Alice in Borderland - Temporada 2

Después de dos años manteniendo en vilo a sus seguidores, “Alice in Borderland” regresó en diciembre de 2022 con una segunda temporada. Esta nueva entrega vuelve a apostar por una combinación tan eficaz como despiadada de ciencia ficción, acción y drama, con altas dosis de violencia, adaptando con soltura el manga homónimo en el que se basa la serie.

Con los mismos protagonistas que nos mantuvieron en vilo durante los ocho episodios de la primera temporada, enfrentados entonces a una sucesión de juegos cada vez más crueles y mortales, “Alice in Borderland” retoma su historia exactamente en el punto en el que la dejó. La segunda temporada profundiza en las consecuencias físicas y psicológicas de sobrevivir a Borderland, elevando el nivel de sus desafíos.

Desde su arranque, la segunda temporada de “Alice in Borderland” nos devuelve a Arisu (Kento Yamazaki) y al resto de supervivientes enfrentándose a una sensación tan incómoda como inevitable: la necesidad de recuperar la esperanza cuando el cansancio pesa y cuando cada nuevo juego, cada respuesta obtenida, exige un sacrificio mayor que el anterior.

Sin apenas tiempo para reaccionar, los jugadores descubren que los próximos desafíos estarán representados por las figuras de la baraja, y la serie no se anda con rodeos al presentar al “Rey de Picas”: un tirador experto que convierte las calles de la ciudad en un campo de caza indiscriminado.

En medio del caos, el grupo de Arisu (junto a Usagi, Kuina y Tatta) se separa del formado por Chishiya y Ann para enfrentarse sin tregua a otro desafío, esta vez bajo la figura del “Rey de Tréboles”, que se presenta desnudo y acompañado de su propio equipo de “ciudadanos” de Borderland.

El desafío del “Rey de Tréboles”, bautizado como Osmosis, es un juego por puntos en el que la victoria garantiza la supervivencia del equipo ganador y la derrota implica la muerte del perdedor. Una prueba que lleva a Arisu y a los suyos al límite hasta desembocar en un desenlace tan inesperado como revelador.

Arisu con el Rey de Tréboles en el juego de Osmosis

Mientras tanto, Chishiya se las ve en prisión con el juego de la “Sota de Corazones”, un enfrentamiento psicológico en el que la verdad, la lealtad y la traición se entrelazan para ponerlo contra las cuerdas.

Tras estos juegos, la serie nos presenta a un Arisu anímicamente hundido que, en un pueblo masacrado a las afueras de Tokio, descubre por fin el verdadero significado de los fuegos artificiales que los condujeron a Borderland.

Rescatado por un viejo conocido, Aguni, y por su nueva aliada Heiya, Arisu regresa a la ciudad en busca de Usagi, que se ha adentrado en el juego de la “Reina de Picas” para proteger a un niño cuya visa ha expirado. Bautizado como “Jaque Mate”, el desafío vuelve a poner en juego conceptos ya conocidos por la serie: la importancia de la unidad, el trabajo en equipo y la confianza mutua.

Tras esto, Arisu y Usagi deberán enfrentarse a un último juego, el “Croquet” con la Reina de Corazones, pero su desenlace nos lo guardaremos celosamente.

Esta segunda temporada de “Alice in Borderland” profundiza en conflictos más complejos, donde la psicología, el liderazgo y la confianza determinan el desarrollo de unos juegos que, identificados ahora con las figuras de la baraja francesa, dejan de ajustarse necesariamente a la estructura de un episodio por prueba.

La mayoría de los juegos presentados poseen un gran poder simbólico y plantean interesantes dilemas mentales, introduciendo además a unos antagonistas (los reyes, reinas y sotas) que funcionan como auténticos contrapuntos narrativos de los protagonistas.

“Jaque Mate” de la Reina de Picas

Como aspecto negativo, la temporada incurre en ciertos excesos emocionales, con una acumulación de “falsos clímax” que diluyen la tensión dramática. A ello se suma una irregularidad en el ritmo: algunos juegos se prolongan más de lo necesario, mientras que otros se resuelven de manera demasiado precipitada, afectando a la sensación de continuidad.

