Barbie (2023): humor, feminismo y mucho más que una muñeca

La mayoría de los inventos nacen con el propósito de cubrir una necesidad concreta. Sin embargo, muy pocos consiguen trascender su función inicial para convertirse en auténticos iconos culturales capaces de marcar a varias generaciones. Si pensamos en el mundo del juguete, apenas un puñado de nombres ha logrado ese privilegio y, entre todos ellos, hay uno que destaca por encima del resto: Barbie.

Si ahora mismo preguntáramos a personas de distintas edades cuál es la primera muñeca que les viene a la cabeza, es muy probable que la respuesta mayoritaria fuera la misma: Barbie.

Presentada al mundo en marzo de 1959 por Ruth Handler, cofundadora de Mattel, la muñeca nació inspirada por su hija Bárbara, que prefería imaginar historias protagonizadas por mujeres adultas en lugar de jugar únicamente con muñecos bebé. Aquella sencilla idea acabaría dando origen a uno de los juguetes más exitosos de todos los tiempos.

Más de seis décadas después, Barbie ha superado ampliamente los mil millones de unidades vendidas y ha representado a más de 250 profesiones distintas, adaptándose a los cambios sociales mediante versiones de diferentes etnias, complexiones, capacidades físicas y estilos de vida. Su enorme popularidad, sin embargo, siempre ha convivido con la polémica, convirtiéndose tanto en un símbolo de aspiración para millones de niños como en objeto de críticas relacionadas con los cánones de belleza, el consumismo o los estereotipos de género .

Sinopsis de Barbie

La película empieza presentándonos los orígenes de la propia muñeca para, muy pronto presentarnos a la auténtica protagonista, la “Barbie estereotipada” (a quien da vida Margot Robbie) que vive en una casa de ensueño (sin paredes) en la imaginaria "Barbieland", una ciudad donde todos los cargos de importancia están en manos de otras Barbies, todas ellas, mujeres de éxito y seguras de si mismas.

A parte de Barbies, en "Barbieland" también nos encontramos a los chicos, los Ken, quienes pasan sus días en actividades divertidas en la playa. Entre todos ellos, nos encontramos con un “Ken estereotipado” (interpretado por Ryan Gosling) que, como os podéis imaginar, solo es feliz estando al lado de su Barbie.

Con todo, un día y en plena chachi-fiesta, Barbie lanza una observación en voz alta que sorprende a todas: está pensando en la muerte. Al día siguiente, su vida ha cambiado al completo, dejando de ser perfecta. Asustada por la situación, va a visitar a la única Barbie que la puede ayudar, “Barbie Rara”, quien enseguida la envía a un viaje iniciático al mundo real para encontrar al niño o niña que juega con ella.

Barbie y Ken durante su viaje al mundo real en una de las escenas más icónicas de la película.

Crítica de Barbie

Uno de los grandes aciertos de la película es, sin lugar a dudas, su guion, el cual, pese a flojear un poco en algunos momentos, es capaz de fusionar ese mundo perfecto de las Barbies (en el que ellas se creen inspiradoras y modelos a seguir para las chicas) con la realidad de la sociedad actual, en la que la muñeca es odiada por muchos por todo lo que representa (sexismo, consumismo, etc.) convirtiendo, además, a los directivos de Mattel (sus vendedores) en marionetas de sí mismos sin olvidar en ningún momento un brillante sentido del humor y un hilarante uso del sarcasmo.

Margot Robbie interpreta a Barbie en Barbieland, el universo perfecto donde comienza la historia.

También nos gustaría resaltar el excelente trabajo de escenografía, creando un mundo donde el color rosa no solo encaja, sino que tiene su sentido, y está cuidado hasta el último detalle, como lo está también una fabulosa banda sonora compuesta por temas de los artistas más actuales (Dua Lipa, Karol G, Niki Minaj, Aqua, Billie Eilish, etc.) que acompañan a la perfección las múltiples coreografías.

El mayor mérito del libreto de Greta Gerwig consiste en utilizar un icono del consumo para construir una sátira sorprendentemente inteligente sobre la identidad, los roles de género y las contradicciones de la sociedad actual. La película consigue que convivan el humor absurdo, la crítica social y la emoción sin perder nunca su personalidad. 

Personajes e interpretaciones

Interpretativamente hablando, os diremos que tanto Margot Robbie como Ryan Gosling están realmente bien dando vida a sus personajes, aunque sí nos gustaría remarcar que nos ha gustado más Robbie en su versión de Barbie en la vida real que de Barbie estereotipada (ahí coincidimos con la nota a la directora en forma de broma en la parte central de la película). 

Opinión y nota final

Con el paso del tiempo, "Barbie" ha demostrado que era mucho más que una campaña publicitaria de Mattel o una simple adaptación cinematográfica de un juguete. La película se convirtió en uno de los grandes fenómenos culturales de 2023, impulsando el llamado fenómeno "Barbenheimer" junto a "Oppenheimer" y demostrando que una superproducción comercial podía combinar espectáculo, humor y reflexión social sin renunciar al entretenimiento.

Greta Gerwig consiguió transformar un icono del consumo en una inteligente sátira sobre la identidad, el feminismo, las expectativas sociales y la búsqueda del sentido de la propia existencia. Precisamente esa capacidad para generar debate, además de divertir, es la que explica que, varios años después de su estreno, "Barbie" siga siendo una de las películas más comentadas y analizadas del cine reciente.

