El secreto de Marrowbone (2017), crítica y análisis

Hablar de grandes éxitos comerciales del cine español reciente conlleva necesariamente a hacerlo también de J.A. Bayona (evidentemente, con el permiso del equipo de “Tadeo Jones 2”), ya que desde que lanzó con su opera prima “El Orfanato”, sus apariciones en la cartelera se han contado por éxitos (“Lo Imposible”, “Un monstruo viene a verme”).

En esta ocasión, aunque su nombre brilla con luz propia en el cartel, el barcelonés únicamente es el productor ejecutivo, dejando la dirección de la misma a su guionista principal, Sergio G. Sánchez. Os estamos hablando de “El secreto de Marrowbone”.

Os tenemos que reconocer que en el equipo somos más partidarios de ver los grandes estrenos de cartelera en sus primeros días, evitando así algunos spoilers o que alguien muy emocionado nos pise una buena sorpresa, con todo, en este caso nuestras condiciones nos ha llevado a cambiar esta rutina para ver “El secreto de Marrowbone” cuando ya casi está en sus últimos coletazos de cartelera. Con todo, hoy contaremos nuestra opinión.

“El secreto de Marrowbone” nos lleva directamente a un ya lejano 1969 con una familia compuesta por una madre y sus cuatro hijos llegan al viejo caserón de la familia materna, una destartalada mansión perdida en el interior de América después de un largo viaje transoceánico.

El objetivo de la madre, Rose (Nicola Harrison) es escapar de Inglaterra dejando atrás al violento, maltratador y padre de sus cuatro hijos. El viaje y abandonado caserón familiar será el punto de partida para la nueva vida de Rose y sus hijos: Jack (interpretado por George MacKay), Billy (Charlie Heaton), Jane (Mia Goth) y el benjamín Sam (Matthew Stagg).

Todo parece ir viento en popa a toda vela, incluso los hermanos hacen amistad con una joven vecina suya llamada Allie (Anya Taylor-Joy), aunque como bien os podéis imaginar, muy pronto las cosas se tuercen para la familia, ya que Rose fallece después de una grave enfermedad. Antes de fallecer, Rose pide a Jack que se haga cargo de sus hermanos y que los proteja del exterior, como mínimo hasta que él cumpla los 21 años y pueda tutelarlos legalmente.

A partir de este momento, los cuatro hermanos vivirán casi permanentemente recluidos en el viejo caserón evitando entrar en contacto con nadie y conviviendo con una extraña presencia (a la que llaman ‘fantasma’) que ronda también el por el tapiado desván de la casa.

Como ya os podéis imaginar, ha llegado ya el momento de parar nuestro relato argumental pues, al tratarse de una cinta que busca su éxito en el giro argumental sorpresa, cualquier otro detalle argumental podría romper totalmente la magia de “El secreto de Marrowbone”.

Interpretativamente hablando, y bajo nuestro punto de vista, el casting elegido para  “El secreto de Marrowbone” conforma uno de los puntos más débiles de la misma, y no es porque lo hagan mal, sino que todos (a excepción quizá de Nicola Harrison), están para nuestro gusto excesivamente fríos, basándose en muchas ocasiones en un exceso de gestos y expresiones faciales para mostrar sus miedos o sentimientos y dejando de lado ese vínculo que deberían haber creado con el espectador. Con todo, no hacen mal trabajo, simplemente creemos que podría ser mejor.

