El secreto del río

Desde hace ya bastante tiempo, no solo nosotros, también bastante más gente, nos venimos quejando que la plataforma de streming de la gran N (Netflix), viene siguiendo una política un tanto controvertida aplicando constantes subidas de precio en sus suscripciones y bajando, a la par, la calidad de sus producciones.

En su catálogo abundan las series juveniles que nos cuentan los mismos problemas y dudas de siempre, montones de series de zombis y comedias baratas que apenas entretienen. Por suerte, de vez en cuando aparecen, casi sin hacer ruido y sin publicidad pequeñas joyas por las que, aún hoy en día merece pagar la suscripción.

Una de estas pequeñas joyas llegó al catálogo internacional de Netflix a comienzos de octubre de 2024 desde México, y lo hizo colocándose en la cima de las series más vistas y, sinceramente, no es para menos. Os estamos hablando de la miniserie “El secreto del río”. 

Tras leer su sinopsis, en el equipo decidimos verla y hoy, en esta entrada os lo contamos.

“El secreto del río” empieza desplazándonos al pequeño pueblo de Istmo de Tehuantepec, en la región de Oaxaca, allí, en autobús y llevando una pequeña bolsa de viaje llega Manuel (interpretado por Frida Sofía Cruz) un niño dispuesto a pasar las vacaciones de verano con su abuela. A su llegada, en la estación, le esperan su abuela, una amiga y Erik (interpretado por Mauro Guzmán) el pequeño hijo de esta.

Aunque de primeras Erik no está muy dispuesto a hacerse amigo de Manuel por su diferente forma de ser y de moverse, pronto ambos niños empiezan a entablar una bonita y sana amistad aunque dos cosas atormentan a los pequeños, por un lado el homófobo e irracional padre de Erik quien quiere impedir que su hijo vea a Manuel, y por el otro, el propio Manuel, quien se siente diferente al resto de los niños y no sabe muy bien porqué.

Un día, gracias a su abuela, Manuel descubre que el pueblo hay un grupo de mujeres especiales, las muxes quienes según Solange (una de las muxes), son mujeres con corazón y espíritu de mujer pero con la fuerza de un hombre. Esta definición y el propio soporte de Solange y sus amigas hacen que Manuel empiece a descubrir su propia identidad.

Tras el verano, Manuel descubre que no va a poder volver con su madre ya que esta ha tenido que irse a trabajar a Estados Unidos (más adelante descubrirá que, para protegerle de la verdad esto no es del todo cierto) y que por tanto, deberá ir a la escuela en el pueblo. Allí Manuel y Erik se hacen amigos de Paulina.

Poco después, todo el pueblo es invitado a la boda de los tíos de Erik, en la cual sucede un hecho que marcará la vida de los pequeños ya que Sergio, el novio, estando borracho, quiere abusar sexualmente de Manuel aunque con la ayuda de Erik esto no sucede, lo que sucede es que Sergio, el abusador, cae al río y se golpea en la cabeza muriendo en el acto.

Impactados por este hecho Manuel y Erik se prometen no hablar nunca y con nadie de lo sucedido y así lo hacen aunque la policía les sigue tan de cerca que Solange tiene que intervenir.

Al poco tiempo, la madre de Manuel muere y este se queda con su abuela hasta que, el homófobo padre de Manuel aparece en el pueblo avisado por el padre de Erik quien no soporta que ambos niños sean amigos. Finalmente, Manuel abandona el pueblo con su padre.

Veinte años después, Manuel vuelve al Istmo de Tehuantepec convertido en Sicarú para asistir al funeral de Solange con quien mantuvo, durante ese tiempo, contacto. Su llegada al pueblo no podía haber sido más fría, con un Erik convertido en un hombre que no quiere retomar la amistad con Sicarú.

Erik y Manuel con Solange

Por suerte para ella, Paulina, la ahora mujer de Erik, sí quiere retomar su amistad, y lo hace a la par que Sicarú debe enfrentarse de nuevo a la homofobia que impide darle un funeral digno a Solange.

Aunque esto no es todo, ya que se descubre que en la vieja casa de la abuela de Sicarú hay un niño malviviendo con su supuesto hermano y la connivencia del ahora jefe de policía, el abusador de Manuel en la escuela.

Por si fuera poco, el secreto que une a Sicarú con Erik vuelve a sus vidas lo que acabará provocando que la amistad entre ambos vuelva a renacer con fuerza, aunque como sucede esto, nos lo guardaremos celosamente.

“El secreto del río” es una de esas series que remueven algo por dentro a cada persona que la ve, y lo hace desde el primer momento, con ese encuentro entre dos niños con dos historias realmente diferentes que, en base a la inocencia consiguen armar una profunda relación de amistad y lealtad.

Argumentalmente “El secreto del río” es una serie perfectamente tramada donde ni le sobra ni le falta ningún capítulo y donde la trama principal se hilvana a la perfección con las secundarias ya sea, a través de la cultura mexicana (muy presente en todas las secuencias, diálogos, etc.) o a través de esos seres especiales llamados muxes y las reacciones que estas despiertan en una sociedad altamente homófoba (los insultos de “joto”, “puto” o “maricón” están en el orden del día).

Con todo, uno de los aciertos más grandes de “El secreto del río” es la elección de su casting en el que, todos y cada uno de los intérpretes le da a esta serie un plus de naturalidad, huyendo de la sobreactuación que muchos actores, sobre todo mexicanos hacen en sus trabajos. 

Aunque os podríamos hablar de todos, queremos centrarnos en el trabajo de 6 actores que dan vida a los tres protagonistas de la historia, y de todos ellos, en especial de los pequeños Frida Sofía Cruz y Mauro Guzmán quienes nos hacen vivir todos y cada uno de los insultos que reciben en la serie, también nos hacen disfrutar de sus juegos y ocultar su secreto. Sinceramente, maravillosos todos.

