En la Toscana

Si hay un paisaje que todo el mundo reconoce, haya o no tenido el placer de descubrirlo en persona, es el de la región italiana de la Toscana, con sus pueblos situados en lo alta de colinas, sus caminos y carreteras rodeadas de cipreses y de extensos campos conforman uno de los paisajes más bellos del mundo.

A lo largo de los últimos años, son múltiples las películas que se han aprovechado de estos paisajes para dar, como mínimo, algo inmejorable a sus producciones, os hablamos de “Una habitación con vistas”, “El paciente inglés”, “La vida es Bella”, “El sueño de una noche de Verano”, “Bajo el sol de la Toscana” y podríamos continuar la lista, aunque hoy, en esta entrada nos centraremos en una de las últimas, la producción sueca: “En la Toscana” de 2022.

“En la Toscana” empieza presentándonos a su protagonista, Theo (interpretado por Anders Matthesen), un prestigioso y perfeccionista chef danés. Theo tiene en su mente, y en su lucha diaria, encontrar el dinero suficiente para poder abrir su propio restaurante, aunque como nos dejan bien claro en las primeras secuencias, su propio carácter aleja con el rabo entre las patas a todos los posibles inversores.

Después de perder a un posible inversor, Theo recibe la notificación de que su padre, con el que no se llevaba nada bien, murió hace unas semanas en la región italiana de la Toscana y que, le ha dejado en herencia un viejo castillo con un restaurante en dicha región.

Aunque de buenas a primeras no quiere saber nada de su difunto padre ni de su herencia, la necesidad de tener dinero suficiente para adquirir su restaurante en propiedad le hace repensar y plantearse un viaje fugaz a la Toscana para vender de forma rápida la propiedad para así obtener el dinero para sus planes.

El primer contacto con el castillo no puede ser más desalentador ya que, por su carácter obstinado pronto choca con todos. Al poco de llegar conoce a Sophia (a quien interpreta Cristina Dell’Anna) una mujer que, considera el castillo como su propia casa y quien, además, se casará próximamente.

Con el paso de los días, y con el recuerdo de su padre en mente, el deseo de vender de Theo se incrementa a la vez que, su amistad con Sophia sigue los mismos pasos, aunque a ella, lo de la venta le parece realmente mal. Al final, aparece un comprador que está dispuesto a ofrecer algo menos de lo que se pide por el Castillo, pero ante la inminencia de la boda de Sophia en el propio castillo, Theo le ofrece un trato al comprador, si dicha boda sale bien, pagará por encima del precio pactado, si sale mal, Theo aceptará la oferta a la baja.

Sophia con el Chef Theo  

Como es obvio, la boda sale a pedir de boca y Theo, vende el castillo/restaurante al comprador y vuelve a Suecia con el dinero. Aunque muy pronto, se da cuenta que, quizá, con ese dinero podría hacer algo en otro sitio que no fuera Suecia, aunque claro, esto, como ya os podéis imaginar nos lo reservaremos para nosotros.

Técnicamente, “En la Toscana” nos encontramos ante una de esas películas que, desgraciadamente, no destaca por ningún aspecto técnico. Argumentalmente, nos encontramos con una película que, a los pocos minutos te ha marcado completamente por donde irá y casi, cuál será su desenlace. Más acertado, tenemos el ritmo narrativo, sereno y pausado, que acompañan perfectamente con la belleza natural de la Toscana italiana.

Interpretativamente hablando os diremos que, todos sus intérpretes continúan exactamente la ruta marcada en lo que os hemos contado en el punto anterior ya que, absolutamente todos, tanto protagonistas como secundarios están bien, cumpliendo con sus personajes y transmitiéndonos sus sentimientos y las consecuencias de sus actos.

“En la Toscana” es una de esas películas sencillas que, pese a no ser, ni de lejos, una obra maestra del cine se deja ver y, por sus paisajes, se acaba disfrutando. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “En la Toscana” es de un 5.5 sobre 10.

Título original: “Toscana” – 2022 – Suecia

Duración: 90 minutos

Dirigida por: Mehdi Avaz

Género: Drama, Romántica

Jóvenes altezas (Young Royals), argumento y claves de la temporada 3

Aunque de buenas a primeras podría parecer algo sencillo, es casi imposible encontrar una serie de televisión que tenga un comienzo y un final marcado de antemano, y que, además, no se prolongue temporada tras temporada para aprovechar al máximo su éxito.

