Alice in Borderland - Temporada 2

Después de dos años manteniendo en vilo a sus seguidores, “Alice in Borderland” regresó en diciembre de 2022 con una segunda temporada. Esta nueva entrega vuelve a apostar por una combinación tan eficaz como despiadada de ciencia ficción, acción y drama, con altas dosis de violencia, adaptando con soltura el manga homónimo en el que se basa la serie.

Con los mismos protagonistas que nos mantuvieron en vilo durante los ocho episodios de la primera temporada, enfrentados entonces a una sucesión de juegos cada vez más crueles y mortales, “Alice in Borderland” retoma su historia exactamente en el punto en el que la dejó. La segunda temporada profundiza en las consecuencias físicas y psicológicas de sobrevivir a Borderland, elevando el nivel de sus desafíos.

Desde su arranque, la segunda temporada de “Alice in Borderland” nos devuelve a Arisu (Kento Yamazaki) y al resto de supervivientes enfrentándose a una sensación tan incómoda como inevitable: la necesidad de recuperar la esperanza cuando el cansancio pesa y cuando cada nuevo juego, cada respuesta obtenida, exige un sacrificio mayor que el anterior.

Sin apenas tiempo para reaccionar, los jugadores descubren que los próximos desafíos estarán representados por las figuras de la baraja, y la serie no se anda con rodeos al presentar al “Rey de Picas”: un tirador experto que convierte las calles de la ciudad en un campo de caza indiscriminado.

En medio del caos, el grupo de Arisu (junto a Usagi, Kuina y Tatta) se separa del formado por Chishiya y Ann para enfrentarse sin tregua a otro desafío, esta vez bajo la figura del “Rey de Tréboles”, que se presenta desnudo y acompañado de su propio equipo de “ciudadanos” de Borderland.

El desafío del “Rey de Tréboles”, bautizado como Osmosis, es un juego por puntos en el que la victoria garantiza la supervivencia del equipo ganador y la derrota implica la muerte del perdedor. Una prueba que lleva a Arisu y a los suyos al límite hasta desembocar en un desenlace tan inesperado como revelador.

Arisu con el Rey de Tréboles en el juego de Osmosis

Mientras tanto, Chishiya se las ve en prisión con el juego de la “Sota de Corazones”, un enfrentamiento psicológico en el que la verdad, la lealtad y la traición se entrelazan para ponerlo contra las cuerdas.

Tras estos juegos, la serie nos presenta a un Arisu anímicamente hundido que, en un pueblo masacrado a las afueras de Tokio, descubre por fin el verdadero significado de los fuegos artificiales que los condujeron a Borderland.

Rescatado por un viejo conocido, Aguni, y por su nueva aliada Heiya, Arisu regresa a la ciudad en busca de Usagi, que se ha adentrado en el juego de la “Reina de Picas” para proteger a un niño cuya visa ha expirado. Bautizado como “Jaque Mate”, el desafío vuelve a poner en juego conceptos ya conocidos por la serie: la importancia de la unidad, el trabajo en equipo y la confianza mutua.

Tras esto, Arisu y Usagi deberán enfrentarse a un último juego, el “Croquet” con la Reina de Corazones, pero su desenlace nos lo guardaremos celosamente.

Esta segunda temporada de “Alice in Borderland” profundiza en conflictos más complejos, donde la psicología, el liderazgo y la confianza determinan el desarrollo de unos juegos que, identificados ahora con las figuras de la baraja francesa, dejan de ajustarse necesariamente a la estructura de un episodio por prueba.

La mayoría de los juegos presentados poseen un gran poder simbólico y plantean interesantes dilemas mentales, introduciendo además a unos antagonistas (los reyes, reinas y sotas) que funcionan como auténticos contrapuntos narrativos de los protagonistas.

“Jaque Mate” de la Reina de Picas

Como aspecto negativo, la temporada incurre en ciertos excesos emocionales, con una acumulación de “falsos clímax” que diluyen la tensión dramática. A ello se suma una irregularidad en el ritmo: algunos juegos se prolongan más de lo necesario, mientras que otros se resuelven de manera demasiado precipitada, afectando a la sensación de continuidad.

En el apartado técnico, la dirección vuelve a mostrar una gran solidez, apoyada en un eficaz uso de los efectos especiales y una banda sonora que acompaña y refuerza adecuadamente los momentos clave del relato.

Interpretativamente hablando os diremos que nos ha gustado bastante el trabajo de sus dos protagonistas, Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya dando vida a Arisu y Usagi respectivamente. El primero ofreciéndonos una actuación intensa y creíble, y la segunda mejorando su trabajo en la primera temporada. También queremos resaltar el trabajo de alguno de los antagonistas, especialmente Tomohisa Yamashita quien da vida a un excepcional Rey de Tréboles.

En definitiva, esta segunda temporada de “Alice in Borderland” se presenta como una propuesta más oscura, ambiciosa y emocional que la anterior, aunque lastrada por ciertos problemas de ritmo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “Alice in Borderland” es de un 7 sobre 10.

“Alice in Borderland” – 2020 – Japón

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2022 (segunda temporada)

>Duración: 8 capítulos (de 45 a 55 minutos)

The Bear - Temporada 1

En este pequeño rincón hemos hablado en varias ocasiones de la adaptación del cine y de las series a las diferentes modas sociales. En ocasiones creando estas modas (vaya, lo actualmente llamaríamos creadores de tendencias) en otras, sumándose a tendencias actuales para llenar nuestras carteleras de cine o catálogos de plataformas de streaming de películas y series sobre un tema en concreto, por ejemplo, los zombis.

Los últimos años, nuestros canales de televisión más convencionales se han llenado de programas de televisión, “talent shows”, “realities” y otras variantes sobre la cocina encumbrando, en ocasiones, tanto esta como a los cocineros que en ellas aparecen (ahí tenemos a Gordon Ramsey, Jordi Cruz, Alberto Chicote, Jamie Oliver, etc.).

El mundo del cine y las series se había mantenido bastante al margen, quizá por la complejidad de llevar a este formato un tema que puede llegar a ser complicado. Con todo, los últimos años podemos encontrar, sobre el mundo de la cocina, películas como “#chef”, “Julie y Julia”, “Ratatouille” o “El menú”, entre otras, ¿pero y en las series? Pues la verdad, encontramos muy pocos ejemplos.