“El secreto del río” es una serie que conmueve, pero que también nos hace pensar y que deja al descubierto una serie de realidades duras y problemáticas, todo sin olvidar el poder de la cultura, la amistad y la belleza oculta a nuestro alrededor.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El secreto del río” es de un 8.5 sobre 10.

 

 

Título original: “El secreto del río”– 2024 – México

Año de creación: 2024

Año de finalización: 2024 (primera y única temporada)

Duración: 8 capítulos (de unos 40 minutos)

 

 

Rocketman

Cualquier amante de la música (en este grupo no incluimos a los reguetoneros) conoce al cantante, compositor y músico de rock y pop británico Elton John, una auténtico mito y leyenda en vida, responsable o creador de grandes temas como “Sacrifice”, “Rocket man”, “Candle in the wind”, etc.

Cuando sucede que un personaje es conocido por una gran mayoría despertando el interés por su vida privada, algún productor o estudio cinematográfico acaba viendo el filón y buscando la opción de contar su vida en un biopic (del inglés, “biographical picture”). Lo hemos visto con Freddie Mercury (“Bohemian Rhapsody”), Tonya Harding (“Yo, Tonya”), Stephen Hawking (“La teoría del todo”), etc.

Como el gran Elton John no podía ser menos, en 2019 se entrenó, bajo su propia tutela, el drama musical biográfico “Rocketman” contándonos su propia vida.

“Rocketman” empieza presentándonos a un Elton John (interpretado por Taron Egerton) completamente superado, llegando a un grupo de ayuda a adictos tras, aparentemente abandonar uno de sus shows, pues llega vestido con un extravagante traje rojo de demonio.

Elton se declara politoxicómano y agotado de la vida y de ello. Sin mucho respiro, se pone a contarnos su vida desplazándonos medio siglo atrás.

A mediados de los años 50 del pasado siglo, nos encontramos con el pequeño Reginald Dwight (el nombre original de Elton), un chico introvertido criado por una madre distante, un padre ausente y por la única persona que le da su amor, su abuela Ivy. Reginald pronto muestra una virtud, sin conocimientos, es capaz de reproducir en el piano cualquier melodía que acabe de escuchar.

Cuando tiene edad para ello, y gracias a su abuela Ivy, el adolescente Reginald (interpretado ahora por Kit Connor) ingresa en la prestigiosa Real Academia de la música, aunque un tiempo después, su interés por la música clásica decae ante la fuerza del rock y de artistas de la época como el gran Elvis Presley. Su destreza y su talento le llevan a tocar por varios bares donde va haciendo contactos con gente del sector. Ahí es donde nace el artista, Elton John.

Ya como Elton, entra en contacto con su primera discográfica, aunque pronto debe enfrentarse a un primer escollo, le piden temas propios y él, no compone. Por suerte para él, le presentan a un hombre cambiará su vida, el letrista Bernie Taupin (interpretado por Jamie Bell) con quien pronto hace migas y empiezan a trabajar con letras de canciones.

Ante una de las letras, “Your song”, la discográfica monta una presentación en Los Ángeles que resulta ser todo un éxito, tanto la presentación como las fiestas posteriores en las casas más selectas de Hollywood donde a Elton se le agudiza su sensación de soledad, incrementada cuando Bernie empieza a salir con una chica.

Aprovechando esta situación, John Reid (interpretado por Richard Madden), un representante musical, se acerca a Elton, atraído por él. Al final, ambos pasan la noche juntos y se convierten en pareja, tanto emocional como comercial, ya que John pronto se hará con la representación de Elton.

No mucho tiempo más allá, la relación entre Elton y John Reid se convierte en una relación tóxica a la misma velocidad que el personaje triunfador y extravagante de Elton arrasa por donde pasa, pero su vida privada entra en una espiral destructiva de abusos y adicciones al alcohol, las drogas y al sexo.

Elton (Egerton) en plena actuación

Tras la traumática separación de la pareja, Elton intenta varias veces suicidarse hasta que un día, decide abandonar un concierto en el Madison Square Garden para buscar ayuda. Y ahí, es donde dejaremos nuestro resumen del argumento de “Rocketman”.

Técnicamente os diremos que nos ha gustado “Rocketman” ya que consigue algo poco habitual en los biopics (o películas biográficas), contarnos la vida, en este caso del célebre Elton John sin caer ni en la superficialidad, ni el enaltecimiento de este o el maquillaje de sus puntos más oscuros (tampoco se hurga en estos). En este caso tenemos el surgimiento de una celebridad, su caída y posterior resurgimiento, sin olvidar sus problemas con las drogas, el alcohol y la aceptación de su homosexualidad.

También nos han parecido muy acertados los abundantes números musicales, no olvidemos que en "Rocketman" estamos ante un musical biográfico, ya que nos ayudan a comprender y acompañar a Elton en todas sus fases vitales.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que en “Rocketman” hay una personal que brilla por encima del resto, nos referimos a Taron Egerton dando vida a Elton John, Egerton se ha fundido con el personaje, lo ha entendido y lo ha trasmitido a la perfección. También nos gustaría destacar el gran trabajo que realizan Jamie Bell dando vida a su amigo y Richard Madden interpretando al despreciable John Reid. Sin lugar a duda, brillantes.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Rocketman” es de un 8 sobre 10.

Título original: “Rocketman” – Reino Unido – 2019

Dirigida por: Dexter Fletcher

Duración: 121 minutos

Género: Biográfico, Drama, Musical, LGTBI

El hilo imperceptible

Desde hace unos años, con la evolución de la sociedad hacia el respecto interpersonal, aunque quizá deberíamos decir, gracias a la lucha de un gran número de personas para conseguir su visibilidad y respeto, se han visibilizado lo que, en su momento se llamó “nuevos tipos de familia”.