La mayoría de las series que encontramos en las plataformas, si consiguen una primera temporada de éxito, acaban siendo renovadas una y otra vez haciendo que su argumento principal y su desarrollo languidezca con subtramas vacías, creadas únicamente para estirar el chicle de su rentabilidad hasta el infinito y más allá. Uno de los ejemplos más sangrantes de esta (mala) práctica la encontramos en la serie española “Élite” la cual, hace años que debería haber finalizado.

Cuando en 2021 se estrenó en la plataforma Netflix “Jóvenes Altezas” consiguiendo un inesperado y gran éxito internacional, en el equipo pensamos que estábamos ante un nuevo caso de una buena serie quemada por un sinfín de temporadas estériles. Por suerte para nosotros, el éxito de la segunda temporada, estrenada a finales 2022, trajo asociado una noticia, la serie finalizaría con una tercera temporada.

En marzo de 2024, y con el mismo elenco protagonista se ha estrenado el esperado desenlace de “Jóvenes Altezas”, la serie sueca que nos cuenta y hace vivir y sentir la relación entre el príncipe Wilhelm (a quien da vida Edvin Ryding) y Simon (interpretado por Omar Rudberg).

La tercera temporada de “Jóvenes Altezas” empieza poco tiempo después de que Wilhelm en su discurso saliera del armario declarando su amor a Simon mientras que, Sara, la hermana de este, denuncia a August ante la policía por las novatadas y ritos iniciáticos.

El revuelo creado por la denuncia llega a todas las escalas, ya que, mientras en palacio se llega a un acuerdo económico entre la familia de Simon y la de August para cerrar el asunto, Hillerska se convierte en auténtico hervidero de problemas ya que, con la prensa acechando, la nueva dirección del colegio debe cortar de cuajo los ritos iniciáticos y cualquier problema.

Con el río revuelto, Wilhelm y Simon continúan su relación, viéndose, sin ocultarse por los pasillos de Hillerska, y, cuando los castigos se lo permiten, estan juntos y disfrutan de su amor.

Con todo, pronto Simon empieza a notar la presión, tanto de la prensa como en las redes sociales, donde se siente atacado tanto por su condición de homosexual, como de pobre, lo cual provoca al joven una sensación de total agobio.

Por otro lado, Wilhelm, que continúa intentando, sin demasiado éxito, que su condición de príncipe heredero no interfiera en su vida privada, vive una situación difícil, sin apenas relacionarse con August (su competidor en la corte) y con una madre que, continúa sin superar la muerte de Erik (su primogénito fallecido en la temporada 1), solo ve soledad, restricciones y limitaciones personales en su vida.

Wilhelm y Simon en Young Royals temporada 3, una de las historias LGTBI más populares de Netflix

Todos estos problemas, junto al mal ambiente que se respira en Hillerska por la denuncia de los ritos iniciáticos, causan auténticos estragos entre Simon y Wilhelm, tantos que, en la fiesta de 17 cumpleaños del príncipe, todo parece venirse abajo.

¿Acabarán juntos Wilhelm y Simon o por el contrario ganará la responsabilidad por la Corona de Suecia? Como es evidente, nosotros sabemos la respuesta, aunque nos la guardaremos celosamente.

Argumentalmente, esta tercera y última temporada de “Jóvenes Altezas” continúa explorando las dudas e inseguridades de sus protagonistas, en especial las de su pareja protagonista, el joven príncipe heredero de Suecia Wilhelm quien, por amor, se plantea su vida para compartirla con Simon, un joven becado en el exclusivo internado elitista donde ambos estudian y lo hacen desde un punto de vista íntimo, costumbrista y terrenal. Y todo sin olvidarse de Felice con sus problemas de racismo, o Sara y su frágil mentalidad, rodeados todos de aristócratas engreídos.

Técnicamente os diremos que esta tercera y última temporada de “Jóvenes altezas” continúa el camino marcado en las dos primeras, alejándose de todas las series con las que se compara (está lejísimos tanto de la famosa “Élite” como de la también famosa “The Crown” en incluso de la positiva “Heartstopper”), explotando con solvencia su calidad adictiva mientras se aleja de los típicos “adolescentes privilegiados enloquecidos” mientras se convierte en algo profundo.

En esta tercera temporada, “Jóvenes altezas” incide, una vez más, en la demostración de que el amor no entiende de clases sociales ni de colores y todos, estamos expuestos al sufrimiento, la lucha, al amor y los desengaños.

