El pianista

Después de casi 60 años, hablar de uno de los grandes dramas que hemos tenido que vivir como sociedad durante el pasado Siglo XX continúa doliendo, aunque continúa siendo necesario hacerlo para que nadie olvide la barbarie de que es capaz el ser humano, y no solo con el planeta sino también con sus semejantes.

Son múltiples los autores que lo han hecho con grandísimo acierto, por ejemplo, Thomas Keneally con su obra “El arca de Schindler” (que años más tarde adaptaría al cine Steven Spielberg con su brillante “La lista de Schindler”), o las memorias del músico polaco Wladyslaw Szpilman, “El pianista del gueto de Varsovia” que fue llevada al cine por Roman Polanski en 2002 bajo el título “El pianista”.

Hoy en este pequeño rincón os queremos hablar de esta gran película de Roman Polanski, “El pianista”, ganadora de la Palma de Oro de Cannes, varios premios César y tres premios Óscar.

“El pianista” empieza presentándonos a Wladyslaw Szpilman (a quien da vida Adrien Brody) un pianista polaco y judío de cierto renombre que trabaja en una radio de Varsovia cuando empieza la invasión nazi de Polonia, siendo uno de los primeros lugares bombardeados. Cuando Szpilman llega a casa y junto a su familia, escuchan que Francia e Inglaterra han declarado la guerra a Alemania, alegrándose de ello y vaticinando que esta será corta y propicia para ellos.

Por desgracia, se equivocaban y meses después, con todos sus derechos menoscabados (no pueden tener dinero y deben ir marcados por la calle), los judíos son obligados a ocupar un barrio concreto de Varsovia que, en nada, se convierte en un auténtico Gueto desde donde deberán enfrentarse al hambre, al maltrato alemán, a las torturas y, como no, a la muerte.

Meses después, todos los judíos del gueto son obligados a abandonarlo para ser llevados, aunque ellos no tengan confirmación, al campo de exterminio de Treblinka. Cuando ya estaba a punto de entrar en el tren con su familia, Szpilman es “salvado” por un antiguo amigo suyo, un miembro de la policía judía de Varsovia.

A partir de este momento Szpilman se ve con la obligación de sobrevivir en el devastado Gueto de Varsovia haciendo lo que buenamente pueda hasta que consigue contactar con antiguos amigos no judíos que, jugándosela, le ayudan para que pueda salir del Gueto y pueda vivir escondido en algunos pisos francos de la resistencia.

Tiempo después de haber presenciado duras represiones y masacres, el ejército nazi decide acabar con la resistencia destruyendo todo el Gueto. Por poco, pero Szpilman sobrevive, aunque desde ese momento debe afrontar, en solitario, el hambre, las enfermedades, el frío extremo y la propia autodestrucción psicológica.

En el último suspiro de sus fuerzas, Szpilman se cruza con Hosenfeld, un capitán del ejército nazi quien, antes de tomar una decisión le dice a Szpilman que toque algo en el piano. ¿Cuál será el resultado de esta audición privada? ¿Sobrevivirá Szpilman a la invasión nazi? Como ya os podéis imaginar, nosotros lo sabemos, pero para nada, os lo contaremos aquí.

Adrien Brody dando vida a Wladyslaw Szpilman

Técnicamente, nos quitamos el sombrero ante el soberbio trabajo de Roman Polanski quien, con extremo realismo es capaz de reflejar el drama de lo que tuvieron que vivir los judios en el Gueto de Varsovia haciéndolo con absoluta sobriedad, sin divismos, sin buscar moralejas, aunque eso sí, mostrándonos en cada secuencia la degradación progresiva que vivió la sociedad, como quien ve acercarse la guadaña de la parca sin poder hacer nada.

No nos olvidaremos en este apartado tampoco de dos puntos más que, para nosotros son claves en “El pianista”, la excelente fotografía, con unos primeros planos brillantes en un fondo de destrucción brutal, y sobre todo, la acertada elección de su banda sonora, donde por encima del estruendo de la guerra, suena siempre la música clásica.

