Ma ma

Cuando como parte de este equipo me vi con la posibilidad de ver “Ma ma”, la hasta ahora última película del donostiarra Julio Medem, un cúmulo de sentimientos y  recuerdos azotaron mi cabeza hasta el punto de plantearme seriamente si me lanzaba a verla o no.

Por un lado estaba el argumento de la cinta, basado íntegramente en la lucha de una madre contra un cáncer, y por otro lado, el hecho de que “Ma ma” esté protagonizada por una actriz que siempre me ha parecido sobrevalorada, Penélope Cruz.

Al final decidí hacer de tripas corazón y dejar atrás tanto mi experiencia con esa maldita enfermedad como mi manifiesta animadversión hacia la actriz con más proyección internacional en nuestro país. Así que finalmente, me acomodé en la butaca y le di al “play”.

La historia empieza presentándonos a Magda (interpretada por Penélope Cruz), una maestra en paro que, en las primeras secuencias de la cinta, es diagnosticada de un cáncer de mama. Magda recibe la noticia totalmente sola, ya que Raúl (Álex Brendemühl) su marido, le acaba de abandonar para irse con una alumna suya, y su hijo Dani aún es demasiado joven para ayudarle.

Curiosamente, el mismo día que recibe la noticia y mientras ve el entrenamiento de su hijo, conoce a Arturo (Luis Tosar) uno de los ojeadores del Real Madrid, quien en ese preciso momento recibe el gran revés de su vida, su esposa e hijos han sufrido un accidente de coche, lo cual, sin quererlo ni beberlo acabará uniéndole a Magda.

Al poco de recibir la noticia de su enfermedad, decide enviar a su hijo a pasar unos días lejos de Madrid mientras ella se somete a una mastectomía y a las posteriores sesiones de quimioterapia. Con un alarde de fuerza y entereza, Magda poco a poco se va sobreponiendo a su recuperación a la vez que ayudando a Arturo en su drama personal, mientras que este, le ayuda a ella en todo lo que puede.

Al poco de finalizar sus sesiones y con Dani de vuelta a casa, los tres deciden ir a pasar el agosto en la playa para aprovechar así el máximo de momentos para estar juntos.

Un tiempo después, Julián el ginecólogo de Magda tiene que darle una nueva mala noticia ya que, contra todo pronóstico, la enfermedad continúa ahí expandiéndose a us anchas sin remedio. Contra todo pronóstico, Magda toma una decidida y a la vez controvertida decisión… la cual evidentemente, no encontraréis en esta crítica, y sí, en el último tercio del desarrollo de “Ma ma”.

Técnicamente, lo primero que me gustaría remarcar es que, por primera vez desde que tengo un poco de conciencia cinematográfica, me quito el sobrero ante el grandísimo trabajo de Penélope Cruz durante los 111 minutos de metraje, ya que en todo momento es capaz de transmitirnos tanto su sufrimiento como su vitalidad, sinceramente es, para mí, su mejor actuación.

En cuanto al resto de actuaciones, tampoco tengo mucho a remarcar, ni en el personaje contrapunto de Arturo (Luís Tosar), ni en el de Julián (Asier Etxeandia) el médico de Magda, ambos están realmente bien, aunque sus personajes actúen un poco de comparsa del de la protagonista.

La ambientación, estética de las secuencias y banda sonora también son correctos, al más puro estilo Medem.

En definitiva, “Ma ma” es un drama con todas sus letras y sus consecuencias, quizá un poco azucarado, pero drama al fin y el cabo, enfocado eso sí, con un espíritu de lucha y de vitalidad sorprendente y motivador.

Con todo, mi nota final para “Ma ma” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Ma ma”  - 2015 – España

Dirigida por: Julio Medem

Duración: 111 minutos

Género: Drama

Figuras Ocultas

Hace unos años, muy pocos futurólogos se atrevieron a pronosticar el auge del racismo en la sociedad de la segunda década del segundo milenio. Desgraciadamente, entre todos nos hemos empeñado en la persistencia de este problema, haciéndose poco a poco la involución en este campo aún más notoria. Desconocemos si esta problemática social tiene que ver con lo que ocurre en el cine actualmente no, ya que últimamente son muchas las cintas que llegan a nuestras carteleras con el racismo como trasfondo.

Una de estas películas, nominada además a varias categorías de los premios Oscar, es “Figuras Ocultas”, una cinta que nos traslada directamente a principios de los años 60 del pasado siglo, en plena carrera espacial y con la segregación racial en su máxima expresión.

En esa época, los superordenadores actuales todavía estaban en una fase muy inicial y, para sustituir su capacidad de cálculo, los grandes organismos estatales, entre los cuales se encuentra la NASA, reclutaban las mentes más brillantes para trabajar de ‘calculadoras humanas’. Entre estas calculadoras se encontraban las tres protagonistas de “Figuras Ocultas”, Katherine (interpretada por Taraji P. Henson), Dorothy (Octavia Spencer) y Mary Jackson (Janelle Monáe).