En el apartado técnico, la dirección vuelve a mostrar una gran solidez, apoyada en un eficaz uso de los efectos especiales y una banda sonora que acompaña y refuerza adecuadamente los momentos clave del relato.

Interpretativamente hablando os diremos que nos ha gustado bastante el trabajo de sus dos protagonistas, Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya dando vida a Arisu y Usagi respectivamente. El primero ofreciéndonos una actuación intensa y creíble, y la segunda mejorando su trabajo en la primera temporada. También queremos resaltar el trabajo de alguno de los antagonistas, especialmente Tomohisa Yamashita quien da vida a un excepcional Rey de Tréboles.

En definitiva, esta segunda temporada de “Alice in Borderland” se presenta como una propuesta más oscura, ambiciosa y emocional que la anterior, aunque lastrada por ciertos problemas de ritmo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “Alice in Borderland” es de un 7 sobre 10.

“Alice in Borderland” – 2020 – Japón

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2022 (segunda temporada)

>Duración: 8 capítulos (de 45 a 55 minutos)

Alice in Borderland - Temporada 1

Desde hace unos años, las películas y series distópicas se multiplican en todas y cada una de las plataformas de streaming. La mayoría de ellas presentándonos mundos postapocalípticos, repletos de extraterrestres o zombis que quieren acabar sí o sí con la humanidad.

 

Pero ¿Qué pasaría si a esta idea de un mundo distópico se le da un toque de crítica social, se eliminan los muertos vivientes y se convierte una gran ciudad en un tablero de juego donde los supervivientes luchan para conseguir visas o días de vida?

 

Adaptando el manga o novela gráfica homónima de Haro Aso, en diciembre de 2020 llegó al catálogo de Netflix la serie “Alice in Borderland” convirtiéndose muy pronto en todo un fenómeno global al mezclar grandes dosis de acción, emoción con el miedo a la muerte y la supervivencia.

 

Sí, en esta entrada os contaremos nuestra opción sobre la primera temporada de “Alice in Borderland”.

 

“Alice in Borderland” empieza desplazándonos a Tokio para presentarnos a Arisu (interpretado por Kento Yamazaki), un joven apático y obsesionado con los videojuegos, y dos amigos suyos Karube y Chota. Los tres, un tanto marginados socialmente por su forma de vivir la vida acaban escondidos en un baño escapando de la policía, en ese momento, los tres son trasladados a una versión desolada de Tokio.

 

Pronto descubren que, en este nuevo mundo paralelo deberán disputar juegos mortales en los que, si los superan, ganarán días de “visa”. Cada juego, se identifica con una carta de la baraja, el número de la cual representará el número de días de visa que tendrá el usuario superviviente.

 

Los palos de las cartas identifican el tipo de juego, siendo por ejemplo, juegos de inteligencia, de cooperación, físicos o psicológicos.

 

Ya desde el primer capítulo, “Alice in Borderland” nos sumerge en un tono intenso, misterioso y sobre todo, opresivo, donde la adrenalina se mezcla con una reflexión sobre el valor de la vida, la amistad y el sentimiento de culpa.

 

El grupo de Arisu, Karube y Chota se mantiene hasta el desenlace del tercer juego, donde tras un momento de gran tensión, los amigos de Arisu se alían para que este sobreviva sacrificándose en el juego de “el lobo”.

 

A partir de este punto, Arisu, psicológicamente muy tocado, se alía con Usagi (a quien da vida Tao Tsuchiya), una chica fuerte e independiente que se convierte en su otra cara de la moneda. Arisu y Usagi deciden ir a buscar lo que, en “Borderland” se conoce como “La playa”, una especie de remanso de paz en la que muchos jugadores viven entre juegos.

 

Con todo, al poco de llegar allí, se desencadena una lucha de poder y control en “la playa”, esta lucha de poder, además de un cambio de líder supone que se lance un nuevo juego de categoría “10 de corazones”, es decir, psicológico de gran dureza.

 

Arisu y Usagi enfrentándose a un juego mortal

Este juego desencadena una auténtica masacre, donde gran parte de los habitantes de la playa acaba en la hoguera (literalmente).

