Hijos de los hombres (2006) crítica y análisis

La destrucción del mundo ha sido una preocupación constante en la historia del pensamiento humano, y el cine no se ha quedado al margen. Películas como Hijos de los hombres reflejan nuestros miedos más profundos sobre el futuro, el colapso social y la fragilidad de la civilización.

En el contexto actual, donde las crisis climáticas, los conflictos globales y la deshumanización parecen intensificarse, la idea del fin de la humanidad deja de ser solo ficción para convertirse en una posibilidad inquietante. Este escenario no solo plantea la desaparición física del mundo, sino también la pérdida de valores, empatía y propósito colectivo.

Todo esto fue llevado al cine de forma brillante por Alfonso Cuarón en 2006, creando una de las mejores películas distópicas modernas: una poderosa metáfora sobre la decadencia humana y la desesperanza global.

Sinopsis de Hijos de los hombres

Hijos de los hombres es una historia distópica ambientada en 2027, en un mundo donde la humanidad enfrenta una crisis sin precedentes: la infertilidad global. Han pasado casi dos décadas desde el nacimiento del último niño, y la sociedad se ha sumido en el caos, la desesperanza y el colapso de las estructuras políticas.

En medio de este panorama, el Reino Unido se presenta como uno de los últimos estados funcionales, aunque profundamente autoritario, donde los inmigrantes son perseguidos y tratados de forma brutal.

El protagonista, Theo Faron, es un exactivista que vive atrapado en la apatía tras la muerte de su hijo años atrás. Su vida cambia cuando su exesposa Julian, ahora líder de un grupo rebelde, le pide ayuda para conseguir documentos de tránsito para una joven inmigrante llamada Kee. A lo largo del viaje, Theo descubre que Kee está milagrosamente embarazada.

Tras 20 años sin embarazos, la misión de Theo con Kee se convierte en algo crucial para la humanidad ya que, además de protegerla debe llevarla a “Proyecto humano” un lugar seguro para que su hijo, pueda nacer. Esta situación hace que Theo poco a poco empiece a recuperar la esperanza, la empatía y el sentido del propósito.

Crítica de Hijos de los hombres

Alfonso Cuarón consigue construir en Hijos de los hombres un futuro tan creíble como inquietante. La película destaca por su realismo, su atmósfera opresiva y una narrativa llena de detalles que hacen que el colapso social se sienta cercano.

Theo y Kee en una escena de El hijo de los hombres

Más que una simple película de ciencia ficción, estamos ante una crítica social muy directa. Temas como la inmigración, el autoritarismo o la pérdida de esperanza colectiva se desarrollan con una crudeza que incomoda, pero que también invita a reflexionar.

Eso sí, su ritmo pausado y su tono oscuro pueden no ser para todo el mundo. No es una película ligera, pero precisamente ahí está su fuerza.

Reparto y actuaciones

En el apartado interpretativo, la película apuesta por actuaciones sobrias y realistas, alejadas del dramatismo exagerado.

Destaca especialmente Clive Owen como Theo Faron, construyendo un personaje creíble que evoluciona de forma natural a lo largo de la historia. Su interpretación encaja perfectamente con el tono íntimo y humano de la película.

También merece mención Julianne Moore, quien aporta fuerza y carisma al personaje de Julian, dejando una huella notable pese a su limitada presencia en pantalla.

Opinión y nota final

Hijos de los hombres es de esas películas que te dejan pensando mucho después de verla. Va mucho más allá de la ciencia ficción convencional: no busca impresionar con efectos, sino hacerte reflexionar sobre la humanidad, el miedo y la esperanza.

La dirección de Alfonso Cuarón, junto a su uso del plano secuencia, consigue una inmersión total que te mantiene en tensión constante. Todo se siente real, cercano y, en muchos momentos, incómodamente posible.

En definitiva, es una película imprescindible si te gusta el cine que te hace pensar y sentir. Puede que no sea para todos, pero si conectas con su propuesta, te deja huella.