A mitad de 2022, y por sorpresa para muchos, se estreno en Hulu (ahora Disney Plus), una serie dramática de 8 capítulos ambientada en un restaurante de bocadillos de Chicago. La serie tuvo tanto éxito que, al poco tiempo renovó por una segunda temporada. Os estamos hablando de “The Bear”/”El oso”.

“The Bear” empieza situándonos en la ciudad de Chicago en la actualidad (año 2022) para presentarnos a Carmen Berzatto, Carmy para su familia y amigos, un joven chef de la alta cocina neoyorquina que vuelve a su Chicago tras un periplo por lujosos y prestigiosos restaurantes con el objetivo de dirigir un pequeño restaurante de bocadillos italianos de la familia tras el suicidio de su hermano Michael, el “The Original Beef of Chicagoland”.

“The Original Beef of Chicagoland” resulta ser poco más que un restaurante en ruinas con un equipo de personas al frente totalmente desmotivadas y sin ganas de cambiar nada, entre las que nos encontramos con el testarudo gerente Richie (Ebon Moss-Bachrach), la veterana cocinera Tina (Liza Colón-Zayas) y el joven panadero Marcus (Lionel Boyce).

En sus primeras decisiones Carmy contrata a una joven y talentosa cocinera llamada Sydney (Ayo Edebiri) con quien forma un contundente tándem que intentará cambiar la dinámica de un restaurante sin apenas dinero para reformar ni comprar mercancías. Como resultado, recibe una pésima calificación de una inspectora de salud y descubre que su hermano le dejó un agujero económico de más de 300000 dólares con su tío Jimmy.

Con el agua al cuello Sid y Carmy acuerdan implantar un sistema de brigadas en la cocina para que cada uno se encargue de su partida, aunque la falta de experiencia de Sid y la desgana del equipo casi hacen descarrilar la propuesta, aunque pronto Marcus empieza a disfrutar de su sección de pastelería y Tina empieza a valorar su trabajo.

Carmy y el resto de equipo en la cocina de "The Beef"

Cuando ambos preparan un menú para el restaurante nuevos problemas de mantenimiento (fusibles fundidos, baños que explotan, etc.), con hacienda (deudas) y de relación entre ellos parece que va a lastrar el proyecto de Carmy aunque tras el caos llega la calma y con ello, un nuevo proyecto, esta vez llamado “The Bear”, aunque eso, será en la temporada 2 de la serie.

Técnicamente os diremos que esta primera temporada de “The Bear” realmente nos ha sorprendido, y lo ha hecho tanto por la gran calidad de realización y de interpretación como intentando descubrir el porque del tremendo éxito cosechado por esta producción en su lanzamiento (premios del Sindicato de actores, de guionistas, de productores, Globos de Oro, varios Emmy, etc.).

Cada uno de los capítulos de esta primera temporada nos sumerge en la cocina de un restaurante que intenta salir a flote sin un equipo profesional que esté a la altura, y lo hace en base al caos más incontrolado, el hastío de los trabajadores entre ellos y con el propio trabajo y el más absoluto estrés en todas y cada una de las situaciones que nos propone (solucionar los problemas más variopintos, crear nuevos platos, entenderse, superarse, etc.)

Y todo esto sin olvidarse de los problemas de cada uno de los protagonistas, sus inseguridades, su frágil salud mental y, sobre todo, su crecimiento personal tanto en el sentido de equipo, como en el técnico.

Personalmente, además de la exquisita forma en que se ha grabado “The Bear”, con movimientos rápidos de cámara, zooms en los momentos más delicados, etc., nos quedamos con la delicada forma en que se ha combinado el más absoluto caos con los momentos más íntimos de todos y cada uno de los personajes.

En el lado negativo, vamos a remarcar dos grandes puntos, el primero de ellos, el excesivo uso de la técnica de flashback moviéndose muy pocos meses en el tiempo lo cual provoca por momentos, la pérdida del hilo argumental, el segundo de los aspectos negativo es el uso abusivo de los gritos y los insultos para reforzar el caos reinante, se usa y abusa tanto de ello que, por momento uno llega a no entender lo que nos están contando.

Interpretativamente hablando, nos quitamos el sombrero ante todo el reparto, en muchos casos y para los miembros de este equipo totalmente desconocidos. Todos ellos realizan un trabajo excepcional en “The Bear”, tanto en los múltiples momentos de caos como en aquellos de intimidad y más humanos demostrándonos la capacidad que tenemos todos de mejorar, de luchar por un proyecto y por una vida mucho mejor.

En nuestro caso, no seguiremos el discurso de la crítica profesional ya que, aunque consideramos que “The Bear” es una buena serie, dista un poco de ser una serie excepcional, aunque hubiese podido llegar a serlo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta primera temporada de “The Bear” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “The Bear”– 2022 – USA

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Duración: 8 capítulos (de unos 30 minutos)

En la Toscana

Si hay un paisaje que todo el mundo reconoce, haya o no tenido el placer de descubrirlo en persona, es el de la región italiana de la Toscana, con sus pueblos situados en lo alta de colinas, sus caminos y carreteras rodeadas de cipreses y de extensos campos conforman uno de los paisajes más bellos del mundo.

A lo largo de los últimos años, son múltiples las películas que se han aprovechado de estos paisajes para dar, como mínimo, algo inmejorable a sus producciones, os hablamos de “Una habitación con vistas”, “El paciente inglés”, “La vida es Bella”, “El sueño de una noche de Verano”, “Bajo el sol de la Toscana” y podríamos continuar la lista, aunque hoy, en esta entrada nos centraremos en una de las últimas, la producción sueca: “En la Toscana” de 2022.

“En la Toscana” empieza presentándonos a su protagonista, Theo (interpretado por Anders Matthesen), un prestigioso y perfeccionista chef danés. Theo tiene en su mente, y en su lucha diaria, encontrar el dinero suficiente para poder abrir su propio restaurante, aunque como nos dejan bien claro en las primeras secuencias, su propio carácter aleja con el rabo entre las patas a todos los posibles inversores.

Después de perder a un posible inversor, Theo recibe la notificación de que su padre, con el que no se llevaba nada bien, murió hace unas semanas en la región italiana de la Toscana y que, le ha dejado en herencia un viejo castillo con un restaurante en dicha región.

Aunque de buenas a primeras no quiere saber nada de su difunto padre ni de su herencia, la necesidad de tener dinero suficiente para adquirir su restaurante en propiedad le hace repensar y plantearse un viaje fugaz a la Toscana para vender de forma rápida la propiedad para así obtener el dinero para sus planes.