 

Al final, y en plena calma tras la masacre, Arisu y Usagi descubren que, los “game masters” son antiguos jugadores… aunque eso no es todo, ya que pronto se iniciarán nuevos juegos, una segunda fase con juegos que se identificarán con las figuras (J, Q, K) de la baraja.

 

Mucha gente compara “Alice in Borderland” con “El juego del Calamar”, aunque son series un tanto diferentes, aunque ambas usen juegos mortales para poner a prueba a sus protagonistas.

 

Narrativamente os diremos que “Alice in Borderland” combina perfectamente la sucesión de juegos con el desarrollo emocional y psicológico de sus protagonistas (los secundarios quedan mucho más difuminados). El ritmo vibrante de las tramas consigue que uno empatice con sus protagonistas, sus traumas y sus decisiones.

 

Más allá de las pruebas de supervivencia, “Alice in Borderland” explora y se sumerge en temas tan diferentes, y por momentos, tan poco habituales en la sociedad actual como: el vacío existencial de nuestra juventud, el valor del sacrificio frente a la competitividad y sobre todo, lo hace usando la metáfora del videojuego como reflejo de la vida moderna (un juega y juega sin parar a pensar y entender las reglas).

 

A nivel interpretativo os diremos que, pese a no conocerlos previamente, nos ha gustado bastante el trabajo de sus dos protagonistas, Kento Yamazaki y Tao Tsuchiya dando vida a Arisu y Usagi respectivamente. Yamazaki nos has encantado transmitiendo todo un conjunto de emociones, desde la frustración hasta el sentimiento de culpa sin olvidar nunca la justicia y la lucha.

 

Sin lugar a duda “Alice in Borderland” nos ha parecido una gran serie, un thriller adictivo, visualmente impactante y con una historia más profunda de lo que uno imagina, y todo esto manteniendo una tensión incremental hasta el clímax final.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta primera temporada de “Alice in Borderland” es de un 8 sobre 10.

 

 

 

 

Título original: “Alice in Borderland” – 2020 – Japón

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2020 (primera temporada)

Duración: 8 capítulos (de 45 a 55 minutos)

 

 

 

 

 

 

  

El juego del Calamar - Temporada 2

En septiembre de 2021 se estrenó, en la plataforma de streaming Netflix, una serie que revolucionó el mundo entero, venía de Corea con un canto a lo enfermizo que puede llegar a ser el mundo del capitalismo. Con más de 250 millones de visualizaciones, pronto se convirtió en uno de los grandes éxitos de la plataforma. Os estamos hablando de “El juego del Calamar”.

 

La verdad, la primera temporada de “El juego del Calamar” no dejó indiferente a nadie con sus coloristas escenarios, sus guardias enmascarados con trajes rosados y máscaras con símbolos, sus concursantes vestidos con chándales verdes y, sobre todo, como estos morían en las carnicerías que se convertían sus seis, en origen, inocentes juegos.

 

Tras el éxito, Netflix y el creador de la serie, Hwang Dong-hyuk, pronto llegaron a un acuerdo para tener dos temporadas más de “El juego del Calamar”.

 

En diciembre de 2024, tres años después de la primera entrega, se estrenó la segunda temporada, con muchos personajes nuevos (como es lógico, ya que casi todos murieron en la primera), y la recuperación del ganador, Seong Gi-hun (interpretado por Jung-jae), del líder o responsable del juego (Lee Byung-hun) y de Jun-ho quien se salvó al caerse por un acantilado.

 

Esta segunda temporada del “Juego de Calamar” empieza donde acabó la primera, en el aeropuerto con Gi-hun descartando subirse a un avión. Al poco tiempo, nos lo encontramos en un baño público, arrancándose los rastreadores que le habían implantado bajo su piel.

 

Dos años más tarde, Gi-hun está viviendo medio a escondidas mientras busca, con unos conocidos al reclutados de los juegos en Seúl, mientras por otro lado, Jun-ho trabaja policía de calle. Gin-hun y los suyos encuentran al reclutador, pero tras dos macabros juegos acaba muerto.

 

Tras esto, Jun-ho y Gin-hun unen sus fuerzas y trazan un plan para infiltrarse en el "Juego del Calamar" y desarticularlo, aunque algo sale mal, y de nuevo, Gin-hun acaba enfundándose el chándal verde con el número 456 en una isla desconocida, mientras Jun-ho, busca por tierra, mar y aire, la isla. El uno con la intención de deshacer el juego desde dentro y el otro, para ayudarle con un equipo de sicarios, si lo encuentra.