Desde el punto de vista interpretativo queremos remarcar muy positivamente la elección de todo el reparto ya que, como os dijimos para las temporadas precedentes, todos los actores tienen realmente la edad que representan en sus personajes mostrándose además como son, con sus imperfecciones (tienen acné, están racializados, y, sobre todo, no tienen cuerpos 100% normativos) y sus perfecciones.

Por otro lado, y en el mismo punto interpretativo, nos quitamos el sombrero ante el gran trabajo de sus dos actores principales, Edvin Ryding y Omar Rudberg quienes no solo se fusionan con sus personajes, si no que les aportan y nos transmiten la química que tienen entre ellos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta tercera temporada de “Jóvenes altezas” es de un 8.5 sobre 10.

“Young Royals” – Suecia – 2021

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2024 (temporada 3)

Duración: 18 capítulos (de unos 40-50 minutos cada uno)

Género: Drama, LGTBI

Jóvenes altezas (Young Royals), argumento y claves de la temporada 2

El cine y por extensión las series bien hechas tienen la capacidad de activar la sección de nuestra cabeza encargada de las emociones ya que, llega a proporcionarnos unos estímulos tan potentes que activan fragmentos de recuerdos que, como seres humanos, hemos vivido y tenemos eficazmente guardados.

Dentro del séptimo arte, la emoción que más fácil se ha conseguido despertar es el miedo, seguido por el drama y el amor, ya sabéis, si está bien hecho, siempre triunfa más aquello que se puede relacionar con el llanto y el drama y más, cuando consigue llevarnos a una reflexión sobre nosotros, nuestra familia, amigos o incluso, sobre el mundo.

Tanto el cine como la televisión está llena de ejemplos que nos despiertan el miedo (o terror, o angustia), por ejemplo “The walking dead”, “It” o incluso “Dahmer”, pero nosotros queremos centrarnos en otro sentimiento, el del drama y el amor, sin lugar a dudas, mucho más difícil de conseguir.

Cuando a mitades del pasado 2021 llegaba al catálogo del gigante de streaming “Netflix” la serie sueca “Jóvenes altezas”, nos pilló a todos desprevenidos ya que, llegó sin apenas hacer ruido y enseguida se colocó entre las más vistas gracias a la magia que destilaba la relación entre sus dos protagonistas, el príncipe Wilhelm (interpretado por Edvin Ryding) y Simon (a quien da vida Omar Rudberg). Sin lugar a dudas, su amor se marcó a fuego en nuestra cabeza.

Después de algo más de un año, ha llegado, por fin, la segunda temporada de “Jóvenes altezas”, y lo ha hecho cronológicamente después del parón invernal posterior al final de la temporada 1, cuando Simon rompió con Wille porque este último, era incapaz de aceptar públicamente sus sentimientos tras la filtración de su vídeo sexual.

La vuelta al internado de Hillerska no puede ser más descorazonador ya que entre ambos, la diferencia parece ser abismal. Mientras Wilhelm vuelve al internado con ganas de venganza hacia August, por la filtración de su vídeo, Simon vive en un estado total de melancolía, aunque totalmente volcado en sí mismo y en encontrar un nuevo camino para su vida.

Wilhelm, sin poderse quitar de la cabeza a Simon, dedica todas sus fuerzas a hacerle pagar a August su traición, despojándole de toda autoridad ante sus amigos, con la firme intención de hacérselo pasar tan mal como lo pasa él y recuperar, a la vez, la atención de Simon, aunque este, ha conocido a alguien nuevo, Marcus, un chico mayor con quien empieza a salir.

Aunque muy poco a poco Simon y Marcus van estrechando su relación, parece que algo muy grande se pone entre ambos, y es que, aunque quiera recuperar su vida y olvidar el pasado, el amor que Simon siente por Wille es realmente sincero y aparece tanto cuando está con Marcus, como cuando Simon está componiendo el nuevo himno del instituto.

Ya con el semestre avanzado, llega el momento del baile de carnaval, cuando se estrenará el nuevo himno y los alumnos, disfrazados de época bailarán por parejas, aunque, de entrada, parece que ninguna de ellas es la esperada (Wille y Simon continúan distanciados, Simon aparece con Marcus, y Sara acude sola, aunque esté saliendo a escondidas con August).

Wille y Simon con amor frente a los problemas

Poco después del baile del baile y de un acercamiento, a escondidas, entre Wille y Simon, este último recibe una mala noticia mientras prepara, junto a la Casa Real, la fiesta del 120 aniversario de Hillerska, su himno no formará parte de la fiesta por ser demasiado personal e incomodar a la Corona, lo cual desembocará en una cascada de situaciones hasta el desenlace final de la serie.