El primer contacto con el castillo no puede ser más desalentador ya que, por su carácter obstinado pronto choca con todos. Al poco de llegar conoce a Sophia (a quien interpreta Cristina Dell’Anna) una mujer que, considera el castillo como su propia casa y quien, además, se casará próximamente.

Con el paso de los días, y con el recuerdo de su padre en mente, el deseo de vender de Theo se incrementa a la vez que, su amistad con Sophia sigue los mismos pasos, aunque a ella, lo de la venta le parece realmente mal. Al final, aparece un comprador que está dispuesto a ofrecer algo menos de lo que se pide por el Castillo, pero ante la inminencia de la boda de Sophia en el propio castillo, Theo le ofrece un trato al comprador, si dicha boda sale bien, pagará por encima del precio pactado, si sale mal, Theo aceptará la oferta a la baja.

Sophia con el Chef Theo  

Como es obvio, la boda sale a pedir de boca y Theo, vende el castillo/restaurante al comprador y vuelve a Suecia con el dinero. Aunque muy pronto, se da cuenta que, quizá, con ese dinero podría hacer algo en otro sitio que no fuera Suecia, aunque claro, esto, como ya os podéis imaginar nos lo reservaremos para nosotros.

Técnicamente, “En la Toscana” nos encontramos ante una de esas películas que, desgraciadamente, no destaca por ningún aspecto técnico. Argumentalmente, nos encontramos con una película que, a los pocos minutos te ha marcado completamente por donde irá y casi, cuál será su desenlace. Más acertado, tenemos el ritmo narrativo, sereno y pausado, que acompañan perfectamente con la belleza natural de la Toscana italiana.

Interpretativamente hablando os diremos que, todos sus intérpretes continúan exactamente la ruta marcada en lo que os hemos contado en el punto anterior ya que, absolutamente todos, tanto protagonistas como secundarios están bien, cumpliendo con sus personajes y transmitiéndonos sus sentimientos y las consecuencias de sus actos.

“En la Toscana” es una de esas películas sencillas que, pese a no ser, ni de lejos, una obra maestra del cine se deja ver y, por sus paisajes, se acaba disfrutando. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “En la Toscana” es de un 5.5 sobre 10.

Título original: “Toscana” – 2022 – Suecia

Duración: 90 minutos

Dirigida por: Mehdi Avaz

Género: Drama, Romántica

El rescate de Ruby

Hablar de películas con perros de protagonistas es, para los amantes de los peludos (entre los que nos incluimos sin dudarlo lo más mínimo) todo un filón en el mundo del cine. Si obviamos la adaptación de “Cujo” de Stephen King y de alguna otra cinta, normalmente nos encontramos con canes adorables, inteligentes, con más valores que muchos humanos, dosis de humor y, sobre todo, alguna que otra lágrima.

De este género, tenemos ejemplos como la maravillosa “Hachiko: Siempre a tu lado”, o la más modesta “Diecisiete” o la famosa “Pareja de tres (Marley and Me)”, todas distintas, pero a la vez, todas con elementos en común.

Hoy en esta entrada os contaremos la cinta original de la plataforma de streaming Netflix titulada “El rescate de Ruby”.

“El rescate de Ruby” empieza presentándonos a la protagonista de la historia, Ruby, una preciosa Collie de poco más de un año de edad. Ruby está en un refugio de animales después de que haya sufrido varios intentos infructuosos de adopción. Tras el último intento, a Ruby le dan 24 horas para que se encuentre un nuevo adoptante, en caso contrario, será sacrificada.

Paralelamente a esto, no muy lejos de allí nos encontramos con Daniel O’Neill (a quien da vida Grant Gustin) un policía un tanto nervioso e hiperactivo que lucha contra viento y marea para entrar en la unidad canina del K9 de Rhode Island. Después de varios rechazos por su falta de concentración, el jefe de la unidad le explica que no hay presupuesto para un nuevo perro, por tanto, si quiere intentar entrar en la unidad, deberá hacerse con uno él.

De vuelta a su casa, y contra la opinión de su mujer (quien espera un segundo hijo), Daniel para en el refugio con la ilusión de encontrar un pastor alemán para adoptar y poder así, acceder a las pruebas del K9. Obviamente no hay, pero en solo verle, Ruby escoge a Daniel y este la acaba adoptando.

Muy pronto, entre Dan y Ruby se cimienta una magia especial, aunque a ella, le falta mucho por aprender, tanto a comportarse en casa (donde hace sus necesidades donde puede y llora desconsoladamente por las noches) como en las tareas de obediencia donde se inspira y mucho en el nerviosismo e hiperactividad de Dan.

Poco a poco, y después de muchas horas de entreno, Ruby aprende a tranquilizarse y a hacer caso a su dueño y este aprende a entender a su perra. En las pruebas de acceso y pese al nerviosismo que Dan sufre, consigue la suficiente puntuación para entrar en prácticas en el K9 donde caso a caso, Ruby demuestra a todos que es el mejor perro policía de Rhode Island hasta que llega el gran caso que, evidentemente nos guardaremos en el cajón.

Ruby y Dan

Técnicamente, no os engañaremos, “El rescate de Ruby” es una película, con todos los respetos de tarde de domingo, es decir, se deja ver, pero aporta muy poco a la historia del cine y a las historias que todos los que queremos a los perros, conocemos. Se ayuda de toques de humor, algunos gags perrunos ya vistos algunas veces, pero le falta arriesgar, tanto en la propia historia y su resolución como en el dramatismo de los momentos lacrimógenos.

Si hablamos del guion, os diremos que es posiblemente el gran bache que tiene “El rescate de Ruby”, ya que no nos presentas ni giros, ni sorpresas, ni grandes diálogos, parece más pensado para mostrar las pequeñas “travesuras” de Ruby, algo de sensiblería, y todo, para dejarnos muy claro la fábula de “El rescate de Ruby” que no es otra que hay que creer en el prójimo, darnos oportunidades y prestarnos más atención.

Interpretativamente hablamos os diremos que nos ha parecido muy acertada la elección de Grant Gustin para dar vida al nervioso Daniel O’Neill aportándole además ternura, carisma cierta simpatía, aunque la gran protagonista (y quien roba varias escenas a Gustin) no es otra que Ruby, la preciosa Collie.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El rescate de Ruby” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Rescued by Ruby” – 2022 – USA

Dirigida por: Katt Shea

Duración: 90 minutos

Género: Drama, familiar, Basada en hechos reales

 

El hilo imperceptible

Desde hace unos años, con la evolución de la sociedad hacia el respecto interpersonal, aunque quizá deberíamos decir, gracias a la lucha de un gran número de personas para conseguir su visibilidad y respeto, se han visibilizado lo que, en su momento se llamó “nuevos tipos de familia”.