Esperemos que muy pronto se pierda ya lo de “nuevo” y se hable de familia sin más, ya sea monoparental (un solo padre e hijos), extensa (padre, madre, hijos, abuelos, etc.), nuclear o clásica (padre, madre, hijos), homoparental, etc.

El cine y la televisión no se ha mantenido al margen de estos tipos de familia (diferentes a la nuclear o extensa), encontrando títulos como “Los chicos están bien” de 2010, “Uno de estos días”, etc., pues bien, el pasado 2022 y directamente desde Italia, se estrenó un nuevo título a modo de tragicomedia contándonos los problemas que, como en cualquier familia, se cuecen en una familia homoparental, os estamos hablando de “El hilo imperceptible”.

“El hilo imperceptible” empieza presentándonos a Leone (a quien da vida Francesco Gheghi), un adolescente de 16 años que está grabando un documental para el instituto. Dicho documental habla sobre el derecho de las parejas LGTBI en Europa. Para ilustrar sus argumentos, el joven piensa en usar un claro y cercano ejemplo, sus dos padres, Paolo y Simone.

Paolo y Simone son una pareja homosexual que lleva casi 20 años de relación y que, años atrás, contactaron con una mujer de Estados Unidos, Tilly, con quien tuvieron un hijo mediante la técnica del vientre de alquiler, este hijo es, evidentemente Leone.

En el instituto, Leone descubre a Anna, una chica guapísima de la que, más o menos se enamora, aunque ve difícil que esta se fije en él ya que siempre va al lado de uno de los chicos más exitosos de instituto. Para sorpresa suya, Anna entabla amistad con él descubriéndole que el chico es su hermano.

Como Paolo y Simone van a celebrar su 20 aniversario deciden montar una fiesta a la que acude también Anna y de sorpresa para ambos, Tilly, la madre biológica de Leone con su marido. Durante la cena ocurre algo que trastorna a todos, se descubre que Simone tiene novio y ha estado engañando a Paolo los últimos años.

Paolo no lo soporta y echa a Simone de casa esa misma noche iniciando así el proceso de divorcio y posterior lucha para saber con quién se queda Leone ya que, en Italia, al ser una pareja homoparental, el hijo se quedará con el padre biológico y ninguno de ellos sabe quién es.

Paralelamente la relación entre Anna y Leone parece que prospera, aunque muy pronto descubre que se acercó a él para acercarle a su hermano quien está secretamente enamorado de Leone y supone que, al ser hijo de dos hombres, él será también homosexual.

Leone entre Anna y el hermano de esta

Y como ya os podéis imaginar, hasta aquí lo que os podemos contar de la trama argumental de “El hilo imperceptible”, el resto, nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente os diremos que, el guion y el desarrollo de la trama te conduce perfectamente hacia la fábula que te quiere contar “El hilo imperceptible”. Nos narra y descubre, a los espectadores y a Leone, su protagonista que, las parejas homosexuales tienen los mismos problemas que todo en el mundo en el campo del amor y muchos más en el campo legal. Con todo, consideramos que “El hilo imperceptible” peca en exceso de ser excesivamente didáctica (por momentos adoctrinadora) y previsible.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que tanto los actores protagonistas como los secundarios realizan un buen trabajo. En el equipo nos han gustado mucho el trabajo del joven Francesco Gheghi dando vida a un Leone al que le toca hacer muchos descubrimientos, tanto sobre la familia, como en el amor y la vida. También aplaudimos el trabajo de Jodhi May interpretando a la madre biológica de Leone. Quizá el que nos cuadra menos es Filippo Timi dando vida al padre de Leone, más que nada por sobreactuado. Con todo, buen trabajo de todo el elenco del reparto.

Con todo, y teniendo en cuenta el buen trabajo de sus actores, nuestra nota final para este drama italiano titulado “El hilo imperceptible” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Il filo invisibile” – 2022 – Italia

Duración: 90 minutos

Dirigida por: Marco Simon Puccioni

Género: Drama, LGTBI

 

 

Élite - Temporada 7

Cuando uno empieza a ver una serie siempre se plantea, primero de todo, si le gustará, después si disfrutará con ella, y cuando acaba su primera temporada, la pregunta es, a veces en positivo y otras en negativo ¿la renovarán? y ahí ya se abre un mundo de opciones.

Cuando Netflix se hizo mundialmente potente, hizo correr la noticia y, hasta cierto punto, creo la tendencia de que una serie debía tener, como máximo, tres o cuatro temporadas llevándola a cabo sin contemplaciones y cancelando series que, aún tenían recorrido.

Poco después, esta tónica cambio y lo hizo sin explicaciones siendo una de las “beneficiadas”, la serie española con más visualizaciones de la plataforma, “Élite” estrenada en 2018 en la que nos presentaba a un grupo de alumnos sin recursos entrando a estudiar en el prestigioso centro educativo madrileño de “Las Encinas”.

Su primera temporada, con una idea original junto con un misterio a desvelar desde el primer capítulo y, por qué no decirlo, un elenco joven y que cumplía con todos los cánones de belleza, enganchó a mucha gente haciendo correr rápidamente la voz y confirmando de inmediato, una segunda temporada.

Las sucesivas temporadas siguieron el mismo patrón argumental (se empezaba con un asesinato que se resolvía en el último capítulo) dejando el desenlace de este en medio de una maraña de subtramas centradas, casi exclusivamente, en las relaciones sexuales entre los protagonistas con un claro abuso del alcohol, las drogas y las fiestas. Como se dice vulgarmente, “Élite” se convirtió en un guilty pleasure, o sea, un placer culpable por ver una mala serie únicamente por los cuerpos que mostraba y las relaciones 100% libres que vivían sus protagonistas.

