Criminales a la vista

A veces el mundo del cine nos sorprende en positivo con grandes estrenos originales o incluso con alguna que otra segunda parte o secuela brillante o, simplemente, a la altura de la original, aunque debemos ser sinceros, la mayoría estrenos que tenemos últimamente, sobre todo en plataformas de streaming son más bien mediocres.

Hace muy poco, se ha anunciado a bombo y platillo el estreno de la segunda parte de una película que, ya en su momento, cosechó más críticas que halagos, os estamos hablando de la cinta de 2019 protagonizada por Jennifer Aniston y Adam Sandler, “Criminales en el mar”, en esta ocasión titulada “Criminales a la vista”.

“Criminales a la vista” se sitúa cronológicamente cuatro años después de su predecesora encontrándonos nuevamente con el matrimonio Spitz, formado por el ex policía Nick (interpretado por Adam Sandler) y la ex peluquera Audrey (a quien da vida Jennifer Aniston) ambos reconvertidos en investigadores privados.

Con todo el negocio no les funciona nada bien teniendo en un horizonte muy cercano el nubarrón del cierre del mismo. Cuando debaten sobre qué hacer, un amigo de la pareja, aparecido también en la primera entrega, el Maharajá Vik, les invita a su isla privada con todos los gastos pagados para participar en su boda con su nuevo amor.

Los Spitz lógicamente aceptan, sin saber eso sí, que nuevamente se verán inmersos en un nuevo misterio. Al poco de llegar a la isla y cuando va a empezar la fiesta de la boda, el Maharajá es secuestrado y uno de los asistentes es asesinado ante todos los presentes.

A partir de aquí los Spitz iniciarán una nueva investigación, más accidentada si cabe que su primera para descubrir el paradero de su amigo y la identidad de su secuestrador, quien por cierto, pide 70 millones para liberarlo que debe ser entregado en París en una fecha concreta.

Sin tiempo que perder, ya que los asesinatos van cayendo en un goteo constante, los Spitz iniciarán una ruta turística por media Europa donde destino a destino, irán acotando su círculo de sospechosos, Saira, la hermana del desaparecido, Francisco, su socio, Claudette su novia y como no, su ex novia.

Como no podía ser de otra forma, la entrega del rescate resulta ser un auténtico fiasco ya que, además del dinero, los Spitz consiguen destruir una gran parte de la capital francesa donde tienen su protagonismo el Sena, la Torre Eiffel y, como os hemos dicho la destrucción.

Audrey y Nick Spitz a orillas del Sena.

¿Conseguirán los patosos Spitz rescatar a su amigo el Maharajá Vik? Y sobre todo, darán con su secuestrador? Aunque no os lo diremos, ya os podéis imaginar la respuesta.

No os vamos a engañar, esperábamos muy poco de “Criminales a la vista”, quizá sólo esperábamos que mejorara su primera parte, y lo tenía fácil…

Técnicamente os diremos que “Criminales a la vista” es una película que, salvo en una secuencia, la del destrozo de los 70 millones en pleno París, no aporta absolutamente nada ya que sigue a pies juntillas la misma estructura y el mismo desarrollo que ya sufrimos en su primera parte, seguramente debido a que el guion de esta ha caído en manos del mismo guionista que la original.

Todo el montaje de “Criminales a la vista” se centra en, bajo un ritmo endiablado (seguramente para intentar que se noten poco sus lagunas) en juntar las situaciones más variopintas con los chistes más facilones y manidos que nos podamos imaginar, bajo nuestro punto de vista, la mayoría de ellos innecesarios y muy poco trabajados.

En cuanto a las interpretaciones os diremos que, para los miembros de este equipo, es lo mejor que tiene “Criminales en el mar” ya que la química que hay entre Adam Sandler y Jennifer Aniston es la que aguanta durante muchos minutos la previsibilidad, los chistes fáciles y falta de frescura de esta película.

¿Os recomendamos verla? Pues la verdad, si tenéis una comida con amigos que buscan chistes fáciles, podéis ponerla en la sobremesa, o también podéis verla si os gustó “Criminales en el mar”, para el resto, seguramente os parecerá una pérdida de tiempo.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Criminales a la vista” es de un 4 sobre 10.

Titulo original: “Murder Mystery 2” - 2023 – USA

Dirigida por: Jeremy Garelick

Duración: 89 minutos

Género: Comedia, Acción

Mi chica (1991), crítica y análisis

Hay películas que, por distintos motivos, terminan formando parte de nuestra vida. Algunas lo hacen desde su estreno; otras, años después, cuando por fin las descubrimos y quedan grabadas en la memoria. Nos ha ocurrido con grandes clásicos del cine como “Cinema Paradiso”, “La vida es bella” o “Titanic”.