 

En el juego, Gin-hun acaba enfrentándose a un variopinto grupo de jugadores, cada uno, más endeudado y con más problemas, hay una madre y su hijo adicto al juego, quienes quedan sorprendidos al descubrir que el otro está ahí. Mujeres jóvenes vulnerables, exmilitares, un influencer de criptomonedas y un rapero que toma pastillas y que ha perdido todo su dinero después de comprar criptomonedas recomendadas por el influencer antes mencionado.

 

Como novedades, tenemos la mayoría de los juegos nuevos (continua la muñeca de luz roja-luz verde) y otra novedad, tras cada juego, los participantes supervivientes deberán votar para saber si continúan o no, si sale que no, se reparte el bote entre todos los supervivientes, si sale que se continúa, a la mañana siguiente hay un nuevo juego. 

 

Uno de los nuevos juegos de "El juego del Calamar"

 

Esta votación, provoca graves fricciones en los jugadores que, tras varios juegos acaba desembocando en una lucha a muerte entre ellos y en la insurrección de Gin-hun y un grupo de jugadores fieles quienes, armados con las armas de los guardianes rosas, tienen la intención de llegar al centro de mando.

 

¿Conseguirá Gin-hun y los suyos llegar? ¿Habrá alguna traición en su grupo? Estas y más preguntas las podréis contestar viendo la temporada 2 de “El juego del Calamar”.

 

Técnicamente os diremos que esta temporada 2 de “El juego del Calamar” se le nota un crecimiento respecto a la primera, manteniendo eso sí, un equilibro entre lo absurdo y lo siniestro compartiendo escenarios más próximos a los cuentos que a las pesadillas. Con bastantes menos planos frenéticos que en la primera, nos crean una atmósfera más tensa aunque bastante menos explosiva.

 

En cuanto al guion os diremos que, bajo nuestro modesto punto de vista, esta segunda temporada se ha querido meter más en el trasfondo que los juegos que en la propia ejecución lo cual ralentiza mucho el ritmo. Tampoco nos ha gustado que haya bajado el nivel de la crítica social aunque haya actualizado los conflictos (criptomonedas, personajes transgénero, etc.).

 

A nosotros nos ha parecido que, esta segunda temporada de “El juego del Calamar” adolece de un ritmo narrativo constante ya que se pasa de momento frenéticos a largos ratos donde la intensidad e interés desaparecen.

 

En conclusión, os diremos que, esta segunda temporada de “El juego del Calamar” es un intento de evolucionar la frenética y original primera temporada y, aunque valiente, quizá no consigue un resultado del todo equilibrado.

 

Ahora, nos tocará esperar al desenlace de la serie en su tercera temporada ya que, esta segunda ha quedado tan abierta como nos ha dejado frustrados.

 

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “El juego del Calamar” es de un 6 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Squid Game” - 2021 – Corea

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2024 (segunda temporada)

Duración: 16 capítulos (de unos 60 minutos cada uno)

Género: Thriller, Supervivencia

La sociedad de la nieve

El mundo del cine es un mundo que, en ocasiones, parece tremendamente sencillo (sobreexplotando, por ejemplo, las secuelas, precuelas y sucesivas partes indicando así una falta total de imaginación acompañada de una necesidad de llenar las arcas de productoras y distribuidoras) mientras que, en otras ocasiones, las que menos, aparecen cintas que son auténticas obras de arte, originales, potentes y porque no decirlo, inolvidables.

Con todo, hay un punto que ayuda a que una película pase del bloque de películas del montón al de buenas películas sin necesidad de tener una idea realmente original, el guion. Un buen guion es, para nosotros, el punto de partida necesario para conseguir un buen producto cinematográfico, obviamente ayudado por la visión del equipo de dirección con capacidad suficiente para transmitir emociones e implicar al espectador en la historia

Dentro de este grupo de directores, nos encontramos con el barcelonés Juan Antonio Bayona, un hombre que, desde sus inicios como director ha demostrado que es capaz de conectar con el espectador, implicarle y hacerle vibrar, y todo con 5 películas (y 5 éxitos de crítica y de cartelera) en su carrera: “El Orfanato”, “Lo imposible”, “Un monstruo viene a verme”, “Jurassic World: el reino caído” y estreno del pasado 2023, “La sociedad de la nieve”.