Desgraciadamente en esta séptima y penúltima temporada, todo esto ha acabado, el equipo de “Élite” parece que, ante su inminente final, ha perdido completamente el interés por la serie y con ello, esta no solo ha perdido el Norte, también el Sur e incluso la brújula.

Esta séptima temporada de “Élite” empieza exactamente donde lo dejó la sexta, tras la marcha de Patrick, Mencía y Ari, y lo hace con la vuelta de un antiguo alumno, Omar quien, tras un año fuera regresa a “Las Encinas” para llevar a cabo unas prácticas universitarias, aunque vuelve con una mochila bien cargada y no precisamente de libros.

Paralelamente a esta reaparición, se nos presenta a los nuevos personajes de esta temporada, Joel (Fernando Lindez) el novio de Omar, Chloe (Mirela Balic) una atormentada alumna con fama de dura y frívola que llega con su madre Carmen (Maribel Verdú), también conocemos a Eric (Gleb Abrosimov) el autodestructivo primo de Nico, y para rizar el rizo, a los padres de Isadora, Martín (Leonardo Sbaraglia) y Roberta.

Iván y Joel, una de las parejas de la séptima temporada

Como no podía ser de otra forma, muchos de los nuevos personajes acaban relacionándose con Iván (André Lamoglia) ya que, mientras Carmen y Chloe se acaban presentando como su madre y hermana respectivamente, Joel siente una profunda atracción sexual por él y este le corresponde ante la sorpresa y dolor de Omar.

El resto, tienen sus propias tramas, Martín y Roberta, amos y señores de los negocios turbios de drogas intentan, como pueden blanquearse, cediendo el “Isadora House” a su hija, aunque esta junto a su novio van urdiendo sus propios planes.

Como veis, parece que el equipo de creación ha querido alejarse del juego de cuerpos y libertades que nos habían mostrado las últimas 6 temporadas, aunque, sinceramente, no lo han conseguido, simplemente han conseguido reducir el número de torsos mostrados y de supuesto sexo.

En otras palabras, “Élite” ha tocado fondo perdiendo totalmente el interés y sus propias señas identificativas, ya no hay un asesinato a resolver durante toda la temporada, no hay esas alocadas fiestas con droga y litros de alcohol en locales de lujo y para colmo, no hay si esa libertad o libertinaje LGTBIQ que había imperado las primeras temporadas.

Argumentalmente, esta séptima temporada de “Élite” se centra en tres historias, la primera de ellas, la que gira sobre Omar quien en su vuelta nos presenta a un personaje con graves problemas mentales y que además deberá enfrentarse a los bandazos que da Joel, su actual novio. La segunda, es la trama “policiaca” que acabará enfrentando a Isadora con su novio y sobre todo con sus padres, y la última la de Eric, el rebelde primo de Nico quien llevará de cabeza a su familia por sus constantes intentos de autodestrucción. La verdad, podría haber dado por mucho, pero, el equipo técnico no ha sabido desarrollar de forma convincente ninguna de ellas y ni mucho menos, darle un punto policiaco o adulto.

Interpretativamente hablando, para los miembros de este equipo, esta séptima temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un elenco frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior. En esta ocasión, la verdad, no nos ha gustado ninguna interpretación, de hecho, ni los cracks Sbaraglia y Verdú han llegado a convencernos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta séptima temporada de “Élite” es de un 4 sobre 10.

Género: Drama, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2023 (séptima temporada)

Capítulos: 56 (en siete temporadas)

 

Reina - Temporada 1

Durante los últimos años, uno de los géneros que más han proliferado en los catálogos de la mayoría de las plataformas de streaming es el de los dramas, o comedias relacionadas con el colectivo LGTBI, aunque casi siempre centradas en adolescentes, y sus problemas de aceptación o de LGTB fobia a los que tienen que enfrentarse.

Fuera de este ámbito de institutos y adolescentes, podemos encontrar pequeñas-grandes películas, como “Tierra de Dios”, “Carol”, “Una mujer fantástica”, pero ¿por qué no una serie ambientada en un pequeño pueblo minero de un país que, desgraciadamente, y aun perteneciendo a la UE, el colectivo LGTBI carece de todo tipo de derechos como Polonia?

Pues bien, esta serie existe, y precisamente es una serie polaca la cual, desde su estreno podemos encontrar en Netflix, os hablamos de “Reina”, una miniserie de cuatro capítulos.

“Reina” empieza presentándonos a Sylwester (a quien da vida el veterano Andrzej Seweryn), un prestigioso y famoso sastre afincado en París. Sylwester, además de confeccionar trajes a medida únicos, también se dedica a dos cosas más, y lo hace en un cabaré de Drag Queens donde es quien confecciona los trajes de los y las artistas y a la vez, interpreta a la Drag Queen más famosa del local, la célebre Loretta.

En sus últimos días antes de jubilarse, tanto del mundo de la moda como del de la interpretación, Sylwester le cuenta a su amigo y coreógrafo Corentin (Kova Réaç) su intención de desplazarse a vivir al sur de Francia, con todo, una carta con origen en Polonia rompe sus intenciones.

Después de plantearse si abrir o no la carta, lo hace, descubriendo una parte de la vida de Sylwester ajena a París y al mundo de la moda. La carta es de su nieta, a quien él no conoce, indicándole que Wiola, su madre (e hija de Sylwester) está gravemente enferma y necesita que le sea trasplantado un riñón. Sin pensárselo mucho, Sylwester, abandona su idea de ir al sur de Francia para irse a su pueblo, un pequeño pueblo minero de la Polonia profunda que él, abandonó 40 años atrás.

En el pequeño pueblo minero la situación no es fácil, ya que Wiola no quiere saber nada de él después de más de 40 años de ausencia e Iza, su nieta, de debate entre si hacer público o no su embarazo, sobre todo porque no sabe, a ciencia cierta, quien es el padre, Darek o Marek, dos chicos del pueblo.