Dotadas de una mente brillante, las tres amigas fueron seleccionadas para colaborar a vencer el pulso espacial que por esas fechas disputaban americanos y rusos, todo un hito teniendo en cuenta que las tres eran, además, mujeres afroamericanas.

Contra viento y marea, y después de superar múltiples vejaciones de sus compañeros (tener que ir a un baño específico para ellas situado a gran distancia de su oficina, no poder utilizar las cafeteras de grupo o soportar varios ataques machistas de Paul Stattford, –Jim Parsons- entre otros), Katherine se gana el respeto de sus compañeros y de su jefe, Al Harrison (Kevin Costner), pudiendo trabajar codo con codo con el equipo.

Por otra parte, Dorothy, avanzándose varios pasos a su superiora, y previendo que su trabajo quedará en entredicho cuando el primer macro ordenador entre en funcionamiento,  toma la determinación de aprender programación y de formar a todo su grupo de trabajo sin comunicarlo oficialmente a sus superiores.

Mary Jackson, la tercera en discordia, toma la determinación de convertirse en ingeniera, aunque para ello tenga que luchar por cambiar alguna que otra ley que, por el color de su piel, le impide incluso matricularse en la escuela de ingeniería o asistir a las mismas clases que los grupos de estudiantes blancos.

Estamos convencidos de que nadie, o muy pocos de los que nos leéis, sabíais de la existencia de Katherine, Dorothy y Mary Jackson, así como de su importancia en los inicios de la carrera espacial entre USA y Rusia, y estamos totalmente seguros que en esta entrada tampoco lo descubriréis totalmente, aunque sí que os decimos que si vais al cine, aún estáis a tiempo de descubrirlo en la pantalla grande.

Para nosotros, las interpretaciones son quizá el punto más fuerte de “Figuras Ocultas”, ya que ni protagonistas ni secundarios tienen demasiado margen de mejora. En este punto, tanto Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Kevin Costner e incluso Jim Parsons están realmente brillantes, consiguiendo transmitirnos todas sus sensaciones, tanto las positivas por sus logros, como el sentimiento de racismo, de sufrimiento, de machismo… sin más, un sobresaliente para todos ellos.

Argumentalmente “Figuras Ocultas” nos ha gustado bastante, aunque el desarrollo de la misma (con una escenografía y ambientación realmente buena) nos transmitió una sensación de excesiva delicadeza en contar la historia, la cual intuimos que debió ser mucho más dura de lo que nos mostró Theodore Melfi, el director de la cinta.

Con todo, a nosotros nos gustó, y le ponemos un notable alto, un 8 sobre 10.

Título original: “Hidden Figures” – 2016 – USA

Duración: 127 minutos

Dirigida por: Theodore Melfi

Género: Drama, Racismo, Histórica

La La Land. La ciudad de las estrellas

Después de unos días buscando hueco en nuestras agendas, el pasado domingo conseguimos encontrar las más de dos horas necesarias para disfrutar del último gran éxito de Hollywood, la meca del cine comercial, la taquillera y aclamada por la crítica “La la land”.

Así pues, ni cortos ni perezosos, nos hicimos con nuestras entradas y nos dirigimos a la sala correspondiente, comprobando que dos fines de semana después de su estreno, la sala continuaba abarrotada.

Como reza el subtítulo de “La la land”, la primera escena de la película nos traslada directamente a “la ciudad de las estrellas” o, más concretamente, a uno de los gigantes nudos de autopista que dan acceso a ella. Allí, un primer número musical nos mete de lleno en lo que nos espera las próximas dos horas de metraje, presentándonos a la vez los que serán los protagonistas de la historia, Mia (Emma Stone) y Sebastian (Ryan Gosling).

Mia es una joven de Nevada que lleva seis años en Los Ángeles intentando cumplir su sueño, ser actriz en la meca del cine. Mientras busca su camino hacia el éxito en múltiples audiciones, gasta su vida en un piso compartido con otras jóvenes y sirve cafés en el bar de unos estudios de Hollywood.

Sebastian, el otro protagonista, es un joven y virtuoso pianista en busca de su sueño personal, consistente en convertirse en el dueño de un club donde él y otros músicos puedan rendir tributo al jazz más puro. Mientras lo consigue, lucha por subsistir y hacer escuchar su música en clubs de segunda.

Un día, nuestros protagonistas se cruzan accidentalmente despertando en Mia una extraña atracción por Sebastian. Entre cafés y audiciones por un lado y conciertos de jazz por el otro, poco a poco van haciendo por coincidir y avanzar en su relación.

