Los miserables

Después de casi un mes sin pisar una sala de cine, los del equipo pensamos que ya había llegado el momento de romper esta marca, y qué mejor momento que a finales de año, una época donde las productoras lanzan sus últimas apuestas para, en algunos casos, ganarse un hueco en los anuarios de la historia del cine.

Los del equipo entendemos que este 2012 ha tenido un poco de todo, desde cintas espectaculares, hasta verdaderos ñapos, pero bueno, un poco como en los últimos años… Cuando decidimos ir al cine, echamos una ojeada a la cartelera, y nos encontramos con un par de buenas opciones para romper nuestra sequía, una “El Hobbit: Un viaje inesperado”, y la otra, el musical “Los miserables”, inspirada en la obra homónima del francés Victor Hugo.

Finalmente, optamos por esta última, tanto por la crítica no profesional (que la deja por la nubes en la mayoría de ocasiones) como por el espectacular tráiler que habíamos visto semanas atrás.

La historia se sitúa en la convulsa Francia de 1815, allí se nos presenta a Jean Valjean (a quien da vida Hugh Jackman), un ciudadano francés que está cumpliendo condena bajo las ordenes del comisario Javert (Russell Crowe) y la dureza esclavista del sistema. Al poco, cuando Valjean cumple los 19 años de reclusión, recibe su carta de libertad condicional que debe cumplir a rajatabla.

Valjean decide irse lejos, empezar de cero, pero su autoestima está tan baja y la condicional es tan férrea que cree estar preso en libertad. Como se considera una escoria, decide robar al cura que le da cobijo, pero le sale mal, aunque el perdón de este, le hace ver y entender que aún tiene otros caminos en esta vida.

La historia se reemprende años más tarde en el sur de Francia. Allí nos encontramos ante un honesto y enriquecido Valjean, se ha cambiado de nombre, es benefactor de los pobres y, además, es nombrado alcalde de la ciudad. Para dar una opción de vida a muchas familias, Valjean tiene una fábrica donde decenas de mujeres se ganan el sustento, entre ellas Fantine (Anne Hathaway), un chica joven, madre soltera a la que sus compañeras hacen la vida imposible.

Fantine cayendo...

En uno de los lances de la historia, Fantine es despedida por el capataz y se ve abocada a la más profunda de las miserias (vender su cabello, su cuerpo, y…) para conseguir unos francos para enviar a los cuidadores de su pequeña hija Cosette (Isabelle Allen). Cuando Valjean la encuentra, casi es demasiado tarde, y más teniendo en cuenta que Javert ha hecho acto de presencia, buscándolo para hacerle pagar la ruptura de su condicional.

En una accidentada huida, Valjean escapa de Javert y se dirige a por Cosette, que vive con los señores Thenardier (interpretados por Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter), unos auténticos maestros de la falta de honradez y maldad. Cuando Valjean ve que la pequeña Cosette vive allí esclavizada, compra su libertad y la adopta como hija al tiempo que continua su huída del implacable Javert.

La historia da un nuevo salto, y se sitúa en los albores de un nuevo resurgir la revolución Francesa, el pueblo hierve contra las injusticias del general Lamarque, y se echa a la calle, allí un grupo de jóvenes cree que podrá contra el gobierno, entre estos jóvenes está Marius (Eddie Redmayne) y el pequeño Gavroche (Daniel Huttlestone). Marius está totalmente enamorado de Cosette (a quien de mayor da vida Amanda Seyfried), lo cual implica que Valjean se implique también en la revolución, teniendo que vivir rescates, tiroteos, la muerte de muchos compañeros, un enfrentamiento con Javert, etc.

Y, como os decimos siempre, hasta aquí os podemos contar, pues aunque se trata de una historia con final conocido para aquellos que hayan leído la novela o hayan tenido la oportunidad de ver el musical, tampoco es cuestión de romper con toda la magia. Por nuestra parte, preferimos pasar ya a nuestra particular valoración.

