Adolescencia

En un mundo donde las producciones audiovisuales sobre la juventud y la adolescencia suelen caer en clichés o estereotipos superficiales y previsibles, encontrar una serie auténtica y realista que desafía las tendencias de mercado es realmente difícil, aunque no imposible.

Aunque para muchos, la adolescencia es solo la etapa del paso de la niñez a la edad adulta, los adolescentes actuales deben enfrentarse a una gran variedad de problemas que, sin duda alguna, afectan a su desarrollo emocional, social y psicológico. Os hablamos sobre todo de problemas de salud mental (ansiedad, estrés, depresión y sus estigmas sociales) a veces provocados por el bullying, por el ciberacoso, por la falta de autoestima, por la falta de comunicación o comunicación deficiente en casa, por aislamiento social e incluso por problemas con la propia imagen o identidad.

Si lo pensamos bien, es una época mucho más complicada de lo que, los ya la hemos pasado recordamos y en la que es muy difícil prever sus consecuencias de la vida y salud mental de los y las jóvenes.

Como os hemos comentado antes, en el mundo de la televisión las series sobre los adolescentes abundan, pero muy pocas abordan directamente el tema de la salud mental y menos lo hacen aún, con un enfoque realista y sin sensacionalismos abordando temas incómodos como el ciberacoso, la soledad y el rechazo.

Por suerte, de vez en cuando, aparece una serie que sorprende a todos, y consigue lo impensable. Consigue engancharnos ante la pantalla y hacernos reflexionar mucho, os hablamos de la serie británica “Adolescencia”.

“Adolescencia” nos desplaza a un barrio obrero de una ciudad media inglesa, allí, a primera hora de la mañana nos encontramos en medio de una operación policial en la que un grupo de policías irrumpe en la casa familiar de los Miller cuando estos aún están durmiendo. El objetivo de la operación es arrestar al pequeño de la familia, Jamie Miller (interpretado por el debutante Owen Cooper) un niño de 13 años.

Jamie es llevado a la comisaría por el inspector Bascombe, donde se le comunica a él, y a su familia, que es acusado de haber asesinado a su compañera de clase, acto que además, ha sido grabado por cámaras de seguridad. Pese a todo, Jamie jura y perjura que él es inocente y que no ha cometido dicho crimen.

Más adelante, Bascombe y su compañera Misha Frank van al instituto donde estudia Jamie para profundizar en la investigación y sobre todo, localizar el arma homicida aunque, lo que se encuentran en el instituto no deja de ser sorprendente con profesores completamente desbordados por unos alumnos con mucho poder que dan al centro, un ambiente tenso y casi violento.

Al final, un alumno con el que nadie cuenta, el hijo del inspector les da una pista importante, Katie (la asesinada) había acusado a través de redes sociales a Jamie de ser un “incel” (o sea, un célibe involuntario).

Tiempo después, y ya con Jamie internado en un centro psiquiátrico especializado, la investigación continúa adelante con su evaluación psicológica a cargo de la psicóloga Briony Ariston. Durante la sesión, Jamie muestra a Briony toda su gama de emociones, a veces incontroladas, es decir, se muestra desde amable a casi rozando la agresión y demostrándole a Briony la extrema complejidad de su estado mental.

Jamie enfrentándose a Briony en su evaluación

Una vez hecho, y previo al juicio, la historia de “Adolescencia” nos lleva directamente a explorar las consecuencias que el acto de Jamie tiene en su familia, quienes tienen que lidiar con la hostilidad de la comunidad además de con sus propias dudas sobre sus papel en la formación de Jamie, y todo, intentando aparentar normalidad.

Y como os decimos habitualmente, hasta aquí lo que os podemos contar del desarrollo argumental de “Adolescencia”.

Argumentalmente, “Adolescencia” no has parecido una serie más que notable, ya que explora desde la honestidad y la naturalidad, las luchas internas que lidian, a diario y en silencio, muchos jóvenes adolescentes que intentan encajar en una sociedad y un entorno que, a menudo les menosprecia e ignora. En este caso, además de buscar entretenimiento, “Adolescencia” consigue hacer reflexionar al espectador sobre la salud mental y los pequeños actos que, consciente o inconscientemente la minan.

Técnicamente os diremos que “Adolescencia” nos ha sorprendido, sobre todo por la técnica usa en su grabación, llamada plano secuencia, ya que le dota de un efecto de realidad sorprendente dejándonos, como espectadores pegados a la realidad que nos cuenta en cada uno de los cuatro, brillantemente estructurados, capítulos.

Desde el punto de vista interpretativo, nos queremos quitar el sobrero ante el excelente trabajo del joven debutante, Owen Cooper quien con apenas 15 años nos regala una actuación conmovedora que desde su vulnerabilidad a la confusión pasando por brotes de violencia. También nos ha gustado mucho el trabajo de Stephen Graham dando vida al padre de Jamie, un hombre torturado por el dolor y la desesperación de enfrentarse a lo que le toca en la vida. Tampoco nos gustaría olvidarnos del gran trabajo de Erin Doherty dando vida a su Briony, una mujer que sabe mantener la calma mientras desgrana la compleja mente de Jamie. Sin duda, un acierto haberles escogido.

Por todo lo que os hemos contado y por la reflexión que nos ha provocado, nuestra nota final para “Adolescencia” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Adolescence” – Reino Unido

Género: Drama

Año de creación: 2025

Año de finalización: 2025 (temporada única)

Capítulos: 4 de unos 55 minutos.

 

 

 

Bridget Jones: Loca por él (2025), crítica y análisis

El personaje creado por Helen Fielding regresa a la gran pantalla con Bridget Jones: Loca por él, la cuarta entrega de una de las comedias románticas más populares de las últimas décadas.

Interpretada de nuevo por Renée Zellweger, la película nos muestra una versión más madura del icónico personaje que durante más de veinte años ha conquistado al público con su torpeza, su humor y su forma tan particular de enfrentarse al amor.