Hoy en este rincón queremos hablaros de su, por el momento, última película, “La sociedad de la nieve”, que, aunque para mucho es una actualización de “¡Viven!” de 1993, realmente es la adaptación de la novela homónima de Pablo Vierci sobre el trágico accidente de aviación en los Andes de 1972.

“La sociedad de la nieve” empieza situándonos a comienzos de octubre de 1972 en la capital de Uruguay, Montevideo, donde nos encontramos con los jóvenes integrantes de un equipo de rugby, el “Old Christians Club” quienes en un ambiente de diversión y positivismo tienen la oportunidad de realizar un viaje lleno de expectativas, ir a Santiago de Chile. Llenos de emoción, los 19 integrantes del equipo y 20 de sus familiares y amigos, el 13 de octubre de 1972 se montan en un pequeño avión e inician el viaje.

A las pocas horas de vuelo y mientras los viajeros se divierten en el avión, este entra en una zona de altas turbulencias provocadas por una potente tormenta cruzando la cordillera de los Andes. Cuando parece que la tripulación ha sido capaz de salir de la tormenta, el avión sufre un espectacular accidente debido a la baja altura que lleva y la altitud de las montañas.

Sin apenas darse cuenta, el avión se parte en dos provocando la muerte instantánea de muchos de sus ocupantes y dejando al resto en medio de un cono de montañas con, lo que queda del fuselaje del avión, medio cubierto de nieve.

Cuando los supervivientes consiguen salir del fuselaje muy pronto se dan cuenta de la magnitud de la tragedia, están completamente aislados del mundo, en la cima de los Andes, rodeados de nieve, de hielo y sin posibilidad de poder comunicarse con el mundo.

Tras las primeras horas en la nieve, el grupo decide prepararse para pasar la noche a temperaturas gélidas, sacan los cadáveres y todas las piezas (sillas, hierros, maletas, etc.) del fuselaje del avión que pueden generar problemas, se hacen con las piezas de ropa que pueden de los equipajes y juntan, para racionar, la poca comida que encuentran.

Al segundo día, ven un avión de rescate, pero pese a sus intentos desesperados, no los ven. Al tercer día, la comida se les acaba y empiezan las cábalas de cuánto tiempo podrán durar solos, en medio de la nieve y sin comida.

Días después y tras alguna tormenta de nieve, parte del grupo empieza a plantear la posibilidad de comer carne humana, sí, caer en el canibalismo para tener alguna opción más de sobrevivir haciendo saltar las alarmas de varios de los integrantes del grupo. Al final, y tras un largo debate, la mayoría de los supervivientes aceptan ceder su cuerpo al resto cuando mueran dando así carta blanca a una opción más de supervivencia.

Luchadores y supervivientes de "La sociedad de la nieve"

Los siguientes días, varios miembros de la expedición mueren, ya sea por el frío, por lesiones o por enfermedades dando así la opción al resto a poder comer sus cuerpos, cosa que la mayoría hacen. Esta situación provoca que, un grupo de jóvenes decida hacer una expedición para buscar el fuselaje de la cola del avión, pero no lo encuentran a la primera y cuando lo hacen, comprueban que los viajeros que estaban en la cola han muerto, por tanto, deciden llevarse de allí la batería del avión y la radio.

Nuevas ventiscas, tormentas y accidentes merman rápidamente, y el paso del tiempo, no ayuda en nada. Cuando llevan ya casi dos meses perdidos en la montaña, un grupo de tres supervivientes deciden abandonar el grupo y cruzar las montañas en busca de ayuda ¿tendrán éxito en su misión? Como es obvio, nosotros sabemos la respuesta, y quien conozca la historia, también, pero no os lo contaremos por aquí.