Hoy recordamos una película que, sin ser un gran clásico internacional, sí es uno de los dramas románticos más emblemáticos de los años 90: Mi chica. Una historia inolvidable sobre la infancia, el primer amor y la pérdida que sigue emocionando generación tras generación.

Argumento de Mi chica.

La historia de Mi chica nos traslada al verano de 1972. Allí conocemos a Vada, una niña de 11 años obsesionada con la muerte, en parte porque vive en la funeraria de su padre, Harry. Su hipocondría y su entorno hacen que tenga dificultades para relacionarse con otros niños.

Su único amigo es Thomas, un chico de su edad alérgico a casi todo, con quien comparte juegos, paseos en bicicleta y confidencias. La vida de Vada cambia cuando llega Shelly, una joven maquilladora que comienza a trabajar en la funeraria y establece una relación sentimental con su padre.

Durante ese verano, Vada experimenta cambios importantes: los celos hacia Shelly, el descubrimiento de la pubertad y el despertar de los sentimientos amorosos. Su relación con Thomas evoluciona hasta el inolvidable primer beso bajo un árbol, una de las escenas más recordadas de la película.

Thomas y Vada en bicicleta en Mi chica (1991)

Sin embargo, un trágico suceso en el bosque marcará definitivamente el final de su infancia y convertirá Mi chica en una de las historias más emotivas del cine juvenil.

Análisis de Mi chica: una película infantil que va mucho más allá

Desde sus primeras secuencias, Mi chica demuestra que no es una simple película infantil o de sobremesa. Su guion profundiza en temas complejos como:

• el duelo y la muerte

• la soledad infantil

• las dificultades para relacionarse

• el paso de la infancia a la adolescencia

Con una historia aparentemente sencilla y una puesta en escena modesta, la película logra algo poco habitual: mantenernos emocionalmente conectados de principio a fin.

Escenas inolvidables de Mi chica

El trabajo de escenografía y narrativa deja imágenes imborrables en la memoria del espectador:

• el primer beso entre Vada y Thomas

• los paseos en bicicleta del verano

• la escena final de Vada reclamando las gafas de Thomas

Son momentos que han convertido a Mi chica en una película profundamente recordada por quienes la vieron en su infancia.

Reparto de Mi chica (1991)

Uno de los grandes aciertos de la película es su reparto:

• Anna Chlumsky como Vada

• Macaulay Culkin como Thomas

• Dan Aykroyd como Harry

• Jamie Lee Curtis como Shelly

Todos ofrecen interpretaciones sólidas, aunque destaca especialmente Anna Chlumsky, que construye un personaje complejo: una niña que debe afrontar la muerte, el abandono emocional y el final de su infancia

Valoración final de Mi chica

Mi chica (1991) es un drama romántico juvenil que, pese a su apariencia sencilla, aborda con sensibilidad temas profundos como la pérdida, el crecimiento personal y el primer amor. Una película que marcó a toda una generación y que sigue emocionando décadas después.

Nota: 7,5 / 10

Ficha técnica de Mi chica

Título original: My girl

Año: 1991

Director: Howard Zieff

Duración: 102 minutos

Género: Drama

The last of us - Temporada 1

Desde hace años, en el equipo nos venimos quejando de la escasez de ideas que está azotando la industria del cine en la que, desde bastante antes de la pandemia, proliferaban en exceso las producciones de secuelas y precuelas de cualquier película que hubiese tenido éxito comercial o gracias a Disney y su entramado de empresas, las salas de cine parecían y parecen, copadas por un sinfín de los más variopintos superhéroes.

En la televisión, y plataformas de streaming, esto parecía algo más remoto, aunque desde hace unos años, las temporadas de las series más exitosas se van sucediendo, aunque estén ya más que agotadas (por ejemplo: “Élite”, “Anatomía de Grey”, “The walking dead”, etc.).

Entre las que aguantan menos en catálogo, acostumbran a ser las ideas nuevas, o adaptaciones de casi cualquier cosa que haya tenido éxito comercial (libros, comics, novelas, etc.), pero ¿y porque decimos de casi cualquier cosa? Pues, porque hasta hace poco, había un sector que no conseguía dar el salto con éxito ni a la pequeña ni a la gran pantalla, la adaptación de un videojuego.

En plena pandemia, un viejo videojuego (bueno, quizá no tan viejo ya que, se lanzó en 2013) gozó de una segunda juventud unos meses antes de que se presentara su segunda parte, os estamos hablando de “The last of us”.