En esta ocasión, Bridget afronta una etapa completamente distinta de su vida, marcada por la maternidad, la pérdida y la necesidad de volver a creer en el amor.

Sinopsis de Bridget Jones: Loca por él

La historia nos sitúa varios años después de los acontecimientos anteriores. Bridget Jones se ha quedado viuda tras la muerte de Mark Darcy y ahora vive centrada en sus dos hijos mientras intenta reconstruir su vida personal.

Entre el trabajo, la crianza y la presión de su entorno, Bridget se encuentra en un momento de transición emocional. Sus amigos y familiares la animan a volver a abrirse al amor, lo que la llevará a explorar nuevas formas de conocer gente, incluyendo aplicaciones de citas.

En este nuevo capítulo de la saga, Bridget tendrá que equilibrar su vida como madre con la posibilidad de volver a enamorarse, enfrentándose además a las inseguridades y expectativas que llegan con la madurez.

Una Bridget Jones más madura

Una de las principales diferencias respecto a las películas anteriores es el tono. Aunque la película mantiene el humor característico de la saga, también introduce una mirada más reflexiva sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades.

Bridget y Roxster

La protagonista ya no es la treintañera que contaba calorías y cigarrillos en su famoso diario. Ahora es una mujer que ha vivido experiencias duras y que intenta encontrar su lugar en una nueva etapa vital.

Este cambio aporta una dimensión más emocional a la historia, sin perder la esencia de la comedia romántica.

Reparto principal

Además de Renée Zellweger en el papel protagonista, la película cuenta con un reparto que combina caras conocidas y nuevas incorporaciones:

• Hugh Grant

• Emma Thompson

• Chiwetel Ejiofor

• Leo Woodall

La mezcla de personajes clásicos con nuevas figuras ayuda a mantener el espíritu de la saga mientras se abre a nuevas dinámicas románticas y narrativas.

Una comedia romántica sobre segundas oportunidades

Más allá de las situaciones cómicas habituales, Bridget Jones: Loca por él trata temas como:

• el duelo

• la maternidad

• la presión social

• el amor en la madurez

La película nos recuerda que, incluso después de momentos difíciles, siempre existe la posibilidad de empezar de nuevo.

Valoración final

El regreso de Bridget Jones apuesta por una mezcla de nostalgia y evolución del personaje. Aunque mantiene los elementos clásicos de la saga, también intenta adaptarse a una etapa diferente de la vida de su protagonista.

Para los fans de la saga, esta nueva entrega ofrece la oportunidad de reencontrarse con uno de los personajes más queridos de la comedia romántica contemporánea.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Bridget Jones. Loca por él” es de un 7.5 sobre 10.

Ficha técnica de Bridget Jones: Loca por él

Título original: Bridget Jones: Mad about the Boy

Año: 2025

Director: Michael Morris

Duración: 126 minutos

Género: Secuela, Comedia, Drama romántico

Otras partes de la saga:

"El diario de Bridget Jones"

"Bridget Jones. Sobreviviré"

"Bridget Jones's baby"

Heartstopper, argumento y claves de la temporada 3

Después de varios meses de filtraciones y de noticias sobre la evolución de la esperada tercera temporada de la serie británica “Heartstopper”, en octubre de 2024 esta ha llegado, con gran éxito, al catálogo de la plataforma de streaming de la gran N.

Así pues, la gran horda de fans y seguidores de la novela gráfica de la joven autora británica Alice Oseman, pudimos disfrutar de la nueva entrega de la adaptación de esta, centrada casi íntegramente en los dos últimos libros publicados hasta el momento, el cuarto y el quinto.

La tercera temporada de “Heartstopper”, empieza justo donde nos dejó la segunda, con un Charlie Spring (interpretado por Joe Locke) pensando en como sería la mejor forma de decirle a Nick Nelson (a quien da vida Kit Connor) que le quiere.

Durante una excursión a la playa con todo el grupo de amigos Nick y Charlie empiezan a contarnos las primeras pinceladas de la trama principal de esta temporada, los problemas de salud mental de Charlie, la aceptación de su cuerpo y su complicada relación con la comida.

Días después Nick de va de vacaciones a Menorca dejando a Charlie con sus cavilaciones y sus pensamientos explorando así temas como el distanciamiento y las inseguridades causadas, sobre todo, por el desorden alimenticio de Charlie y los deseos de Nick de ayudarle.

Un tiempo después de la vuelta de vacaciones, y viendo que los problemas de Charlie van en aumento, Nick y sus amigos intentan convencerle de que, debe enfrentarse a su problema con la comida y sus inseguridades, siendo el mejor camino hablar con su madre. Por suerte para él lo hace y esta le escucha decidiendo al final internarse en un hospital para dar con el problema y solucionarlo.

Por su lado Tara y Darcy continúan con su relación, aunque Darcy acepte dejar de vivir con su novia para hacerlo con su abuela mientras que Tao y Elle avanzan y afianzan su relación compartiendo ratos, momentos de cine, besos y caricias, aunque por inseguridad de Elle, no llegan a más, lo cual respeta el siempre atento Tao.

Quien lo pasa mal también es Isaac, quien se siente excluido del grupo, aunque sea el sustento de todos y no es por menos ya que, es el único de los siete amigos que no tiene pareja al ser asexual. Situación muy parecida por la que pasa también Tori Spring, la hermana de Charlie quien además de ayudar a esta se siente completamente incomprendida y sin hueco.

Nick y Charlie en la tercera temporada de "Heartstopper"

La vuelta del hospital de Charlie supone una alegría para todos, aunque muy especialmente para Nick, aunque a este le quedará todavía un camino con dos grandes piedras que deberá superar, aceptar que Charlie no confía en su físico y elegir una universidad para el próximo año escolar.