“La sociedad de la nieve” supone varios retos importantes para su equipo de desarrollo, el primero crear una obra que en todo momento será comparada con un clásico de la supervivencia “¡Viven!”, una película ambientada en el mismo accidente de los Andes. El segundo, replicar el enfoque que da el autor de libro resaltando, por encima de la crueldad del accidente, los actos de coraje, de solidaridad y reflexión vital a los que los accidentados deben enfrentarse. Tercero, conseguir una escenografía y una fotografía que nos lleven a la alta montaña, haciéndonos sentir que estamos pasando frío en los Andes (aunque se haya grabado, parcialmente, en Sierra Nevada).

Uno de los grandes aciertos de “La sociedad de la nieve” es la forma como Bayona y su equipo transmite al espectador el estado de ánimo (cómo pasan de la alegría al miedo, o de este a la profunda desesperación por su supervivencia) de los accidentados con unas transiciones que nos ponen los pelos de punta con la ayuda de las imágenes, la música, etc. Sin lugar a duda, realismo casi en estado puro.

Muchos pensarán en el amarillismo para conseguir el realismo, como se ha visto en muchas películas, pero nada más lejos de la realidad, Bayona y su equipo se centran en transmitir las emociones, los dilemas a los que se enfrentan los accidentados, su agonía y todo, sin caer en imágenes truculentas o sangre e higadillos.

Otro de los grandes aciertos de “La sociedad de la nieve” es la elección de su reparto consiguiendo, todos ellos, conmovernos con su realismo, se nota y mucho que todos han estado en contacto con los supervivientes del accidente, sobre todo por la forma que nos transmiten el drama y el espíritu de resiliencia que tuvieron que crear para sobrevivir o luchar por ello. Sin lugar a duda, un acierto total.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “La sociedad de la nieve” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “La sociedad de la nieve” – España – 2023

Dirigida por: Juan Antonio Bayona

Duración: 144 minutos

Género: Drama, Supervivencia, Aventuras

Nowhere

Vivimos en un mundo donde para muchos, la única alternativa para tener una oportunidad en la vida pasa por jugársela y empezar de cero en otro país, solos y sin conocer ni la lengua ni la cultura (tenemos ejemplos clarísimos en las costas de Canarias, Miami o incluso Grecia o Italia).

Desgraciadamente y aunque muchos no quieran valorarlo, son seres humanos los que huyen de sus orígenes y de sus familias convirtiéndose en contrabando humano, sin más derechos que el de sobrevivir por sus propios medios.

Basándose en esta premisa, tras el verano de 2023 se estrenó en la plataforma de streaming Netflix una película de suspense y terror dirigida por el español Albert Pintó y protagonizada por Anna Castillo y Tamar Novas. Os estamos hablando de “Nowhere”.

La historia se “Nowhere” nos sitúa en España, en un futuro distópico, con un gobierno autoritario intentando gestionar una grave crisis de escasez de recursos, tanto económicos como de elementos básicos para vivir. Es tan grave la situación que el propio gobierno ha dejado sin ayudas a los más marginados mientras hace redadas para quitar de las calles a niños y mujeres embarazadas.

De lo poco que pueden plantearse los pocos habitantes que conservan algunos recursos es huir de España con el fin de llegar a Irlanda, uno de los pocos países del mundo donde la crisis no ha azotado tanto, aunque eso sí, para ello tendrán que convertirse en contrabando humano escondidos en grandes contenedores de carga marítimos.

En estas condiciones nos encontramos con una joven pareja formada por Mía (interpretada por Anna Castillo) y su marido Nico (a quien da vida Tamar Novas), quienes, tras perder a su hija al comienzo de la crisis, vuelven a estar embarazados y viendo que se serán un objetivo fácil para que el gobierno les elimine (a ellos o a su futura hija), deciden abandonar el país.

Tras entrar en contacto con los contrabandistas y pagar un alto precio que les deja sin absolutamente nada, ambos son guiados entre grandes contenedores hasta un punto donde son metidos en uno de ellos y cargados en un camión junto a otro grupo de personas.

En el desplazamiento a una nueva escala, Mía y Nico son, accidentalmente, separados cayendo uno en un contenedor distinto al otro lo cual les forzará a, una vez llegados a su destino buscarse para reencontrarse.