Esperemos que muy pronto se pierda ya lo de “nuevo” y se hable de familia sin más, ya sea monoparental (un solo padre e hijos), extensa (padre, madre, hijos, abuelos, etc.), nuclear o clásica (padre, madre, hijos), homoparental, etc.

El cine y la televisión no se ha mantenido al margen de estos tipos de familia (diferentes a la nuclear o extensa), encontrando títulos como “Los chicos están bien” de 2010, “Uno de estos días”, etc., pues bien, el pasado 2022 y directamente desde Italia, se estrenó un nuevo título a modo de tragicomedia contándonos los problemas que, como en cualquier familia, se cuecen en una familia homoparental, os estamos hablando de “El hilo imperceptible”.

“El hilo imperceptible” empieza presentándonos a Leone (a quien da vida Francesco Gheghi), un adolescente de 16 años que está grabando un documental para el instituto. Dicho documental habla sobre el derecho de las parejas LGTBI en Europa. Para ilustrar sus argumentos, el joven piensa en usar un claro y cercano ejemplo, sus dos padres, Paolo y Simone.

Paolo y Simone son una pareja homosexual que lleva casi 20 años de relación y que, años atrás, contactaron con una mujer de Estados Unidos, Tilly, con quien tuvieron un hijo mediante la técnica del vientre de alquiler, este hijo es, evidentemente Leone.

En el instituto, Leone descubre a Anna, una chica guapísima de la que, más o menos se enamora, aunque ve difícil que esta se fije en él ya que siempre va al lado de uno de los chicos más exitosos de instituto. Para sorpresa suya, Anna entabla amistad con él descubriéndole que el chico es su hermano.

Como Paolo y Simone van a celebrar su 20 aniversario deciden montar una fiesta a la que acude también Anna y de sorpresa para ambos, Tilly, la madre biológica de Leone con su marido. Durante la cena ocurre algo que trastorna a todos, se descubre que Simone tiene novio y ha estado engañando a Paolo los últimos años.

Paolo no lo soporta y echa a Simone de casa esa misma noche iniciando así el proceso de divorcio y posterior lucha para saber con quién se queda Leone ya que, en Italia, al ser una pareja homoparental, el hijo se quedará con el padre biológico y ninguno de ellos sabe quién es.

Paralelamente la relación entre Anna y Leone parece que prospera, aunque muy pronto descubre que se acercó a él para acercarle a su hermano quien está secretamente enamorado de Leone y supone que, al ser hijo de dos hombres, él será también homosexual.

Leone entre Anna y el hermano de esta

Y como ya os podéis imaginar, hasta aquí lo que os podemos contar de la trama argumental de “El hilo imperceptible”, el resto, nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente os diremos que, el guion y el desarrollo de la trama te conduce perfectamente hacia la fábula que te quiere contar “El hilo imperceptible”. Nos narra y descubre, a los espectadores y a Leone, su protagonista que, las parejas homosexuales tienen los mismos problemas que todo en el mundo en el campo del amor y muchos más en el campo legal. Con todo, consideramos que “El hilo imperceptible” peca en exceso de ser excesivamente didáctica (por momentos adoctrinadora) y previsible.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que tanto los actores protagonistas como los secundarios realizan un buen trabajo. En el equipo nos han gustado mucho el trabajo del joven Francesco Gheghi dando vida a un Leone al que le toca hacer muchos descubrimientos, tanto sobre la familia, como en el amor y la vida. También aplaudimos el trabajo de Jodhi May interpretando a la madre biológica de Leone. Quizá el que nos cuadra menos es Filippo Timi dando vida al padre de Leone, más que nada por sobreactuado. Con todo, buen trabajo de todo el elenco del reparto.

Con todo, y teniendo en cuenta el buen trabajo de sus actores, nuestra nota final para este drama italiano titulado “El hilo imperceptible” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Il filo invisibile” – 2022 – Italia

Duración: 90 minutos

Dirigida por: Marco Simon Puccioni

Género: Drama, LGTBI

 

 

El misterio de Glass Onion

El mundo del cine está lleno de éxitos inesperados y, obviamente, de grandes fracasos igualmente inesperados. Cuando en 2019 la plataforma de Streaming Netflix estrenó una de sus apuestas para su próxima campaña de Navidad, poca gente, por no decir nadie, se esperaba un éxito tan rotundo para una película que, casting aparte, tenía un regusto demasiado grande a las obras de Agatha Christie como para triunfar, pero lo hizo, ¡y de qué manera!

Os estamos hablando de “Puñales por la espalda”, una película que centraba toda su fuerza en intentar descubrir al asesino de un afamado novelista, jugando eso sí, al escondite de pistas y a los flashbacks, y todo bajo la investigación del detective Benoit Blanc.

Como no podía ser de otra forma, dos años después del rotundo éxito de “Puñales por la espalda”, se ha estrenado, para la campaña de navidad de 2022 su secuela, en esta ocasión titulada “El misterio de Glass Onion”.

En esta ocasión, y con el precedente de la primera, la expectación ha sido máxima, sobre todo teniendo en cuenta que se ha mantenido el protagonista de la historia, el poco convencional y a la vez carismático Benoit Blanc interpretado por Daniel Craig.

“El misterio de Glass Onion” empieza presentándonos ligeramente a cinco personas, el científico Lionel Toussaint, la gobernadora de Connecticut Claire Debella, la diseñadora de moda Birdie y el streamer de Twitch Duke y Andi, todas ellas receptoras de una misteriosa caja llena de juegos y automatismos que culminan con una invitación del multimillonario Miles Bron (Edward Norton) a su isla privada para participar en una fiesta para resolver un misterioso asesinato.

El día del encuentro en la isla, además de los cinco indicados, se presentan también la asistenta de Birdie, la novia de Duke y el detective Benoit Blanc. Aunque Miles le dice que no ha sido invitado, acaba aceptándolo en el juego.