¿Superará Charlie sus problemas de confianza con su físico y con la comida? ¿Escogerá Nick universidad? ¿Habrá sexo entre Nick y Charlie? Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos la respuesta a estas preguntas y a alguna más, aunque nos las guardaremos celosamente.

En esta tercera temporada, técnica y argumentalmente nos encontramos con una serie mucho más adulta que las anteriores donde, además de mantener la expresión de los sentimientos y miedos de los protagonistas en base a elementos gráficos en pantalla (humos de colores, mariposas volando, hojas cayendo, etc.), se enfrenta a un conjunto de temas que van mucho más allá de la aceptación de la sexualidad que nos contó en las temporadas previas, en esta temporada tenemos problemas de salud mental (con el Trastorno de Conducta Alimentaria al que se enfrenta Charlie), las inseguridades de todos los jóvenes ante su primera vez en el sexo, el miedo, el deseo de ayuda y soporte, la transfobia y los conflictos familiares.

Sin perder ninguna de sus señas de identidad, “Heartstopper” mantiene durante esta tercera temporada un excelente balance entre el drama y el romanticismo en casi cada una de sus secuencias sin perder por ello, ni un ápice de naturalidad.

Aunque es más que evidente que “Heartstopper” es una serie de adolescentes LGTBI su planteamiento y su desarrollo se aleja bastante de lo que es habitual en otras series (por ejemplo, de la española “Élite”), presentándonos un sinfín de problemas a los que deben enfrentarse, no solo la pareja protagonista sino también sus amigos haciéndolo de una forma tan entrañable que remueve los recuerdos del espectador.

Desde el punto de vista interpretativo, como en las temporadas anteriores, queremos resaltar el gran acierto que ha sido para “Heartstopper” haber contado tanto con Joe Locke para da vida a Charlie Spring como con Kit Connor para interpretar a Nick Nelson. Ambos están realmente brillantes transmitiéndonos todos y cada uno de los sentimientos que sus personajes deben hacernos sentir a la vez que, muestran entre ambos una química sorprendente.

Por todo lo que os hemos contado, consideramos que, la tercera temporada de “Heartstopper” mantiene perfectamente el nivel que nos deleitó en las precedentes, obteniendo, por tanto, una nota final de 8 sobre 10.

Título original: “Heartstopper” – Reino Unido

Género: Drama, Romántico, Adolescentes, LGTBI

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2024 (tercera temporada)

Capítulos: 24 (en tres temporadas)

Rocketman

Cualquier amante de la música (en este grupo no incluimos a los reguetoneros) conoce al cantante, compositor y músico de rock y pop británico Elton John, una auténtico mito y leyenda en vida, responsable o creador de grandes temas como “Sacrifice”, “Rocket man”, “Candle in the wind”, etc.

Cuando sucede que un personaje es conocido por una gran mayoría despertando el interés por su vida privada, algún productor o estudio cinematográfico acaba viendo el filón y buscando la opción de contar su vida en un biopic (del inglés, “biographical picture”). Lo hemos visto con Freddie Mercury (“Bohemian Rhapsody”), Tonya Harding (“Yo, Tonya”), Stephen Hawking (“La teoría del todo”), etc.

Como el gran Elton John no podía ser menos, en 2019 se entrenó, bajo su propia tutela, el drama musical biográfico “Rocketman” contándonos su propia vida.

“Rocketman” empieza presentándonos a un Elton John (interpretado por Taron Egerton) completamente superado, llegando a un grupo de ayuda a adictos tras, aparentemente abandonar uno de sus shows, pues llega vestido con un extravagante traje rojo de demonio.

Elton se declara politoxicómano y agotado de la vida y de ello. Sin mucho respiro, se pone a contarnos su vida desplazándonos medio siglo atrás.

A mediados de los años 50 del pasado siglo, nos encontramos con el pequeño Reginald Dwight (el nombre original de Elton), un chico introvertido criado por una madre distante, un padre ausente y por la única persona que le da su amor, su abuela Ivy. Reginald pronto muestra una virtud, sin conocimientos, es capaz de reproducir en el piano cualquier melodía que acabe de escuchar.

Cuando tiene edad para ello, y gracias a su abuela Ivy, el adolescente Reginald (interpretado ahora por Kit Connor) ingresa en la prestigiosa Real Academia de la música, aunque un tiempo después, su interés por la música clásica decae ante la fuerza del rock y de artistas de la época como el gran Elvis Presley. Su destreza y su talento le llevan a tocar por varios bares donde va haciendo contactos con gente del sector. Ahí es donde nace el artista, Elton John.

Ya como Elton, entra en contacto con su primera discográfica, aunque pronto debe enfrentarse a un primer escollo, le piden temas propios y él, no compone. Por suerte para él, le presentan a un hombre cambiará su vida, el letrista Bernie Taupin (interpretado por Jamie Bell) con quien pronto hace migas y empiezan a trabajar con letras de canciones.

Ante una de las letras, “Your song”, la discográfica monta una presentación en Los Ángeles que resulta ser todo un éxito, tanto la presentación como las fiestas posteriores en las casas más selectas de Hollywood donde a Elton se le agudiza su sensación de soledad, incrementada cuando Bernie empieza a salir con una chica.

Aprovechando esta situación, John Reid (interpretado por Richard Madden), un representante musical, se acerca a Elton, atraído por él. Al final, ambos pasan la noche juntos y se convierten en pareja, tanto emocional como comercial, ya que John pronto se hará con la representación de Elton.

No mucho tiempo más allá, la relación entre Elton y John Reid se convierte en una relación tóxica a la misma velocidad que el personaje triunfador y extravagante de Elton arrasa por donde pasa, pero su vida privada entra en una espiral destructiva de abusos y adicciones al alcohol, las drogas y al sexo.

Elton (Egerton) en plena actuación

Tras la traumática separación de la pareja, Elton intenta varias veces suicidarse hasta que un día, decide abandonar un concierto en el Madison Square Garden para buscar ayuda. Y ahí, es donde dejaremos nuestro resumen del argumento de “Rocketman”.

