección una magia entre ellos más fácil de encontrar en los institutos que en el cine actual. Sin lugar a dudas, “Infiltrados en clase” sería bastante más mala y prescindible con otra pareja protagonista.

Con todo, nuestra valoración final es de un 6 sobre 10. Eso sí, os la recomendamos totalmente para esos días en los que apetece tirarse en el sofá, reír un rato y no pensar en nada.

Título original: “21 jump Street” – 2012 – USA

Dirigida por: Philip Lord y Chris Miller

Duración: 109 minutos

Género: comedia, acción

Qué esperar cuando estás esperando

¿Qué pasa por la cabeza de los futuros padres mientras están esperando la llegada del nuevo miembro de la familia? Pues bien, como desafortunadamente los del equipo no podemos contestarlo en primera persona, pensamos que sería una buena opción ver esta comedia sobre el tema, eso sí, sin pagar la entrada de cine y con la comodidad del sofá de casa.

No estábamos muy seguros de verla. Por un lado, la presencia de Cameron Díaz y Jennifer López nos acercaban al sí, por otro, las pésimas críticas nos alejaban de ella. Al final optamos por darle una oportunidad.

“Qué esperar cuando estás esperando” nos narra las dudas, vivencias y sensaciones de cinco parejas desde el momento que reciben la noticia de que van a ser padres, hasta que aumentan definitivamente la familia.

Para encontrarnos con la primera pareja, la historia nos traslada a Atlanta. Allí se nos presenta a Jules (Cameron Díaz) una preparadora física que está participando con su pareja en un conocido programa de baile. Al final del mismo, Jules y su pareja se llevan el premio principal (la copa de ganadores) y un bonito accesorio (una vomitona, que algo querrá decir, ¿no?).

Unos quilómetros más lejos nos encontramos con una nueva pareja, Wendy (Elizabeth Banks) y Gary Cooper. Wendy, escritora y propietaria de una pequeña tienda de artículos para bebés, vive obsesionada por quedarse embarazada para, así, poder vivir en primera persona lo que ella escribe y cuenta en las presentaciones a las que es invitada.

La tercera pareja la forman Ramsey Cooper (Dennis Quaid) un ex piloto de carreras y su joven esposa Skyler. Ramsey es el padre de Gary Cooper y, curiosamente, cuando éste y su esposa les anuncian que van a ser padres, Ramsey y Skyler les confirman que ellos también.

Por otro lado, la cuarta pareja protagonista la forman la fotógrafa Acebo (Jennifer Lopez) y su esposo Alex, quienes, después de corroborar que no pueden tener hijos biológicos, deciden iniciar el proceso de adopción en Etiopía.

La última pareja es la formada por Rosie y Marco, unos antiguos compañeros de instituto que se reencuentran años después en el socorrido mundo de las furgonetas de comida. Aunque apenas se pueden ver, acaban teniendo un apasionado encuentro sexual del cual, aunque ninguno de ellos lo desea, Rosie acaba embarazada.

Con las cinco parejas presentadas, el argumento de “Qué esperar cuando estás esperando” se centra en los problemas y los miedos de nuestros protagonistas, así como las evoluciones de sus embarazos. Así pues podremos ver las reacciones en las primeras ecografías, las dificultosas relaciones entre padres e hijos, e incluso como enfrenta alguna de parejas al difícil tema del aborto.

No os vamos a engañar, esta película es, como comedia y como drama, muy pero que muy floja, ya que hay tantas parejas en escena con tantos tipos de embarazo que ni las bromas se suceden a buen ritmo, ni éstas consiguen arrancar una leve sonrisa al espectador o implicarle en la trama de la misma.

En cuanto a las interpretaciones, igualmente estamos ante una película flojísima, ya que ninguno de los actores principales consigue destacar sobre el resto, no realizando un trabajo destacable ninguno de ellos (aunque se llamen Cameron Díaz, Dennis Quaid, Jennifer López o Joe Manganiello). Sin lugar a dudas, una buena colección de nombres más o menos deslumbrantes del que uno acaba pensando: ¿hacía falta?

Como los del equipo no creemos que esta sea una película únicamente apta para futuros padres, nuestra valoración es de un 3 sobre 10, recomendándola únicamente a incondicionales del género que quieran perder casi 2 horas de su tiempo.