Interpretativamente, queremos resaltar el soberbio trabajo de Adrien Brody dando vida, brillantemente a Wladyslaw Szpilman, un hombre que, con sus gestos y su postura consigue darle un realismo total al sufrimiento de un hombre que debe dejar atrás su filosofía de vida para buscar, incluso bajo las piedras el menor soplo de aire que le permita sobrevivir.

Sin lugar a dudas “El pianista” es una de esas obras que todo el mundo debería ver, como mínimo una vez en la vida ya que, para nosotros, es una de esas películas irrepetibles, una auténtica joya del cine, una Obra Maestra.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El pianista” es de un 9 sobre 10.

Título original: “The pianist” – Reino Unido – 2002

Dirigida por: Roman Polanski

Duración: 148 minutos

Género: Drama, Histórico, Biográfico

Las horas

En el mundo del cine hay títulos que llegan para quedarse y rara vez el paso del tiempo les quita ese halo de brillantez que tuvieron en el momento de su estreno. A veces es por su excelente guion, otras por el brillante trabajo de su casting y otras, simplemente porque acaban calando en una generación y esta lo va transmitiendo a las sucesivas.

Hasta hace unos días en el equipo teníamos una espinita clavada con una película que, podríamos decir que forma parte de ese grupo de películas. Os estamos hablando de “Las horas”, una cinta que llegó a nuestras carteleras en 2003 de la mano de Stephen Daldry.

“Las horas” empieza presentándonos a una de sus protagonistas principales, Virginia Woolf (a quien da vida una irreconocible Nicole Kidman) y la acción se sitúa a comienzos de la década de los años 20 del pasado Siglo. Virginia, después de varios intentos de suicidio vive en con su marido Leonard en el tranquilo enclave de Richmond. Terriblemente aburrida y luchando contra su enfermedad, Virginia empezará a escribir la que a la postre acabará siendo una gran obra, “Mrs. Dalloway”.

Paralelamente y unos 30 años más tarde (a comienzos de los años 50), en las afueras de Los Ángeles nos encontramos con Laura Brown (Julianne Moore), una aparentemente feliz ama de casa, casada con un veterano de la Segunda Guerra Mundial, madre del pequeño Richard y embarazada de su segundo hijo. Laura lee “Mrs. Dalloway” y se siente profundamente reflejada en ella, pues aunque aparentemente es feliz, Laura cree que se vida carece de sentido al no poder vivirla como ella cree.

Ya en la actualidad, a comienzos de los años 2000 y en Nueva York, nos encontramos con la tercera protagonista, Clarissa Vaughan (Meryl Streep), una editora bisexual que viene a ser algo así como una “Mrs. Dalloway” actual. Clarissa, pese a que es feliz con su mujer, vive marcada por la terrible enfermedad que su amigo y primer novio Richard sufre (está enfermo terminal de SIDA).

Tres historias de tres mujeres de distintos tiempos marcadas por un mismo libro: “Mrs. Dalloway” y por la misma situación personal de angustia, confusión, sufrimiento, y lesbianismo en épocas en las que no estaba bien visto les lleva a una profunda desmoralización por estar viviendo una vida que, en base a muchas renuncias vitales, se preguntan si realmente vale la pena vivirla.

Como ya os podéis imaginar, nosotros tenemos el desenlace de alguna de estas situaciones, pero como también os podéis imaginar, no seremos nosotros los que os destripemos ninguno de ellos.

Bajo nuestro punto de vista, “Las horas” es una película terriblemente compleja a nivel técnico, ya que enlazar las historias de las tres mujeres, en sus distintas épocas y con problemas tan parecidos, se nos antoja bastante complejo, y más sin caer ni en tópicos ni en dramatismos excesivos. Sí que es verdad que, en muchas secuencias, esperábamos mucho más de ellas, quizá hubiese hecho falta acentuar más los sentimientos de las protagonistas o definiendo más sus maltrechas personalidades.

