jueves, 28 de noviembre de 2019

Frozen 2

Cartel de Frozen 2
Casi seis años después de que “Frozen” llegara a nuestras pantallas como un auténtico soplo de aire fresco, Disney, el gigante californiano de la industria del cine se ha sacado de la manga, como no podía ser de otra forma, la primera secuela de dicha cinta, titulada “Frozen II”.

No os vamos a engañar, sin haber leído absolutamente nada sobre el argumento de “Frozen 2” pero con muchas ganas de reencontrarnos con Olaf, Sven, Kristoff y las princesas Ana y Elsa, el fin de semana de su estreno nos hicimos con nuestras entradas y, puntuales como un reloj nos dispusimos a verla.

La historia de “Frozen 2” se sitúa cronológicamente tres años después de la coronación de Elsa como reina de Arendelle. Un día, con la tranquilidad del otoño reinando en Arendelle, Elsa escucha un misterioso canto. Días después y con el canto repitiéndose en su cabeza sin que nadie más pueda oírlo, Elsa lo interpreta como una señal y sin pensárselo demasiado sigue el sonido provocando que los espíritus de la Tierra, el Aire, el Agua y el Fuego despierten poniendo en grave peligro Arendelle.

Cuando Elsa descubre que ha puesto en peligro a su gente, toma la determinación de solucionar el problema, aunque para ello tenga que adentrarse en el Bosque Encantado, el inhóspito lugar donde años atrás, su abuelo construyó una gran presa en tierra de los Northuldra. Como ya os podéis imaginar, Ana no deja que Elsa se enfrente sola a los peligros del Bosque Encantado sumándose con Kristoff, Olaf y Sven a la aventura de dar con el origen del problema que azota Arendelle.

Al poco de adentrarse en el Bosque Encantado, nuestros amigos empiezan a enfrentarse con los primeros espíritus, descubriendo en consecuencia, alguno de los sorprendentes secretos del pasado de los padres de Elsa y de Ana, secretos que, a la vez, forman parte de sus propios orígenes.

Después de apaciguar alguno de los espíritus, nuestros protagonistas descubren que un pequeño reducto de soldados Arandellianos continua en conflicto con los Northuldra, tocándole a Elsa, como reina, imponer la paz entre ambos pueblos. Una vez hecho, Elsa, Ana y Olaf se separan del grupo continuando su viaje hacia un mitológico río que, según cuenta la leyenda, tiene todas las explicaciones del pasado.

¿Imagináis lo que encuentran en dicho río? O mejor aún, ¿imagináis las aventuras que viven las protagonistas de “Frozen 2” para llegar al río? Sobre el desenlace no os pregunto nada, porque, aunque últimamente hayan innovado, estamos ante una obra de Disney y eso ya os da muchas pistas. Nosotros, como bien os podéis imaginar, dejaremos aquí el resumen argumental para pasar a nuestra valoración técnica de “Frozen 2”.

Como os comentamos en nuestra crítica de “Frozen. El Reino del hielo”, dicha película supuso para Disney, después de muchísimos intentos fallidos, su llegada al candelero de la animación digital en base de recuperar sus principales señas de identidad (una gran BSO, una historia potente, mucha moralina y un poco de azúcar) usando la última tecnología en animación digital. Ya os podemos decir que, seis años después, Disney no ha abandonado el camino, ya que con “Frozen 2” volvemos a tener los mismos ingredientes y un resultado más que parejo.

Los miembros de este equipo le agradecemos a los creadores de “Frozen 2” esos toques de gran clásico y, sobre todo, esa potente BSO con temas como “Muéstrate” (espectacular), “Mucho más allá” o “Lo que no cambiará” que hacen que uno se quede pegado ante la pantalla disfrutando de la música y de la letra. También para nosotros, es muy remarcable que la historia que nos cuenta “Frozen 2”, pese a estar vinculada a la original, esta sea también totalmente original sin hacer falta, para nada, haber visto la primera.

En cuanto a los personajes os diremos que celebramos que Ana haya crecido (en muchos aspectos), que Elsa continúe con ese espíritu de gran protagonista y luchadora que tanto nos gustó cuando la conocimos y, sobre todo, celebramos que Olaf, nuestro muñeco de nieve favorito, lleve completamente el peso del humor en “Frozen 2”.

Con todo, no os vamos a decir que todo sea perfecto en “Frozen 2”, porque no es verdad, pero sí os diremos que es una película que mantiene muy bien el nivel de la primera y que, aunque “Frozen 2” no es una película pensada para los más pequeños (no van a entender el significado real de lo que nos cuenta) sí que es una obra ideal para disfrutar en familia.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Frozen 2” es de un 7.5 sobre 10.