Nota final: 8.5/10

Ficha técnica de Hijos de los hombres

Título original: Children of Men

Año: 2006

Director: Alfonso Cuarón

Duración: 105 minutos

Género: Thriller, Ciencia ficción

El Diablo viste de Prada (2006), crítica y análisis

Aunque pueda parecer curioso, para nuestro equipo El Diablo se viste de Prada se ha convertido con el tiempo en algo parecido a un clásico moderno. La hemos visto juntos en varias ocasiones y, de forma individual, más de una vez. Y es que esta icónica película ambientada en el mundo de la moda tiene algo que engancha y que invita a revisitarla.

A primera vista, podría parecer una comedia ligera sin demasiada profundidad. Sin embargo, a medida que avanza la historia, la película revela un mensaje mucho más interesante sobre el éxito profesional, la ambición, el sacrificio personal y el precio de triunfar en entornos altamente competitivos como la industria de la moda.

La trama sigue la vida de Andrea Sachs, interpretada por Anne Hathaway, una joven periodista con aspiraciones sencillas: ser feliz junto a su pareja y encontrar un buen trabajo que le permita iniciar su carrera. Todo cambia el día que consigue (casi por casualidad) una entrevista en la prestigiosa revista de moda neoyorquina Runway, dirigida con mano de hierro por la temida y exigente Miranda Priestly, encarnada magistralmente por Meryl Streep.

Lo que en principio parece una oportunidad profesional única pronto se convierte en un desafío personal y emocional. Andrea deberá adaptarse a un mundo superficial y despiadado que choca frontalmente con sus valores, obligándola a replantearse quién quiere ser realmente y hasta dónde está dispuesta a llegar para triunfar 

El trabajo perfecto, en la revista perfecta para cualquier chica que se precie. Así lo venden, y así se lo creen las chicas que en la revista caen, deslumbradas por las marcas, los vestidos de moda, las recepciones oficiales, los regalos... el glamour...

El único problema de todo, tiene un nombre y un cargo: Miranda Priestley, la editora general de la revista. Miranda es un auténtico lobo de los negocios de moda, que dirige el negocio y de rebote la vida de todos a golpe de grito.

-¡¡Andreaaaaaaaaa!!, tráeme un café, las faldas de Gucci, encuéntrame un avión para la conferencia de ..., y una canguro para las niñas

A Miranda tanto le da que sea lunes o domingo, día o noche, sola o en pareja, cuando ella necesita a Andrea, la llama, la grita... le exige.

¿Y que hay de malo? Andrea lo hace, responde, aguanta, organiza... cumple con todo, menos con su propia vida. Por el trabajo cambia, incluso su forma de ser, para gustar, para estar mejor en el entorno donde se mueve...

Miranda Priestley flanqueada por sus ayudantes

Ya veis ¿no? A los del equipo nos parece una crítica interesante a la sociedad del consumismo, a aquellos para los que el trabajo pasa por encima de todo, para aquellos a los que su máxima es: aparentar es poder.

Es evidente que la película no es una obra maestra, pero si que tiene un buen punch, tanto por estética, como por la interpretación que bordan tanto las actrices principales como las secundarias.

Nos gustaría resaltar sin lugar a dudas, el trabajazo que lleva a cabo la gran Meryl Streep, que consigue crear su personaje de forma sublime, llegando a conseguir que la odies, aún y sabiendo que no es un personaje malo. Tampoco está mal, Anne Hathaway, con la transformación de Andrea desde la sencillez inicial del personaje hasta el pijerío que consigue, con lo que todo ello conlleva.

A nivel general nos encantó (las dos veces que la hemos visto ya), por tanto, y sin temblores en las manos, le ponemos: J, un 8.25 y J un 9.25, por lo tanto, entra en nuestro ranking con un 8.75

Si tenéis oportunidad, no os lo penséis, os gustará.

Ficha técnica de El Diablo viste de Prada

Título original: The Devil Wears Prada

Año: 2006

Director: David Frankel

Duración: 109 minutos

Género: Comedia

En busca de la felicidad (2006), crítica y análisis

Seguramente hay una pregunta que, en un momento u otro de nuestras vidas nos hemos hecho todos, y esta no es otra que “¿Qué es la felicidad?”, una pregunta tremendamente fácil de hacer, pero bastante complicada de responder y que, además, tiene tantas respuestas como personas se lo hayan preguntado.