Continuaremos con una de cal y otra de arena, ya que por un lado vamos a alabar tanto la escenografía como la propia imagen de la cinta, las cuales son capaces de transmitirnos en todo momento el estado de ánimo derrotado y pesimista de las protagonistas, aunque, por el lado negativo os diremos que “Las horas”, bajo nuestro punto de vista, y quizá por la falta de definición, tiene un metraje algo excesivo ya que por momentos se hace quizá, demasiado lenta.

En el apartado interpretativo es donde encontramos la principal baza de “Las horas”, ya que tanto Meryl Streep, como Julianne Moore, como Nicole Kidman están realmente brillantes dando vida a sus respectivos sufridos y desmoralizados personajes. Realmente en el equipo somos incapaces de escoger cuál de las tres está mejor, sí que os diremos que su trabajo y esfuerzo dotan totalmente de coherencia y de fuerza una película que, sin ellas, seguramente habría pasado a la historia como una mediocridad.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Las horas” es de un 7.5 sobre 10

Título original: “The hours” – 2002 – USA

Dirigida por: Stephen Daldry

Duración: 114 minutos

Género: Drama

Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones

Pocos días después de haber iniciado la visualización de la saga entera de “Star Wars”, a los del equipo nos llegó la hora de tomar posesión de nuestro sofá y poner en marcha la reproducción de la segunda parte de la saga galáctica. Dicha parte fue estrenada 2002 bajo la dirección del creador de la misma, George Lucas, y recibió el título de: “Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones”.

La acción se sitúa cronológicamente, unos 10 años después de los hechos contados en “La amenaza fantasma”. En estos diez años, el pequeño Anakin Skywalker se ha convertido en todo un padawan (interpretado por Hayden Christensen) que técnicamente ya casi ha superado a su maestro Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) mientras la República se encuentra sumergida en una profunda crisis y al borde de una guerra civil.

Después de un intento de asesinato de la senadora Padmé Amidala (Natalie Portman), el consejo Jedi asigna a Anakin a la protección personal de la senadora, mientras el maestro Kenobi recibe el encargo de investigar el origen de esos intentos de asesinato.

Padmé y Anakin se trasladan a Naboo (el planeta natal de la senadora) donde ambos se muestran sus sentimientos, aunque decidirán ocultarlos por las duras normas de la orden de los Jedi. Poco después, ante las constantes pesadillas de Anakin con su madre, ambos jóvenes deciden ir a Tatooine en su búsqueda. Anakin da con ella poco antes de que esta muera, lo que hace que una rabia descontrolada aflore en él.

Mientras, el maestro Kenobi descubre en el lejano planeta de Kamino que sus habitantes han preparado un gran ejército de clones para servir a la República por orden de un antiguo jedi muerto años atrás. También en Kamino se cruza con Jango, el personaje que intentó matar a Padmé. Después de una dura lucha, Jango escapa a Geonosis perseguido por Obi-Wan, donde este descubre la organización de los Separatistas, dando parte inmediatamente al Consejo Jedi utilizando la nave de Anakin y Padmé como reemisor del mensaje.

Como es evidente, Anakin y Padmé deciden ir a Geonosis para ayudar a su amigo, aunque claro, contaros más del argumento ya sería contradecir nuestra máxima de no destrozar ninguna película, por tanto, dejamos aquí nuestro resumen argumental.

Interpretativamente, al igual que os dijimos en nuestra crítica del “Episodio I. La amenaza fantasma” en esta parte, nos han gustado las interpretaciones de todos los personajes principales (Hayden Christensen, Ewan McGregor y Natalie Portman), aunque todos continúan embutidos en unos personajes que, aunque se abren camino en la historia, continúan resultando un tanto fríos. En cuanto a los secundarios, simplemente correctos en sus papeles, sin nada que destacar ni en positivo, ni en negativo.