Técnicamente, “El secreto de Marrowbone” nos ha parecido que parte de una magnífica idea para desarrollar un buen thriller psicológico que, ya os avanzamos, va mucho más allá de la típica película de sustos mezclando con solvencia temas tan complejos como: la relación entre hermanos, el liderazgo, los miedos hacia el fracaso y como parece evidente los monstruos personales de cada uno. Todo esto, con la idea de sorprender al espectador con el desenlace de la misma. No os diremos que Sergio G. Sánchez ha fallado en el intento, ni mucho menos, aunque sí os diremos que “El secreto de Marrowbone” podría haber ido mucho más allá de lo que al final llega.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra valoración final a “El secreto de Marrowbone”, la opera prima de  Sergio G. Sánchez es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “Marrowbone” – 2017 – España

Dirigida por: Sergio G. Sánchez

Duración: 109 minutos

Género: Drama, Thriller

El Sexto sentido (1999) una obra maestra del thriller

A muchas películas les gustaría verse ante la perspectiva de llegar a los circuitos de exhibición con una nominación a los (c) Oscar de Hollywood en su haber, ¿verdad? Pues imaginaros lo que debió suponer para el equipo de “El Sexto sentido” cuando vio la luz, por allá un lejano ya 1999, con seis nominaciones (incluidas las de: mejor película, director, montaje y guion original) bajo los brazos. Sin lugar a duda, todo un preludio de éxito comercial.

Seguramente, quince años después, casi todo el mundo conoce el argumento de este clásico del cine actual, con todo, os podemos en situación:

La acción de “El Sexto sentido” nos traslada a Filadelfia, justamente en la noche en que el doctor Malcom Crowe (a quien da vida Bruce Willis) toda una eminencia en el campo de la psicología infantil recibe un merecido reconocimiento por su trabajo. En plena celebración, su amada esposa Anna (Olivia Williams), después de felicitarle, le comenta a Malcom que lleva tiempo sintiéndose en un incómodo segundo plano. Sin mucho más tiempo para arreglar las cosas, aparece en la casa un antiguo paciente y dispara al doctor poco antes de quitarse la vida.

El siguiente otoño, el doctor Crowe empieza a tratar al pequeño Cole (a quien pone cara Haley Joel Osment), un introvertido y tímido niño de 8 años con serios problemas para relacionarse. Una vez más, Malcom decide anteponer su trabajo a su propia vida, distanciándose misteriosamente de Anna.

Una vez se ha ganado la confianza del pequeño Cole, nuestro protagonista descubre que su paciente cree tener la extraña capacidad de ver y comunicarse con fallecidos, protagonizando la escena con la frase más célebre de “El Sexto sentido”: “En ocasiones veo muertos, aunque ellos creen estar vivos”.

Agotado y casi sin recursos, Malcom decide aprovechar que el miedo parece no bloquear al pequeño Cole recomendándole que intente hablar con los muertos, cosa que, contra todo pronóstico parece funcionar. Como agradecimiento, Cole le propone a nuestro protagonista que él debería hacer lo mismo en su vida, es decir, hablar con su esposa Anna.

Hablar para enfrentarse a los miedos y a los problemas parece la solución para nuestra pareja de protagonistas, pero ¿Malcom habla con Anna? ¿Descubre algo importante? Ohm… nosotros lo sabemos, y creemos que la mayoría de vosotros también, pero como ya os podéis imaginar, en este rincón no encontraréis la respuesta a estas preguntas. Los que sí encontraréis es nuestra particular valoración.

Bajo nuestro punto de vista, en “El Sexto sentido” hay dos cosas que despuntan sobre el resto:

• Las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, el consagrado Bruce Willis y el pequeño, y por entonces desconocido, Haley Joel Osment

• El magistral trabajo de M. Night Shyamalan creando la ambientación y clímax envolvente de “El Sexto sentido”.

Ciertamente, estamos ante todo un clásico de la industria del reciente cine comercial, una película totalmente imperdible para cualquiera que le guste el cine, así que, os la recomendamos totalmente para acompañar unas palomitas o simplemente, para tener en la DVD teca de vuestra casa y disfrutarla tantas veces como gustéis. Para nosotros, un más que merecido 8 sobre 10.

“The Sixth sense” – USA – 1999

Dirigida por: M. Night Shyamalan

Duración: 107 minutos

Género: Thriller psicológico

Shutter Island

Hay películas en que todos los miembros del equipo estamos de acuerdo en ver, otras, como “Avatar” en su momento teníamos incluso marcado el día en que iríamos a la sala a verla, otras en cambio, como “Shutter Island”, las vemos por insistencia o encaprichamiento de una parte del equipo.