Con el paso de los días y meses, Mia y Sebastian acaban compartiendo piso y motivando el uno al otro para que, cada uno, cumpla con sus respectivos sueños. No obstante, los problemas aparecen tan pronto como van encontrando el camino hacia esos sueños, aunque claro, de eso poco os hablaremos en esta crítica, si queréis saber de ellos y del desenlace de la historia, os tocará ver “La La Land”.

Interpretativamente, “La La Land. La ciudad de las estrellas” tiene en sus dos protagonistas principales, Emma Stone y Ryan Gosling, a dos grandes estrellas y, aunque Emma Stone es más expresiva (de hecho, en algunos momentos parece que Ryan no sabe cambiar su inexpresividad facial), ambos bordan sus papeles tanto en los números de baile como en los de canto, así como en los momentos más dramáticos de la historia.

Técnicamente, Damien Chazelle (el director de la cinta) ha conseguido, como se puede comprobar tanto con las críticas profesionales como en las entradas de nuestros cines, un producto que gusta a todo el mundo, utilizando para ello un género como el musical que, a día de hoy, dista mucho de estar de moda.

Sin lugar a dudas, una de las cosas que más nos gustó de “La La Land” fue su sorprendente BSO (Banda Sonora Original), la cual es capaz de transmitir en cada baile lo que sucede en pantalla así como las sensaciones de sus protagonistas, además de que sus canciones son retenidas por los espectadores muy a menudo, tal y como ocurre con “City of stars”, una auténtica delicia de canción que uno retiene nota tras nota.

Una gran parte de la crítica profesional habla de “La La Land” como de una auténtica obra maestra. No obstante, los miembros de este equipo no somos tan espléndidos en nuestra valoración ya que, aunque esta cinta nos ha gustado mucho, para nosotros queda lejos de ser una película excelente. Así pues, nosotros la valoramos con un 8 sobre 10 y, eso sí, os recomendamos verla.

Título original: “La La Land” – USA – 2016

Dirigida por: Damien Chazelle

Duración: 127 minutos.

Género: Drama, Musical, Romántica

Ice Age 5: El gran cataclismo

Doce años después de la sorpresa que supuso el estreno de “Ice Age: La edad del hielo”, el pasado verano de 2016 llegó nuestras pantallas la quinta parte de la saga “Ice Age”, titulada “El gran cataclismo”.

En su momento, los del equipo descartamos verla en el cine ya que después de ver su tráiler tuvimos la sensación de que íbamos a ver una secuela sin apenas ideas nuevas, siendo estos temores confirmados posteriormente vistas las críticas que recibió, llevándonos todo ello a dejarla en nuestro cajón de futuribles.

Hace unos días, y aprovechando un viaje intercontinental, descubrimos que podíamos matar dos pájaros de un tiro viendo la quinta parte de la saga “Ice Age” y haciéndolo en inglés para, si no nos gustaba, como mínimo aprovechar el tiempo haciendo oído con la lengua de Shakespeare.

Cronológicamente, si se le puede llamar así, la historia se sitúa a continuación de los hechos acontecidos en “Ice Age: La formación de los continentes” con todos los protagonistas sumergidos en sus propias cavilaciones y miedos. Así, tenemos a Manny intentando convencer a su hija Melocotón de que no se case con su novio, a Diego sintiendo la llamada de la paternidad y a Sid llorando desconsoladamente por su ruptura con su novia Francine.

Paralelamente a esto, a miles de kilómetros de distancia, Scrat continúa buscando sin pausa su ansiada bellota cuando cae accidentalmente en el interior de una nave espacial. Sin saber muy bien cómo, Scrat pone en marcha la nave espacial haciendo que ésta choque contra un asteroide que, accidentalmente impulsa hacia la Tierra.

Mientras tanto, en la Tierra nuestros amigos están celebrando la fiesta de cumpleaños de Manny cuando ven que un gigantesco meteorito va directo hacia ellos. Presos del pánico del momento, emprenden una huida guiados por Buck, decidiendo en los primeros momentos de tranquilidad trazar un plan para salvar la Tierra de su destino más evidente.

Como ya os podéis imaginar, dejaremos aquí el desglose argumental, guardándonos tanto el desenlace de la aventura principal como de las tramas de cada una de las parejas de la cinta para pasar a comentaros nuestras impresiones.

Bajo nuestro punto de vista, esta “Ice Age. El gran cataclismo” es, con diferencia, la más floja de las cinco partes que componen la saga. Así, nos encontramos con una nueva huida de la cuadrilla de protagonistas así como con la invención de un descabellado plan para salvar su mundo del impacto de un meteorito, estando todo ello rodeado de las desventuras de Scrat buscando su bellota. En definitiva, nada nuevo bajo el sol.