Como ya hemos contado alguna que otra vez, desde aquí respetamos todas las opiniones, tanto aquellas que opinan lo que nosotros, como aquellas opiniones que están a las antípodas de la nuestras, siempre y cuando sean hechas con todo el respeto. Esto último, en “Los miserables” no ha faltado, pero nos ha extrañado y mucho, el trato que ha recibido esta película desde la mayoría de los profesionales del sector. Entendemos que se deban a quien les paga, pero catalogarla como “estropicio” (El cultural), o “La cámara se zarandea y menea como borracha…” (Chicago Tribune), o “'Los miserables', ese novelón decimonónico (...) se transforma de repente en lo más parecido a la cabalgata del orgullo gay que ha dado el simple desenfreno. (...) muy mala” (El Mundo), a los del equipo nos parece, como mínimo, exagerado.

La puesta en escena y escenografía es espectacular (aceptamos que en los primeros minutos cuesta de centrarse en la imagen, y que, posiblemente, esas sean las peores escenas de toda la película), pero el París de la revolución francesa está genialmente ambientado.

De todas formas, los que más nos encantó a los del equipo fue la fotografía personal de los personajes, el sufrimiento de la machacada clase trabajadora francesa de la época, la cruel vida en las suburbios marcada sobre todo por la escalera donde baja Fantine al perder el trabajo, una fantástica metáfora de su caída a los abismos de la sociedad… o, sin ir más lejos, la lucha limpia y clara que el pequeño Gavroche lleva a cabo en las barricadas, o, como hemos dicho antes, la maldad extrema de los Thenardier. Genial para Tom Hooper (el director).

También se ha hablado mucho de los protagonistas, nosotros poco podemos aportar, pues, sinceramente, creemos que todo el casting ha hecho un trabajo genial, desde Crowe hasta Baron Cohen, pasando por la posiblemente oscarizada Hathaway. La única que, para los del equipo no está a la altura, es Helena Bonham Carter, pues ni destaca ni trasmite lo más mínimo.

Finalmente pasaremos a nuestra valoración. Para nosotros, una vez vista y disfrutada, le ponemos un 8.5 sobre 10, pues aunque tiene margen de mejora, es una de las mejores películas que hemos visto los últimos meses.

Os dejamos con la reflexión que teníamos en mente al salir de la sala: “¿Quién es más miserable, quién lucha por su vida y la de los suyos, o quien se escuda en una placa o un cargo público para hacer valer su opinión como única e indiscutible?”.

Título original: "Les Misérables" - Reino Unido - 2012 

Dirigida por: Tom Hooper 

Duración: 152 minutos

Género: Drama, Musical, Histórica 

Celda 211

Hay ocasiones en las que el refrán “nunca es tarde si la dicha es buena” puede considerarse de total aplicación. Para los del equipo, el caso que nos ocupa es uno de ellos, pues llevábamos ya bastantes meses con la película en la recámara, esperando a encontrar “su momento”.

Aceptamos que se trata de una película que se debería haber visto en 2009, en el cine, pero la crudeza de las imágenes que salían en los reportajes sobre la película, junto con las constantes alabanzas al trabajo de Luis Tosar, hicieron que retuviéramos la película en la nevera hasta la pasada semana. Os estamos hablando de “Celda 211”.

Poco sabíamos de la película, salvo que su protagonista hacía un papelón, que había escenas durísimas y que no se trataba de una “película basada en hechos reales”, sino en una adaptación de la novela homónima de Pérez Gandul.

Concienciados de lo que podíamos ver, nos sentamos en el sofá y le dimos al ‘play’... el primer impacto nos llegó a los pocos minutos con el suicidio en primer plano de uno de los presos de la prisión... pero bueno, vayamos al argumento.

La acción se sitúa en la cárcel de Zamora, concretamente el día previo al primer día de trabajo de Juan (Alberto Ammann) en la prisión. Juan ha ido al penal para conocer lo que allí se cuece. Durante su visita por las galerías del centro sufre un accidente y es trasladado a la celda 211, donde sus compañeros tienen que abandonarle al estallar un motín.