Técnicamente os diremos que nos ha gustado “Rocketman” ya que consigue algo poco habitual en los biopics (o películas biográficas), contarnos la vida, en este caso del célebre Elton John sin caer ni en la superficialidad, ni el enaltecimiento de este o el maquillaje de sus puntos más oscuros (tampoco se hurga en estos). En este caso tenemos el surgimiento de una celebridad, su caída y posterior resurgimiento, sin olvidar sus problemas con las drogas, el alcohol y la aceptación de su homosexualidad.

También nos han parecido muy acertados los abundantes números musicales, no olvidemos que en "Rocketman" estamos ante un musical biográfico, ya que nos ayudan a comprender y acompañar a Elton en todas sus fases vitales.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que en “Rocketman” hay una personal que brilla por encima del resto, nos referimos a Taron Egerton dando vida a Elton John, Egerton se ha fundido con el personaje, lo ha entendido y lo ha trasmitido a la perfección. También nos gustaría destacar el gran trabajo que realizan Jamie Bell dando vida a su amigo y Richard Madden interpretando al despreciable John Reid. Sin lugar a duda, brillantes.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Rocketman” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Rocketman” – Reino Unido – 2019

Dirigida por: Dexter Fletcher

Duración: 121 minutos

Género: Biográfico, Drama, Musical, LGTBI

Mi reno de peluche - Temporada 1

Podríamos decir que el acoso es tan antiguo como la propia humanidad ya que, desgraciadamente para algunas personas acosar es algo innato en su personalidad causando un daño increíble a conocidos y seres queridos que, por el mero hecho de serlo, son más vulnerables ante el acosador.

Con todo, para aquellos que os preguntéis ¿qué es el acoso? Os diremos que, acoso es todo comportamiento agresivo no deseado hacia una persona por parte de otra pudiendo incluir acciones como amenazas, ataques físicos o verbales, propagación de rumores, marginación, etc.

Reflejar con ejemplos estas actitudes puede parecer fácil, más que nada, porque todos tenemos ejemplos en la cabeza, pero hacerlo y a la vez, difundirlo con cierta calidad no está al alcance de todos, en el cine encontramos películas como “Wonder”, “Un monstruo viene a verme” o incluso la dura serie “13 reasons why”, la mayoría de ellas, centradas en el acoso infantil/juvenil o bullying, pero ¿Qué pasa con el acoso desde y hacia adultos?

A comienzos de abril de 2024 y sin apenas hacer ruido, llegó al catálogo de Netflix una serie con un título que parecía jugar al despiste, “Mi reno de peluche”. Sin apenas publicidad, “Mi reno de peluche” se alzó muy rápido entre las series más vistas de la plataforma, y no es para menos.

“Mi reno de peluche” es una creación del escocés Richard Gadd para contarnos la historia de abuso y acoso que sufrió en sus propias carnes durante muchos meses. Son siete apasionantes capítulos de poco mas de media hora duración cada uno que, sin lugar a duda, quedarán grabados en la memoria de muchos que la vean.

“Mi reno de peluche” empieza presentándonos a Donny (interpretado por el propio Richard Gadd), un cómico en horas bajas que vive en casa de la madre de su ex, acudiendo, sin éxito, a la policía para denunciar que una mujer le acosa acribillándole a emails.

Como no podía ser de otra forma, en este momento, la trama retrocede unos meses en el tiempo, para encontrarnos con un Donny tras la barra de un bar en Camden justo en el momento en que una mujer cruza la puerta de este y se dirige a la barra, es Martha Scott (a quien da vida Jessica Gunning), una mujer que no puede ni permitirse consumir pero que, con su labia y su desparpajo provoca un gesto amable de Donny, le invita a un refresco y la escucha.

El gesto amable de Donny provoca que, desde ese momento Martha acuda regularmente al bar para contarle mil y una historias, todas ellas inventadas. Al poco, Donny empieza a recibir cientos de mensajes de email de Martha, aunque nunca ha le ha dado el email lo cual, le hace sospechar y empieza a investigar, descubriendo que la chica tiene un largo historial de acoso y problemas previos.

Pese al descubrimiento, Donny decide no cortar con una relación que poco a poco se va complicando cada vez más, le espera en la calle, le sigue en los clubs donde ejerce y en definitiva no le deja a sol ni sombra.

Martha frente a Donny en el bar donde trabaja este

Pero ¿por qué no corta Donny con Martha? Nos lo cuentan a mitad de la serie, cuando se hace un nuevo flashback para contarnos algo que marcó la vida de Donny. En sus inicios como cómico, un conocido productor/guionista abusó sexualmente de él provocándole un auténtico trauma que le llevo incluso a mentir sobre su identidad a su nueva novia, Teri (Nava Mau) una joven transexual.

El primer punto de inflexión llega cuando Martha descubre que Donny está con Teri y su acoso llega tanto a ella como a la familia de su ex. En ese momento Donny pone distancia de por medio y se va a vivir con Teri, aunque sus traumas están a punto de llevarse por delante también su relación.

Y como os decimos a menudo, hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de “Mi reno de peluche”.

Técnicamente os diremos que, “Mi reno de peluche” nos ha sorprendido totalmente ya que nos cuenta la historia del propio creador, cambiando obviamente nombres, momentos y otros puntos por temas legales, una historia dura, real, espeluznante y lo hace de forma tan valiente que logra transmitirnos, casi a la perfección los sentimientos y el sufrimiento de Donny y todos los que le rodean.

“Mi reno de peluche” no es una serie fácil de catalogar ya que tiene mucho drama, unos toques de comedia, mucho suspense y un terror psicológico que va calando poco a poco en la mente del espectador, sobre todo por los sentimientos encontrados que tiene el propio afectado.

