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miércoles, 4 de marzo de 2026

La chica danesa (2015), crítica y análisis

La chica danesa poster

La chica danesa es una de las películas más destacadas sobre identidad y transformación personal. En esta crítica y análisis exploramos su historia, sus personajes y el significado de una obra que aborda la disforia de género desde una perspectiva íntima y emocional.

A pesar de los avances en muchas sociedades occidentales en materia de respeto y aceptación, todavía hoy muchas personas siguen siendo señaladas por ser y sentir diferente. Uno de los colectivos que más ha sufrido este rechazo social es el de las personas con disforia de género, un tema complejo y profundo que el cine ha tratado en pocas ocasiones con la sensibilidad que merece.

Dirigida por Tom Hooper y estrenada en 2015, La chica danesa nos traslada al Copenhague de los años 20 para contarnos la historia de Einar Wegener y su transformación en Lili Elbe, en una de las narrativas más delicadas y personales del cine reciente.

Crítica de La chica danesa

La película comienza situándonos en la vida de Einar Wegener, un pintor paisajista, y su esposa Gerda, retratista. Ambos forman un matrimonio sólido, unido tanto en lo personal como en lo artístico, aunque con trayectorias distintas dentro del mundo del arte.

Todo cambia cuando, de forma aparentemente anecdótica, Einar sustituye a una modelo para ayudar a su esposa a terminar un cuadro. Ese momento, casi casual, despierta en él sensaciones desconocidas que poco a poco irán dando forma a una identidad que siempre había estado latente.

Así nace Lili Elbe, primero como un juego, después como una presencia cada vez más dominante en la vida de Einar.

Análisis de la historia y personajes

La historia de La chica danesa se construye como un viaje emocional intenso, donde el protagonista se enfrenta a una lucha interna constante entre lo que es y lo que siente ser.

La evolución de Einar hacia Lili está tratada con una sensibilidad notable, mostrando tanto la liberación personal como el sufrimiento que conlleva. La película no solo se centra en la identidad de género, sino también en el impacto que este proceso tiene en su entorno más cercano, especialmente en Gerda.


Lili (Eddie Redmayne) en un acto social
Lili (Eddie Redmayne) en un acto social

El personaje de Gerda es clave en el desarrollo de la historia. Su amor, comprensión y sacrificio aportan una dimensión emocional que eleva la película más allá de un simple drama biográfico.

A medida que la historia avanza, los protagonistas se trasladan a París, una ciudad más abierta y tolerante que permite a Lili desarrollarse con mayor libertad. Es allí donde entra en juego la posibilidad de una intervención quirúrgica pionera, marcando un punto de no retorno en la historia.

Interpretaciones y dirección

Uno de los mayores aciertos de La chica danesa es, sin duda, su apartado interpretativo.

Eddie Redmayne ofrece una actuación sobresaliente, dando vida tanto a Einar como a Lili con una sensibilidad y profundidad admirables. Su interpretación transmite fragilidad, conflicto y valentía, convirtiéndose en el eje emocional de la película.

Por su parte, Alicia Vikander brilla con luz propia en el papel de Gerda, aportando humanidad, empatía y una enorme carga emocional a su personaje. La química entre ambos actores es fundamental para que la historia funcione y conecte con el espectador.

Ambientación y ritmo

La ambientación es otro de los puntos fuertes de la película. Tanto el Copenhague como el París de los años 20 están recreados con gran detalle, logrando sumergir al espectador en la época.

En cuanto al ritmo, La chica danesa apuesta por una narración pausada, algo que puede no encajar con todos los públicos. Sin embargo, esta elección permite profundizar en los conflictos internos de los personajes y reforzar el tono íntimo de la historia.

Opinión final de La chica danesa

¿Merece la pena ver La chica danesa? Sin duda, sí.

No estamos ante una obra perfecta ni ante una película especialmente arriesgada en su narrativa, pero sí ante un drama sólido, bien interpretado y emocionalmente potente.

En definitiva, La chica danesa es una película que deja huella, tanto por la importancia de su temática como por la forma en la que está contada. Una obra recomendable para quienes buscan cine reflexivo, humano y con una gran carga emocional.