Al poco de llegar, descubrimos que Andi y Blanc no solo se conocen, sino que es ella quien le ha hecho llegar al detective la invitación con el objetivo de ayudarle a descubrir el asesino de su hermana, lo cual nos lleva a otro punto, Andi no es Andi, es su hermana gemela Helen y la muerta, es precisamente Andi, la ideadora, junto al propio Bron de la tecnológica Alpha, la empresa que le está proporcionando dinero y fama.

A partir de este punto, “El misterio de Glass Onion” empieza a desgranarnos una historia donde todos los protagonistas, tan distintos entre ellos, van contándonos sus motivos que tendrían para asesinar a su supuesto “amigo” Bron, flashbacks, historias cruzadas nos van sorprendiendo sin parar en base a pequeños giros hasta que da el giro más sorprendente.

Benoit Blanc en plena investigación del asesinato

Más o menos a media película, todo gira cuando en la fiesta hay realmente un asesinato, el de Duke que acaba destapando el personaje de Helen y de nuevo, se destapa, es base a flashbacks, las motivaciones de cada uno de los personajes para deshacerse de Andi relacionándolo con la muerte de Duke en la fiesta, hasta el momento en que Benoit Blanc resuelve el misterio, aunque eso, ni cierra la historia de “El misterio de Glass Onion” ni os lo contaremos aquí.

Técnicamente en “El misterio de Glass Onion” nos encontramos con dos grandes bazas, además muy bien resueltas, la primera de ellas es el sorprendente montaje del desarrollo de la trama, con una muy buena construcción del misterio, un conjunto de pequeños giros argumentales que, lejos de hacernos perder, nos guían primero por un misterio y después por el definitivo construyendo perfectamente los rompecabezas necesarios. La segunda de las bazas es la potente crítica social a los privilegios que gozan algunos y la hipocresía de la vida moderna (tenemos influencers, políticos, celebridades, genios y millonarios de empresa tecnológicas), donde el dinero fluye sin importarles ni un momento la moralidad o el ridículo.

Desde el punto de vista interpretativo, nos quitamos, una vez más, el sombrero ante el gran trabajo de Daniel Craig dando vida al detective Benoit Blanc, un hombre inteligente, cautivador, divertido y hasta cierto punto, patoso y despistado, sin lugar a duda, un personaje a continuar explotando. Del resto de reparto no destacaremos a ninguno, no porque lo hayan hecho mal, sino porque todos dan profundidad y fuerza a sus personajes. Sin lugar a duda, más que correctos.

“El misterio de Glass Onion” no es una película brillante, ni será nunca un clásico del cine, pero sí que, es un muy buen entretenimiento que consigue tenerte atento ante la pantalla durante sus más de dos horas de metraje.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El misterio de Glass Onion”, es de un 7 sobre 10.

Título original: “Glass Onion: A Knives Out Mistery” – USA – 2022

Dirigida por: Rian Johnson

Duración: 139 minutos

Género: Intriga, Comedia, Secuela.

El proyecto Adam

Cuando uno habla de viajar, se imagina siempre viajando de un lugar a otro en su presente, o planificando dicho viaje para realizarlo en un futuro (visto en el día de dicha planificación), pero en el mundo de física cuántica se ha planteado en varias ocasiones la posibilidad de viajar en el tiempo, es decir, en vez de movernos de un lugar a otro, movernos de un tiempo a otro, algo que, de momento, no se ha podido.

Pese a la imposibilidad de realizarse, en el mundo de la imaginación y de la ciencia ficción, los viajes en el tiempo se han explorado ya en diferentes ocasiones, por ejemplo, en la magistral trilogía de “Regreso al Futuro”, en “Doce monos”, en la gran “Interestelar”, o incluso en varios de los capítulos de la mítica serie “Star Trek”.

Con todo, una de las cosas que más ríos de tinta (u horas de metraje) han hecho correr en los viajes en el tiempo, es la posibilidad de crear las conocidas “paradojas de tiempo” (la posibilidad de crear realidades alternativas), porque claro, ¿qué pasaría si viajas a tu pasado y haces que tus padres no se conozcan? ¿Existirías en tu presente cuando volvieras? En este sentido, hay una película que demuestra este punto de forma brillante, “El efecto mariposa”.

Dentro de este punto, en marzo de 2022 llegó a al catálogo de la plataforma de streaming Netflix una película original protagonizada por Ryan Reynolds y dirigida por Shawn Levy titulada “El proyecto Adam” que es precisamente, la película que os queremos comentar en esta entrada.

“El proyecto Adam” empieza situándonos en un futuro más o menos cercano, en 2050, donde nos encontramos con Adam Reed (interpretado por Ryan Reynolds), un piloto de combate quien a media acción crea un agujero de gusano y escapa hacia el pasado, concretamente hasta 2022, aunque su intención original era llegar a 2018.

En su accidentado aterrizaje en 2022 Adam se encuentra con su yo de 12 años (Walker Scobell), un chico preadolescente que está, todavía luchando para superar la reciente muerte de su padre. Después de aceptarse el uno al otro, y visto que el Adam adulto no puede conducir la nave con la que ha llegado pues, al estar herido, ni le reconoce, este le cuenta a su otro yo que tiene que viajar a 2018 para reencontrarse con su mujer Laura (Zoe Zaldaña) quien está en ese año en una misión.

Con todo, hay un pequeño problema, desde 2050 llega también a 2022 un equipo de persecución formado por Maya Sorian y Christos, ambos dispuestos a capturar a Adam y llevarlo de regreso a su tiempo. Cuando ambos Adam están a punto de caer, son rescatados por Laura quien se había quedado atrapada ese año tras descubrir que Maya había hecho otros viajes para hacerse con la tecnología para controlar los viajes en el tiempo descubierta por Louis Reed (Mark Ruffalo), el padre de Adam.

Sin tiempo que perder, los Adam escapan a 2018 con la última carga de energía para saltar en el tiempo, justo en el momento que Maya mata a Laura. Ya en 2018, los Adams se presentan ante su padre, un hombre que, por tener la llave del tiempo, queda sumamente preocupado por los cambios que su hijo (en dos versiones) puedan provocar en la línea del tiempo.

Adam adulto (Ryan Reynolds) y su yo niño

Aunque de entrada no quiera colaborar con los Adams, cuando ve que estos, ante la aparición de la Maya Sorian de 2050 deciden destruir el primer acelerador de particular, se une a ellos. Aunque, ¿conseguirán destruir la máquina? ¿Y podrán volver sin ella a sus respectivas épocas? Estas y más preguntas se contestan en el desenlace de “El proyecto Adam” que, obviamente, no os contaremos aquí.