Desde el punto de vista interpretativo nos quitamos el sobrero ante Richard Gadd y Jessica Gunning, los dos protagonistas. Gadd consigue transmitirnos el dolor, el trauma y la humillación de una persona hundida por su propia historia y el acoso que sufre. Gunning por su parte, realiza un trabajo a gran nivel, haciéndonos sentir su locura, su obsesión por Donny y a la vez, consigue que sintamos pena por su salud mental. Sin lugar a duda, todo un acierto la elección de ambos.

No os vamos a engañar, “Mi reno de peluche” no va a ganar grandes premios técnicos, pero es una serie totalmente honesta y bien trabajada que la convierte en todo una rara avis del panorama televisivo actual.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota para “Mi reno de peluche” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Baby Reindeer”– 2024 – Reino Unido

Año de creación: 2024

Año de finalización: 2024 (primera y única temporada)

Duración: 7 capítulos (de unos 35 o 40 minutos)

 

Heartstopper, argumento y claves de la temporada 2

Si una cosa nos ha enseñado la plataforma de streaming de la gran N (vaya, Netflix) es que, pocas veces podemos avanzarnos a su decisión de renovación o cancelación de una serie ya que esta, de cara al espectador sigue una política entre errática y aleatoria. En ocasiones parece que se basa únicamente en el éxito de visualizaciones, otras veces en su impacto social y otras, en el lanzamiento de una moneda al aire.

Por suerte, la adaptación de la novela gráfica “Heartstopper” de la británica Alice Oseman estrenada a mediados del pasado 2022 parece que cayó en gracia tanto a la cúpula de Netflix como a gran parte de los espectadores que la vieron (obviamente este equipo se encuentra entre ellos), y poco después del estreno de su primera temporada, se confirmó una segunda que se ha estrenado a comienzos de agosto de 2023, y que nosotros os comentaremos en esta entrada.

La segunda temporada de “Heartstopper” empieza poco tiempo después de la finalización de la primera con la declaración de amor entre Nick (a quien da vida Kit Connor) y Charlie (interpretado por Joe Locke) cuando ambos, tras su primer verano como novios vuelven al instituto Truham.

La historia de amor entre Nick, la estrella de rugby escolar y Charlie va viento en popa y a toda vela, compartiendo espacios, tiempo y cariñosos besos. Con todo, Nick llega al nuevo curso académico con una clara intención, salir del armario con sus compañeros de equipo y entorno como hizo a final de la primera temporada con Sarah (Olivia Colman), su madre.

Aunque parece que todo tiene que irle bien al bueno de Nick, ni su estatus de estrella y capitán del equipo de rugby le ayudan nada en encontrar el momento para ir saliendo del armario, aunque para ello cuente con el soporte incondicional de Charlie.

La presencia de los exámenes parciales y tras ellos de un viaje grupal a Paris complica aún más el camino ya que, mientras Nick debe volcarse al estudio, Charlie es castigado por su familia sin salir por su bajo rendimiento escolar.

Mientras pasa esto, el resto de amigos de su grupito continúan también sus crecimientos personales y evoluciones ya que, aunque entre Tara y Darcy parece que todo va bien, Darcy se resiste a dar el “te quiero” a su chica por algún problema personal que arrastra, también entre Tao y Elle parece que asoma algo más profundo que una amistad, pero ninguno de los dos parece capaz de dar el paso.

Al poco tiempo, dos personas del pasado reciente de Nick y Charlie vuelven a sus vidas, son Ben quien parece que se plantea recuperar a Charlie e Imogen, la exnovia de Nick quien, sin problemas acepta la bisexualidad de este mostrándose como una buena amiga.

Nick tampoco lo tiene fácil en casa ya que la visita del irrespetuoso David, su hermano mayor le complica aún más las cosas, sobre todo cuando descubre que no sale con ninguna chica si no con un chico mostrando su clara LGTBfobia.

Por suerte para Nick y Charlie, ambos pueden ir de viaje a Paris donde además de la capital francesa, descubrirán la fuerza de su amor y se enfrentarán tanto a ayudar a sus amigos como a una visita fugaz al ausente padre de Nick como al descubrimiento por parte de Nick que Charlie sufre algún trastorno alimentario.

Nick y Charlie en París

A su vuelta del viaje todo se precipita, aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de deciros que, hasta aquí lo que podemos contaros del argumento de la segunda temporada de “Heartstopper”.

En esta segunda temporada, técnica y argumentalmente nos encontramos con una serie más adulta que la anterior donde, además de mantener la expresión de los sentimientos y miedos de los protagonistas en base a elementos gráficos en pantalla (humos de colores, mariposas volando, hojas cayendo, etc.), tenemos un conjunto de temas que van mucho más allá de lo que podría ser el relato del primer amor LGTB ya que, se exploran temas como la ausencia paterna, un incipiente trastorno alimentario, las repercusiones tardías de un trauma sufrido (el bullying, la pérdida de un progenitor, etc.) y obviamente, la aceptación de la sexualidad (en cualquiera de sus formas), así como la forma y necesidad de comunicarlo al entorno más próximo, etc.

Manteniendo una de sus señas de identidad, “Heartstopper” mantiene esta segunda temporada la excelente mezcla de drama con romanticismo en casi cada secuencia sin perder ni un ápice de su naturalidad desarrollando su historia con grandes dosis de optimismo, alegría y ganas de vivir.

Como ya sabéis, sobre todo los que la conocéis, “Heartstopper” nos cuenta el crecimiento personal, autodescubrimiento y aceptación de la sexualidad de un grupo de adolescentes. Muchos os pensaréis que es “una serie más” de adolescentes LGTBI y os equivocáis. Aunque es evidente que “Heartstopper” es una serie de adolescentes LGTBI su planteamiento y su desarrollo se aleja bastante de lo que es habitual en otras series, presentándonos un sinfín de problemas a los que deben enfrentarse, no solo la pareja protagonista sino también sus amigos haciéndolo de una forma tan entrañable que remueve los recuerdos del espectador.