Nota: 8/10 


Ficha técnica de La chica danesa


Título original: The Danish girl

Año: 2015

Director: Tom Hooper

Duración: 120 minutos

Género:  Drama, LGTBI



lunes, 8 de enero de 2024

El renacido (2015): supervivencia, venganza y cine extremo

El renacido - The revenant

El renacido (The Revenant, 2015), dirigida por Alejandro González Iñárritu, es una película de supervivencia protagonizada por Leonardo DiCaprio que narra una historia extrema de resistencia y venganza en la América del siglo XIX.

Ganadora de varios premios Óscar (incluido mejor actor para DiCaprio) la película destaca por su realismo, su dureza y una puesta en escena muy exigente.

En esta crítica analizamos qué funciona, qué falla y por qué sigue siendo una de las películas más impactantes del cine reciente.

Sinopsis de El renacido 

“El renacido” empieza desplazándonos a un ya lejano 1823, en unos aún no definidos estados de Montana y Dakota del Sur. Allí nos encontramos con Hugh Glass (a quien da vida Leonardo DiCaprio), el guía de un nutrido grupo de tramperos que se dedican a la caza de grandes mamíferos para recuperar sus pieles entre las tierras de varias tribus indias.

Un día, el campamento donde está el equipo de Glass capitaneado por el Capitán Andrew Henry es atacado por un grupo de indios haciendo una gran masacre y provocando que un reducido grupo de tramperos y el capitán salgan huyendo con algunos fardos de pieles río abajo. Con todo, pronto deciden abandonar el barco, pues el río es un territorio controlado por los indios.

Una vez abandonado el barco y enterrada parte de las pieles, el grupo inicia una dura travesía por la montaña, aunque a las primeras de cambio, Glass es brutalmente atacado por un inmenso oso grizzly y aunque el animal muere, él resulta gravemente herido. Desde el primer momento, el capitán Henry hace lo posible por llevarse con ellos al moribundo guía, pero la dureza del camino y del invierno hace que tenga que replantearse esta opción.

A pesar de sus heridas, sobrevive y emprende un viaje extremo para vengarse de quienes lo traicionaron. 

Opinión: lo mejor y lo peor de El renacido  

Lo mejor

  • La fotografía de Emmanuel Lubezki, absolutamente espectacular
  • La intensidad física y emocional de DiCaprio
  • La sensación constante de peligro y realismo

Lo peor

  • Ritmo lento en varios tramos
  • Historia simple que puede sentirse repetitiva
  • Duración exigente para algunos espectadores

Aquí no hay una trama compleja: todo gira alrededor de sobrevivir y avanzar. Eso funciona… pero también limita.

 

El renacido ataque de oso escena Leonardo DiCaprio The Revenant
Escena del ataque del oso en El renacido (The Revenant), protagonizada por Leonardo DiCaprio

Reparto de El renacido

En el equipo tenemos que quitarnos el sombrero ante el asombroso y genial trabajo de Leonardo DiCaprio dando vida al explorador y guía de tramperos Hugh Glass y mostrándonos un gran instinto de supervivencia y su necesidad de venganza. DiCaprio tiene todo el espacio del mundo para lucirse y lo hace, y eso que, en esta ocasión, el guion que tiene no podemos decir que apueste por su lucimiento (gran parte de la película no puede hablar, solo hacer sonidos guturales). En cuanto al resto de reparto, bien Hardy dando vida a Fitzgerald, y normales, tirando a más flojos el resto.

¿Merece la pena ver El renacido?

Sí, pero con matices.

Es una película:

  • impresionante a nivel técnico
  • dura de ver
  • poco convencional narrativamente

No es para todo el mundo, pero si entras en su ritmo, te atrapa.

Nota final

Nota final: 8.5/10


Ficha técnica de El renacido


Título original: The revenant

Año: 2015

Director: Alejandro González Iñárritu

Duración: 156 minutos

Género: Aventuras, Western, Drama, Supervivencia



martes, 1 de octubre de 2019

Ex Machina (2015), crítica y análisis

Cartel de Ex Machina
Desde que a mediados del pasado siglo XX empezaran publicarse y a tener cierta popularidad las obras Isaac Asimov, el maestro de ciencia ficción, la industria del cine descubrió un auténtico filón para llenar sus arcas a la par que divulgaba al gran público las cavilaciones y teorías del escritor y profesor de bioquímica.