“The last of us” es un juego diferente al resto, denostado por muchos jugones por la gran cantidad de videos que tiene para contarnos su historia y enlazar las zonas jugables, lo cual, a la vez, le ha dio un tremendo éxito entre la mayoría, incluidos aquellos que no viven para jugar.

Por esa época, se empezó a hablar de la posibilidad de llevar a la pequeña pantalla una adaptación de “The last of us” para aprovechar su convincente historia, y así ha sido, llegando a estrenarse el primer trimestre de 2023.

“The last of us” empieza situándonos en 2003, en una América que debe enfrentarse a un enemigo desconocido, un hongo, el cordyceps, que después de sufrir una mutación se extiende rápidamente entre la población convirtiendo a los infectados en una suerte de zombis violentos. Allí, en esos primeros días de infecciones nos encontramos con Joel (a quien da vida Pedro Pascal) que intenta salvar a su hija Sarah, aunque esta muere en manos de un soldado del ejército.

20 años después, el mundo se ha convertido en un lugar completamente diferente por la devastación que ha causado el virus. Joel se ha convertido en un contrabandista que actúa con su compañera Tess en la zona de exclusión/cuarentena de Boston, controlada por un grupo de FEDRA (una especie de agencia Federal).

En un intento de salir de la zona, Tess y Joel entran en contacto con Marlene, la líder de los luciérnagas (un grupo de resistencia contra el poder FEDRA) quien, tras unos momentos confusos y por su herida, les promete armas y una batería de coche si llevan a la pequeña Ellie (interpretada por Bella Ramsey) hasta su cuartel de Massachusetts. Después de negarse, y muy a regañadientes, Joel acepta el encargo.

Ellie y Joel en lucha contra los infectados

Lo que ya de buenas a primeras parecía una misión suicida muy pronto se complica para el trío ya que, después de un ataque, Tess resulta infectada y Ellie aunque mordida, les descubre que es inmune al virus y que ese es el motivo por el que le tienen que llevar a la sede de los luciérnagas.

Durante el camino, Joel y Ellie deben ir sorteando varios peligros, cruzándose con infectados, con chasqueadores e incluso con un gordinflón (cada uno de ellos más peligroso que el anterior) y por si fuera poco, con cazadores, los propios miembros de FEDRA e incluso con caníbales, y todos con ganas de acabar con nuestros protagonistas.

En su camino, de Boston a Wyoming cruzando Estados Unidos de punta apunta, Joel y Ellie buscarán y encontrarán el soporte de viejos amigos y familiares, el primero de ellos, en Lincoln donde encontraran a Bill y Frank (contándonos toda su historia), o en Jackson donde Joel se reencontrará con su hermano Tommy después de 20 años.

Como ya os podéis imaginar, al final llegan a Wyoming, pero nos quedaremos para nosotros lo que pasa finalmente entre Joel, Bella y los luciérnagas.

Técnicamente os diremos que “The last of us” es una serie excelente, aunque, para nosotros, y ya lo sentimos, no es una serie excepcional. Argumentalmente, podríamos decir que se trata de una serie basada en el videojuego ya que, son muchos los momentos en los que la serie se separa de la línea del juego, añadiendo momentos inexistentes (como por ejemplo, el maravilloso capítulo dedicado a la vida de Bill y Frank) y suavizando muchos otros en los que la violencia del videojuego hubiesen sido inapropiados en la serie.

Uno de los puntos fuertes de “The last of us” está en el apartado de la producción, donde la ambientación brilla como el que más para desplazarnos al mundo hostil en que se ha convertido tras la hecatombe del cordyceps, donde vemos unos Estados Unidos abandonados, devastados, con la vegetación recuperando el espacio robado por las grandes ciudades.

Ellie y Joel en pleno viaje

Interpretativamente hablando nos quitamos el sombrero ante la fantástica elección del dúo protagonista ya que, tanto Pedro Pascal dando vida a Joel como Bella Ramsey interpretando a Ellie están realmente fantásticos. Por un lado nos encontramos con Pascal dando vida a un hombre duro, hostil y cerrado al mundo que no consigue, de entrada, vencer su pasado, y por el otro lado tenemos a Ramsey fusionándose y dando vida a un personaje que crece, como persona y en dureza, con el avance de los capítulos, en los que deja atrás su inocencia para convertirse en una luchadora nata. Ambos brillantes.

Por todo lo que os hemos contado, y esperando que no se estire esta serie como si fuera un chicle, nuestra nota final para “The last of us” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “The last of us” – Estados Unidos

Género: Drama, Terror, Thriller

Año de creación: 2023

Año de finalización: 2023 (primera temporada)

Capítulos: 9 (de unos 50 minutos cada uno)