Desde Buda (“No hay un camino a la felicidad: la felicidad es el camino”) hasta Sócrates (“El secreto de la felicidad no se encuentra en la búsqueda de más, sino en el desarrollo de la capacidad para disfrutar de menos”) hasta la propia RAE (“la felicidad es el estado de grata satisfacción espiritual y física “) han dado su opinión, y de ahí, miles de filántropos y personas han dado la suya.

Para reflejar una de estas visiones, la del filántropo Chris Gardner, en 2006 llegó a nuestras pantallas la cinta “En busca de la felicidad” que hoy os contaremos en este rincón.

“En busca de la felicidad” empieza presentándonos a Chris Gardner (a quien da vida Will Smith), un padre de familia sometido a una gran presión financiera ya que, pese a que su mujer hace doble turno, él, intenta vender con escasísimo éxito un innovador scanner portátil en cuyas unidades ha invertido todo su dinero y no pueden, ni llegar a fin de mes ni pagar el alquiler de su piso o la guardaría de su pequeño hijo Christopher (interpretado por Jaden Smith).

Después de muchísimos intentos de conseguir vender el escáner, Chris acaba frente a un edificio de oficinas donde los hombres, todos ellos trajeados entran y salen con una sonrisa, montándose en lujosos coches, pronto descubre es una empresa que se dedica a invertir en bolsa, algo para lo que, según le indican, no hace falta una formación específica, solo tener don de gentes para conseguir inversores.

Al poco, su mujer Linda, no soporta más la situación y, aunque Chris le promete que se convertirá en inversor de bolsa, le deja. Después de un tira y afloja, Chris se queda con la custodia del pequeño Christopher. A los pocos días de quedarse nuevamente soltero, Chris debe enfrentarse a una nueva dificultad ya que, por impago de la renta debe abandonar el piso en el que vive junto a su hijo.

Este contratiempo hace que se vuelque por completo a conseguir su trabajo en la empresa de inversión de bolsa. Lo que no contaba él, es que deberá superar un curso de un mes, sin sueldo, y ser el mejor de los 20 candidatos para obtener su contrato.

Durante ese mes, Chris y su hijo Christopher deberán buscarse la vida y el alojamiento, pasando de alquilar alguna habitación de hotel cuando Chris consigue vender alguno de los últimos escáneres que tiene, a luchar por conseguir pasar la noche en un refugio para indigentes de la ciudad de San Francisco o, en el peor de los casos a pasar la noche en el baño de alguna estación de metro.En busca de la felicidad

Chris y Christopher por las calles de San Francisco

Después de pasar hambre y malvivir en las calles de San Francisco ¿creéis que Chris conseguirá su objetivo de trabajar en la empresa de inversiones? Bueno, aunque “En busca de la felicidad” esté basado en la vida real de Chris Gardner nosotros nos guardaremos el desenlace de la película, porque merece mucho la pena verla.

No os vamos a engañar, en “En busca de la felicidad” estamos ante un auténtico drama, donde casi todo lo que le ocurre a su protagonista es malo o es una nueva piedra en su camino vital. Con todo, al revés de otros grandes dramas en los que se enfatiza en el drama personal del protagonismo creando escenas memorablemente empalagosas, en esta “En busca de la felicidad” esto no ocurre, se nos cuenta todo con cierta frialdad y sustentándose tanto en el poder de convicción de Will Smith como en una perfecta ambientación del San Francisco de comienzos de los 80 de la pasada década.

Interpretativamente nos tenemos que quitar el sombrero ante el soberbio trabajo de Will Smith dando vida a Chris Gardner, un hombre tremendamente luchador que persigue sus sueños hasta la extenuación y más allá, superando todos y cada uno de los obstáculos que se interponen en su camino (la falta de dinero, sentirse abandonado, no tener casa, tener que cuidar y alimentar a su hijo, etc.) sin abandonar nunca su objetivo final, tener uno futuro y una vida mejor tanto él como su pequeño. Sin lugar a dudas, uno de los grandes trabajos de Smith. En cuanto al resto de casting, resaltamos la primera gran actuación de Jaden Smith (el hijo de Will) quien da credibilidad a su personaje y a la relación que tiene con su padre y la vida que le toca vivir.