Por urgencia, y sin su consentimiento, Wiola debe someterse al trasplante y el único donante compatible es su propio padre. Por suerte para ambos, la intervención es un auténtico éxito, provocando que, al ser dado de alta, Sylwester se instale temporalmente en casa de su hija y nieta.

Sylwester (la reina Loretta) con su nieta

La vuelta a casa de Wiola tras su convalecencia resulta ciertamente caótica ya que, debe hacer frente a tres descubrimientos que, de nuevo cambiaran su vida, el primero de ellos, que su hija está embarazada, el segundo que su padre tiene una doble vida, que es gay y que, además, es Drag Queen, y el último y mucho más grave, debe enfrentarse a un accidente en la mina del pueblo que deja atrapados en el pozo a ocho mineros, entre los que están Darek y Marek, los amigos de su hija.

Tras el accidente en el que únicamente de salvó Marek y con Wiola y Sylester mucho más unidos, ambos deciden montar un espectáculo en plan telemaratón para recaudar dinero para las familias de los fallecidos, y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de “Reina”.

Técnicamente, “Reina” nos sorprende por su planteamiento y su desarrollo, centrado básicamente en la figura de un hombre de éxito a punto de jubilarse, con, aparentemente su vida solucionada, aunque con una sola carta de desmorona para llevarle, 40 años después a su pueblo, del que había huido dejando atrás mujer e hija, a quien apenas llegó a conocer.

A través de un grave problema personal, se irán desgranando, poco a poco, un cúmulo de secretos y rencillas familiares en medio de un ambiente hostil. Lejos a de amedrentarse, y usando escenas emotivas y con cierta carga dramática (tampoco excesiva), la historia nos llevará a través de un sendero de autoaceptación, descubrimiento y lucha por el respeto y amor de los seres queridos.

Interpretativamente nos quitamos el sombrero ante el trabajo de, para nosotros un desconocido, Andrzej Seweryn, quien da vida magistralmente a un hombre que, a lo largo de su vida ha tenido que luchar duramente por llegar a ser quien es, y ahora, a puertas de su jubilación, debe volver a luchar para ser aceptado como es y a la vez, recuperar a una hija que tuvo que abandonar 40 años atrás.

No os vamos a engañar, no es una serie perfecta, ya que, pese a lo innovador de su argumento, y al excelente trabajo de sus intérpretes principales, “Reina” peca en exceso de falta de ritmo, lastrando a veces su buena factura técnica.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Reina” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Krolowa”– 2022 – Polonia

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera y única temporada)

Duración: 4 capítulos (de unos 45 minutos)

Élite - Temporada 6

Desde la proliferación y gran éxito de las plataformas de streaming, el mundo de la televisión ha cambiado, ya, ni vemos lo mismo que antes, ni aceptamos que nos continúen metiendo por intravenosa la misma programación, digamos que ahora hemos cambiado tanto la basura que vemos como la forma como la vemos.

Si hace unos años las series duraban casi toda la temporada televisiva (a razón de capítulo por semana) y teníamos que esperar a la siguiente temporada televisiva para continuar devorando las aventuras de nuestros personajes favoritos, ahora, tenemos temporadas cortas y pensadas para disfrutarlas o verlas del tirón, en plan maratón con palomitas/patatas fritas y batamanta (esto último sobre todo si el estreno de la temporada es en invierno).

Con esta nueva forma de devorar series, llegan a nuestras pequeñas pantallas (y, por ende, al catálogo de las múltiples plataformas de streaming) cientos de series, la mayoría de ellas, brillando por su escasa originalidad, calidad y duración en nuestra memoria. Pese a esto, hay notorias excepciones como “Cobra Kai”, “Stranger things” o la española “Élite” que arrasan en audiencia cada temporada.

Hoy os hablaremos de la sexta temporada de una de estas series, la de la controvertida “Élite”, la cual ha llegado escasos cinco meses después de quinta entrega, y lo ha hecho continuando la historia tal cual la dejó, tras la muerte de Samuel en casa de los Blanco sin que Benjamín hiciera nada por salvarle.

Con Benjamín en la cárcel, sus hijos, Ari, Mencía y Patrick deben volver al instituto de las Encinas para continuar su formación donde se encontrarán con una nueva directora (sin peso esta temporada), y nuevos compañeros, Sara (Carmen Arrufat) una influencer aupada por el instituto para lavar la cara del mismo, Nico (Ander Puig) un chico transexual y Dídac (Álvaro de Juana).

Dídac, pese a pertenecer a una rica familia de hosteleros de la noche, empezará trabajando en el nuevo local de éxito de la noche VIP madrileña, el “Isadora House” propiedad de los padres de Isadora (Valentina Zenere) y lugar donde vive y trabaja la chica.

En una de las primeras fiestas en el “Isadora House”, Iván decide abandonar la casa de Cruz, su padre, para irse a vivir con Patrick, aunque la aventura no empieza muy bien, porque Iván acaba viendo a Patrick besando a su padre, creando un cisma entre los jóvenes.

Al mismo tiempo, Isadora debe aceptar que su violación quede sin justicia judicial, cruzándose con sus violadores por todas partes y teniendo que soportar que Sara publique en su contra. Por suerte para ella, sus amigos deciden ponerse a su lado y entre todos traman un plan para intentar vengarse de los violadores.

Por su lado, Patrick decide descargar de culpas a Cruz por el beso que se dieron y publica un vídeo asumiendo toda la responsabilidad (aunque no la tiene) lo cual acaba provocando que Cruz, haga pública su homosexualidad en una inesperada rueda de prensa. Todo un pistoletazo de salida para destapar la homofobia que hay en el mundo del futbol.

 

Patrick e Iván

Mientras todo esto pasa, Sara debe enfrentarse a un descubrimiento que le está marcando la vida, Raúl su novio, ejerce sobre ella un maltrato en toda regla, tanto físico como psicológico al controlarle todos sus movimientos e impedirle que viva su vida.