Técnicamente, “El proyecto Adam” podríamos definirla como un proyecto ambicioso (sólo hay que ver el casting de la misma) y de cierta calidad, que busca explorar el paradigma de los saltos en el tiempo con un regusto o “déjà vu” a las grandes producciones del género. Con todo, y aun empezando por todo lo alto con una persecución estelar, muy pronto cae en alguna decisiones controvertidas e inexplicadas que, acaban lastrando la película.

En cuanto al guion os diremos que la simplicidad es máxima. En “El proyecto Adam” no encontraremos ninguna explicación técnica, ni en cuanto a los agujeros de gusano, ni a los propios saltos, ni a sus consecuencias, nada, se salta y punto. La simplicidad del guion continua en la previsibilidad de la aparición de la mala, de las carreras gato-ratón, prescindiendo de cualquier tipo de giro argumental y basándose en unos pocos gags o situaciones cómicas para dar vidilla a la trama.

Interpretativamente hablando, os diremos que “El proyecto Adam” tiene un poco de cal y un poco de arena. En el lado positivo nos encontramos a dos actores solventes y que atraen y mucho al espectador, Ryan Reynolds como gran protagonista y Zoe Saldaña quien, por pequeño que sea su papel, gusta y acostumbra a acertar. En el lado negativo, y más por falta de definición y papel de sus personajes, nos encontramos con un grande, Mark Ruffalo haciendo un poco de triste figura y a Catherine Keener dando vida a una mala que, apenas llegamos a conocer.

Con todo esto, no os diremos que “El proyecto Adam” sea una obra maestra, porque no lo es, pero en cambio sí que os diremos que, es un entretenimiento con acción y ciertos toques de humor, por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El proyecto Adam” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Adam Project” – USA – 2022

Dirigida por: Shawn Levy

Duración: 106 minutos

Género: Ciencia Ficción

Miércoles - Temporada 1

Pocas veces una familia aparecida por primera vez como una simple caricatura de cómic ha llegado tan lejos en la historia de la televisión y el cine, y es que, poco se imaginaba en caricaturista Charles Addams que su familia ficticia aparecida por primera vez en una viñeta del “The New Yorker” por allá a un lejano 1938, casi 85 años después, continuaría cosechando éxitos tras haber saltado de dicha viñeta al cine y a la televisión.

Quizá algunos les sonarán solo por el nombre, otros los habrán descubierto a raíz de la serie que os vamos a contar en esta entrada, pero os estamos hablando de la “Familia Addams” compuesta por los padres, Gomez y Morticia Addams, los hijos, Miércoles y Pugsley y, Fétido el tío, sin olvidarnos obviamente de Cosa (una mano), todos ellos marcados por su vertiente más satíricamente satánica.

Después de saltar del “The New Yorker” a la televisión en una serie en blanco y negro de dos temporadas en 1968, en la década de los 90 pudimos disfrutarlos en pantalla grande gracias a una trilogía de películas, y justo, a finales del 2022 y de la mano del maestro del cine fantástico, Tim Burton, se ha estrenado una serie centrada en la hija de la familia Addams titulada como su mismo nombre: “Miércoles”.

“Miércoles” empieza desplazándonos a un día lectivo en el instituto “Nancy Reagan” donde estudian tanto Miércoles (interpretada por Jenna Ortega) como Pugsley Addams. Allí nos encontramos con un Pugsley que ha sufrido una novatada por parte de alumnos de cursos superiores provocando que Miércoles se tome la justicia por su mano hasta el punto de recibir una expulsión directa.

Como consecuencia de esta expulsión, Gómez y Morticia llevan a Miércoles al instituto donde estudiaron ellos, la academia “Nunca más” caracterizada por tener como alumnos a adolescentes con habilidades especiales o pertenecientes a alguna especie de monstruo.

Su compañera de habitación y guía en sus primeros pasos en el instituto, la colorida chica lobo Enid Sinclair (Emma Myers) pese a ser su opuesta en todo, pronto se convierte en su sombra, incluso cuando Miércoles descubre que sus padres le han enviado alguien especial para que la controle, Cosa, quién en un abrir y cerrar de ojos se convertirá en su aliado.

Por si fuera poco, y coincidiendo con su llegada a “Nunca Más”, en los bosques cercanos de la academia se produce el atroz asesinato de uno de los alumnos, Rowan en manos de un monstruo desconocido. Cuando Miércoles se entera, y mientras intenta controlar sus poderes, pone toda su inteligencia a funcionar para descubrir quién es el asesino aunque tanto desde dirección de la academia como desde el sheriff, parece que quieren taparlo todo.

En una de sus visiones (el poder que tiene nuestra protagonista), descubre que hay un libro que puede aportar información sobre el asesino y dicho libro está en una biblioteca secreta de la escuela donde solo pueden acceder miembros de una sociedad de estudiantes de élite de la misma.

Obligada por la directora de la Academia, Miércoles toma parte en una ceremonia en Jericó, el pueblo donde está la Academia y donde Miércoles va a merendar al café regentado por Tyler, el hijo del sheriff, aunque después de una ceremonia un tanto accidentada, un nuevo asesinato acontece, en esta ocasión para prueba de todos, hay fotos del monstruo.

Miércoles y Enid, el equipo perfecto

Miércoles sospecha de Xavier, uno de los alumnos de “Nunca más”, y más cuando descubre en su cabaña del bosque, donde pinta, múltiples imágenes del monstruo y de la cueva donde habita.

El día del baile del instituto, al cual acude con Tyler, y después de un particular baile, Miércoles presiente que algo malo le ha pasado a Eugene, un buen amigo suyo que le ayuda en las investigaciones, y tras un accidentado final de fiesta, sale corriendo al bosque donde encuentra muy malherido a su amigo.

A partir de aquí, poco más os contaremos del argumento de “Miércoles”, salvo que tendremos flashbacks para descubrir que sucedió 32 años atrás con Morticia, Gómez y la directora Larissa Weems, el descubrimiento de algo raro en la mansión Gates, habrá funerales, la aparición de Fétido y alguna cosa más hasta llegar al descubrimiento de la identidad del asesino, aunque eso, como ya os podéis imaginar, nos lo guardaremos celosamente.

Técnicamente empezaremos remarcando el excelente trabajo de ambientación que ha realizado Tim Burton y su equipo, demostrándonos después de muchos años sin despuntar, que puede continuar elaborando su particular ambiente gótico por muchos años más. De hecho, su mano en la dirección durante los primeros 4 episodios de esta temporada se ha notado y mucho (son los mejores).