“What to Expect When You’re Expecting” – USA – 2012

Dirigida por: Kirk Jones

Duración: 110 minutos

Género: Comedia, comedia dramática

American Pie. El reencuentro

Cuando uno habla de comedias de adolescentes americanos, sin lugar a dudas le acaba viniendo a la cabeza la imagen de Jason Biggs sujetando una tarta, o lo que queda de ella. Sí, el nombre viene por si sólo, “American Pie”.

Hoy, los del equipo os queremos hablar de la última parte de la saga, a la que por deferencia le quitaron el último número bautizándola como “American Pie. El reencuentro”, siendo su título, sin lugar a dudas, que mucho más cómodo que ponerle “American Pie 8”.

La historia se sitúa años después de la acción original (entre la primera parte y esta han pasado nada más y nada menos que 13 años), con unos Jim, Michelle, Oz, Stifler y Finch que han dejado ya atrás la adolescencia y sus ganas de perder la virginidad que tanto nos hicieron reír en la cinta original.

Jim (Jason Biggs) y Michelle continúan felizmente casados, aunque sin demasiado tiempo para estar juntos y satisfacer sus necesidades como pareja. Stifler se ha convertido en un hombre algo más tranquilo, aunque no soporta ni tolera a su jefe, ni tiene demasiado encarrilada su vida. Oz, vive felizmente en Malibú con su novia, aunque pronto descubre que la chica está más interesada en su dinero que en él, mientras que Finch, después de viajar por más de medio mundo, continúa buscando al amor de su vida. ¡Ah! Se nos olvidaba, también está el Sr. Levenstein (Eugene Levy), el torturado padre de Jim que intenta dejar atrás su viudedad.

Como hemos hecho la mayoría después de abandonar el instituto, nuestros protagonistas deciden reencontrarse para rememorar viejos tiempos, y este es realmente el núcleo argumental de “American Pie. El reencuentro”.

Jon Hurwitz, el director de la cinta, presenta esta secuela como un reencuentro u homenaje a la primera parte de la saga ya que, aunque no puede utilizar el humor gamberro de antaño con unos personajes ya adultos, sí que intenta hacerles revivir las situaciones más memorables y graciosas de su adolescencia. Así, Jim  vuelve a masturbarse con un calcetín (en esta ocasión tiene un accidente al cerrar el portátil), realizando además acciones como querer utilizar una sartén para tapar sus partes nobles, aunque sin conseguirlo demasiado (con las prisas, coge una tapa trasparente):

Como os podéis imaginar, aunque hayan pasado 13 años, los protagonistas son exactamente los mismos (salvo aquellos que abandonaron la saga en capítulos anteriores), con lo que, en este sentido encontramos muy pocas sorpresas, con un Jason Biggs que cumple una vez más en el papel que ha marcado su carrera, un Eugene Levy (el padre de Jim) que continua siendo el mejor de todos, y con el resto haciendo lo que hacían en la primera parte, básicamente rellenar el cartel.

Es evidente que, si pretendemos ver una película original, o con unas interpretaciones de escándalo, “American Pie. El reencuentro” debería estar lejos de las candidatas, ya que no cumple con ninguna de las premisas. De todas formas, sí que os podemos decir que es una comedia que cumple, es decir, consigue hacernos pasar un buen rato de distracción, por lo que los del equipo le ponemos un 5 sobre 10.

Título original: “American Reunion” – 2012 – USA

Duración: 113 minutos

Dirigida por: Jon Hurwitz

Género: comedia

Django desencadenado

Cuando “Django desencadenado” llegó a las pantallas de nuestros cines (la semana del 18 de enero del 2013), los del equipo nos planteamos seriamente la posibilidad de ir a verla. No el día de su estreno (pues queríamos tener referencias), pero si la siguiente semana, y así lo intentamos, pero cuando llegamos a la sala, el cartel de ‘Agotadas las entradas’ ya lucía en los electrónicos.

Al final, y pese a las buenas críticas de la prensa y de los espectadores, la película se nos quedó en el tintero hasta tener una copia digital de la misma entre las manos, cosa que pasó hace relativamente poco. Así que, hace unos días, una parte del equipo encontró el hueco necesario para ver las casi tres horas de “Django desencadenado”.

La historia empieza dos años antes de la Guerra de Secesión, en 1858 con el traslado de un grupo de esclavos, entre ellos Django (Jamie Foxx), el protagonista de la historia. Durante el traslado, el Dr. Schultz (Christoph Waltz) se cruza en su camino y compra su libertad a cambio de que le ayude a encontrar, vivos o muertos, a los hermanos Brittle. Sí, aunque Schultz viaje y actúa como falso dentista, es un caza recompensas.