Como es evidente, el resto de presos lo encuentran rápidamente, por lo que a nuestro protagonista no le queda más remedio que convencer a los reclusos de que él es uno más y, para hacerlo, se somete a una prueba ante Malamadre (Luis Tosar) el líder de los reclusos. Su determinación y su arrojo le sirven para superar la prueba, saliendo de la misma con el mote de “El calzones”.

A partir de este punto, la vida de Juan sufre un cambio radical, ya que con el paso de las primeras horas se convierte prácticamente en la mano derecha de Malamadre, con la consiguiente desconfianza del resto de presos (Almansa, Releches, Apache, etc.) y debe tomar parte en la gestión del motín, negociando el fin del mismo con las autoridades (Utrilla, Armando, etc.).

Malamadre y Calzones es una escena de "Celda 211"

El filo del abismo es delgadísimo, y la tensión y el riesgo se respiran en cada una de las escenas, complicándose aún más cuando los disturbios llegan a la calle y los grupos especiales están a punto de entrar en la cárcel...

Y, hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de “Celda 211”, ya que si continuamos, el menor detalle podría dar al traste el desenlace de la película, y eso, ya sabéis, no es lo que pretendemos.

La verdad es que esta película nos sorprendió mucho, tanto por su extrema violencia al desarrollar la trama, como por la profundidad de la misma, ya que consigue hacer vivir al espectador en esa línea roja que separa la verdad de la mentira, la bondad de la maldad, y, porqué no, la vida y la muerte. Sin lugar a dudas, genial por la ambientación y por el retrato de los protagonistas, con los que uno se implica hasta la médula.

Por otro lado, nos gustaría remarcar el genial trabajo de sus actores, especialmente el de Luís Tosar que da vida a Malamadre, el líder de los reclusos. Tosar consigue que su personaje sea duro, odioso y, a la vez, se haga querer por el público, por nuestra parte, una interpretación de matrícula. Tampoco lo hace mal Alberto Ammann, pero su Calzones (o Juan) no llega al nivel de Malamadre, como tampoco llega Utrilla, el personaje a quien da vida Antonio Resines, que como odioso se merecería un excelente, pero no llegas a implicarte tanto con él.

Como muchos sabréis, “Celda 211” fue la auténtica revelación cinematográfica del 2009 luchando con verdadero éxito en la cartelera contra películas como “Ágora” o la famosísima “Avatar”. Al final de su paso por los cines, recaudó la nada despreciable cifra de 12 millones de euros, y 8 Premios Goya.

Por nuestra parte, le ponemos un 7.5 sobre 10.

Título original: “Celda 211” – España – 2009                                           

Dirigida por: Daniel Monzón

Duración: 110 minutos

Género: Drama, Carcelaria

Hotel Transilvania

Una vez más, hemos sucumbido a una de las más potentes campañas de publicidad de los últimos tiempos, posiblemente para conseguir hacerse un hueco en una cartelera copada por las exitosas “Las aventuras de Tadeo Jones” y sobre todo, “Lo Imposible”. Para ello, se sirvieron del gancho de los dobladores de tres de los personajes principales de la cinta, Santiago Segura, Alaska y Mario Vaquerizo.

Sí, os estamos hablando de la película de animación “Hotel Transilvania”, hasta el momento la última apuesta de Sony Pictures Animation para intentar luchar contra los gigantes DreamWorks y Pixar.

La verdad es que la idea de “Hotel Transilvania” es de lo más original, como mínimo en el mundo de la animación. La película se centra en las peripecias que vive el Conde Drácula (a quien pone voz Santiago Segura) para mantener en secreto su hotel para monstruos. Pero bueno, como diría Jack el Destripador: vayamos por partes…

La historia empieza presentándonos al Conde Drácula y a su pequeña hija Mavis. El feroz conde se transforma cuando está con su pequeña a la cual quiere con locura, hasta el extremo de sobre protegerla totalmente, alejándola de los peligros del mundo exterior manteniéndola encerrada entre las paredes de su hotel para el descanso de monstruos, el Hotel Transilvania (un auténtico 5 estacas).