Bueno, sea por el motivo que sea, el pasado fin de semana, el de su estreno además, fuimos unos más entre los miles de espectadores que por primera vez en 10 semanas lograron desbancar “Avatar” de su primer puesto en las películas más vistas de la semana. Tampoco es raro, pues llegaba con el aura de tres nombres sobradamente conocidos: Martin Scorsese, Leonardo DiCaprio y Ben Kingsley.

La cuestión es que, sin el convencimiento pleno, optamos por darle una oportunidad a la última creación de Scorsese, “Shutter Island”, y ya os avanzamos que, pese a que el resultado no fue decepcionante, si que os podemos avanzar que esperábamos mucho más, pero bueno, por ahora, al tajo...

La acción transcurre en un viejo sanatorio mental (“Ashecliffe”) situado en una remota isla. Allí, en el transcurso de 1954, son enviados en misión oficial dos agentes federales, el atormentado Teddy (Leonardo DiCaprio) y el novato Chuck (Mark Ruffalo), con una única misión: investigar la desaparición de una peligrosa interna.

El sanatorio, está organizado en tres módulos, el de mujeres, el de hombres y de los internos peligrosos, y su funcionamiento se asemeja más al de una cárcel de alta seguridad que al de una institución mental.

A su llegada al sanatorio, nuestros protagonistas inician sin dilación su investigación, guiados en todo momento por el director del centro, el doctor John Cawley (Ben Kingsley). Todo parece avanzar correctamente hasta que a los pocos días de su llegada, quedan aislados en el sanatorio, ya que la isla es atacada por una terrible tormenta tropical que deja el sanatorio en un lamentable estado, dejando acceso libre a nuestros protagonistas al módulo de enfermos peligrosos, donde además de los motivos de los problemas de Teddy, descubrirán que nada en el sanatorio es lo que a primera vista parece.

¿Os podríamos contar más? Pues claro, la hemos visto enterita, pero como no nos gusta desvelar los pormenores de las películas ni mucho menos su final, solo os decimos que, si os interesa el tema, ya podéis ir corriendo al cine, que es donde mejor descubriréis que pasa en el sanatorio y a sus protagonistas.

Y hablando de protagonistas: que lejos está el Leonardo DiCaprio de “Shutter Island” de ese adolescente que parecía destinado a hacer películas para el lucimiento de su cara bonita y que tanto gustaba a l@s adolescentes de la época, en esta película está soberbio dando vida a un Teddy complicado. Ben Kingsley, dando vida al doctor John Cawley está más que correcto, como el resto de intérpretes (tanto principales como secundarios).

En cuanto a la labor de Martin Scorsese, debemos reconocerle un mérito grande: la ambientación está tan bien lograda que uno teme que en uno de los giros argumentales, se encuentre metido en el sanatorio, sin poder escapar.

Pese a lo dicho hasta ahora, debemos reconocer que no es una película apta para todos los públicos ni mucho menos, ya que se trata de un thriler psicológico en toda regla, donde las personas sufridoras lo pasarán realmente mal. Por cierto, para estos últimos, para los sufridores, no os dejéis engañar por la catalogación de NR-13, pues creemos sin lugar a dudas, que una NR-18 no le vendría pequeña, ya que, aunque ni se recrea en la sangre ni en la escabrosidad, si consigue meterte en la película y hacerte sufrir por la integridad de los personajes.

Nuestras valoraciones, en esta ocasión son dispares, pues para J se merece un 5 y por la interpretación de los personajes no porque le gustara la trama argumental, para el otro J, un 8, por tanto, lo dejamos con un 7 sobre 10.

Título original: “Shutter Island” – 2010 – USA

Dirigida por: Martin Scorsese

Género: Thriller psicológico

Duración: 138 minutos