Evidentemente Django colabora, y al poco, dan con ellos. Sin pensarlo mucho, Django cumple con su cometido y entrega muertos los tres hermanos a Schultz, con lo que cumpliendo con su parte de la promesa, este libera a nuestro protagonista.

Pese a que ya nada les une, la proximidad del invierno y la ambición de Django por recuperar a Broomhilda (su amada esposa) de las garras de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio) un despiadado terrateniente a orillas del Mississipi, hace que ambos hombres decidan asociarse para conseguir sus objetivos.

Durante el crudo invierno, Django aprovecha para perfeccionar su técnica de tiro mientras recompensa a recompensa se va acercando a su amada.

Cuando llegan a la plantación de algodón de Candie, las cosas se complican de sobremanera, sobre todo gracias a Stephen (Samuel L. Jackson) el jefe de esclavos, el cual no concibe de ninguna manera un negro libre.

Candie y Stephen discutiendo frente a Django y Schultz en CandieLand

 

¿Conseguirá Django arrebatar a Broomhilda de las manos de Candie? O por el contrario ¿nuestro protagonista deberá huir de Candieland? Nosotros sabemos las respuestas a ambas preguntas, pero obviamente no os lo contaremos… aquí lo único que os podemos decir es que en la mansión se produce una de las luchas más salvajes que recordamos desde tiempos de “Kill Bill”.

Sinceramente, lo más sorprendente de “Django Desencadenado” es sin lugar a dudas, las geniales interpretaciones de sus actores protagonistas, ya que todos sin excepción bordan sus trabajos con perfección pasmosa… Jamie Foxx hace de su Django un personaje memorable, de los que hacen historia (¡y pensar que la primera opción de Tarantino para este papel fue Will Smith!), DiCaprio vuelve a demostrar que para nada es un actor encasillado, pues dota a su complicado Candie de una personalidad arrolladora. ¿Y qué decir de Samuel L. Jackson? Pues que su trabajo es para poner los pelos como escarpias.

Podríamos catalogar esta película como una película Tarantino en estado puro, ya que tiene todos sus pros y sus contras: grandes diálogos entre los protagonistas, un ritmo tan trepidante como irregular (el primer tercio de película es prácticamente para obviarlo, y eso teniendo en cuenta que la película dura 2 horas 45 minutos… es mucho la verdad), una banda sonora bien encontrada y un conjunto de escenas que combinan la violencia con el humor absurdo.

Es obvio que “Django Desencadenado” no es una película apta para todos los públicos, pero si os digo que si no es cine en estado puro, si que raya a gran nivel. Nuestra valoración, por todo lo que os hemos contado, es de 8 sobre 10.

Título original: “Django Unchained” – USA – 2012

Dirigida por: Quentin Tarantino

Duración: 165 minutos

Género: Western, Acción, Drama

Los miserables

Después de casi un mes sin pisar una sala de cine, los del equipo pensamos que ya había llegado el momento de romper esta marca, y qué mejor momento que a finales de año, una época donde las productoras lanzan sus últimas apuestas para, en algunos casos, ganarse un hueco en los anuarios de la historia del cine.

Los del equipo entendemos que este 2012 ha tenido un poco de todo, desde cintas espectaculares, hasta verdaderos ñapos, pero bueno, un poco como en los últimos años… Cuando decidimos ir al cine, echamos una ojeada a la cartelera, y nos encontramos con un par de buenas opciones para romper nuestra sequía, una “El Hobbit: Un viaje inesperado”, y la otra, el musical “Los miserables”, inspirada en la obra homónima del francés Victor Hugo.

Finalmente, optamos por esta última, tanto por la crítica no profesional (que la deja por la nubes en la mayoría de ocasiones) como por el espectacular tráiler que habíamos visto semanas atrás.

La historia se sitúa en la convulsa Francia de 1815, allí se nos presenta a Jean Valjean (a quien da vida Hugh Jackman), un ciudadano francés que está cumpliendo condena bajo las ordenes del comisario Javert (Russell Crowe) y la dureza esclavista del sistema. Al poco, cuando Valjean cumple los 19 años de reclusión, recibe su carta de libertad condicional que debe cumplir a rajatabla.

Valjean decide irse lejos, empezar de cero, pero su autoestima está tan baja y la condicional es tan férrea que cree estar preso en libertad. Como se considera una escoria, decide robar al cura que le da cobijo, pero le sale mal, aunque el perdón de este, le hace ver y entender que aún tiene otros caminos en esta vida.