Si la ambientación de “Miércoles” es magistral, el diseño y construcción de todos sus personajes no se queda atrás, dándoles la profundidad y la definición exacta para hacernos creer a pies juntillas en ellos.

En el lado negativo, os podemos decir que “Miércoles” adolece de una narración homogénea de comienzo a fin ya que, si bien en la primera mitad de la temporada, la combinación de humor, ambientación gótica, banda sonora y cierto punto de misterio es realmente notable, la segunda mitad decae bastante por el desarrollo y desenlace de un misterio o thriller que no acaba de funcionar lastrando un poco la experiencia final.

Interpretativamente os diremos que, nos ha encantado el casting elegido para esta primera temporada de “Miércoles” especialmente nos ha gustado mucho Jenna Ortega haciéndose cargo del personaje principal con una magnética y adictiva interpretación aportando frescura, descaro y dejando muy claro su rol y filosofía vital dentro de la familia Addams. También nos ha sorprendido positivamente, por simpatía y personalidad, Emma Myers dando vida a la vivaracha de Enid. En cuanto al resto de personajes, buenos trabajos. Sin lugar a dudas, todo un acierto.

Por todo lo que os hemos contado, y pese a no ser una serie redonda, nuestra nota final para esta primera temporada de “Miércoles” es de un 7.5 sobre 10.

“Wednesday” – USA

Género: Comedia, Fantástico, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2022

Año de finalización: 2022 (primera temporada)

Capítulos: 8 (en una temporada)

El diario de Noel

La Navidad, esa época del año, en teoría, llena de magia y de ilusiones creada en torno al nacimiento de Jesucristo donde es tradición, en gran parte de la sociedad occidental, decorar nuestras casas y nuestras calles con cientos de luces de distintos colores y formas para demostrar la felicidad que embarga nuestras vidas entre constantes reuniones familiares, celebraciones y regalos, como mínimo durante estos días, comprendidos entre el 25 de diciembre y el día de Reyes.

Desgraciadamente, esta imagen tan idealizada de la Navidad choca, muchas veces, con la cruda realidad. Para empezar, en muchas ocasiones las familias ya no están completas y quienes faltan son importantes para la felicidad y la magia imperante estos días, en otras ocasiones, pese a estar completas, no son tan ideales como poder estar juntos, hablar y recordad sin discutir o sacar rencillas del pasado. Lo que no falla nunca en la época de Navidad, eso sí, es una potente campaña comercial para que, como mínimo se pueda y deba comprar una pizca de efímera felicidad en forma de regalos.

Como no podía ser de otra forma, la industria de la literatura y del cine no podía quedar al margen de esta época tan señalada, y durante años ha creado obras para intentar, desde diferentes géneros, aproximar varias de las formas de vivir la Navidad, la mayoría de ellas con un toque romántico.

A finales del 2022 llegó al catálogo del gigante de streaming Netflix la adaptación de una novela de Richard Paul Evans publicada en 2017 titulada, como la misma película, “El diario de Noel” que es la cinta que hoy os comentaremos en este rincón.

“El diario de Noel” empieza presentándonos al famoso y solitario escritor de éxito, Jake Turner (a quien da vida Justin Hartley). Pocos días antes de Navidad, y cuando ha decidido pasarla en solitario junto a su perra Ava, recibe la llamada del abogado y albacea de su madre, quien le indica que esta murió días atrás debiendo hacerse cargo de sus pertenencias.

Pocos días después, y preparado para remover el pasado, Jake va a la casa que le vio crecer, la casa de su difunta madre encontrándosela completamente llena de trastos, así que, con paciencia toma la determinación de, habitación tras habitación, limpiarla y ponerla al día.

Mientras limpia, y al otro lado de la calle observa a una chica quien, misteriosamente no deja de mirar hacia a la casa. Pocos días después, descubre que es Rachel (interpretada por Barrett Doss), una joven prometida con un contable que, curiosamente ha iniciado un viaje a su pasado como ha hecho el propio Jake, ya que ella, está buscando sus orígenes, quiere conocer a su madre biológica de la que, únicamente sabe que, años atrás había trabajado de canguro en casa de los Turner.

Como Jake ni la recuerda, y la vecina, amiga de la familia sí la recuerda, pero desconoce su nombre y su residencia por tanto, no le queda más remedio que remitirles a la única persona que puede recordarlo, Scott Turner, el padre de Jake. El único problema es que padre e hijo llevan sin hablarse y sin contacto más de 30 años, por lo que, inicialmente, Jake se niega a tirar de ese hilo.

Cuando ve que Rachel no lo dejará ahí, coge a Ava y los tres cruzan el estado en busca de Scott y de información sobre la madre de Rachel. Curiosamente, por el camino, Rachel descubre un diario escrito por Noel, su madre. En el diario habla de su embarazo, de su vida en casa de los Turner y del hecho que aconteció allí con el hermano de Jake.

Rachel, Ava y Jake camino de sus orígenes

Cuando llegan a la cabaña de Scott, y pese a la tensión que se respira entre padre e hijo, ambos hablan y descubren que ninguno de los dos tenía la verdad absoluta, haciendo así las paces. Otra cosa que obtienen de allí, es una dirección, la última donde contactó con Noel años atrás.

Durante su vuelta, los sentimientos entre Rachel y Jake cambian, haciendo tambalear incluso el compromiso de esta Rachel con su novio, aunque, como ya os podéis imaginar, eso y si encuentran o no a Noel, nos lo guardaremos celosamente.

No os vamos a engañar, técnicamente “El diario de Noel” no es una película que vaya a pasar a los anales de la historia del cine, es más, posiblemente dentro de unos años, no la recordaremos, pero tiene un punto especial, con ella, han conseguido hacer una historia buenista de una pareja, inicialmente de desconocidos, que, por motivos diferentes deberán volver a su infancia para solucionar ciertos problemas, y lo harán durante una época especial para las familias, la Navidad.

¿La podemos catalogar como una película de Navidad? Pues la verdad, escapa un poco del típico de las películas románticas de Navidad, sí que es verdad que el tema romántico está, pero tiene mucha más fuerza la contraposición de caracteres entre los dos protagonistas en busca de algo común, sus orígenes, la una, biológicos y el otro, para arreglar problemas que le han marcado la vida, y todo enmarcado en un bucólico viaje con perro y nieve.