¿Acabarán juntos Wille y Simon al finalizar la temporada 2? O por el contrario ¿Wille continuará bajo el yugo de su cargo como príncipe heredero de la corona de Suecia?, como es evidente, nosotros lo sabemos y os recomendamos que no escuchéis spoilers pues “Jóvenes altezas” merece mucho la pena.

Técnicamente os diremos que esta segunda temporada de “Jóvenes altezas” continúa el camino marcado en la primera, alejándose de todas las series con las que se compara (está lejísimos tanto de la famosa “Élite” como de la también famosa “The Crown”), y centrándose totalmente en la relación entre sus dos protagonistas y sus amigos, tanto en el lado romántico como en el alejamiento y sufrimiento que ambos sienten.

En esta segunda temporada se incide, una vez más, en la demostración de que el amor no entiende de clases sociales ni de colores y todos, estamos sujetos al sufrimiento, la lucha, el amor y los desengaños.

Desde el punto de vista interpretativo queremos remarcar muy positivamente la elección de todo el casting ya que, como os dijimos para la temporada pasada, todos los actores tienen realmente la edad que representan en sus personajes mostrándose además como son, con sus imperfecciones (tienen acné, están racializados, y, sobre todo, no tienen cuerpos 100% normativos) y sus perfecciones.

Por otro lado, y en el mismo punto interpretativo, nos quitamos el sombrero ante el gran trabajo de sus dos actores principales, Edvin Ryding y Omar Rudberg quienes no solo se fusionan con sus personajes, si no que les aportan y nos transmiten la química que tienen entre ellos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta segunda temporada de “Jóvenes altezas” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Young Royals” – Suecia – 2021

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2022 (temporada 2)

Duración: 12 capítulos (de unos 40-50 minutos cada uno)

Género: Drama, LGTBI

 

 

Jóvenes altezas (Young Royals), argumento y claves de la temporada 1

Con la llegada de las plataformas de streaming y su rápida popularización se ha potenciado hasta límites insospechados la creación de contenido audiovisual, tanto de Estados Unidos como de otros países que, hasta el momento parecía que no entraban en el mundo de producción televisiva. Con todo, son varias las cosas que comparten tanto unos como otros, entre otras, las producciones de calidad limitada o los temas que más buscan los espectadores.

Si hay un tema que últimamente es bastante recurrente en las series actuales, es la fusión de la adolescencia con el mundo LGTBI y su problemática (p.e., con la americana “Con amor, Victor”) o la adolescencia con la frivolidad, drogas y violencia (con la española “Élite”).

Hoy con esta entrada nos desplazaremos a Suecia con una producción de ese país que ha causado furor tanto en medios convencionales como en redes sociales. Obviamente os hablamos de “Jóvenes altezas”.

“Jóvenes altezas” empieza presentándonos a uno de protagonistas, Wilhelm (interpretado por Edvin Ryding) el príncipe de Suecia y segundo hijo de la reina de dicho país. La primera aparición de Wilhelm nos presenta el punto de partida de la historia ya que, al revés de lo que podemos esperar de un príncipe, se nos presenta con un ojo morado y varios rasguños en la cara mientras se dirige en coche hacia palacio después de una pelea callejera.

Como es evidente que la monarquía no puede, ni quiere asumir dicho escándalo, Wilhelm es forzado a leer un discurso de disculpa y es enviado a un prestigioso internado del país, el Hillerska School donde solo acuden miembros de alta sociedad sueca y dos hermanos becados.

Curiosamente la recepción en el Hillerska se la hace su primo August (uno de los alumnos más influyentes de la escuela) quien le guía y le introduce en los grupos más selectos de la misma. Pese a todo, lo primero que realmente le llama la atención de la escuela Hillerska es el solista del coro, Simon Erikson (Omar Rudberg) uno de los becados.

Después de una fiesta de bienvenida ofrecida por August y su sociedad, a la que es invitado Simon después de que este entrara alcohol para la misma, Wilhelm y Simon se acercan y cada día van pasando más tiempo juntos hasta que un día, después de una sesión de cine, ambos chicos se besan.

A partir de este momento, Wilhelm y Simon avanzan en su relación ocultándola al resto de compañeros mientras Wilhelm va aceptando sus sentimientos en el ambiente de libertad que le da el internado (lejos de las normas de la monarquía) aunque muy pronto, dicha libertad se vuelve peligrosa ya que un alumno, graba a Wilhelm y a Simon en la cama.