La historia se reemprende años más tarde en el sur de Francia. Allí nos encontramos ante un honesto y enriquecido Valjean, se ha cambiado de nombre, es benefactor de los pobres y, además, es nombrado alcalde de la ciudad. Para dar una opción de vida a muchas familias, Valjean tiene una fábrica donde decenas de mujeres se ganan el sustento, entre ellas Fantine (Anne Hathaway), un chica joven, madre soltera a la que sus compañeras hacen la vida imposible.

Fantine cayendo...

En uno de los lances de la historia, Fantine es despedida por el capataz y se ve abocada a la más profunda de las miserias (vender su cabello, su cuerpo, y…) para conseguir unos francos para enviar a los cuidadores de su pequeña hija Cosette (Isabelle Allen). Cuando Valjean la encuentra, casi es demasiado tarde, y más teniendo en cuenta que Javert ha hecho acto de presencia, buscándolo para hacerle pagar la ruptura de su condicional.

En una accidentada huida, Valjean escapa de Javert y se dirige a por Cosette, que vive con los señores Thenardier (interpretados por Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter), unos auténticos maestros de la falta de honradez y maldad. Cuando Valjean ve que la pequeña Cosette vive allí esclavizada, compra su libertad y la adopta como hija al tiempo que continua su huída del implacable Javert.

La historia da un nuevo salto, y se sitúa en los albores de un nuevo resurgir la revolución Francesa, el pueblo hierve contra las injusticias del general Lamarque, y se echa a la calle, allí un grupo de jóvenes cree que podrá contra el gobierno, entre estos jóvenes está Marius (Eddie Redmayne) y el pequeño Gavroche (Daniel Huttlestone). Marius está totalmente enamorado de Cosette (a quien de mayor da vida Amanda Seyfried), lo cual implica que Valjean se implique también en la revolución, teniendo que vivir rescates, tiroteos, la muerte de muchos compañeros, un enfrentamiento con Javert, etc.

Y, como os decimos siempre, hasta aquí os podemos contar, pues aunque se trata de una historia con final conocido para aquellos que hayan leído la novela o hayan tenido la oportunidad de ver el musical, tampoco es cuestión de romper con toda la magia. Por nuestra parte, preferimos pasar ya a nuestra particular valoración.

Como ya hemos contado alguna que otra vez, desde aquí respetamos todas las opiniones, tanto aquellas que opinan lo que nosotros, como aquellas opiniones que están a las antípodas de la nuestras, siempre y cuando sean hechas con todo el respeto. Esto último, en “Los miserables” no ha faltado, pero nos ha extrañado y mucho, el trato que ha recibido esta película desde la mayoría de los profesionales del sector. Entendemos que se deban a quien les paga, pero catalogarla como “estropicio” (El cultural), o “La cámara se zarandea y menea como borracha…” (Chicago Tribune), o “'Los miserables', ese novelón decimonónico (...) se transforma de repente en lo más parecido a la cabalgata del orgullo gay que ha dado el simple desenfreno. (...) muy mala” (El Mundo), a los del equipo nos parece, como mínimo, exagerado.

La puesta en escena y escenografía es espectacular (aceptamos que en los primeros minutos cuesta de centrarse en la imagen, y que, posiblemente, esas sean las peores escenas de toda la película), pero el París de la revolución francesa está genialmente ambientado.

De todas formas, los que más nos encantó a los del equipo fue la fotografía personal de los personajes, el sufrimiento de la machacada clase trabajadora francesa de la época, la cruel vida en las suburbios marcada sobre todo por la escalera donde baja Fantine al perder el trabajo, una fantástica metáfora de su caída a los abismos de la sociedad… o, sin ir más lejos, la lucha limpia y clara que el pequeño Gavroche lleva a cabo en las barricadas, o, como hemos dicho antes, la maldad extrema de los Thenardier. Genial para Tom Hooper (el director).

También se ha hablado mucho de los protagonistas, nosotros poco podemos aportar, pues, sinceramente, creemos que todo el casting ha hecho un trabajo genial, desde Crowe hasta Baron Cohen, pasando por la posiblemente oscarizada Hathaway. La única que, para los del equipo no está a la altura, es Helena Bonham Carter, pues ni destaca ni trasmite lo más mínimo.

Finalmente pasaremos a nuestra valoración. Para nosotros, una vez vista y disfrutada, le ponemos un 8.5 sobre 10, pues aunque tiene margen de mejora, es una de las mejores películas que hemos visto los últimos meses.

