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lunes, 2 de febrero de 2026

Slumdog millionaire (2008) una historia de superación

Slumdog millionaire - Cartel

Cuando uno deja pasar un éxito de taquilla y premiado en festivales, corre el riesgo de encontrarse con spoilers o, peor aún, de olvidarlo por completo. Eso fue exactamente lo que nos ocurrió con Slumdog Millionaire, una película que en su momento arrasó… pero que hemos redescubierto años después.

Estrenada en 2008 y ganadora de 8 premios Oscar, esta obra dirigida por Danny Boyle sigue siendo hoy una de esas películas imprescindibles que merece la pena ver al menos una vez en la vida.

Sinopsis de Slumdog millionaire

a historia nos lleva a la India contemporánea, concretamente al plató del programa “Who Wants to Be a Millionaire?”. Allí conocemos a Jamal Malik, interpretado por Dev Patel, un joven de origen humilde que está a punto de responder la última pregunta para ganar 10 millones de rupias.

Su presencia en el concurso genera sospechas: ¿cómo puede alguien sin estudios haber llegado tan lejos?

ras ser detenido, Jamal deberá explicar cómo conoce cada respuesta. Y lo hará a través de recuerdos de su vida: una serie de flashbacks que revelan una infancia marcada por la violencia, la pobreza y el amor.

Argumento y Narrativa

Uno de los puntos más destacados de Slumdog Millionaire es su estructura narrativa. A través de saltos en el tiempo, descubrimos:

  • La muerte de su madre en disturbios religiosos
  • Su supervivencia junto a su hermano Salim
  • Su relación con Latika, el gran amor de su vida
  • Su paso por redes criminales en Bombay

Lejos de resultar confuso, el uso de flashbacks está perfectamente integrado y aporta profundidad emocional a cada respuesta del concurso.

Reparto y actuaciones

El trabajo de Dev Patel es uno de los grandes aciertos de la película. Su interpretación logra transmitir vulnerabilidad, determinación y esperanza, conectando fácilmente con el espectador.

El resto del reparto acompaña con solidez una historia intensa y emocional.

Banda sonora, dirección y premios

La película destaca no solo por su historia, sino también por su impecable apartado técnico:

  •  8 premios Oscar, incluyendo:
    • Mejor película
    • Mejor director
    • Mejor guion adaptado
    • Mejor banda sonora
    • Mejor sonido

La música y el ritmo narrativo elevan la experiencia, manteniendo la tensión y la emoción de principio a fin. 

Opinión final: ¿merece la pena ver Slumdog Millionaire? 

Sin duda. Nos encontramos ante una película que combina:

  • Amor
  • Acción
  • Superación personal

Todo ello con una narrativa original y un ritmo que engancha desde el primer minuto.

Nuestra valoración: 8.5/10 

 


Ficha técnica de Slumdog millionaire


Título original: “Slumdog Millionarie”

Año: 2008

País: Reino Unido

Director: Danny Boyle

Duración: 123 minutos

Género: Drama




jueves, 4 de septiembre de 2014

Perdona si te llamo amor (2014), crítica y análisis


Perdona si te llamo amor - Cartel España
Hablar de cine italiano es ciertamente complicado, pues, como todos sabemos, la italiana no es una industria cinematográficamente potente, salvo grandísimas excepciones como: “La vida es bella” o “Cinema Paradiso”. En los últimos tiempos, desde el país transalpino solo nos han llegado comedias frescas, que, aunque han tenido gran aceptación no se puede decir que sean grandes obras, como por ejemplo, la saga de “Manuale d’Amore”.

Dentro de este último grupo encontramos la película que hemos escogido para comentaros hoy, “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia.

La historia de “Perdona si te llamo amor” nos sitúa directamente en la Roma de comienzos del actual siglo XXI. Allí, nos encontramos a Álex (Raoul Bova), un publicista de 37 años que vive en un lujoso apartamento con su novia Elena. Entre ellos parece que todo va bien, hasta el momento en que Álex le pide matrimonio a Elena y ésta le abandona.

Solo y angustiado, Álex se vuelca en sus amigos y en su trabajo. Un día, saliendo de la oficina y volviendo a casa, tiene un accidente con una chica y su moto. La joven es una estudiante de 17 años llamada Niki Cavalli (Michela Quattrociocche), divertida, dicharachera y sobre todo, lanzada y con muy pero que muy poquita vergüenza.

Niki, que se encuentra preparando la selectividad, decide aprovecharse del accidente para convertirse en la sombra de Álex. Se hace recoger a la salida del colegio, le llama constantemente, va a su casa... en definitiva, convierte a Àlex en su novio.

A los pocos días, nuestros protagonistas ya parecen una pareja ante todos, lo cual, sin lugar a dudas, y pese a la diferencia de edad que les separa, sienta de mil maravillas a Álex, tanto en su vida personal como en su vida laboral.

Àlex y Niki, la pareja protegonista de "Perdona si te llamo amor"
Àlex y Niki, la pareja protegonista de "Perdona si te llamo amor"


Pero como no todo podía salir bien en la vida de Álex y Niki, un tiempo después Elena reaparece en escena con intenciones de retomar su historia con Álex, aunque lo que pasa a partir de aquí, ya os podéis imaginar, no os lo vamos a contar en esta crítica.

Lo que sí os vamos a contar es nuestra particular opinión sobre “Perdona si te llamo amor”.

Lo más destacable de “Perdona si te llamo amor” es, sin lugar a dudas, su desarrollo argumental, al tratarse de una historia con muchas posibilidades y actual (la diferencia de edad entre dos enamorados), aunque, lamentablemente, su desarrollo queda, quizá demasiado cojo, es decir, podría haber llegado más lejos, tener más giros y sobretodo, enganchar más.