Tras un partido de futbol y de una descomunal borrachera, Cruz es atacado por un grupo de homófobos y muere,despertando una terrible ira en Iván contra Patrick.

¿Conseguirá Sara librarse de Raúl, su novio y agresor? ¿Isadora ayudada por sus amigos podrá vengarse de sus violadores y hacer justicia? Y finalmente, ¿quedarán como amigos o novios Patrick e Iván? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta a todas estas preguntas, y de alguna más, aunque para saberlas, os tocará ver los ocho capítulos de esta sexta temporada de “Élite”.

Técnicamente, esta sexta temporada de “Élite” ha sufrido un cambio notorio, ha dejado de lado el toque supuestamente sexual que impregnaba cada capítulo (ese sexo de boquilla entre cuerpos 100% normativos) para adentrarse, siguiendo la misma estructura de todas las temporadas, en un espíritu mucho más reivindicativo tocando temas como: la homofobia en el mundo del futbol, el control y agresiones físicas y psicológicas por parte de la pareja, los problemas de un chico transexual sin reasignación de sexo, la necesidad de justicia contra los violadores, etc.

Los primeros capítulos aplaudimos el cambio, aunque este se deshincha rápidamente, sacando a relucir que, “Élite”, nos digan lo que nos digan, es una serie totalmente agotada que ya no funciona como antes. Si la temporada cinco nos quejábamos de la importancia de “El club del lago”, esta sexta “Las encinas” ha quedado relegada a un tercer plano dando todo el protagonismo a las fiestas y desfases constantes en el “Isadora House” con unas historias que nunca funcionan como una sola ni tienen la misma intensidad.

Interpretativamente hablando, para los miembros de este equipo, esta sexta temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un casting frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior, lo poco que lo hacen esta temporada. En esta ocasión, el único actor que nos parece que ha estado un poco por encima del resto (con el nivel que tienen lo ha tenido fácil) es Ander Puig dando vida a Nico, pero vamos, que tampoco pasará a los anales de la interpretación.

Bajo nuestro particular punto de vista, esta sexta temporada de “Élite” ha perdido no solo el poco gancho que mantenía de su floja temporada 4, sino que ha perdido también el norte y cualquier sentido que pudiera mantener de su origen.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta sexta temporada de “Élite” es de un 4.5 sobre 10.

Título original: “Élite” – España

Género: Drama, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2022 (sexta temporada)

Capítulos: 48 (en seis temporadas)

Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer

Es hablar de asesinos en serie y a uno le viene en mente, irremediablemente, la imagen del gran Sir Anthony Hopkins dando vida al imaginario Hannibal Lecter. Por desgracia, en la historia reciente de la humanidad, hay cientos de personas reales que han centrado su vida o parte de ella a matar, de maneras inimaginables a un gran número de sus prójimos.

Regularmente, por suerte no a diario, tenemos ejemplos en televisión y en todos los medios de comunicación, y no lo negaremos, a la sociedad nos llama y mucho la atención. Quizá es por el morbo, quizá por el hecho de saber de desgracias ajenas, quizá es por una mezcla de todo, pero siempre acabamos como aves carroñeras devorando las noticias de asesinos y asesinatos.

Seguramente es por esta mezcla de morbo que, la industria del cine, desde sus orígenes se ha aprovechado de esta situación y ha creado cientos de películas sobre asesinos en serie. A modo de ejemplo tenemos “El silencio de los corderos”, “Psicosis”, “Zodiac”, “Monster”, “La matanza de Texas” o más recientemente “The good nurse”. Y claro, ahora que estamos en la era de las plataformas de streaming, la producción de series sobre asesinos se ha sumado al género.

En septiembre de 2022, Netflix estrenó una miniserie centrada en los asesinatos del conocido como “El caníbal de Milwaukee”, Jeffrey Dahmer, y en esta entrada os hablaremos de ella, se titula: “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer”.

“Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” empieza situándonos a comienzos de los años 90 y lo hace para presentarnos a Jeffrey Dahmer (a quien da vida Evan Peters), un hombre en la treintena que frecuenta bares de ambiente. En uno de ellos convence a un hombre para que vaya a su apartamento para, a cambio de 100 dólares dejarse sacar fotos pornográficas.

Al llegar al apartamento, Tracy, el chico que ha convencido se muestra escandalizado por el hedor que sale de él, después de intentar ver una película de terror y tener un forcejeo, Tracy logra salir del apartamento huyendo en busca de la policía para llevarla al apartamento, por alegría de dos vecinas del este (hastiadas de llamar a la policía por olores y ruidos). Lo que encuentran en el apartamento es realmente escabroso: sangre, partes de cuerpos, cuerpos en descomposición, etc., y todo ante la impasible mirada de Dahmer.

A partir de aquí y de la confesión del propio Dahmer, “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” empieza una secuencia de flashbacks que nos llevaran desde finales de los 60 con una mudanza, el divorcio de sus padres y el abandono de su madre, hasta pocos meses antes de la detención, pasando por su incorporación al ejército.

A finales de los años 70, Jeff mató a la primera persona, Steven Hicks, un joven autoestopista al que recogió, llevó a su casa y entretuvo con el pretexto de llevarle después a un concierto, lo cual nunca sucedió, ya que después de unas cervezas le golpeó con una mancuerna hasta matarlo.

Después de esto, Jeff paso unos meses en la universidad, que abandonó ya que solo se dedicaba a beber, por el ejército, donde después de varios incidentes fue expulsado también por problemas de alcoholemia.

Jeffrey Dahmer y Tracy en el apartamento del primero

De ahí pasó a vivir con su abuela, en Wisconsin donde después de una temporada de cierta tranquilidad (sin dejar de beber en ningún momento) empezó a frecuentar saunas gais donde conocía a chicos, les drogaba y abusaba de ellos, aunque con el tiempo fue descubierto y vetado en esos lugares.