Os dejamos con la reflexión que teníamos en mente al salir de la sala: “¿Quién es más miserable, quién lucha por su vida y la de los suyos, o quien se escuda en una placa o un cargo público para hacer valer su opinión como única e indiscutible?”.

Título original: "Les Misérables" - Reino Unido - 2012 

Dirigida por: Tom Hooper 

Duración: 152 minutos

Género: Drama, Musical, Histórica 

Hotel Transilvania

Una vez más, hemos sucumbido a una de las más potentes campañas de publicidad de los últimos tiempos, posiblemente para conseguir hacerse un hueco en una cartelera copada por las exitosas “Las aventuras de Tadeo Jones” y sobre todo, “Lo Imposible”. Para ello, se sirvieron del gancho de los dobladores de tres de los personajes principales de la cinta, Santiago Segura, Alaska y Mario Vaquerizo.

Sí, os estamos hablando de la película de animación “Hotel Transilvania”, hasta el momento la última apuesta de Sony Pictures Animation para intentar luchar contra los gigantes DreamWorks y Pixar.

La verdad es que la idea de “Hotel Transilvania” es de lo más original, como mínimo en el mundo de la animación. La película se centra en las peripecias que vive el Conde Drácula (a quien pone voz Santiago Segura) para mantener en secreto su hotel para monstruos. Pero bueno, como diría Jack el Destripador: vayamos por partes…

La historia empieza presentándonos al Conde Drácula y a su pequeña hija Mavis. El feroz conde se transforma cuando está con su pequeña a la cual quiere con locura, hasta el extremo de sobre protegerla totalmente, alejándola de los peligros del mundo exterior manteniéndola encerrada entre las paredes de su hotel para el descanso de monstruos, el Hotel Transilvania (un auténtico 5 estacas).

Con el paso de los años, Mavis va acrecentando su deseo de ver mundo y conocer a esa rara especie que habita más allá de las paredes del hotel, los humanos. La negativa de su padre se extiende hasta que Mavis cumpla la mayoría de edad, los 118 años.

Aunque parece una fecha lejanísima, el cumpleaños de Mavis se acerca, y con él, los invitados a la fiesta de cumpleaños: la familia Frankenstein (con voces de Alaska y Mario), el Hombre Invisible (con un parecido de lo más sospechoso a Woody Allen), la Momia, y cómo no, el hombre lobo con toda su prole.

Frankenstein, las gafas del hombre Invisible, el Sr. Lobo y esposa, la momia y el  Conde,
casi todo el elenco de protagonistas de Hotel Transilvania

Con la llegada de todos, el hotel se ve sumido en una especie de caos monstruoso que se incrementa cuando por la puerta del hotel aparece Jonathan, un joven de 21 años… humano.

Drácula pierde los nervios en cuanto lo ve, e intenta todo lo posible para evitar que se cruce con Mavis, lo cual, obviamente, no consigue. ¿Qué pasará entre nuestros dos jóvenes y enamoradizos protagonistas? ¿Conseguirá Mavis ver el mundo de los humanos?

Evidentemente desde esta página no lo vais a descubrir, pues eso sería romper una de nuestras normas, así que, si queréis saber como acaba “Hotel Transilvania” ya estáis corriendo al cine, o esperando a que salga en DVD.

Técnicamente, en “Hotel Transilvania” estamos ante una más que digna película de animación que sigue a cierta distancia la estela que marca en cada obra la gente Pixar. Lo más criticable es que esta cinta no aporta nada, aunque aplica bien lo que ya hemos visto en otros largometrajes similares.

A los del equipo no nos gustó en exceso la falta de personalidad de los protagonistas, ya que nos costó bastante implicarnos con sus peripecias, aunque claro, debemos recordaros (y recordarnos) que estamos ante una película eminentemente infantil, y, como tal, quizá no haría mucha falta.

Lo que sí nos gustó, y mucho, fue el trabajo de Santiago Segura poniéndole voz al Conde, con esa dicción tan particular. Sin lugar a dudas uno de los grandes aciertos de la cinta, por no decir el más grande acierto de todos.

Con todo, los del equipo le ponemos un 5 sobre 10, pues aporta poco, quizá solo una hora y media de entretenimiento para nuestros pequeños (lo cual, a veces, se agradece).

Título original: “Hotel Transylvania” – 2012 – USA

Dirigida por: Genndy Tartakovsky

Duración: 91 minutos

Género: Animación

El Sopar dels idiotes

Aunque no tenemos muchas oportunidades, en cuanto podemos y encontramos una obra que nos llama la atención (y nos la podemos permitir, claro), no nos lo pensamos mucho y nos lanzamos al teatro. Nos pasó hace un par de años con “La doble vida de’n John” e incluso este mismo 2012 con el espectacular musical “El Rey León”, y en ambos casos, lo disfrutamos.