Con el paso de los años, Mavis va acrecentando su deseo de ver mundo y conocer a esa rara especie que habita más allá de las paredes del hotel, los humanos. La negativa de su padre se extiende hasta que Mavis cumpla la mayoría de edad, los 118 años.

Aunque parece una fecha lejanísima, el cumpleaños de Mavis se acerca, y con él, los invitados a la fiesta de cumpleaños: la familia Frankenstein (con voces de Alaska y Mario), el Hombre Invisible (con un parecido de lo más sospechoso a Woody Allen), la Momia, y cómo no, el hombre lobo con toda su prole.

Frankenstein, las gafas del hombre Invisible, el Sr. Lobo y esposa, la momia y el  Conde,
casi todo el elenco de protagonistas de Hotel Transilvania

Con la llegada de todos, el hotel se ve sumido en una especie de caos monstruoso que se incrementa cuando por la puerta del hotel aparece Jonathan, un joven de 21 años… humano.

Drácula pierde los nervios en cuanto lo ve, e intenta todo lo posible para evitar que se cruce con Mavis, lo cual, obviamente, no consigue. ¿Qué pasará entre nuestros dos jóvenes y enamoradizos protagonistas? ¿Conseguirá Mavis ver el mundo de los humanos?

Evidentemente desde esta página no lo vais a descubrir, pues eso sería romper una de nuestras normas, así que, si queréis saber como acaba “Hotel Transilvania” ya estáis corriendo al cine, o esperando a que salga en DVD.

Técnicamente, en “Hotel Transilvania” estamos ante una más que digna película de animación que sigue a cierta distancia la estela que marca en cada obra la gente Pixar. Lo más criticable es que esta cinta no aporta nada, aunque aplica bien lo que ya hemos visto en otros largometrajes similares.

A los del equipo no nos gustó en exceso la falta de personalidad de los protagonistas, ya que nos costó bastante implicarnos con sus peripecias, aunque claro, debemos recordaros (y recordarnos) que estamos ante una película eminentemente infantil, y, como tal, quizá no haría mucha falta.

Lo que sí nos gustó, y mucho, fue el trabajo de Santiago Segura poniéndole voz al Conde, con esa dicción tan particular. Sin lugar a dudas uno de los grandes aciertos de la cinta, por no decir el más grande acierto de todos.

Con todo, los del equipo le ponemos un 5 sobre 10, pues aporta poco, quizá solo una hora y media de entretenimiento para nuestros pequeños (lo cual, a veces, se agradece).

Título original: “Hotel Transylvania” – 2012 – USA

Dirigida por: Genndy Tartakovsky

Duración: 91 minutos

Género: Animación

El Sopar dels idiotes

Aunque no tenemos muchas oportunidades, en cuanto podemos y encontramos una obra que nos llama la atención (y nos la podemos permitir, claro), no nos lo pensamos mucho y nos lanzamos al teatro. Nos pasó hace un par de años con “La doble vida de’n John” e incluso este mismo 2012 con el espectacular musical “El Rey León”, y en ambos casos, lo disfrutamos.

Cuando nos enteramos de las obras de teatro que el equipo organizador de la Festa Major de Manresa 2012 iba a presentar en la sala Kursaal, los tuvimos claro: este año, tendríamos como mínimo, doble sesión de teatro.

En esta ocasión la obra elegida fue: “El sopar dels idiotes” (“La cena de los idiotas”) una obra escrita por Francis Veber, dirigida en esta ocasión por Juan José Alfonso e interpretada por los archiconocidos Edu Soto (El Neng), David Fernández (que dió vida, en su momento a Rodolfo Chikilicuatre) y secundados por el televisivo Santi Ibañez.

Pese a que se trata de una obra muy representada los últimos años, los del equipo sabíamos poco de ella, solo que había hecho temporada estable (desde el 14 de septiembre del 2011) en la sala Apolo de Barcelona (y en el Infanta Isabel de Madrid), con un más que respetable éxito. Ahora mismo de gira por España, si queréis ver donde verlo, no dudéis, aquí tenéis la respuesta.