Posiblemente “En busca de la felicidad”, no es el mejor drama de la historia del cine, ni pasará a los anales del mismo como una grandiosa película, no obstante, creemos que es una gran obra que transmite con acierto lo que pretende y sin hacerse ni pesada ni pastelosa.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “En busca de la felicidad” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “The Pursuit of Happyness” – 2006 – USA

Dirigida por: Grabriele Muccino

Duración: 116 minutos

Género: Drama

 

La vida de los otros (2026) un joya del cine alemán

Después de tener durante muchos meses el DVD de “La vida de los otros” criando polvo en la estantería de nuestra dvdteca, hace un par de semanas los del equipo decidimos que, quizá, ya había llegado el momento de desempolvarla y verla.

Os debemos asumir que, mal que nos pese, no teníamos ni la más remota idea de lo que versaba la película, únicamente sabíamos que en su época (2006) había conseguido los premios más importantes de cuantos festivales de cine se había presentado (‘Mejor película de cine Europeo’, premio David di Donatello, etc., incluso el Oscar a la mejor película de habla no inglesa).

La historia empieza situándonos en la antigua República Democrática de Alemania (RDA), concretamente en el Berlín del año 1984, cuando la policía política (la Stasi) controlaba la vida de los alemanes. Un cuerpo de policía temido y con poder absoluto, capaz de espiar e incriminar a aquellos ciudadanos supuestamente contrarios al régimen. Entre los miembros de dicho cuerpo, está Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) el protagonista de “La vida de los otros”.

Gerd es un convencido comunista y oficial de la Stasi. En uno de los cursos de seguridad que imparte con Anton Grubitz, su superior, recibe el encargo directo del ministro de cultura de espiar al conocido dramaturgo Georg Dreyman (Sebastian Koch).

Nuestro protagonista no entiende muy bien los motivos de dicha misión, pero accede sin rechistar, con su equipo cablea el pequeño estudio del dramaturgo e instala un conjunto de micrófonos ocultos, mientras él, se instala en el camarote de la casa de enfrente.

Con el paso de los días, Gerd se da cuenta de que Dreyman quizá no es el personaje subversivo que le han vendido, sino más bien un hombre culto y sencillo que vive con su novia, la actriz Maria Sieland. Un día observa como un amigo de Dreyman le regala un libro que este devora con avidez. Preso por la curiosidad, en una inspección sustrae el libro sin dejar pistas y se pone a leerlo. Es un libro de Bertolt Brecht. Gerd queda impresionado.

Gerd leyendo y descubriendo a Bertolt Brecht

Días más adelante y fruto del seguimiento que hace a la pareja, Gerd descubre que Maria tiene una extraña relación con el ministro de cultura, ¿tendrá algo que ver con su investigación?

Lamentamos no poder contároslo, pero ya sabéis que a los del equipo no nos gusta nada destripar las películas que vemos, y menos cuando son tan buenas como esta.

Lo que si os diremos es que el final de “La vida de los otros”, que tiene lugar unos años después del final de la guerra fría y de la caída del muro de Berlín, es de los más emotivos, perturbadores, tristes y a la vez motivadores que recordamos los del equipo.

La trama argumental es original, contundente y sorprendente, muy bien secundada por una ambientación de lo más lograda, lo cual, juntamente con el ritmo de la narración hacen que las más de dos horas de duración de esta película apenas se noten, por tanto, nuestro aplauso para el director de la misma.

En cuanto a los actores, os diremos poco, pues para nosotros han sido todo un descubrimiento ya que, una vez más, hemos podido corroborar que cuando se lo proponen, en Europa se hace muy buen cine, tanto por trama, como por dirección como por interpretación. A los del equipo, nos encantó el trabajo Ulrich Mühe, ya que consiguió transferir a su Gerd Wiesler una extraña combinación entre policía duro y hombre bueno que aún a fecha de hoy nos tiene admirados.

Finalmente, ya solo nos queda ponerle una nota a “La vida de los otros”, y esta para nosotros, no es otra que un merecidísimo 8 sobre 10.

Si tenéis alguna opción de verla, no la dejéis pasar, pues merece y mucho, la pena.

Título original: “Das Leben der Andersen” – 2006 – Alemania

Duración: 137 minutos

Dirigida por: Florian Henckel von Donnersmarck

Género: Drama, Thriller