Wilhelm y Simon descubriendo el poder del amor

Por si fuera poco, y mientras su felicidad con Simon se afianza, Wilhelm recibe una mala noticia, su hermano Erik, el heredero al trono muere en un accidente, lo cual, trauma aparte, provoca que Wilhelm se convierta en el heredero al trono justo en el momento en que su video privado sale a la luz.

¿Cómo reaccionará la corona y el propio Wilhelm ante dicha publicación y sus consecuencias? Luchará Wilhelm por su libertad y su relación con Simon o por el contrario sucumbirá a las normas de la monarquía y a su nuevo status… como es evidente, nosotros lo sabemos, y os recomendamos que, le deis una oportunidad a “Jóvenes altezas”, pues merece la pena.

Una de las cosas que sorprenden de “Jóvenes altezas” es que se aleja un poco de las series con las que se le compara ya que, ni tiene el exceso de adrenalina (y de abusos de todo tipo) de “Élite”, ni es una serie sobre la monarquía como “The crown”, “Jóvenes altezas” es una serie más próxima a “Con amor, Víctor”, donde el amor y la aceptación de este está presente en todo momento. Sí que es verdad que, el argumento es muy poco arriesgado, sin muchas más prestaciones que mostrarnos que el amor no entiende de clases sociales, ni de colores.

Nos gustaría remarcar muy positivamente la elección de todo el casting ya que, por una vez, todos los actores (o la mayoría de ellos) tienen realmente la edad que representan, o como mínimo se acercan a ella. En este punto también es muy importante para nosotros que, al revés de lo que pasa con la española “Élite”, aquí los actores no cumplen al 100% con los cánones de belleza, no hay pieles perfectas, no hay únicamente chicos blancos, fibrados y chicas esculturales, hay de todo, como en la vida real.

De entre todos los actores, nos quitamos el sombrero ante el trabajo de sus dos actores principales de “Jóvenes altezas”, Edvin Ryding y Omar Rudberg quienes no solo se meten en la piel de sus personajes, si no que les aportan y transmiten en cada secuencia una química realmente palpable.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Jóvenes altezas” es de un 8 sobre 10.

 

Título original: “Young Royals” – Suecia – 2021

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2021

Duración: 6 capítulos (de unos 40-50 minutos cada uno)

Género: Drama, LGTBI

 

Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire

Como reza la dicha “no hay dos sin tres”, y como hicimos con los tomos de la trilogía literaria, no dejamos pasar muchos días después de ver “Los hombres que no amaban a las mujeres” y “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, para ver el cierre de trilogía sueca basada en la obra homónima de Stieg Larsson, “Millennium”.

Vistas nuestras bajas puntuaciones a las primeras partes de la saga, no era cuestión de esperar mucho para ver “Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire“, y menos con la creciente corriente de frustración entre los miembros del equipo con la adaptación cinematográficamente de las venturas de nuestra última heroína, Lisbeth Salander. Así que, sin mucha dilación nos apalancamos en el sofá y nos pusimos a verla.

La historia continúa en el mismo punto donde acabó la segunda parte, es decir, con la llegada al hospital de Sahlgren de una moribunda Lisbeth con un disparo en la cadera, otro en el tórax y otra en el cerebro. Su estado es crítico y su vida pende de un hilo, pero gracias al buen hacer del doctor Jonasson pronto empezará el proceso de recuperación.

Cuando esta recuperación empieza, Lisbeth se da cuenta que su vida está en peligro, pues no consiguió su objetivo de matar a Zalachenko y, pese a recibir un par de hachazos, éste se está recuperando en una habitación del mismo hospital de Sahlgren.

Mientras esta preocupaciones asaltan a nuestra protagonista, Blomkvist convence a su hermana Annika Giannini que se haga cargo de la defensa de Lisbeth Salander de los cargos de asesinato e intento de asesinato. En esta impás tampoco la antigua cúpula de la Säpo vive una época de tranquilidad, pues temen que todo salga a la luz y todo se vaya al garete, así pues, las viejas glorias que le quedan (Gunnar Björck, Fredrik Clinton y Evert Bullberg), deciden unirse para acabar con el problema Salander.

Su primera decisión es cargarse a Zalachenko en el propio hospital y así borrar de un plumazo toda posibilidad de traición, para más tarde borrar también a Salander lo cual, sin lugar a dudas les va a resultar algo más complicado, sobre todo teniendo en cuenta que ésta está bajo la protección del doctor Jonasson quien confía ciegamente en Lisbeth y Mikael.