En cuanto a la trama os debemos reconocer que es una digna sucesora del “Episodio I. La amenaza fantasma”, manteniendo una extraña combinación de un ritmo narrativo ciertamente cansino mezclado con unas espectaculares escenas de acción para llegar a contarnos la conversión al lado oscuro del personaje central del universo de Star Wars. Ciertamente interesante, aunque excesivamente larga para lo que realmente nos cuenta.

Finalmente, teniendo en cuenta todo lo que os hemos contado en esta entrada, nuestra valoración final es, como en la primera parte de la saga, de un 5.5 sobre 10.

Título original: “Star Wars. Episode II: Attack of the Clones“ – USA – 2002

Dirigida por: George Lucas

Duración: 136 minutos

Género: Ciencia ficción, Aventuras.

Otras partes de la saga:

"Star Wars. Episodio I: La amenaza fantasma"

"Star Wars. Episodio III: La venganza de los Sith"

Minority Report

La gente que no tenemos un género cinematográfico preferido acostumbramos a tener la extraña sensación de que, de vez en cuando, una película en teoría comercial del montón (de esas que están ideadas parar conseguir el máximo posible de recaudación en taquilla) se queda en nuestra memoria de forma casi inexplicable. A los del equipo nos sucedió esto, por separado y por motivos muy dispares con “Minority Report” de Steven Spielberg.

Después de unas cuantas entradas haciendo un pequeño resumen de algunos clásicos recientes de la historia del cine que los del equipo teníamos en nuestra DVDteca particular (“Forrest Gump”, “La milla verde” y “El indomable Will Hunting”) le llega el turno a esta rara avis de 2002 titulada “Minority Report”.

La historia empieza situándonos en el Washington de un futuro cada vez más cercano, en el año 2054. Allí nos encontramos con una ciudad muy distinta a la actual donde las drogas de diseño están al orden del día, y la tecnología punta ha llegado a todos los actos y rincones que rodean al ser humano.

En ese mundo tan evolucionado nos encontramos a John Anderton (interpretado por Tom Cruise), el capitán del grupo de PreCrimen de la policía de Washington. Este grupo centra su actividad en la prevención del crimen aprovechándose de los dotes predictivos de tres mutantes llamados “Precognitivos”, dos chicos gemelos y una chica. El éxito de este sistema es incontestable, ya que con él se ha conseguido anular casi al completo la tasa de criminalidad de la ciudad, permitiendo a la policía adelantarse a los hechos delictivos antes de que sucedan.

Visto el éxito del programa, el director de PreCrimen decide implantarloen todo el país. Para que dicha implantación sea autorizada, el departamento de justicia envía a uno de sus hombres clave, Danny Witwer (interpretado por Colin Farrell) para que inspeccione el sistema y de su visto bueno. Justo el día que estaba en las instalaciones de PreCrimen, los “Precognitivos” envían al sistema un conjunto de imágenes inconexas de un asesinato que se producirá 36 horas después.

Al ver las imágenes Anderton queda desconcertado ya que, aunque no conoce al asesinado (Leo Crow), sí que identifica al asesino, él mismo. Cuando se da cuenta del lío en que se ha metido, huye de PreCrimen para investigar que puede estar pasando. La primera parada la hará en casa de la creadora de PreCrimen, quien le explicará que a veces los tres precognitivos no están de acuerdo en sus predicciones, generando así un “informe en minoría”.

Para intentar salvar su reputación, escaparse de la persecución de PreCrimen y de paso librarse del sabueso Witwer, Anderton secuestra a Agatha (una de las precog) aprovechándose así del hecho que los precognitivos no pueden hacer su trabajo y para obtener, a la vez, toda la información contenida en la memoria de Agatha. ¿Conseguirá escapar de sus perseguidores? Nosotros lo sabemos, pero ya sabéis que, en este rincón no encontraréis la respuesta. Lo que sí encontraréis es nuestra valoración técnica.