En cuanto a los personajes, indicar que los originales (Manny, Diego y Sid) se han quedado en esta parte de la saga relegados a papeles casi de secundarios debido al protagonismo de sus parejas (Ellie, Shira, Francine) e hijos (Melocotón y su novio Julian). Es decir, lo que en un principio podría ser una evolución natural, se convierte en algo que en esta ocasión no funciona, al igual que tampoco lo hacen los gags que tan bien hilvanados estaban en otras partes de la saga.

Lo único positivo que le sacamos a “Ice Age. El gran cataclismo” es la metáfora del título con la trama argumental de los personajes protagonistas, con la reacción de Manny al enterarse que su hija quiere abandonar el nido y formar su propia manada, es decir, un cataclismo en toda regla.

Nos gustaría decir que, como mínimo es una película entretenida pero realmente no es así, ya que la hora y media de metraje se nos hizo por momentos excesivamente pesada. Aunque mucho nos tememos que habrá una nueva entrega, por eso de cerrar dos trilogías, creemos que los síntomas de agotamiento de la saga son excesivos, por tanto, nuestra nota final es de un 4 sobre 10.

Título original: “Ice Age: Collision Course”  - USA – 2016

Dirigida por: Mike Thurmeier, Galen T. Chu

Duración: 94 minutos

Género: Animación, Aventuras

Otras partes de la saga:

"Ice Age: La edad de hielo"

“Ice Age 2: El deshielo”

“Ice Age 3: El origen de los dinosaurios”   

“Ice Age 4: La formación de los continentes”   

Into the Woods

Navidad es una época fantástica para disfrutar de los grandes clásicos de la literatura infantil mientras se recuerdan esas tardes de invierno al calor de la chimenea, con nuestros padres o abuelos contándonos las aventuras de Caperucita Roja, de Blancanieves, de Pulgarcito o de quien tocara en cada momento.

Quizá por eso, cuando hace unos días tuvimos la oportunidad de gastar un par de horas de viaje intercontinental recordando esos cuentos, se nos abrieron los ojos de par en par, y más, pudiéndolo hacer de la mano de una de nuestras actrices fetiche, la gran Meryl Streep.

Así pues, sin pensarlo demasiado, optamos por dejarnos llevar por el musical estrenado en 2014: “Into the Woods”.

Argumentalmente “Into the Woods” parte de una idea sencilla y, porque no decirlo, ciertamente original, juntar tres cuentos de los Hermanos Grimm (“La Caperucita Roja”, “Rapunzel” y “La Cenicienta”) con el anónimo inglés “Jack y las habas mágicas” alrededor de un mismo bosque y compartiendo el mismo momento en el tiempo.

Como es evidente que los cuatro cuentos pueden compartir poco más que el bosque donde suceden, Rob Marshall (el director de “Into the Woods”) introduce un nuevo elemento en la aventura que a su vez, sirve como nexo de unión a la misma. Este elemento no es otro que la pareja de panaderos que fabrican los panes a la Caperucita Roja. Unos panaderos que, a la vez, han sido embrujados por la bruja que tiene retenida a Rapunzel en su torre.

La primera parte de la cinta se orienta exclusivamente en la lucha del Panadero y su esposa en romper el hechizo que les atormenta usando para ello elementos que aparecen en el desarrollo de los 4 cuentos antes citados, mientras que en la segunda parte de la cinta, como en todo cuento, se intenta enseñar al espectador las consecuencias de las acciones llevadas a cabo o sacar las pertinentes moralejas.

No os vamos a engañar, argumentalmente “Into the Woods” nos ha medio decepcionado. Es decir, por un lado nos ha gustado la forma de entrelazar los 4 cuentos, mientras que por el otro lado, nos ha decepcionado bastante que una vez juntados todos los protagonistas y solucionado el primer hito argumental, la cinta de un giro argumental intentando, sin éxito, adentrarse en un mundo mucho más oscuro de lo deseado.

Interpretativamente tampoco es nada del otro mundo, salvándose únicamente Meryl Streep, quien interpreta a la bruja mala la historia, aunque en esa ocasión, mucho nos tememos que su actuación únicamente le ha servido a “Into the Woods” para salvarle comercialmente. El resto de secundarios, con un más que gris Johnny Depp al frente (quien da vida a un Lobo Feroz más próximo al Sombrerero Loco de “Alicia en el País de las Maravillas” de lo deseable), son simplemente comparsa en manos de una cinta que cae estrepitosamente al dar el giro hacia lo oscuro que os hemos contado antes.

Con todo, nuestra valoración final es de un 5 sobre 10, ya que aunque no se trata de una cinta memorable sí que cumple, parcialmente, como entretenimiento musical.

Título original: “Into the Woods” – 2014 – USA

Dirigida por: Rob Marshall

Duración: 121 minutos

Género: Musical, Ficción, Drama