En cuanto a las interpretaciones, a los del equipo nos gustan especialmente los dos protagonistas, Raoul Bova y Michela Quattrociocche, para nosotros unos auténticos desconocidos que consiguen acercarnos a sus personajes, a sus problemas y a sus inquietudes, por lo tanto, ahí va punto positivo.

También es muy positiva nuestra valoración respecto a su ambientación, pues es sumamente gratificante ver los exteriores en la bellísima Roma, más concretamente en el bohemio Trastevere.

Con todo, para nosotros pesa mucho más la falta de precisión del argumento que la ambientación, lo que condiciona claramente nuestra valoración, la cual es en este caso de  5.5 puntos sobre 10.





Título original: “Scusa ma ti chiamo amore” – 2008 – Italia
Dirigida por: Federico Moccia
Duración: 105 minutos
Género: Comedia romántica
martes, 17 de enero de 2012

¡Mamma Mia! La película (2008), crítica y análisis

Mamma Mia - Cartel

La habíamos visto hace ya tres años, pero como continuaba el DVD en casa y a uno de vez en cuando, le apetece tirarse en el sofá y disfrutar de un rato de televisión sin gritos, sin insultos y sin retortijones de estómago, el pasado viernes los del equipo acordamos volver a disfrutar del ritmo y de las canciones de los sempiternos ABBA, así que, sin pensarlo demasiado, nos pusimos cómodos y disfrutamos de “¡Mamma Mia! La película”.

Debemos asumir que, aunque no somos de la época dorada de los ABBA, su música siempre nos ha gustado, tanto por su simplicidad, como con su ritmo pegadizo, como sobre todo, por la energía positiva que casi 40 años después de su creación continua trasmitiendo. De hecho, continuamos con la espinita clavada de no haber podido disfrutar en el teatro de “¡Mamma Mia! El musical”, pero vamos, que a la que podamos, ahí estaremos.

Bueno, a lo que nos ocupa hoy, la película.

La historia empieza en la paradisíaca isla griega de Kalokairi (en la realidad Skopelos), y más concretamente en un viejo y destartalado hotel regentado por Donna (Meryl Streep). Allí, Sophie (Amanda Seyfried) se dispone a enviar una carta a tres desconocidos, Sam (Pierce Brosnan), Harry (Colin Firth) y Bill (Stellan Skarsgard). La carta es una invitación para su inminente boda y los supuestos desconocidos, pues... sus posibles padres.

Sí, habéis leído bien, Sophie no sabe quién es su padre, y rebuscando en el diario personal de su madre, Donna, descubre que justo el verano previo a su nacimiento, Donna estuvo sendas aventuras con tres hombres, Sam, Harry y Bill, así que, ni corta ni perezosa, y a espaldas de su madre, Sophie invita a sus posibles padres a su boda, con la esperanza de descubrir quién es su padre.

Dicha esperanza se desvanece a las primeras de cambio, ya que los tres tienen sus posibilidades y todos quieren ejercer como tal. Todo un dilema para Sophie. ¿Qué va a hacer con sus tres supuestos padres el día de su boda? ¿Quién le llevará al altar? Y para colmo, tiene que esconderles para que Donna no les vea, pues se lo tomaría fatal.

Y finalmente se lo toma, ya que sin quererlo, Donna se los encuentra. Todos los fantasmas de su pasado vuelven a sobrevolarla, casi al mismo ritmo que su viejo hotel se desmorona a cachos. Donna se pone histérica, pero acepta la decisión de su hija de querer conocer su pasado.

Finalmente... bueno, finalmente os recomendamos que le deis una oportunidad a “¡Mamma Mía!”, ya que, si esperáis encontraros aquí el nombre del padre de Sophie, lo tenéis bien claro, más que nada, porque se nos está acabando el tiempo y queremos pasar a valoraciones

Aunque el esfuerzo realizado por el ya ex ‘agente 007’, Pierce Brosnan en una película tan radicalmente diferente al resto que había hecho hasta el momento, es más que digno de mención, también lo es su pésimo sentido musical, y las canciones que él interpreta (“Our last summer”, “S.O.S.”, “I do, I do, I do” y “When All Is Said and Done”), consiguen destacar como las peores de toda la cinta. Bien al contrario que nuestro querida Meryl Streep que, una vez más consigue dar el pego en el papel que le proponen, cantando además más que bien (“Money, money”, “Mamma Mia”, “Super Trouper”, “Slipping Through My Fingers”, …) para tratarse de una actriz y una cantante.


Trío protagonista cantando en Mamma Mia con música de ABBA
El trío protagonista en pleno número musical

En cuanto a lo más destacable positivamente, pues la ambientación, la isla de Skopelos es genial, cuando uno ve sus bosques, sus playas, sus casitas blancas, siente el deseo de coger un avión e irse a Grecia, para disfrutar de las cálidas aguas del Mediterráneo al son de las sempiternas canciones de ABBA. También, para los del equipo es digno de mención lo bien que están ligadas las canciones entre sí, las cuales además han sido estupendamente seleccionadas de entre la totalidad del repertorio del que dispone el grupo sueco.

Por todo esto que os hemos contado, los del equipo, puntuamos a “Mamma Mia” con un 7 sobre 10, y nuestra recomendación, si queréis pasar un rato entretenido viendo maravillosos paisajes y escuchando la alegre (y sentimental) música de ABBA.



Ficha técnica de ¡Mamma Mia! La película


Título original: Mamma Mia! The Movie

Año: 2008

Director: Phyllida Lloyd

Duración: 108 minutos

Género: Musical, Comedia Romántica