Interpretativamente hablando, “Heartstopper” cuenta con el gran acierto de sus dos intérpretes principales, el nobel Joe Locke dando vida a Charlie Spring, y Kit Connor interpretando a Nick Nelson. Los dos están realmente espectaculares transmitiendo todos y cada uno de los sentimientos que sus personajes quieren hacernos sentir a la vez que, muestran una química total entre ambos.

Por todo lo que os hemos contado, consideramos que, la segunda temporada de “Heartstopper” mantiene perfectamente el nivel que nos deleitó en la primera, obteniendo, por tanto, una nota final de 8 sobre 10.

Título original: “Heartstopper” – Reino Unido

Género: Drama, Romántico, Adolescentes, LGTBI

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2023 (segunda temporada)

Capítulos: 16 (en dos temporadas)

Rush

Los más jóvenes apenas le conocerán, pero los que nacimos en los 70 y 80 del pasado siglo (sí, en los mejores casos, los que ya criamos más que canas), le recordamos con asombro y hasta cierto punto con admiración, os hablamos del piloto de F1 austríaco, Niki Lauda.

Aunque se retiró definitivamente 1985, seremos muchos los que sólo le conocemos por los reportajes sobre los grandes pilotos y, sobre todo, por las increíbles y dramáticas marcas de quemaduras que tenía en su deformado rostro.

Para poner un poco de luz a su historia y especialmente darle a conocer a las nuevas generaciones, en 2013 llegó a nuestras pantallas el biopic sobre su vida “Rush” que hoy, os queremos comentar en este rincón.

“Rush” nos desplaza directamente a la Inglaterra de los años 70 donde nos encontramos a dos jóvenes pilotos de Fórmula 3, James Hunt (interpretado por Chris Hemsworth) y Niki Lauda (a quien da vida Daniel Brühl), James y Niki son radicalmente opuestos y muy pronto chocan creando una profunda rivalidad entre ellos ya que, mientras Hunt es un piloto temerario, juerguista y tendente a los excesos, Lauda destaca especialmente por sus dotes para poner a punto sus monoplazas, estudiar los circuitos y confiar totalmente en la precisión de sus máquinas.

Al poco de conocerse, Lauda discute con su padre quien quiere que siga la tradición familiar (vaya, dedicarse a la política o a los negocios) algo que el joven no accede y después de una dura discusión, toma la determinación de, alejado de su familia, invertir absolutamente todo su dinero en comprar una plaza de piloto en la escudería BRM.

Paralelamente a esto, tanto Lauda como Hunt inician sendas relaciones con chicas, el primero con Marlene Knaus y el segundo llega a casarse con Suzy Miller (Olivia Wilde).

Un tiempo después, y con un Hunt ansioso de competir, este consigue plaza en una nueva escudería sin patrocinadores, la Kesketh Racing pudiendo así entrar en la F1 durante unas cuantas carreras.

El campeonato de 1975 se inicia con Lauda en la escudería Ferrari y Hunt sin equipo, pues al no tener patrocinadores, Kesketh Racing abandona el circo de la F1. En la recta final del campeonato, y gracias a la salida de Emerson Fittipaldi de la escudería McLaren, Hunt es contratado para sustituirlo. Al finalizar el año, Niki Lauda consigue su primer título de Campeón Mundial de la Fórmula 1.

El siguiente campeonato, el de 1976 se inicia con la gran rivalidad entre Lauda y Hunt en los circuitos, repartiéndose entre los dos los primeros pódiums, hasta llegar al Gran Premio de España donde Ferrari denuncia a McLaren y este es desposeído de la victoria. Hunt mermado en su confianza y con problemas sentimentales con su esposa Suzy tiene algún momento de bajón, hasta que se recupera y gana una carrera.

El hecho determinante del campeonato de 1976 y de la vida de Lauda llega con el Gran Premio de Alemania en Nürburgring donde una lluvia torrencial hacía recomendable cancelar el Gran Premio por inseguro, pero Lauda no consiguió el soporte de sus compañeros pilotos y el premio se disputó teniendo Lauda un terrible accidente en la tercera vuelta y acabando su coche envuelto en llamas.

Hunt (Hemsworth) y Lauda (Brühl) en Rush

Con terribles quemaduras en la cabeza y los pulmones llenos de humos tóxicos, Lauda inicia una recuperación en la que muy pocos confían. Casi dos meses después y desobedeciendo a médicos y a su esposa Marlene, Lauda vuelve a los circuitos dejando muy buenas sensaciones, aunque finalmente, el Mundial de 1976 se dirime en la última carrera.

Y como acostumbramos a deciros, hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de “Rush”.

Técnicamente lo primero que queremos destacar de “Rush” es su acertadísima puesta en escena, con una fotografía que realmente nos desplaza casi 50 años atrás (a mediados de los 70 del pasado siglo), reflejando más que fielmente tanto los coches como la indumentaria del momento.

Otro punto realmente bien desarrollado es la confrontación entre ambos protagonistas ya que, a ellos solo les une un punto, la necesidad imperiosa de ganar (y hasta cierto punto, un toque de chulería). Realmente la película explota cuando ambos están en pantalla y quizá, flojea algo al centrarse en la historia de uno de ellos.

Interpretativamente hablando, tenemos de quitarlos el sobrero ante el gran trabajo que hacen los dos actores protagonistas de “Rush”, pero muy especialmente Daniel Brühl donde sus grandes dotes de actor y una perfecta caracterización tras el accidente consigue hacernos ver al auténtico, cerebral y analítico Niki Lauda. Con todo, Chris Hemsworth también realiza un gran trabajo, mucho más pasional (incluso con algún que otro semi-desnudo mostrando cuerpo) y dado a los excesos de todo tipo que tiene su personaje. Sin lugar a dudas, ellos dos son uno de los grandes sustentos de “Rush”.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Rush” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Rush” – 2013 – Reino Unido

Dirigida por: Ron Howard

Duración: 123 minutos

Género: Drama, Biográfico, automovilismo

 

 

La teoría del todo

La historia de la humanidad nos ha dado grandísimos personajes, desde científicos como Isaac Newton o Albert Einstein hasta fundadores de religiones como Buda o Jesucristo pasando por filósofos como Karl Marx, Aristóteles. Todos ellos grandes influyentes que, de una manera u otra han conseguido marcar y dejar su rastro.