A partir de ahí, Dahmer empieza a interesarse por los chicos afroamericanos (o de otras minorías étnicas) convirtiéndolos el objeto de su deseo, ligaba con ellos, se los llevaba a casa (la de su abuela, posteriormente a su apartamento, etc.), los drogaba, los mataba y mantenía relaciones sexuales (el orden de estos dos podía variar). Posteriormente, los descuartizaba y, a veces se comía cachos, otros simplemente, hacía desaparecer el cuerpo.

Después de su detención, “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” nos relata su juicio por la muerte de 17 chicos, su ingreso en prisión y posteriormente su muerte, aunque como es lógico, nos guardaremos los detalles.

“Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” es una serie que ha obtenido un enorme éxito desde su estreno, aprovechando el tirón de las series y películas de sobre asesinos en serie que estamos viviendo. Con todo, a nosotros “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” nos ha parecido una serie completamente desaprovechada, en la que se ha dado mucha importancia a la ambientación, la cual se degrada a la par que avanza la degradación del personaje principal, pero su montaje lleno de saltos temporales y repetitivos ganchos (como el encuentro de la policía con el joven de 14 años Doxtator) acaba cansando y rompiendo la atención.

Tampoco nos ha gustado la idea final que nos transmite “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer”, y que para nosotros nos es otra que, todo el mundo es culpable mientras Jeff no deja de ser una persona enferma ya que, por un lado, nos encontramos con unos padres ausentes que se desvinculan de todo (su padre solo aparece al final, cuando ya es tarde), una policía que no hace absolutamente nada ante las denuncias de vecinos por tratarse de minorías étnicas, unos familiares de los asesinados preocupados de sacar rendimiento económico de todo lo que puedan, etc.

Donde sí nos parece que brilla “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer”, es en el trabajo de Evan Peters dando vida magistralmente a un Jeffrey Dahmer en toda su etapa de degradación personal y de asesino en serie.

Por todo lo que os hemos contado, para nosotros esta “Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer” la consideramos una serie completamente sobrevalorada que se nos ha hecho lenta y poco adictiva para ver, por tanto, nuestra nota final es de un 4 sobre 10.

Título original: “Monster: The Jeffrey Dahmer Story” – USA – 2022

Género: Drama,

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 10 de unos 50 minutos.

 

Con amor, Víctor - Temporada 3

Tanto en el mundo de la industria cinematográfica con sus interminables sagas, secuelas y precuelas, como en el mundo de la televisión con sus series interminables ya más que agotadas (estamos pensando en la española “Élite”), los últimos años se ha impuesto el rentable hábito de estirar el chicle hasta el infinito y más allá.

La verdad, la mayoría de nosotros nos quejamos y mucho de ello, como nos quejamos igualmente de la cancelación prematura de series con potencial de argumento y desarrollo (por ejemplo, “Sense8” o incluso “Santa Clarita Diet”). Parece que no hay término medio, o quizá es que, sí lo hay, pero es complicado llegar a buen puerto con él.

Cuando en 2020 se estrenó la primera temporada de serie “Con amor, Víctor”, claramente inspirada y relacionada con la innovadora y transgresora, en su momento, “Con amor, Simon”, nos temimos lo peor, nos temimos que la serie se estiraría hasta la saciedad, por suerte esto no ha sido así, y después de una segunda temporada, estrenada en 2021, salpicada de tópicos y con claros síntomas de agotamiento, este 2022 se ha estrenado la tercera y última temporada de “Con amor, Víctor”, dándose así, un final en su tiempo.

La tercera temporada de “Con amor, Víctor” empieza exactamente donde acabó la segunda, con un Víctor (Michael Cimino) tocando una puerta después de la boda, la de Benji (George Sear) para pedirle perdón y expresarle su amor para recuperar lo que entre ambos había. Sentados en el mismo banco en que se declararon, deciden continuar su relación.

Unos días más tarde, y yendo en el coche del padre de Benji con este al volante, el joven entra en pánico ante la posibilidad que le hagan un control de alcoholemia. Para tranquilizarlo, se cambian al volante y es Víctor que devuelve el coche a casa, aunque algo raro pasa cuando le devuelven las llaves a su padre, ya que Benji le pide a Víctor que se vaya para poder hablar con su padre.

A la mañana siguiente se descubre todo, Benji se va a ingresar en una clínica para tratarse de su alcoholemia, pues ha vuelto a beber, dejando de nuevo la relación entre ambos suspendida.

En este parón en su relación, Víctor decide explorar otros caminos lanzándose a una relación basada en sexo esporádico con Nick, el hijo de unos feligreses de su nueva iglesia, aunque relativamente pronto se da cuenta que eso, no es lo que quiere para su vida.

Paralelamente a la situación de Víctor y Benji, la trama argumental se enfoca también a otras tres historias, la primera de ellas, la relación entre Pilar Salazar y Félix, una relación que se ve lastrada por la negativa de la chica de hacerlo público en casa, por el miedo a la posible reacción de los Salazar. La segunda historia es la protagonizada por la ex de Víctor, Mia, quien debe enfrentarse a la posible separación de Andrew debido al traslado que no puede frenar su padre, y, la tercera historia es la incipiente relación sentimental de Lake con Georgina.

Todos los protagonistas de "Con amor, Victor" Temporada 3

¿Qué parejas tienen futuro y cuáles no? La verdad, esta es una respuesta que, ni nosotros tenemos, lo que sí sabemos y no os contaremos es cuales acaban juntas al final de “Con amor, Víctor”.

Por raro que parezca en la industria de la televisión actual, “Con amor, Víctor” acaba en esta, su tercera temporada, pero no os engañaremos, técnicamente no lo hace al nivel que esperábamos y deseábamos para una serie que, merecía mucho más de lo que ha tenido.