Paralelamente, fuera del hospital la investigación continua descubriéndose cada vez detalles más escabrosos del pasado de Lisbeth, la Säpo y Zala.

Con la llegada del juicio todo toma unos matices complicados. La policía con la colaboración de Blomkvist se encuentra atascada, el fiscal Ekström (comprado por la Säpo) hace oidos sordos a las boces que claman la inocencia de Lisbeth, y esta ha dejado el hospital para pasar a la prisión.

Sólo Lisbeth, con la ayuda de su amigo pirata consigue avanzar y pasar información suficiente para rebatir los argumentos de una acusación poderosa.

Evidentemente, nuestra crack lo es hasta debajo de la tierra (y nunca mejor dicho) pero ya os podéis imaginar, no os vamos a decir todo lo que pasa en “Millennium 3”. Lo que si os vamos a contar es nuestra valoración, que muy a pesar nuestro, no podemos decir que sea muy positivo.

Como ya os contamos en “La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina”, el director de esta cinta (Daniel Alfredson), comete un error que para nosotros es brutal, y no es otro que recortar a tijeretazo limpio todas aquellas historias que le parecen superfluas. Hasta un cierto punto está bien, pero es que en esta ocasión ¡se ha cargado medio libro!, sinó, alguien puede decirnos donde están las historias de:

·         El abandono de Millennium por parte de Erika Berger para irse a trabajar en el “Morgen Posten”.

·         El ataque a la casa de Erika Berger.

·         La aparición crucial del iraquí Idrish Guidi en el hospital de Sahlgren

·         La relación de Monica Figuerola con Blomkvist

·         Etc.

Quizá algunas de ellas era prescindibles, pero otras aportaban una información importante para saber porqué suceden determinadas cosas y de donde salen otras. De la manera como la ha dejado el Sr. Alfredson, todo queda a la imaginación del espectador, o a la memoria del lector que haya leído antes la trilogía de Larsson.

Por otro lado, nos ha parecido una película totalmente faltada de ritmo, con escenas de acción ridículas, aburridas y totalmente predecibles.

¿Lo positivo? Pues sinceramente, como os dijimos también la segunda parte, la interpretación de los personajes protagonistas, sobre todo el trabajo de Noomi Rapace (Lisbeth Salander) que pese a pasarse media película tumbada en la cama de un hospital, continua llenando la pantalla cada vez que aparece.

Por nuestra parte, repetimos la valoración, un 4/10, pues sinceramente nos decepcionó mucho.

Otros títulos de la saga:

"Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres"

"Millennium 2. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Título original:“Luftslottet som sprängdes” – Suecia – 2009

Dirigida por:  Daniel Alfredson

Duración: 148 minutos

Género: Thriller

Millennium 2. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina

Como no podía ser de otra forma y pese a la inicial decepción que nos llevamos al ver “Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres“, un día después de verla, y con las pilas algo recargadas de esperanza, pusimos en el DVD “Millennium 2. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” y nos apalancamos en el sofá.

Visto el nivel de la primera parte de la trilogía, temíamos encontrarnos ante un nuevo ejemplo del famoso tópico: “No hay segundas partes buenas”, pero recuperar las aventuras de nuestra última heroína literaria (Lisbeth Salander) era un aliciente superior al temor, así que, sin más, le dimos al “Play”.

La historia se sitúa casi un año después de la finalización del caso Vanger (“Millennium 1”). Todo parece ir sobre ruedas, Lisbeth está disfrutando de unas vacaciones mientras en la redacción de Millennium están inmersos en un nuevo reportaje de investigación, en esta ocasión, sobre la trata de blancas (trafficking).

Todo parece indicar que el nuevo reportaje una vez más será un éxito de Millennium, pues tanto Mía como su esposo Dag (los periodistas encargados de la investigación) están llegando hasta muy arriba, tanto que salpica a los jefes de la Säpo, la policía secreta sueca. De todas formas, todo se tuerce la noche en que Dag y Mía son asesinados en la intimidad de su casa con un arma que lleva las huellas de nuestra querida Lisbeth.

Pese a las pruebas que apuntan en su contra, Blomkvist continua confiando ciegamente en Lisbeth, y pronto ve una relación directa entre la muerte de sus colaboradores y el reportaje que casi tenían terminado. Las primeras pistas apuntan a Gunnar Bjork, un antiguo dirigente de la Säpo que durante sus años en activo se dedicó a encubrir los actos de un misterioso personaje, Zala.