Aunque en numerosas ocasiones se ha aprovechado el campo de la ciencia ficción para dar rienda suelta a los efectos especiales, los cromas imposibles y a espectáculos difíciles de justificar, de vez en cuando aparece en nuestras carteleras un título que vuelve a poner este maltratado género donde realmente le corresponde.

Uno de estos títulos llegó a nuestras carteleras en 2015, y no lo hizo desde la meca del cine, sino que lo hizo desde el Reino Unido. Sí, hoy en este pequeño rincón os hablaremos de la película: “Ex Machina”.

“Ex Machina” empieza situándonos en un entorno totalmente tecnológico, en una de las salas de programación de la empresa Bluebook, propietaria del motor de búsqueda más popular del mundo. En esa sala nos encontramos con el joven programador Caleb (a quien da vida Domhnall Gleeson), quien para su sorpresa es agraciado con el premio gordo de un sorteo que organiza la empresa, como recompensa pasará una semana a solas con Nathan (Oscar Isaac) el excéntrico presidente de la compañía en su centro de investigación particular en las montañas de Alaska.

La llegada de Caleb a la mansión de Nathan no puede ser más sorprendente, ya que la mansión parece un bunker, con férreos controles biométricos de seguridad y en el que únicamente vive el multimillonario magnate, un hombre solitario y controlador obsesionado en su último gran proyecto, en el que pretende implicar a su invitado, del que espera que le ayude a determinar si una máquina de su invención tiene o no inteligencia.

Cuando Caleb acepta, Nathan le presenta al robot en cuestión, se trata de Ava (a quien da vida Alicia Vikander), un androide con bellísimos rasgos femeninos. En su primer encuentro, Caleb y Ava quedan encerrados en la acristalada habitación (convenientemente video-vigilada por Nathan), como si se trataran de los originales Adán y Eva.

Con el paso de las sesiones, Ava y Caleb van cogiendo confianza, Ava le hace dibujos, le pregunta por el exterior, por los sentimientos (le pregunta si considera Nathan su amigo, reprochándole a Caleb su afirmativa respuesta), por sus ilusiones, etc. Caleb pronto empieza a sentirse atraído por ella.

Como es evidente, la historia entre Caleb, Ava y Nathan se complica, aunque como también es evidente, en este rincón no os lo contaremos, pues dicha complicación forma parte del sorprendente desenlace de “Ex Machina”.


Ava y Caleb, los protagonistas de "Ex Machina"
Ava y Caleb, los protagonistas de "Ex Machina"


Técnicamente os diremos que “Ex Machina” nos ha sorprendido y mucho, pues ha conseguido, en base a una historia de ciencia ficción, crear un auténtico rompecabezas argumental donde cada uno de los tres personajes de la historia tiene tanto sus momentos de protagonismo, como sus momentos de secundario. También nos gustaría destacar de “Ex Machina” dos puntos más donde fallan muchas otras películas, el primero de estos puntos son los constantes giros argumentales (necesarios, bien montados y bien resueltos) y el otro punto, los diálogos entre los protagonistas, los cuales provocan la reflexión del espectador sobre los derechos, las libertades, los límites de la experimentación y haciéndole plantear las diferencias entre humanos y máquinas. Sin lugar a dudas, un cúmulo de grandes aciertos para el debutante Alex Garland.

Otro de los grandísimos aciertos de “Ex Machina” es su casting, tan corto en cantidad como brillante en calidad. Los tres protagonistas principales están realmente espléndidos, aunque para los miembros de este equipo destacan: Domhnall Gleeson dando vida al genio-ingenuo Caleb y la maravillosa Alicia Vikander quien consigue superar la frialdad de su personaje, Ava, para hacer que consigamos empatizar con ella en la búsqueda de su propia vida u existencia.

“Ex Machina” es una de esas películas que supera el límite de los géneros cinematográficos mezclando varios géneros con el objetivo hacernos pensar, consiguiendo además que permanezca en nuestro cerebro. Por todo ello, nuestra nota final para “Ex Machina” es de un 8 sobre 10.





Título original: “Ex Machina” – Reino Unido – 2015
Dirigida por:  Alex Garland
Duración: 108 minutos
Género: Ciencia Ficción, Thriller, Drama