Desde el punto de vista argumental, esta tercera temporada de “Con amor, Víctor” se centra básicamente en dos puntos, la evolución de Víctor Salazar, su protagonista y el cierre de todas las historias que se han ido abriendo durante las dos temporadas previas consiguiendo un resultado ciertamente desigual. Por un lado, mientras la evolución del protagonista ha quedado perfectamente definida, no podemos decir lo mismo del resto de historias o protagonistas, quedando estas cerradas precozmente o siendo tratadas desde un punto de vista de lo más simplón. Sin lugar a dudas, han perdido una magnífica oportunidad de cerrar una serie por todo lo alto.

Desde el punto de vista interpretativo, nos gustaría comentar que, gran parte del casting continúa desarrollando su trabajo como un reloj, dando credibilidad a las historias que nos cuentan y proximidad a sus problemas, pero la precipitación de esta tercera temporada ha afectado y mucho a dos personajes, el de Lake y el de Rahim. El primero de ellos, se enfrenta al descubrimiento de su sexualidad e inexplicablemente, se pasa de puntillas, sin profundizar, y segundo adolece totalmente de profundidad y construcción.

Por todo lo que os hemos contado, no nos queda más remedio que valorar de forma muy justa esta tercera temporada de “Con amor, Víctor”, aprobándola por los pelos. Nuestra nota final para ella, es de un 5 sobre 10.

Título original: “Love, Victor” – 2022 – USA

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2022 (tercera y última temporada)

Duración: 28 capítulos (de unos 30 minutos

 

Con amor, Víctor - Temporada 2

Hace muy poco tiempo os contábamos nuestras impresiones sobre el spin-off de la notable cinta “Con amor, Simon”, la serie de Hulu (en España distribuida por la plataforma de streaming Disney+) “Con amor, Víctor”.

Como el estreno en nuestro país de dicha serie se demoró más de lo esperado (vaya, hasta la incorporación de Star en la plataforma Disney+), muy poco tiempo después de la finalización de la emisión de la primera temporada “Con amor, Víctor”, se inició la emisión de su segunda temporada, la cual, os reseñaremos en esta entrada.

La segunda temporada de “Con amor, Víctor” empieza poco tiempo después de la salida del armario de Víctor (Michael Cimino) con su familia y coincidiendo con la vuelta al instituto tras el descanso veraniego.

Los primeros días del nuevo curso son complicados para Víctor ya que, debe enfrentarse a varias situaciones provocadas por su salida del armario, la primera de ellas hace referencia a la relación con su antigua ex, Mia, quien ha pasado el verano alejada de todos recomponiendo su corazón, también la integración de Víctor con el equipo de baloncesto del instituto es complicada ya que varios de sus compañeros no aceptan que se duche con ellos lo cual acaba provocando que deje el equipo.

Por suerte para Víctor, a su lado tiene a un Benji (George Sear) incondicional quien le apoya en sus decisiones y le respeta sus indecisiones, y también a la nueva pareja del momento, su vecino Félix y Lake quien durante los primeros capítulos hará de nexo de unión entre el grupo y Mia.

Como los problemas en casa de Víctor no ceden (a la separación de sus padres se une el rechazo de Isabel, su madre, a aceptar la homosexualidad de su hijo) y en casa de Félix parecen aumentar sin control (su madre debe ser internada y tratada de un trastorno psiquiátrico), Benji decide organizar un fin de semana en una casa que tiene su familia en un lago, invitando lógicamente a Víctor y los amigos comunes (Félix, Lake, Mia, Andrew).

A la vuelta del fin de semana, un nuevo personaje entra en escena, Rahim (Anthony Keyvan) un chico de ascendencia iraní que tomando ejemplo de Víctor (como este hizo en su momento con Simon), se pone en contacto con este para que le guie en su proceso de salida del armario.

Con el paso de los capítulos las situaciones van cambiando ya que, mientras las madres de Víctor y Félix avanzan en sus respectivos problemas, ellos deben afrontar algunos cambios en sus vidas ya que, tanto Félix como Víctor verán como sus relacionas tambalean teniendo que escoger el camino a seguir con ellas, aunque como ya os podéis imaginar, nosotros no os contaremos cual es.

Benji y Víctor atraviesan un proceso de crecimiento como pareja.

Argumentalmente, no os vamos a engañar, esta segunda temporada de “Con amor, Víctor” nos ha parecido un paso atrás respecto a la temporada de su estreno. Oficialmente, entendemos que querían crear una temporada más adulta, aunque bajo nuestro punto de vista, se ha caído en el uso y abuso de los clichés del mundo LGTB (por ejemplo: un gay no puede tener amigos de su misma orientación ya que siempre se acabarán liando).

En el equipo, esta segunda temporada de “Con amor, Víctor” nos ha parecido precipitada, abriendo muchos temas, pero no entrando en detalle en ninguno, y esto afecta tanto a las tramas principales como a las secundarias, recordándonos con ello, a la típica serie adolescente hecha en churrera.

Desde el punto de vista interpretativo, nos gustaría comentar que, gran parte del casting continúa desarrollando su trabajo como un reloj, dando credibilidad a las historias que nos cuentan y proximidad a sus problemas, pero la precipitación de esta segunda temporada ha afectado y mucho a dos personajes, el de Benji y el de Rahim. El primero de ellos sufre un cambio de carácter totalmente inexplicable y el segundo adolece totalmente de profundidad y construcción.

Por todo lo que os hemos contado, no nos queda más remedio que valorar de forma muy justa esta segunda temporada de “Con amor, Víctor”, aprobándola por los pelos. Nuestra nota final para ella, es de un 5 sobre 10.

“Love, Victor” – 2021 – USA

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2021 (segunda temporada)

Duración: 20 capítulos (de unos 30 minutos