A su llegada al puerto, y durante un control de la policía aduanera, el contenedor donde viaja Mía es disparado, revisado y la mayoría del pasaje masacrado a balazos por la policía… igual suerte corre el contenedor donde viaja Nico. Tras esto, ambos contenedores son cargados con grandes grúas en un barco carguero.

Al poco tiempo de estar en alta mar y viendo Mía que únicamente tiene media botella de agua y un trozo de bocadillo para comer, decide racionarse para aguantar el viaje sin problemas. Con lo que no cuenta Mía es con lo que le espera, una dura y potente tormenta que provoca que una gran cantidad de contenedores caigan del barco, entre los cuales el suyo.

Mía, sola en medio del mar dentro de un contenedor

Con su contenedor flotando en alta mar, Mía solo tiene el recurso de mirar por los agujeros de bala de su contenedor, aunque por allí solo ve el inmenso mar y como el resto de contenedores se van hundiendo, entre ellos, uno muy parecido al que viaja Nico.

A partir de este punto, Mía empieza una auténtica carrera de supervivencia, intentado taponar los agujeros para que no entre agua al contenedor, inventando sistema para achicarla y como no podía ser de otra manera, enfrentándose al parto de su hija y a la supervivencia de ambas hasta su hipotético rescate.

Mía se las tendrá que ingeniar para conseguir hacer una puerta para subir encima del contenedor, conseguir comida para ella y para que pueda amamantar a su pequeña, y todo con únicamente una caja llena de televisores, y dos más llenas de tuppers vacíos.

¿Conseguirá Mía su objetivo de llevar a su hija sana y salva a tierra firme? Y si lo consigue, ¿podrá reunirse con Nico? Como es evidente, nosotros conocemos la respuesta a estas y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

“Nowhere” nos presenta una historia bastante original y repleta de sorpresas que, por momentos nos recuerda la gran “Naufrago” aunque sea vagamente. Como gran punto positivo, el argumento y su desarrollo el cual consigue, aunque en el primero momento arranca un poco titubeante, mantenernos en tensión durante todo el metraje. En el punto negativo, algunos pequeños giros o sorpresas quizá demasiado buenistas dentro de un entorno totalmente inhóspito y casi imposible.

Interpretativamente os diremos que, sin lugar a dudas, Anna Castillo hace una de las mejores interpretaciones de su vida interpretando a la luchadora y a la vez sufridora Mía, una mujer abandonada en solitario en medio de Océano en busca de una oportunidad para su familia y teniéndose que enfrentar a mil peligros (hambre, frío, deshidratación, un parto, el cuidado de su hija, etc.). Sin lugar a dudas, está fantástica en la transmisión de sus penurias.

No queremos cerrar esta crítica sin remarcar el buen y claro mensaje que podemos sacar de “Nowhere” y que no es otro que el valor de la esperanza y que esta, por muy pequeña que parezca, siempre estará como mínimo un paso por delante de la raza humana.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Nowhere” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Nowhere” – España – 2023

Dirigida por: Albert Pintó

Duración: 109 minutos

Género: Drama, Aventuras, Supervivencia

 

 

El juego del calamar

Hay historias que, por razones no muy claras, se hacen virales. Quizá por esto, son numerosas las canciones, las novelas, los artículos y, por supuesto, las películas y series de televisión de las que todo el mundo habla en cuestión de días y que tienen, además, la capacidad de arrasar por todos aquellos lugares por los que pasan. Hoy os vamos a hablar de una de esas historias, en esta ocasión contada en forma de serie a través de la plataforma de streaming “Netflix” y que, además, tiene el honor de haber alcanzado el récord de visualizaciones en dicha plataforma aún y cuando no se esperaba en absoluto su éxito.

Efectivamente, desde este equipo hemos cambiado nuestro registro habitual visualizando al completo “El juego del calamar”, en parte por el buen sabor de boca que nos dejó en su momento su compatriota “Parásitos” (cuya crítica encontraréis aquí), aunque también movidos por la curiosidad de saber qué podía ofrecer una ficción surcoreana para generar tantísimas reacciones y batir tantos records en un corto espectro de tiempo.

Tras visualizarla, nos parece que la controversia que ha generado entre los profesores de varios centros educativos es incluso escasa, dada la extrema crudeza y violencia en que se sustenta, haciendo que, bajo nuestro punto de vista, se trate de una serie no apta para menores (ni siquiera adolescentes).