Interpretativamente hablando os diremos que “El diario de Noel” nos ha sorprendido positivamente pues, la química que hay entre Justin Hartley y Barrett Doss es patente en cada secuencia, haciendo que, lo que podría haber sido un drama romántico simplón vaya mucho más allá, haciéndose ambos con sus personajes y haciéndonos que reflexionemos sobre la soledad, la pérdida de nuestros seres queridos y como no, el perdón.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El diario de Noel” es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “The Noel Diary” – 2022 – USA

Dirigida por: Charles Shyer

Duración: 99 minutos

Género: Drama, romántico.

 

 

Élite - Temporada 6

Desde la proliferación y gran éxito de las plataformas de streaming, el mundo de la televisión ha cambiado, ya, ni vemos lo mismo que antes, ni aceptamos que nos continúen metiendo por intravenosa la misma programación, digamos que ahora hemos cambiado tanto la basura que vemos como la forma como la vemos.

Si hace unos años las series duraban casi toda la temporada televisiva (a razón de capítulo por semana) y teníamos que esperar a la siguiente temporada televisiva para continuar devorando las aventuras de nuestros personajes favoritos, ahora, tenemos temporadas cortas y pensadas para disfrutarlas o verlas del tirón, en plan maratón con palomitas/patatas fritas y batamanta (esto último sobre todo si el estreno de la temporada es en invierno).

Con esta nueva forma de devorar series, llegan a nuestras pequeñas pantallas (y, por ende, al catálogo de las múltiples plataformas de streaming) cientos de series, la mayoría de ellas, brillando por su escasa originalidad, calidad y duración en nuestra memoria. Pese a esto, hay notorias excepciones como “Cobra Kai”, “Stranger things” o la española “Élite” que arrasan en audiencia cada temporada.

Hoy os hablaremos de la sexta temporada de una de estas series, la de la controvertida “Élite”, la cual ha llegado escasos cinco meses después de quinta entrega, y lo ha hecho continuando la historia tal cual la dejó, tras la muerte de Samuel en casa de los Blanco sin que Benjamín hiciera nada por salvarle.

Con Benjamín en la cárcel, sus hijos, Ari, Mencía y Patrick deben volver al instituto de las Encinas para continuar su formación donde se encontrarán con una nueva directora (sin peso esta temporada), y nuevos compañeros, Sara (Carmen Arrufat) una influencer aupada por el instituto para lavar la cara del mismo, Nico (Ander Puig) un chico transexual y Dídac (Álvaro de Juana).

Dídac, pese a pertenecer a una rica familia de hosteleros de la noche, empezará trabajando en el nuevo local de éxito de la noche VIP madrileña, el “Isadora House” propiedad de los padres de Isadora (Valentina Zenere) y lugar donde vive y trabaja la chica.

En una de las primeras fiestas en el “Isadora House”, Iván decide abandonar la casa de Cruz, su padre, para irse a vivir con Patrick, aunque la aventura no empieza muy bien, porque Iván acaba viendo a Patrick besando a su padre, creando un cisma entre los jóvenes.

Al mismo tiempo, Isadora debe aceptar que su violación quede sin justicia judicial, cruzándose con sus violadores por todas partes y teniendo que soportar que Sara publique en su contra. Por suerte para ella, sus amigos deciden ponerse a su lado y entre todos traman un plan para intentar vengarse de los violadores.

Por su lado, Patrick decide descargar de culpas a Cruz por el beso que se dieron y publica un vídeo asumiendo toda la responsabilidad (aunque no la tiene) lo cual acaba provocando que Cruz, haga pública su homosexualidad en una inesperada rueda de prensa. Todo un pistoletazo de salida para destapar la homofobia que hay en el mundo del futbol.

 

Patrick e Iván

Mientras todo esto pasa, Sara debe enfrentarse a un descubrimiento que le está marcando la vida, Raúl su novio, ejerce sobre ella un maltrato en toda regla, tanto físico como psicológico al controlarle todos sus movimientos e impedirle que viva su vida.

Tras un partido de futbol y de una descomunal borrachera, Cruz es atacado por un grupo de homófobos y muere,despertando una terrible ira en Iván contra Patrick.

¿Conseguirá Sara librarse de Raúl, su novio y agresor? ¿Isadora ayudada por sus amigos podrá vengarse de sus violadores y hacer justicia? Y finalmente, ¿quedarán como amigos o novios Patrick e Iván? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta a todas estas preguntas, y de alguna más, aunque para saberlas, os tocará ver los ocho capítulos de esta sexta temporada de “Élite”.

Técnicamente, esta sexta temporada de “Élite” ha sufrido un cambio notorio, ha dejado de lado el toque supuestamente sexual que impregnaba cada capítulo (ese sexo de boquilla entre cuerpos 100% normativos) para adentrarse, siguiendo la misma estructura de todas las temporadas, en un espíritu mucho más reivindicativo tocando temas como: la homofobia en el mundo del futbol, el control y agresiones físicas y psicológicas por parte de la pareja, los problemas de un chico transexual sin reasignación de sexo, la necesidad de justicia contra los violadores, etc.

Los primeros capítulos aplaudimos el cambio, aunque este se deshincha rápidamente, sacando a relucir que, “Élite”, nos digan lo que nos digan, es una serie totalmente agotada que ya no funciona como antes. Si la temporada cinco nos quejábamos de la importancia de “El club del lago”, esta sexta “Las encinas” ha quedado relegada a un tercer plano dando todo el protagonismo a las fiestas y desfases constantes en el “Isadora House” con unas historias que nunca funcionan como una sola ni tienen la misma intensidad.

Interpretativamente hablando, para los miembros de este equipo, esta sexta temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un casting frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior, lo poco que lo hacen esta temporada. En esta ocasión, el único actor que nos parece que ha estado un poco por encima del resto (con el nivel que tienen lo ha tenido fácil) es Ander Puig dando vida a Nico, pero vamos, que tampoco pasará a los anales de la interpretación.

Bajo nuestro particular punto de vista, esta sexta temporada de “Élite” ha perdido no solo el poco gancho que mantenía de su floja temporada 4, sino que ha perdido también el norte y cualquier sentido que pudiera mantener de su origen.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta sexta temporada de “Élite” es de un 4.5 sobre 10.

Título original: “Élite” – España

Género: Drama, Thriller, Adolescentes

Año de creación: 2018

Año de finalización: 2022 (sexta temporada)

Capítulos: 48 (en seis temporadas)