Lo primero que remarcaremos es el trabajo de Steven Spielberg, uno de los pocos directores incapaz de dejar indiferente a nadie, quien consigue usar todas las escenas de la película para desplegar todo su potencial y conocimiento tecnológico que, mezclado con un trepidante ritmo consigue en todo momento sorprender al espectador y dejarlo enganchado ante la pantalla durante gran parte del metraje de “Minority Report”, lamentablemente la intención de conseguir giros y sorpresas argumentales acaban estropeando la magia conseguida con la tecnología y el ritmo.

Interpretativamente, muy pocas alegrías, más que nada porqué tanto su protagonista Tom Cruise como el secundario de lujo, Colin Farrell están más bien apáticos o simplemente cumplen con su cometido, sin trasmitir demasiado ni aportar nada a sus personajes.

Para nosotros, “Minority report” se trata de una buena cinta de ciencia ficción que aprovecha las dotes en la materia de Steven Spielberg para crear un buen entretenimiento, pero que a la vez, se queda a las puertas de haber conseguido ser una obra que traspasara los límites del cine comercial. Por nuestra parte, un 6 sobre 10, y la recomendación de verla alguna velada con amigos aprovechando que a menudo la echan por alguno de los múltiples canales de televisión.

Título original: “Minority report” – USA - 2002

Dirigida por: Steven Spielberg

Duración: 144 minutos

Género: Ciencia ficción, acción

Ice age: La edad de hielo

Sorprender en época de máximo esplendor de la animación digital era algo ciertamente complejo, y arrasar tanto en las taquillas como en críticas, no os decimos nada, y menos aún luchando contra gigantes del sector de la talla de Disney, Pixar o Dreamworks.

La película que os vamos a contar hoy lo consiguió casi todo, desde sorprender hasta estar nominada a mejor película de animación (al final la estatuilla se la llevó "El viaje de Chihiro", pero ahí estuvo). Sí, os estamos hablando de la primera parte de la saga "Ice Age", que llevó por título "Ice age: La edad de hielo".

La historia empieza con un divertidísimo gag que, además de dejarte clavado en el sofá, significó el nacimiento de un personaje mítico de la animación, la ardilla Scratch y su afán por poner a buen recaudo su bellota, aunque para ello cause los más divertidos desastres.

Como su título indica, esta parte de "Ice Age" se desarrolla en los prolegómenos de la edad del hielo, más concretamente, durante la gran migración de animales en los días previos a la gran helada. Durante esa migración, nos encontramos con Sid, un perezoso charlatán, pesado y torpe que es abandonado por su familia, Mannie, un gran mamut solitario y malhumorado que, por llevar la contraria, hace la migración a la inversa, y el temible Diego, un feroz león dientes de sable.

Los tres: Mannie, Diego y Sid acabaran uniéndose en una gran aventura para devolver al pequeño Bolita (un cachorro de humano) a su padre, después que su madre fuera arrastrada por la corriente de un río.

Nuestros tres protagonistas deberán enfrentarse a múltiples peligros: ríos de lava, tormentas de nieve, traiciones, etc., pero también deberán vivir emocionantes y divertidas situaciones: el juego de las sandías, toboganes de hielo, y porque no, descubrir un ovni fosilizado mientras el pequeño Bolita hace el saludo trekkie.

Bolita haciendo el saludo trekkie

Y hasta aquí llega lo que os podemos contar del argumento de "Ice Age: La edad del hielo" sin, como nos gusta a nosotros, destripar totalmente la película. Aunque lo que si vamos a hacer es daros nuestra particular valoración de la misma.

Técnicamente ésta película está a la altura de las cintas de los grandes de la época en cuanto al uso de la animación digital, saliendo únicamente algo peor parada que el resto en lo que hace referencia al diseño y movimiento de los hombres, pero se lo perdonamos, ya que éstos son solamente unos secundarios de lujo.

El gran éxito de "Ice Age" le llega por una doble vertiente, por un lado la frescura y diversión de sus gags (todos, y decidnos que no, queremos ver más y más a Scratch), y por otro la arrolladora personalidad de sus personajes principales, los cuales son capaces de hacernos vibrar, sufrir y reír con sus peripecias.