Cuando se levantó el telón nos encontramos con el editor Pere Canut (Edu Soto) en el salón de su moderna casa, discutiendo con su esposa mientras practica con un palo de golf. En uno de los golpes, sufre de un aparatoso tirón muscular que le desencadena un ataque de lumbago y lo deja postrado en el sofá.  Ocasión que su esposa aprovecha para intentar convencerlo de que llame al médico, a lo que Canut se niega rotundamente, pues de hacerlo, debería suspender la cena que tiene prevista para esa noche.

Enfadada por la negativa de su marido, y por la dichosa cena, la chica deja el piso.  Se siente ignorada y menospreciada por Pere y su dichosa cena, sobre la que versa una tradición ciertamente particular... cada semana desde hace un montón de años Pere y un amigo invitan a cenar a un desconocido con la única excusa de reírse de él ya que este debe ser un auténtico idiota, y según dicen, el de esa noche tenía que ser el idiota de los idiotas, un administrativo de hacienda llamado Francesc Pinyol (David Fernández) el cual tiene el particular hobbie de construir maquetas con cerillas.

A los pocos minutos de estar en casa, hace acto de presencia Francesc Pinyol, emocionado porqué Pere Canut le ha invitado a cenar para hablar de un posible libro sobre sus maquetas.

A partir de este punto, y gracias a las constantes meteduras de pata de Francesc Pinyol en su objetivo de ayudar a Pere Canut, “El sopar dels idiotes” entra en un alocado circulo vicioso de enredos que complicarán, por momentos, la cómoda vida de Pere Canut.

Pinyol es un hombre bueno, con un inmenso afán de ayudar, pero con un gigantesco don: meter la pata en todo lo que hace, o intenta hacer, y ya os podemos decir que en casa de nuestro protagonista, intenta hacer mucho, así que entre otras cosas Pinyol alejará definitivamente de la casa a la mujer de Canut y llevará a ella, además del ex de esta, una antigua amante de Canut y a un incisivo inspector de hacienda (a quien da vida magistralmente Santi Ibañez).

No os vamos a contar gags, ni siquiera si la famosa cena de los idiotas se celebra,  o no, pues aunque se trata de una obra con ya casi 25 años de recorrido, preferimos que la disfrutéis vosotros mismos.

Lo que si os vamos a contar son nuestras sensaciones una vez vista la obra. La principal de estas es que con “El sopar dels idiotes” estamos ante una obra brillante, inteligente y sobre todo, divertida, donde uno sin proponérselo, ni forzarlo reirá sin parar, aunque tiene sus peros…

El principal de estos peros está en el casting de actores, pues mientras los secundarios (David Ramirez, Claudia Cos y Anna Gras-Carreño) están geniales, los principales, salvo Santi Ibañez que está que se sale, ni Edu Soto ni David Fernández han llegado a convencernos, pues mientras el primero peca de excesiva seriedad, el segundo llega a ser excesivamente cargante.

Sin más, nos quedamos con lo mejor de todo: las risas y con una reflexión: ¿quién es más idiota? ¿El que lo es (o se lo hace) o quien se cree que no lo es?

Título original: “Le dîner de cons”

Duración: 2 horas (sin entreacto)

P.D.: Si queréis verla, pasaros por aquí.

Magic Mike

Cuando hace unas semanas vimos el tráiler de “Magic Mike”, los del equipo tuvimos una reacción ciertamente dispar. Por un lado, nos dijimos: “tenemos que verla” y, por el otro, tuvimos la alarmante sensación de que íbamos a arrepentirnos. Con el paso de los días, y, sobre todo, de las visualizaciones del tráiler, nos fuimos decantando por la opción de verla.

Al final fuimos el día del estreno. La primera sorpresa nos la llevamos al entrar en la sala, ya que esperábamos una gran afluencia de gente, y nos encontramos con una platea con no más de 20 personas, en su inmensa mayoría, chicas.

La película empieza presentándonos a Mike (Channing Tatum), un joven americano en la frontera de los 30 con una aspiración, poder montar una empresa de creación de muebles de diseño a partir de escombros y restos reciclables. Mientras lucha por conseguirlo, se dedica a su empresa de albañilería, y sobre todo, a su faceta de stripper en el “Club Xquisite”.