Título original: “Frozen II” – 2019 – USA     
Dirigida por: Chris Buck, Jennifer Lee
Duración: 103 minutos
Género: Animación, Secuela

miércoles, 20 de noviembre de 2019

El juego

El juego Poster Francia
Desde hace unos años, en casi todos los foros que vayan un poco más allá de temas deportivos (y políticos por extensión), hay un tema que más temprano que tarde se pone sobre la mesa, el del uso y del abuso de los smartphones, esos modernos aparatos que debemos ir cambiando regularmente para estar permanentemente en contacto con otras personas, mientras las que tenemos al lado esperan a que uno acabe de mirar la pantalla.

¿Cuántas veces hemos estado sentados en una mesa, ya sea en casa o en un restaurante con amigos o familiares y uno o varios de los ellos están la mayor parte del tiempo “hablando” por Whatsapp o contestando mensajes de redes sociales sin poner atención al resto de la mesa? Apostamos que más de una y más de dos… y que desgraciadamente, cada vez es una situación más frecuente.

En 2016, el italiano Paolo Genovese se atrevió a llevar esta situación a la gran pantalla con la comedia dramática “Perfetti sconosciuti”. Desde entonces, y precedido por el éxito de esta, casi cada país con industria cinematográfica ha sacado su propia versión adaptada. Hoy, nos centraremos en una de estas versiones, concretamente en la francesa: “El juego”.

“El juego” llegó a nuestras pantallas a finales de 2018 con un planteamiento de lo más simple, juntar a cuatro parejas, amigas desde hace muchos años alrededor de una mesa para cenar.

El juego” empieza con la llegada al apartamento de la pareja anfitriona de las otras tres parejas de amigos, bueno, de dos parejas y un amigo que llega en solitario, ya que su pareja no les ha podido acompañar.

Mientras los anfitriones empiezan a preparar la mesa y los entrantes, aparecen entre ellos las primeras tensiones. Unos minutos después, los siete toman asiento alrededor de la mesa, aunque pronto se dan cuenta que no estarán ellos solos cenando, pues las melodías y pitidos de sus respectivos smarphones pronto toman el protagonismo.

Viendo que los protagonistas de la cena iban a ser los teléfonos móviles, uno de los asistentes propone realizar un curioso y a la vez peligroso reto en forma de juego. La propuesta es que todos los comensales deberían poner su teléfono móvil sobre la mesa y mientras dure la cena, todos deberán contestar públicamente todas llamadas, mensajes y emails que reciban, de forma que, todos los asistentes podrán escucharlos, leerlos, etc.

Después de las más lógicas reticencias, el grupo de amigos acepta el juego pensando en que, seguramente no les tocará descubrir ninguno de sus secretos más personales. Craso error ya que, a las primeras de cambio, y a raíz de los primeros mensajes, los celos y la desconfianza entre los miembros de las parejas aparecen sin contemplaciones.

¿Os imagináis una situación parecida? Suena el teléfono de vuestra pareja y recibe un mensaje subido de tono de un desconocido ¿cómo reaccionaríais? ¿el puntal de toda pareja, la confianza, se vería afectado? Nosotros, sabemos lo que pasa en “El Juego”, aunque como ya os podéis imaginar no os lo contaremos… aunque, quizá, con un whatsapp…

Técnicamente no os diremos que “El juego” sea una genialidad, más bien, y sin que suene despectivo os diremos que es la típica comedia francesa con toques de drama. Su argumento es claro y conciso, su montaje ciertamente dinámico, e incluso es capaz de sorprender con su final. La verdad es que Fred Cavayé, el director de “El juego” y su equipo consiguen una buena comedia con la que pasar un buen rato y además hacernos pensar.

Desde el punto de vista interpretativo, y sin entrar en detalle en cada protagonista os diremos que, para nosotros, el casting entero es realmente bueno consiguiendo con su trabajo dar vida a un grupo de amigos perfectamente definidos y dibujados, con sus fortalezas, sus dudas, sus faltas de confianza y sus secretos.

Sinceramente os diremos que, pese a no ser una obra de arte, esta versión de “El juego” nos ha gustado, se deja ver muy bien y tiene toques, pese al drama que destila, de fino humor. Nuestra nota final para “El juego” es de un 7 sobre 10.