Quizá no en este grupo, pero seguramente si os hablamos de Stephen Hawking, casi todo el mundo lo sabrá ubicar, ya sea por sus estudios sobre el origen del universo como por su imagen de un señor débil prostrado en una silla de ruedas eléctrica que le ayudaba tanto a moverse como a comunicarse.

Como gran personaje reciente, en 2014 llegó a nuestras pantallas la adaptación de un libro de memorias escrito por Jane Hawking en el que se narraba una parte de la vida del célebre físico Stephen Hawking, se tituló “La teoría del todo” y hoy, en este rincón os contaremos nuestra visión sobre ella.

“La teoría del todo” empieza presentándonos a un joven Stephen Hawking (interpretado por Eddie Redmayne), un estudiante británico de cosmología quien, un poco contra su voluntad va a una fiesta junto a un compañero suyo en la facultad. Aunque apenas tiene dotes para la socialización, en la fiesta Stephen conoce a una joven, Jane Wilde (Felicity Jones).

Contra todo lo que pudieran pensar sus amigos, Jane y Stephen empiezan una amistad que, muy pronto se convierte en un compromiso de boda. Por el camino, y mientras Stephen continua con sus estudios, empieza a notar ciertas debilidades en sus extremidades que impiden que estas actúen como deberían.

Poco tiempo después, mientras sale de la facultad, Stephen empieza a no controlar sus pies y cruzándolos involuntariamente y cayendo al suelo y recibiendo un gran golpe en la cabeza. Durante su estancia en el hospital, además de curarle del golpe, le buscan el motivo a su caída y lo encuentran en una enfermedad neuromuscular degenerativa, la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). El pronóstico no puede ser más desolador, le quedan 2 años de vida.

Pese a la pésima noticia, Jane le dice que le ama y que quiere casarse con él y pasar juntos todo el tiempo que le quede. Ambos, Jane y Stephen se casan y muy pronto llegan sus primeros hijos, Lucy y Robert.

Con todo, la enfermedad no tiene freno y aunque los peores pronósticos no se cumplen, sí que, cada día, Stephen está más impedido teniendo la necesidad de desplazarse en silla de ruedas y de depender para casi todo de Jane.

Mientras sus estudios en cosmología continúan a buen ritmo, en casa debe aceptar que Jane busque ayuda, encontrando para ello a Jonathan, el director del coro de la iglesia local. Jonathan ayudará a Robert con clases de piano y poco a poco, a Jane en el cuidado de Stephen.

Al poco tiempo, la simple presencia de Jonathan pone a prueba la consistencia del matrimonio Hawking, ya que visto el estado de Stephen surgen muchas dudas sobre la paternidad de su tercer hijo, Timothy. Cuando Jonathan se entera, se sincera con Jane y ella con él, aunque finalmente deja la casa.

Stephen con sus hijos Lucy y Robert

Solos de nuevo otra vez, y con la fama de Stephen creciendo a nivel mundial, durante un viaje a Burdeos sufre una neumonía severa requiriendo ser ingresado de urgencia. En el hospital, el único recurso que le dan, es practicarle una traqueotomía dejándolo sin poder hablar permanentemente.

Para paliar esa situación contratan a Elaine Mason, una enfermera que le ayudará a comunicarse, tanto que de nuevo su matrimonio se tambaleará, aunque, como ya os podéis imaginar, aquí dejaremos el desarrollo argumental de “La teoría del todo”.

Técnicamente, no os vamos a engañar, “La teoría del todo” nos ha dejado fríos. Stephen Hawking era un hombre con mucha vida, con una de las mentes más científicas más privilegiadas que se han conocido nunca y, mal que nos pese, no se ha explotado en la película. Sus trabajos en investigación, su eclosión mundial, la defensa de su tesis doctoral, todo queda reducido a la mínima expresión.

También nos ha sorprendido negativamente es el mensaje que nos da “La teoría del todo”, ya que, creemos que sí, que puede tener un claro enfoque positivo (es más, hay que vivir la vida a tope con lo que nos dé), pero en esta película se aplica de una forma que, a nosotros, nos ha descolocado quizá por un guion excesivamente flojo que en muchas ocasiones parecía buscar el buenísmo (por no usar la cursilería) en su discurso. La verdad, “La teoría del todo” nos ha parecido un gran desaprovechamiento.

Interpretativamente es donde “La teoría del todo” brilla por su excelencia, con un Eddie Redmayne espectacular, capaz de hacerse suyo el personaje extraordinario de Stephen Hawking haciéndonos participe de su lucha por la vida, de la superación de la sentencia de muerte que dieron los médicos al ser diagnosticado, y todo con una aureola (a veces excesiva) de positivismo. Sin lugar a dudas, una interpretación excelente. También, para nosotros, es muy positivo el trabajo de Felicity Jones dando vida a otra gran luchadora, Jane Hawking. Muy bien para ella también.

Por todo lo que os hemos contado, y pese a que ”La teoría del todo” se nos ha quedado un poco coja (y porque no decirlo, la vemos excesivamente sobrevalorada por la prensa), nuestra nota final para ella es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “The Theory of Everything” – 2014 – Reino Unido

Dirigida por: James Marsh

Duración: 123 minutos

Género: Drama, Biográfico.