Paralelamente a todo esto, Nils Bjurman, el último tutor legal de Lisbeth es encontrado muerto en su dormitorio, asesinado con la misma arma que se utilizó para el asesinato de Mía y Dag.

Todo esto obliga a Salander a ponerse en marcha y empezar su propia investigación mientras revela, poco a poco, alguno de sus secretos de infancia, los malos tratos que propinaba su padre (Alexander Zalachenko – Zala -) a su madre, el intento de quemar a su padre con un bidón de gasolina, su posterior internamiento en el hospital psiquiátrico Sank Stefan de Uppsala bajo la supervisión de un perverso Peter Teleborian,...

Casi sin quererlo ni beberlo, Lisbeth se ve envuelta en una investigación criminal, lo cual, no le deja otra alternativa que lanzarse a la búsqueda y captura de su padre usando todas las herramientas que tiene en su poder. Después de seguir varias pistas, lo encuentra en una vieja casa perdida en medio del bosque, pero no está solo, está acompañado por “El gigante rubio”/Ronald Niedermann, un matón de origen alemán aquejado de una extraña enfermedad que lo convierte en una auténtica máquina de matar.

Bien, hasta aquí lo que os contaremos del argumento de “Millennium 2. La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina” pues, aunque hay una parte más de la saga y eso, ya de por si da una pista clara de como pueden ir las cosas, nos gusta más valorar las películas que estropear sus finales así que, iremos directamente a nuestras valoraciones.

Por mucho que nos disguste, la cosa sigue bastante pareja a la primera parte de la saga, aunque en esta ocasión, el lado negativo de la balanza pesa bastante más que el positivo. ¿Qué os queremos decir con esto? Pues muy fácil, que Noomi Rapace, pese a ser físicamente pequeñita, el papel de Lisbeth Salander le va como anillo al dedo, y es capaz de construir el único personaje que brilla con luz propia en toda la cinta. En cambio, en esta ocasión no podemos decir lo mismo de Michael Nyqvist (Blomkvist), ya que el enmarañado desarrollo del pobre guión que tiene la película, lo relega casi, a nivel de secundario de lujo.

En cuanto a lo negativo, os acabamos de dejar un detalle, el guión y su pésima puesta en escena. Somos conscientes que resumir un libro de más de 600 páginas en una película, aunque tenga casi 2 horas de metraje es algo ciertamente complicado, y que, en muchas ocasiones no es solo recomendable, sino que es imprescindible recortar partes del libro, pero en esta ocasión Daniel Alfredson, el director de la cinta, se ha pasado tres pueblos con los recortes, pues además de quitar historias paralelas intrascendentes para el desarrollo, ha hecho desaparecer historias o partes de las mismas totalmente imprescindibles para la correcta interpretación del desarrollo de “Millennium 2”.

Otra cosa que nos ha parecido fatal ha sido el enfoque que le han dado a nuestra querida Lisbeth Salander, ya que, mientras en el libro de Stieg Larsson, nuestra protagonista era una chica torturada por una infancia cruel y unas acusaciones injustas que buscaba justicia, en la película, uno por momentos cree estar viendo a una sanguinaria asesina en serie que busca la revancha a cualquier precio.

La verdad es que esta segunda parte nos ha gustado bastante menos que la primera, y pese a que habíamos leído los libros, en varias ocasiones nos quedábamos perdidos pensando ¿Qué pasaba en el libro? Así que, por todo lo que os hemos contado en esta opinión, los del equipo suspendemos esta película con un 4 sobre 10.

Otros títulos de la saga:

"Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres"

"Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire"

Título original: “Flickan som lekte med elden” – 2009 - Suecia

Duración: 129 minutos

Dirigida por: Daniel Alfredson

Género: Thriller

Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres

Llevábamos un montón de tiempo con los DVD de la saga Millennium, la sueca, en casa, esperando el momento oportuno para apalancarse en el sofá y comprobar si una vez más se cumplía ese gran tópico de “a gran libro, adaptación cinematográfica mediocre”.

Sí, los del equipo somos de ese gran porcentaje de gente que antes de pasarse por la sala de cine, preferimos leernos los tres tomos de las historias de Lisbeth Salander y Mikael Blomkvist. Aunque esto nos haya supuesto un pequeño (casi dos años) retraso en el disfrute y posterior crítica cinematográfica, ya os avanzamos que, como mínimo para nosotros, ha valido la pena.