Título original: “Le jeu” – Francia – 2018
Dirigida por: Fred Cavayé
Duración: 90 minutos
Género: Comedia, Drama


lunes, 11 de noviembre de 2019

Killing Eve - Temporada 2

Killing Eve Temporada 2
Hay personajes que llegan a nuestras vidas sin preguntarlo y sin ser anunciados y lo hacen para quedarse durante tiempo. Algunos de estos personajes se quedan por divertidos (entre los que tenemos, por ejemplo, al británico Rowan Atkinson y su Mr. Bean), otros por sanguinarios (como el célebre Sir Anthony Hopkins y su Hannibal Lecter) o desquiciados (como el famoso Norman Bates de Anthony Perkins) y otros por una curiosa mezcla en sus personalidades que, simplemente, hace que nos pillemos de ellos. Dentro de este último grupo nos encontramos, por ejemplo, a las chicas protagonistas de “Killing Eve”, la agente Eve Polastri (Sandra Oh) y la psicópata Villanelle (Jodie Comer).

Villanelle y Eve llegaron a nuestras vidas en primavera de 2018 de la mano de la BBC Americana (en España a través de la plataforma de streaming HBO) con una combinación de acción, persecuciones, drama, atracción sexual y comedia negra que hizo que cayéramos enamorados de ellas al instante, como os contamos en nuestra crítica de su primera temporada.

Casi un año más tarde, y sin hacer apenas ruido llegó a nuestras pantallas, igualmente de la mano de la BBC Americana y de HBO, la segunda temporada de “Killing Eve” y hoy, desde esta entrada os la vamos a comentar.

La segunda temporada empieza poco tiempo después del clímax vivido en el capítulo final de la primera temporada de “Killing Eve, y lo hace con las dos grandes protagonistas de la historia siguiendo su camino cada una por su lado, Eve ha recuperado su vida laboral persiguiendo asesinos en el MI5 mientras no para de pensar en su amada Villanelle de la cual, por cierto, no sabe absolutamente nada.

Pese a la falta de noticias, Eve llega hasta una ultra secreta organización, visita cárceles rusas y se codea con espías mientras busca a Villanelle, la asesina de la que se ha pillado y la que, a su vez, amenaza con cargarse su matrimonio, continuando así el sorprendente y divertido juego del gato y ratón que tanto nos enganchó durante la primera temporada.

Nuevos asesinos se cruzan en la búsqueda personal que está llevando a cabo Eve para encontrar a Villanelle, mientras que esta, a la vez, cada vez se acerca más a una Eve que continua tan distraída como efectiva en su trabajo. Una no puede estar sin la otra, se necesitan y, aunque ya nada es igual que cuando se conocieron (ambas han crecido mucho como personajes en relación a como eran una temporada atrás), las pistas que acción tras acción nos van dejando en su ruta/persecución por media Europa, nos indica que el encuentro entre ambos se producirá más pronto que tarde.

Eve y Villanelle, las dos protagonistas de "Killing Eve"
Eve y Villanelle, las dos protagonistas de "Killing Eve"
 
Llegados a este punto, lo único que os avanzaremos es que sí, se encuentran, aunque evidentemente nos guardaremos el cómo, cuándo y desenlace de dicho encuentro.

Técnicamente, esta segunda temporada de “Killing Eve” es quizá un poco superior a la primera ya que, continúa siendo igualmente sorprendente, pero a la vez, han conseguido que, como sus dos protagonistas, la serie también haya crecido, con unos diálogos que ponen los pelos de punta, unos desenlaces de escenas y situaciones que sorprenden a la vez innovan y una mezcla de tensión que te deja pegado en el sofá momentos antes de que sus toques de comedia que te hagan saltar de alegría.

Donde podemos añadir muy, pero que muy poco es en el apartado interpretativo donde tanto Jodie Comer como Sandra Oh, continúan brillando con luz propia, demostrando que, con una química brutal entre ellas, el juego del gato y el ratón entre la juguetona, frívola y contundente asesina Villanelle y la patosa pero efectiva inspectora Eve tienen, si las circunstancias lo permiten, larga vida por delante.

Para los miembros de este equipo, esta segunda temporada de “Killing Eve” ha sido algo así como la demostración de que, si se lo proponen, segundas partes pueden ser muy buenas a la vez que, con recursos e imaginación, un buen e innovador thriller policiaco no tiene porqué caer en los tópicos a las primeras de cambio.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de "Killing Eve", es de un 8.5 sobre 10.