No nos vamos a extender mucho explicándoos el argumento, dado que ya es de sobra conocido por todos: un grupo de personas que, por diferentes razones, están en riesgo de ser rechazadas por la sociedad dadas las cuantiosas deudas que acumulan, acceden a participar a un misterioso juego, al cual se accede por invitación. La participación en dicho juego les daría la opción de obtener una gran suma de dinero con la que resolver gran parte de sus problemas (los cuales son, principalmente, económicos).

Entre las casi 500 personas que acceden a participar en dicho juego encontramos a Seong Gi-hun, un hombre separado y padre de una niña que, en la actualidad, vive con su madre tras fracasar con dos negocios que le han llevado a la ruina, el financiero buscado por la policía tras arruinar a la compañía para la que trabajaba Cho Sang-woo, el misterioso anciano Oh Il-nam, la desertora norcoreana en busca de un futuro mejor para su madre y para su hermano Kang Sae-byeok o el inmigrante paquistaní estafado por su exjefe Abdul Ali, entre otros.

Todos ellos deberán enfrentarse a un total de 6 juegos durante 6 días, siendo el ganador del premio millonario aquel que consiga superar la totalidad de los desafíos y siendo eliminados todos aquellos participantes que no superen las pruebas a las que se enfrentan. No obstante, lo que ninguno de ellos espera es que la eliminación signifique en realidad su asesinato a sangre fría, lo que lleva a los participantes a competir utilizando todos los recursos de los que disponen para salvarse.

"El juego del calamar" un juego de supervivencia a lo bestia

Durante los 9 capítulos de la serie, se tratan temas como la corrupción, el tráfico de órganos, la lealtad o la ética. No obstante, el tema principal que está detrás de toda la serie es la desigualdad social y la falta de oportunidades, dado que son éstas las que llevan a un total de 456 participantes a arriesgar sus vidas y a actuar como salvajes por cientos de miles de millones de wones, tanto durante los juegos, como durante la convivencia.

No os engañamos si os decimos que la factura técnica de “El juego del calamar” es francamente brillante. Tampoco lo hacemos si os decimos que es una muy buena serie, que está fantásticamente interpretada y que, a pesar de las incoherencias que presenta (la principal, la desaparición de casi 500 personas por edición –y llevan más de 15- a las que nadie parece reclamar ni echar de menos), es una serie que llama la atención por poner al ser humano frente a un espejo que nos presenta nuestra peor cara.

Con todo, sí que os engañaríamos si os dijésemos que "El juego del calamar" es una serie para todos los públicos, dado que es, con diferencia, el producto de ficción más duro que hemos visto en muchos años. Y lo es tanto por su argumento (difícil de comprender por todos los menores que, inexplicablemente, la están viendo o han visto ya) como por su contenido extremadamente violento y que, en ocasiones, se recrea mostrando imágenes como cráneos reventados, balazos, violentas reyertas entre los participantes, asesinatos a sangre fría o, incluso, incineraciones de cuerpos aún con vida.

Se trata, por tanto, de una serie en la que la falta de humanidad es más que palpable y que, por la crudeza de sus imágenes, provoca que en muchas ocasiones sea muy difícil ver más allá de esas imágenes. En nuestro caso concreto, y pese a que nuestra valoración final es positiva, no volveríamos a verla de nuevo al haber sido las imágenes que la serie nos ha presentado demasiado fuertes y muy delicadas de visionar por personas sensibles y menores como los que, en la actualidad, se dedican a replicar los juegos de la serie en las escuelas.

Por todo ello, os aconsejamos que valoréis qué tipo de espectadores sois antes de decidir si es o no es para vosotros, pero, sobre todo, os recomendamos encarecidamente que los menores que tengáis a vuestro cargo no accedan a ella de ninguna de las maneras.

En nuestro caso, nuestra nota final para “El juego del calamar” es de un 7.5 sobre 10.

 

Título original: “Squid Game” - 2021 – Corea

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2021 (primera temporada)

Duración: 9 capítulos (de unos 55 minutos cada uno)

Género: Thriller, Supervivencia