Bueno, mejor vamos al tema, que sino, este comentario va a eternizarse más que verse de un tirón las tres partes de la saga.

La cuestión es que, el pasado sábado nos decidimos, nos acomodamos en el sofá, y le dimos al ‘play’. Casi simultáneamente a la aparición en pantalla de “Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres” nuestro sentido crítico se agudizó.

La historia empieza en Hedestat, en casa de Henrik Vanger, el anciano y poderoso cabeza de familia Vanger. Allí, como cada uno de los últimos 40 cumpleaños del anciano, este recibe una extraña flor enmarcada. Henrik sabe que de una forma u otra, esas flores vienen de parte de Harriet, su ahijada, desaparecida sin dejar rastro hace precisamente 40 años.

Paralelamente, el periodista de investigación y corresponsable de la revista “Millennium”, Mikael Blomkvist se enfrenta a un juicio por calumnias y difamación al magnate financiera Wennestrom.

Al hacerse público el veredicto del juicio, culpable, Mikael recibe la llamada del abogado de Vanger, citándolo en la mansión de la familia. El viejo Henrik, conocedor de los buenos trabajos de Mikael, decide gastar el último cartucho que le queda en el caso Harriet, contratarle para conocer la verdad de lo ocurrido hace 40 años.

Sin pensarlo demasiado acepta el encargo y empieza a sumergirse en el oscuro pasado reciente de la familia Vanger. Luchas por el poder de las empresas, pertenencia a grupos nazis, etc.

Los avances de Mikael y la temática de lo que va descubriendo, llaman poderosamente la atención de la crack informática Lisbeth Salander, quien anteriormente había investigado ya a Mikael. Finalmente, nuestros dos protagonistas se encuentran físicamente y empiezan a colaborar para desenmascarar uno de los más oscuros episodios de la familia Vanger.

¿Quien manda las flores enmarcadas? ¿Está viva Harriet? ¿Algún miembro de la familia Vanger está implicado en la desaparición?

Son muchas preguntas, todas y alguna más se contestan en “Millennium 1. Los hombres que no amaban a las mujeres”, aunque ya os podéis imaginar, en este rincón no encontraréis la respuesta, pues no es nuestra intención destripar totalmente la película, ni mucho menos.

Lo que si es nuestra intención es hacer criticar un poco la película, pues la verdad, tiene muchas cosas criticables, de las cuales, muy a nuestro pesar la mayoría negativas.

De todas formas, y por el positivismo del propio equipo, empezaremos destacando la vertiente positiva de esta “Millennium 1” sueca y esta no es otra que la interpretación de Noomi Rapace (Lisbeth Salander) que aunque no tiene protagonismo hasta casi la mitad de la cinta, cuando entra en acción llena la pantalla, y de su compañero de reparto Michael Nyqvist (Mikael Blomkvist) que aunque no está tan perfecto como Noomi, si que resulta convincente.

En el lado negativo de la balanza está, bueno, casi todo el resto, y especialmente el guión y la adaptación cinematográfica la cual, sin lugar a dudas, deja mucho que desear. Nos pareció muy preocupante el hecho que, pese a haber leído la trilogía entera de Stieg Larsson, en múltiples momentos nos perdíamos, y teníamos que hacer uso de la memoria para recuperar del libro pasajes, o acciones más que importantes, vitales para la correcta y plena comprensión de los hechos que nos explicaba la película. No sabemos si alguien la vio sin haber leído previamente los libros, pero si eso sucedió, con toda seguridad no entendería la mitad de lo que sucedió o porqué sucedía.

En muchos momentos, la película se hace aburrida y tediosa. Somos conscientes que la primera mitad del primer libro de Larsson tenía el mismo problema, pero en el cine, y tratándose de una película de casi dos horas y media, lo consideramos casi un delito al espectador, y más cuando después de un salto se solucionan temas sin apenas contarlo. Muy mal para el señor Niels Arden Opley (el director de “Millennium 1”).

Pese a todo, la nota que los del equipo le ponemos mientras esperamos el próximo remaque americano, es de un 6 sobre 10. Fácil lo tienen los americanos para superar esta cinta.

Otros títulos de la saga:

"Millennium 2. La chica que soñaba con unacerilla y un bidón de gasolina"

"Millennium 3. La reina en el palacio de las corrientes de aire"

Título original: “Män som  hatar kvinnor (Millennium 1)” – Suecia – 2009

Dirigida por: Niels Arden Opley

Duración: 145 minutos

Género: Thriller