Cuando nos enteramos de las obras de teatro que el equipo organizador de la Festa Major de Manresa 2012 iba a presentar en la sala Kursaal, los tuvimos claro: este año, tendríamos como mínimo, doble sesión de teatro.

En esta ocasión la obra elegida fue: “El sopar dels idiotes” (“La cena de los idiotas”) una obra escrita por Francis Veber, dirigida en esta ocasión por Juan José Alfonso e interpretada por los archiconocidos Edu Soto (El Neng), David Fernández (que dió vida, en su momento a Rodolfo Chikilicuatre) y secundados por el televisivo Santi Ibañez.

Pese a que se trata de una obra muy representada los últimos años, los del equipo sabíamos poco de ella, solo que había hecho temporada estable (desde el 14 de septiembre del 2011) en la sala Apolo de Barcelona (y en el Infanta Isabel de Madrid), con un más que respetable éxito. Ahora mismo de gira por España, si queréis ver donde verlo, no dudéis, aquí tenéis la respuesta.

Cuando se levantó el telón nos encontramos con el editor Pere Canut (Edu Soto) en el salón de su moderna casa, discutiendo con su esposa mientras practica con un palo de golf. En uno de los golpes, sufre de un aparatoso tirón muscular que le desencadena un ataque de lumbago y lo deja postrado en el sofá.  Ocasión que su esposa aprovecha para intentar convencerlo de que llame al médico, a lo que Canut se niega rotundamente, pues de hacerlo, debería suspender la cena que tiene prevista para esa noche.

Enfadada por la negativa de su marido, y por la dichosa cena, la chica deja el piso.  Se siente ignorada y menospreciada por Pere y su dichosa cena, sobre la que versa una tradición ciertamente particular... cada semana desde hace un montón de años Pere y un amigo invitan a cenar a un desconocido con la única excusa de reírse de él ya que este debe ser un auténtico idiota, y según dicen, el de esa noche tenía que ser el idiota de los idiotas, un administrativo de hacienda llamado Francesc Pinyol (David Fernández) el cual tiene el particular hobbie de construir maquetas con cerillas.

A los pocos minutos de estar en casa, hace acto de presencia Francesc Pinyol, emocionado porqué Pere Canut le ha invitado a cenar para hablar de un posible libro sobre sus maquetas.

A partir de este punto, y gracias a las constantes meteduras de pata de Francesc Pinyol en su objetivo de ayudar a Pere Canut, “El sopar dels idiotes” entra en un alocado circulo vicioso de enredos que complicarán, por momentos, la cómoda vida de Pere Canut.

Pinyol es un hombre bueno, con un inmenso afán de ayudar, pero con un gigantesco don: meter la pata en todo lo que hace, o intenta hacer, y ya os podemos decir que en casa de nuestro protagonista, intenta hacer mucho, así que entre otras cosas Pinyol alejará definitivamente de la casa a la mujer de Canut y llevará a ella, además del ex de esta, una antigua amante de Canut y a un incisivo inspector de hacienda (a quien da vida magistralmente Santi Ibañez).

No os vamos a contar gags, ni siquiera si la famosa cena de los idiotas se celebra,  o no, pues aunque se trata de una obra con ya casi 25 años de recorrido, preferimos que la disfrutéis vosotros mismos.

Lo que si os vamos a contar son nuestras sensaciones una vez vista la obra. La principal de estas es que con “El sopar dels idiotes” estamos ante una obra brillante, inteligente y sobre todo, divertida, donde uno sin proponérselo, ni forzarlo reirá sin parar, aunque tiene sus peros…

El principal de estos peros está en el casting de actores, pues mientras los secundarios (David Ramirez, Claudia Cos y Anna Gras-Carreño) están geniales, los principales, salvo Santi Ibañez que está que se sale, ni Edu Soto ni David Fernández han llegado a convencernos, pues mientras el primero peca de excesiva seriedad, el segundo llega a ser excesivamente cargante.

Sin más, nos quedamos con lo mejor de todo: las risas y con una reflexión: ¿quién es más idiota? ¿El que lo es (o se lo hace) o quien se cree que no lo es?

Título original: “Le dîner de cons”

Duración: 2 horas (sin entreacto)

P.D.: Si queréis verla, pasaros por aquí.