Sin lugar a dudas, un buen inicio de saga, apta además, tanto para los pequeños de la casa, como para los mayores (tengan muy escondida o no, su alma infantil). Nosotros le ponemos un merecido 7.5 sobre 10.

Título original: “Ice Age” – 2002 – USA

Dirigida por: Chris Wedge, Carlos Saldanha

Duración: 75 minutos

Género: Animación

Otras partes de la saga:

“Ice Age 2: El deshielo”

“Ice Age 3: El origen de los dinosaurios”    
“Ice Age 4: La Formación de los continentes”    

“Ice Age 5: El gran cataclismo”   

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La cosa más dulce

Normalmente, cuando vamos al cine buscamos una película que nos llene y no nos decepcione, mientras que el resto de veces, únicamente buscamos pasar el tiempo, reír y disfrutar sin pensar, ¿verdad? Nosotros sí, por eso estas pasadas navidades nos acomodamos en el sofá para disfrutar de una comedia ligera y divertida, “La cosa más dulce”.

No os vamos a engañar, si lo que buscáis es una película excepcional ya os decimos que os agradecemos la visita y que tengáis suerte en otra búsqueda, pero sí en cambio andáis buscando una buena comedia sin pretensiones, prepararos a continuar leyendo porqué habéis dado con una buena opción.

La película empieza presentándonos a Christina Walters (Cameron Diaz), Courtney (Christina Applegate) y Jane (Selma Blair) las tres protagonistas de la historia, tres chicas entradas en la treintena que tienen un único objetivo en su vida: ligar, para lógicamente después, ponerlo en común y criticar entre las tres.

Un día, sin quererlo ni beberlo, Christina encuentra a su media naranja en una fiesta y se enamora perdidamente de Pete (Thomas Jane), un hombre que a las pocas horas le hace la misma jugada que ella hace a sus ligues, es decir, desaparece sin dejar rastro.

Como no soporta la pérdida, Christina y Courtney, su mejor amiga, emprenden un alocado viaje en busca de Pete. Durante este viaje, nuestras protagonistas deberán enfrentarse a múltiples situaciones que, aunque no las pondrán en peligro, sí que conseguirán hacernos arrancar más de una carcajada.

Evidentemente, no os contaremos si Christina consigue encontrar a Pete, aunque sí que os diremos que los giros en la historia se suceden rápidamente a ritmo de broma gamberra.

Lo que de entrada puede parecer una comedieta romántica, pronto vemos que se convierte en una divertida comedia gamberra protagonizada por nuestras tres chicas, algo realmente sorprendente, sobre todo teniendo en cuenta que la mayoría de comedias con bromas subidas de tono, están protagonizadas por hombres.

De entre todos los gags de “La cosa más dulce”, los del equipo nos quedamos con 2 realmente divertidos:

• el más destacado es cuando nuestras protagonistas, en medio de un restaurante, se ponen a cantar el tema “esto no puede caber aquí” (malpensad y acertaréis a saber a qué se refieren). Os dejamos el gag:

• el segundo de ellos, cuando Christina y Courtney tiene la necesidad de ir al baño y Christina descubre lo que es un “Glory hole” (o quizá deberíamos decir, cuando su ojo descubre lo que es…).

  

En cuanto a las interpretaciones deciros que, como no hace falta esperar mucho en una comedia de este estilo, las tras protagonistas principales cumplen de sobras, sobre todo Cameron Diaz que parece haber dado con el papel de su vida.

Como ya os podéis imaginar, es una película con un propósito de lo más simple: entretener usando el manido truco de las bromas sexuales, usadas en esta ocasión desde el punto de vista de tres mujeres ‘salidas’. Por nuestra parte, como cumplió de sobras con su cometido, le ponemos un 6 sobre 10.

Título original: “The sweetest thing” – USA – 2002

Dirigida por: Roger Kumble

Duración: 85 minutos

Género: Comedia