 

 

 

Heartstopper, argumento y claves de la temporada 1

Desgraciadamente, aunque el mundo ha evolucionado mucho los últimos años, continúa habiendo un gran número de personas que no se sienten capaces de mostrarse ante el resto como realmente son porque, lo creamos o no, la homofobia o LGTBfobia continúa estando muy presente en la sociedad.

A veces es por un simple comentario, otras veces por una broma, pero sea como sea, el que se siente diferente a la gran mayoría por temas de raza o, sobretodo, sexualidad continúa sintiéndose señalado en casi todos sus ámbitos pese a que se esfuerce a vivir con absoluta normalidad.

Dentro de esta normalidad, o normalización de la aceptación de la sexualidad de cada uno, desde que en 2018 llegara a nuestras pantallas la película “Con amor, Simon”, han sido varias las películas y series que, con más acierto o menos, nos han puesto en la piel de varios adolescentes quienes, además del trauma de dejar atrás su infancia han tenido que abordar otros temas mucho más complicados como, su raza o su opción sexual.

En este rincón os hemos hablado de “Con amor, Víctor” (una secuela de la película original) y que, continúa explotando lo mismo que esa sin su frescura, “Yo, nunca” que, con mucha frescura y diversión nos relata varios de los problemas que os hemos contado hasta ahora, sin olvidar la sueca “Jóvenes altezas” que nos habla de la aceptación de la sexualidad entre dos chicos de clases sociales muy diferentes.

Con todo, faltaba una serie de gran alcance que, con naturalidad y sin querer imponer nada, nos mostrara los problemas y luchas que muchos jóvenes “normales” (o sea, sin que abusen de sustancias, ni sean de clase social alta o muy baja, ni tengan cuerpos normativos) tienen que vivir en su día a día para aceptarse y que el resto les acepte como son. Y esta serie finalmente ha llegado, es la británica “Heartstopper” la cual ha arrasado en su primera temporada en la plataforma de streaming Netflix.

“Heartstopper” se sitúa temporalmente en la actualidad, en Truham, un instituto para chicos británico donde nos encontramos con Charlie Spring (a quien da vida Joe Locke) un joven adolescente 14 años, que forma grupo de amigos con Tao Xu, Isaac Henderson y Elle una chica transgénero que cambio de instituto el curso anterior.

Charlie, un chico abiertamente gay mantiene, a escondidas por los pasillos de Truham, un inicio de relación con Ben, un chico que, bajo ningún concepto quiere que se le relacione con Charlie, negándole la palabra en público, aunque a escondidas, se besen apasionadamente lo que, obviamente, duele a Charlie.

Un día, un chico un año mayor que él se sienta a su lado en clase, es Nick Nelson (interpretado por Kit Connor) uno de los jugadores de Rugbi de Truham. Desde el primer momento Nick se muestra próximo y amistoso con Charlie quien, irremediablemente cae enamorado a sus pies.

Poco a poco, Nick y Charlie van profundizando su amistad, haciendo que Charlie entre en el equipo de rugby de la escuela donde es apadrinado por Nick, quien le enseña a jugar y, sobre todo, le defiende de los ataques verbales (y en muchas ocasiones homófobos) del resto del equipo. Con el paso de los días, Nick empieza a hacerse muchas preguntas sobre su sexualidad ya que, pese a que le gustan algunas chicas, empieza a sentir atracción por Charlie.

Pronto, Nick se define como bisexual, intentando empezar una relación con Charlie quien se vuelca totalmente en él, aunque Nick tiene un gran problema, no sabe cómo mostrarse en público aplazando algunas opciones para salir del armario. Esta nueva relación provoca algunos roces con los amigos de Charlie, sobre todo, con Tao, quien se siente desplazado.

Nick y Charlie

Finalmente, y aprovechando su figura en el equipo de rugby, Nick se siente fuerte para afrontar las miradas y comentarios y decide mostrar públicamente su amor a Charlie, aunque esto, ya os podéis imaginar no estará exento de consecuencias, aunque, como es obvio, nos reservaremos para nosotros.

Técnicamente “Heartstopper” nos ha parecido una serie realmente buena mezclando el drama con el romanticismo en cada secuencia. Aunque no estemos ante una serie original, es la adaptación de una saga de novelas gráficas nacidas en 2016 de la mano de Alice Oseman, sí que su conversión a serie merece ser comentado por su enfoque, su naturalidad al contar la historia y, sobre todo, su sensibilidad. Sin olvidad algo realmente único, el optimismo, la alegría ante los problemas y las ganas de vivir.

Con todo, no os dejéis engañar, aunque “Heartstopper” sea una serie alegre y optimista, tiene un lado dramático duro, aunque sin caer en excesos, es decir, nos plantea el tema de la homofobia latente en nuestra sociedad (con duros comentarios de los compañeros de clase), el miedo a mostrarse como uno realmente es y se siente, la salida del armario, etc.

Si bien argumentalmente podríamos decir que “Heartstopper” no nos aporta nada, sí que la forma como explora los sentimientos de sus protagonistas, su propio crecimiento personal y como lo externaliza cada uno de ellos convierte “Heartstopper” en una serie que aleja de las típicamente adolescentes convirtiéndose en todo un encanto que, de forma realmente entrañable remueve los recuerdos del espectador, especialmente si pertenecen al colectivo LGTBI.

Interpretativamente hablando, “Heartstopper” cuenta con el gran acierto de sus dos intérpretes principales, el nobel Joe Locke dando vida a Charlie Spring, y Kit Connor interpretando a Nick Nelson. Los dos están realmente espectaculares transmitiendo todos y cada uno de los sentimientos que sus personajes quieren hacernos sentir a la vez que, muestran una química total entre ambos.

Por todo lo que os hemos contado, consideramos que, “Heartstopper” es una de las mejores series que ha lanzado los últimos años la plataforma Netflix, obteniendo una nota final de 9 sobre 10.

Título original: “Heartstopper” – Reino Unido

Género: Drama, Romántico, Adolescentes, LGTBI

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 8 (en una temporada)