Magic Mike

Cuando hace unas semanas vimos el tráiler de “Magic Mike”, los del equipo tuvimos una reacción ciertamente dispar. Por un lado, nos dijimos: “tenemos que verla” y, por el otro, tuvimos la alarmante sensación de que íbamos a arrepentirnos. Con el paso de los días, y, sobre todo, de las visualizaciones del tráiler, nos fuimos decantando por la opción de verla.

Al final fuimos el día del estreno. La primera sorpresa nos la llevamos al entrar en la sala, ya que esperábamos una gran afluencia de gente, y nos encontramos con una platea con no más de 20 personas, en su inmensa mayoría, chicas.

La película empieza presentándonos a Mike (Channing Tatum), un joven americano en la frontera de los 30 con una aspiración, poder montar una empresa de creación de muebles de diseño a partir de escombros y restos reciclables. Mientras lucha por conseguirlo, se dedica a su empresa de albañilería, y sobre todo, a su faceta de stripper en el “Club Xquisite”.

Un día, por la obra aparece Adam (Alex Pettyfer), un joven que no sabe a qué dedicar su vida. Una vez visto que Adam no sirve para la obra, Mike cree verle un cúmulo de posibilidades para su otro trabajo, el de stripper en el club, así que, ni corto ni perezoso, se lo lleva.

Ya en el club, Mike le presenta a Dallas (Mattew McConaughey) el dueño, y a sus cuatro compañeros de escenario: Ken (Mattew Bomer), Tito (Adam Rodriguez), Tarzan (Kevin Nash) y “Pollón” Richie (Joe Manganiello). La juventud de Adam (En EEUU no es ni tan siquiera mayor de edad, ya que tiene 19 años cuando allí la mayoría se alcanza a los 21), le otorga directamente el nombre profesional de “El niño”.

De entrada, “El niño” tiene que hacer poco, más que nada ayudar en el camerino, ya que cada uno de los cinco hombres tiene su número ante las mujeres. La suerte hace que la noche de la llegada de “El Niño” al club, uno de los hombres no pueda salir, y nuestro protagonista se ve en el escenario sin saber muy bien que hacer…

La actuación no le va mal del todo, ya que al finalizar la misma los billetes fluyen de sus calzoncillos. Mike está satisfecho por su descubrimiento, y Dallas, el dueño del club, no duda ni un momento en ofrecerle un puesto en su show si actualiza su vestuario y se pone ‘en forma’.

Adam "El Niño" junto a Mike antes de empezar el show

A partir de este momento, Mike se convierte en el auténtico maestro y mentor de “El Niño” en su carrera hacia el estrellato del estriptis, un camino que, aunque no lo parezca, está plagado de problemas acarreados por el sexo fácil, el alcohol, las drogas y los intereses de cada uno.

Ya os podéis imaginar con lo que os acabamos de decir, que no todo en “Magic Mike” es desnudarse y contornearse, pues “El niño” deberá aprender a vivir en el mundo oscuro en el que se ha metido. De todas formas, ya sabéis, en este rincón no os vamos a destripar totalmente la película.

Lo que sí vamos a hacer es darle un poco de caña a lo que más nos gusta, la crítica a la película.

En primer lugar, nos gustaría hablar de sus protagonistas, concretamente de los 3 principales: Channing Tatum da vida al que es quizá, el personaje más completo de todos los que se nos presentan en la cinta, Mike; realmente está bien, cumple con su cometido y consigue por momentos implicarnos en la lucha personal de Mike por conseguir sus sueños. Alex Pettyfer era para nosotros, todo un desconocido, y después de este papel (“El niño”) podemos decir que lo continua siendo, pues aparte de pasear su torso tatuado durante los casi 100 minutos de metraje, continuamos sin saber de sus dotes de interprete. El tercer personaje en discordia, Dallas, interpretado por el archiconocido Mattew McConaughey, sí que nos llegó más, no es ninguna genialidad de interpretación, pero aporta algo más a la película que unos pectorales maduritos.

Pese a tratarse de una adaptación de la propia historia de Channing Tatum (en su juventud había sido estríper, y había tenido un mentor llamado Mike…), la trama no llega a enganchar, se queda difusa entre tanta coreografía, tantos bailes enseñando músculo, llegando por momentos a convertir esta película en una sucesión de videoclips sin ritmo.

No entendemos muy bien el abrumador éxito de esta película en Estados Unidos mientras en España está pasando sin pena ni gloria. ¿Será porque allí se estreno con el rumor de un desnudo integral de Channing Tatum?