Un día, por la obra aparece Adam (Alex Pettyfer), un joven que no sabe a qué dedicar su vida. Una vez visto que Adam no sirve para la obra, Mike cree verle un cúmulo de posibilidades para su otro trabajo, el de stripper en el club, así que, ni corto ni perezoso, se lo lleva.

Ya en el club, Mike le presenta a Dallas (Mattew McConaughey) el dueño, y a sus cuatro compañeros de escenario: Ken (Mattew Bomer), Tito (Adam Rodriguez), Tarzan (Kevin Nash) y “Pollón” Richie (Joe Manganiello). La juventud de Adam (En EEUU no es ni tan siquiera mayor de edad, ya que tiene 19 años cuando allí la mayoría se alcanza a los 21), le otorga directamente el nombre profesional de “El niño”.

De entrada, “El niño” tiene que hacer poco, más que nada ayudar en el camerino, ya que cada uno de los cinco hombres tiene su número ante las mujeres. La suerte hace que la noche de la llegada de “El Niño” al club, uno de los hombres no pueda salir, y nuestro protagonista se ve en el escenario sin saber muy bien que hacer…

La actuación no le va mal del todo, ya que al finalizar la misma los billetes fluyen de sus calzoncillos. Mike está satisfecho por su descubrimiento, y Dallas, el dueño del club, no duda ni un momento en ofrecerle un puesto en su show si actualiza su vestuario y se pone ‘en forma’.

Adam "El Niño" junto a Mike antes de empezar el show

A partir de este momento, Mike se convierte en el auténtico maestro y mentor de “El Niño” en su carrera hacia el estrellato del estriptis, un camino que, aunque no lo parezca, está plagado de problemas acarreados por el sexo fácil, el alcohol, las drogas y los intereses de cada uno.

Ya os podéis imaginar con lo que os acabamos de decir, que no todo en “Magic Mike” es desnudarse y contornearse, pues “El niño” deberá aprender a vivir en el mundo oscuro en el que se ha metido. De todas formas, ya sabéis, en este rincón no os vamos a destripar totalmente la película.

Lo que sí vamos a hacer es darle un poco de caña a lo que más nos gusta, la crítica a la película.

En primer lugar, nos gustaría hablar de sus protagonistas, concretamente de los 3 principales: Channing Tatum da vida al que es quizá, el personaje más completo de todos los que se nos presentan en la cinta, Mike; realmente está bien, cumple con su cometido y consigue por momentos implicarnos en la lucha personal de Mike por conseguir sus sueños. Alex Pettyfer era para nosotros, todo un desconocido, y después de este papel (“El niño”) podemos decir que lo continua siendo, pues aparte de pasear su torso tatuado durante los casi 100 minutos de metraje, continuamos sin saber de sus dotes de interprete. El tercer personaje en discordia, Dallas, interpretado por el archiconocido Mattew McConaughey, sí que nos llegó más, no es ninguna genialidad de interpretación, pero aporta algo más a la película que unos pectorales maduritos.

Pese a tratarse de una adaptación de la propia historia de Channing Tatum (en su juventud había sido estríper, y había tenido un mentor llamado Mike…), la trama no llega a enganchar, se queda difusa entre tanta coreografía, tantos bailes enseñando músculo, llegando por momentos a convertir esta película en una sucesión de videoclips sin ritmo.

No entendemos muy bien el abrumador éxito de esta película en Estados Unidos mientras en España está pasando sin pena ni gloria. ¿Será porque allí se estreno con el rumor de un desnudo integral de Channing Tatum?

A los del equipo no nos enganchó, es más, fueron varios los momentos en los que nos aburrimos y acabamos mirando el reloj. Por todo esto, no nos queda más remedio que suspender a “Magic Mike”, con un 4.5 sobre 10, y recomendarla sólo a todas aquellas personas que quieran ver a 5 chicos macizos bailando ligeros de ropa.

Título original: “Magic Mike” – USA – 2012

Dirigida por: Steven Soderbergh

Duración: 110 minutos

Género: Indeterminado