Título original: “Killing Eve” – USA
Género: Thriller
Año de creación: 2018
Año de finalización: 2019 (segunda temporada)
Capítulos: 16 (en dos temporadas)

martes, 5 de noviembre de 2019

El juego de Gerald

El juego de Gerald Poster
Para muchos, hablar de Stephen King es hablar de una especie de ogro que minusvalora la literatura con sus miles de páginas de escaso valor, para otros, no deja de ser un loco que crea cientos de historias bajo el influjo de sustancias poco legales. Desde el punto de vista del miembro de este equipo que os escribe hoy, y aun asumiendo que el tema de las sustancias es cierto (asumido por el propio King), os tengo que reconocer que le tengo un gran aprecio al maestro del terror ya que es gracias a él y a sus historias, que recuperé la sana y placentera costumbre de leer y sumergirse en mundos imaginarios.

Con un cariz ciertamente distinto a las obras más famosas de King, en 1992 llegó a nuestras librerías la claustrofóbica y agobiante “El juego de Gerald”. Su lectura me enganchó y me hizo sufrir tanto que, cuando 25 años después Netflix estrenó su adaptación al cine, me hice el firme propósito de verla. Me ha costado algunos meses encontrar el momento idóneo para ello, pero finalmente lo he conseguido y así, hoy os puedo traer mi reseña de “El juego de Gerald”.

“El juego de Gerald” empieza presentándonos a los dos personajes principales de la historia, Jessie Burlingame (Carla Gugino) y su marido Gerald (Bruce Greenwood) un exitoso abogado con una personalidad digamos que, agresiva. Como la pareja está pasando por graves problemas, ambos deciden darse una oportunidad regalándose un fin de semana romántico en una alejada y solitaria cabaña en los bosques de Maine.

Al poco de llegar a la cabaña, Gerald le propone a su esposa un cambio en sus juegos sexuales, un nuevo juego para incrementar sus sensaciones, le propone usar unas esposas para atarla en la cama y tener así sexo duro. De entrada, Jessie se resiste, pero después de unos minutos decide que no será ella la que sabotee el fin de semana, por tanto, opta por aceptar el juego.

Como en otras ocasiones, antes de empezar su juego Gerald se toma una Viagra, y poco después una segunda. Como no podía de ser de otra forma, pronto aparece la violencia de Gerald en el juego sexual lo cual incomoda mucho a Jessie quien, además, estando esposada en el cabecero de la cama, está totalmente indefensa ante todo lo que le rodea. Muy molesta y sin disfrutar nada del juego, Jessie exige a su marido parar, pero este no quiere. Así las cosas, y en medio de una discusión Gerald sufre un ataque al corazón y muere.

Jessie se da cuenta inmediatamente de la tremenda situación en la que está, sola, atada en la cama de una aislada cabaña en medio del bosque. Por mucho que grite, nadie la puede oír quedándole sólo dos opciones: esperar la aparición de alguien mientras que su cuerpo aguante o intentar a la desesperada soltarse las esposas.

Jessie Burlingame (El juego de Gerald) ataca a su cama
Jessie Burlingame ataca a su cama


Para desesperación de Jessie, sólo dos extrañas criaturas hacen acto de presencia, un hambriento perro que da buena cuenta de Gerald y una extraña criatura que se queda siempre a la sombra. ¿Conseguirá Jessie escapar de sus ataduras y sobrevivir? Como ya os podéis imaginar, los miembros de este equipo lo sabemos, pero no os lo contaremos.

Técnicamente os diremos que, quizá es una de las mejores adaptaciones al cine de un libro que hemos visto hasta el momento (ojalá Daniel Calparsoro hubiese hecho lo mismo con su “El silencio de la Ciudad Blanca”), y sin lugar a dudas esta “El juego de Gerald” es una de las mejores adaptaciones al cine de una obra de Stephen King. La angustia de la situación y los miedos de Jessie en su desesperada lucha por su propia vida quedan perfectamente reflejados durante los casi 100 minutos de metraje los cuales, además, pasan a toda velocidad.

A parte de en su montaje y desarrollo, “El juego de Gerald” tiene otro gran pilar en el que se sustenta, su casting, donde una grandísima Carla Gugino hace una auténtica demostración de interpretación, con cambios de expresión y de personalidad con un personaje que va desde la vulnerabilidad hasta la extrema fuerza. También Bruce Greenwood está realmente bien, aunque esté con un papel bastante más corto que Gugino, pintándonos un personaje tan odioso que es, por momentos, hasta divertido.

Aunque “El juego de Gerald” no es una película, para nada, apta para todos los públicos, este que os escribe la ha disfrutado y sus imágenes continúan en mi mente como en su momento los hicieron los capítulos del libro. Por tanto, la nota final de los miembros de este equipo para “El juego de Gerald” es de un 7.5 sobre 10.




Título original: “Gerald’s Game” – 2017 – USA
Dirigida por: Mike Flanagan
Duración: 103 minutos
Género: Terror, Intriga