A los del equipo no nos enganchó, es más, fueron varios los momentos en los que nos aburrimos y acabamos mirando el reloj. Por todo esto, no nos queda más remedio que suspender a “Magic Mike”, con un 4.5 sobre 10, y recomendarla sólo a todas aquellas personas que quieran ver a 5 chicos macizos bailando ligeros de ropa.

Título original: “Magic Mike” – USA – 2012

Dirigida por: Steven Soderbergh

Duración: 110 minutos

Género: Indeterminado

Si de verdad quieres...

Cuando los del equipo vemos que nos quieren vender una película usando la coletilla de: “de los creadores de...” enseguida nos ponemos las manos a la cabeza y temblamos. En esta ocasión, pese a vendérnosla como “un comedia del director de ‘El diablo viste de Prada’”, no se nos disparó ninguna alarma, y menos cuando vimos que la película en cuestión está protagonizada, como la otra, por la gran Meryl Streep.

La verdad es que no dudamos ni un momento, y el mismo viernes de su estreno nos presentamos en las taquillas del cine para ver “Si de verdad quieres...”.

La película nos cuenta la historia de un matrimonio maduro, el de Kay (Meryl Streep) y su marido Arnold (Tommy Lee Jones). Nuestra feliz pareja lleva más de 30 años casados y todo parece ir genial entre ellos, como mínimo de cara al resto de gente. De puertas para dentro la monotonía ha hecho mella entre nuestros protagonistas.

Desde hace tiempo Arnold y Kay duermen en habitaciones separadas, mientras ella cocina, él lee el periódico y difícilmente se cruzan más palabras. Kay lo pasa mal, y más teniendo en cuenta la próxima jubilación de su marido, necesita algo más de cariño, necesita como mínimo parte de la chispa que tenían cuando 31 años atrás decidieron pasar por el altar.

Kay lo intenta, intenta acercarse en actitud cariñosa a su marido, intenta entablar conversaciones, pero siempre se encuentra con la cara de cascarrabias de Arnold, nada dispuesto a cambiar su rutinaria vida de dormir, desayunar, ir al trabajo y leer su revista de golf.

Ante la poca receptividad de Arnold, Kay intenta una opción desesperada, plantearle a su marido la alternativa de realizar una terapia con el doctor Bernard Feld (Steve Carell) un prestigioso sexólogo, en la pequeña población de Hope Springs.

Arnold no tiene alternativa, si no quiere ir a la terapia se puede quedar, pero Kay va a ir, porqué para ella ésta es la última opción de salvar su matrimonio. A regañadientes, y en última instancia, nuestro protagonista toma el avión hacia Hope Springs.

Una vez en la consulta, la situación no cambia demasiado, con nuestra protagonista entregada a la terapia y Arnold, enrocado tras su cara de perro. Pero bueno, para eso sirven las terapias ¿no? Para solucionar problemas. ¿Lo conseguirán Arnold y Kay? Pues ya sentimos deciros que en esta crítica no lo sabréis.

Lo que sí encontraréis es nuestra valoración, y a ella vamos.

Empezaremos por el gran trabajo de sus dos actores principales, Meryl Streep y Tommy Lee Jones. Los dos históricos de Hollywood bordan sus papeles, ella da vida a una mujer madura, Kay, atormentada por la frialdad con que, desde el cariño le trata su marido, y él, interpreta a Arnold, el huraño marido, un hombre maduro, desanimado de la vida y de la rutina que sólo encuentra cierta liberación leyendo su revista de golf. Sin lugar a dudas, la interpretación de estos dos gigantes es la que salva de una profunda mediocridad esta “Si de verdad quieres...”

La cara de Arnold habla por si sola...

En cuanto a la historia, nos sorprendió un poco negativamente por lo plana que es: sin apenas giros, demasiado predecible en casi todas las secuencias, lineal y, lo que es peor, demasiado lenta en algunos momentos.

Tampoco nos gustó que, la película está enfocada comercialmente como si se tratara de una comedia con tintes dramáticos cuando en realidad es un drama con ciertos tintes cómicos (alguno muy bien resuelto, eso sí).

Con todo, no vamos a suspenderla, sobre todo porque sería injusto por el genial trabajo de sus dos protagonistas principales, eso sí, no podemos pasar de un 5.5 sobre 10.

Título original: “Hope Springs” – USA – 2012

Duración: 100 minutos

Dirigida por: David Frankel

Género: Comedia Dramática