Además de conquistar a la crítica, "Barbie" se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de Warner Bros., superando los 1.400 millones de dólares en taquilla y obteniendo múltiples nominaciones a los principales premios cinematográficos. Su impacto fue mucho más allá del cine, convirtiéndose en un auténtico fenómeno cultural. 

Nota final: 8 / 10

Ficha técnica de Barbie

Título original: Barbie

Año: 2023

Director: Greta Gerwig

Duración: 114 minutos

Género: Drama, comedia

Fuegos artificiales (2023), crítica y análisis

¿Cuántas veces hemos escuchado frases como “yo no quiero un hijo así” o incluso “prefiero un hijo muerto a un hijo gay”? Desgraciadamente, todavía demasiadas. Palabras que siguen doliendo hoy en día y que no solo afectan al colectivo LGTBIQ, sino a cualquiera con un mínimo de empatía y conciencia social.

Partiendo de esa herida abierta, hoy queremos hablar de una película que recupera uno de los episodios más oscuros y silenciados de la historia reciente de Italia: el conocido como crimen de Giarre. Ocurrido en octubre de 1980, este doble asesinato acabó con la vida de dos jóvenes cuyo único “delito” fue amarse. Más de cuarenta y cinco años después, el crimen sigue sin resolverse.

Argumento de Fuegos artificiales

En esta entrada nos centramos en “Fuegos artificiales” (“Stranizza d’amuri”), la ópera prima del cineasta siciliano Giuseppe Fiorello. Una película íntima y contenida, que no necesita gritar para hacerse oír y que se acerca con delicadeza a una Sicilia anclada en el tiempo, utilizando el silencio y la mirada para hablar de amor, miedo y represión en un contexto marcado por la homofobia y el peso de la tradición.

“Fuegos artificiales” nos desplaza a un ya lejano 1982, con una sociedad volcada totalmente en la celebración del mundial de futbol. En un pequeño pueblo de Sicilia nos encontramos con Gianni (interpretado por Samuele Segreto), un chico de 17 años marcado por un episodio reciente de su vida fue visto en un coche en actitud romántica con otro chico.

Gianni trabaja en el taller de motos de su padrastro y es acosado, maltratado y agredido casi a diario por un grupo de vecinos que frecuentan el único bar del pueblo, su único delito es ser homosexual.

Un día, tras repeler un intento de violación por parte de uno de los vecinos, Turi, huye con una motocicleta siendo perseguido por Turi. En un cruce y tras ser empujado, choca con otra motocicleta, conducida por Nino (a quien da vida Gabriele Pizzurro).

Nino es un joven extrovertido, de 16 años, hijo de una familia humilde de un pueblo vecino el cual aprende el oficio de su padre, propietario de un pequeño negocio de pirotecnia.

Poco a poco ambos jóvenes se van acercando, primero en una tierna amistad (ambos se sienten solos y desplazados), y tras unas tardes de baños en el río, paseos en moto, etc., en un bello y sincero enamoramiento.

Nino mirando con cariño a Gianni

Gianni pronto deja el taller de su padrastro para pasar a trabajar en la cantera del tío de Nino, para posteriormente trabajar en la pirotecnia del padre de Nino sustituyendo a este tras un ataque de asma que lo aparta de la pólvora.

Tragedia y lucha por el amor

Por desgracia para Nino y Gianni, son vistos por una vecina dándose un beso bajo la lluvia y, sin dudarlo mucho va a decírselo a Lina, la madre de Gianni. A Lina, se le viene el mundo abajo, algo que no pasa con el machismo de su marido y padrastro de Gianni. Al revés de lo que podríamos esperar de una madre que quiere a su hijo, Lina llama a la madre de Nino y le cuenta la mala imagen (la homosexualidad) de su hijo creando un auténtico cisma en la familia, tanto que Alfredo, el padre de Nino como su tío arremeten contra el chico con violencia y le impiden volver a ver a Gianni.

La vida de Gianni vuelve al pasado, trabajando en el taller de motos de su padrastro y encerrándose en casa, hasta que, un día, el tío de Nino y dos chulos le agreden violentamente en plena calle sin que nadie mueva un dedo.

Tras unos días separados y hundidos psicológicamente, el día de la final del mundial de futbol, Nino sale en busca de Gianni y ambos se alejan del pueblo para estar juntos… y, como os decimos siempre, hasta aquí lo que podemos contaros de la historia de “Fuegos artificiales”.

Crítica de Fuegos artificiales

Técnicamente os diremos que “Fuegos artificiales”, bajo la dirección del debutante Fiorello consigue transmitirnos una historia durísima con total sensibilidad respetando al máximo a los personajes. Esta película es un auténtico ejercicio de realismo emocional con una necesidad, a veces excesiva de embellecer el dolor que sufren.

El montaje de “Fuegos artificiales” se mueve entre la lentitud durante los momentos más íntimos a cortes rápidos en las secuencias más agresivas, aunque si peca en algo, es en cierta lentitud, sobre todo, en su tramo final.

Interpretaciones y personajes

Interpretativamente hablando,  os diremos que, tanto Segreto (Gianni) como Pizzurro (Nino) sostienen completamente “Fuegos Artificiales” con unas interpretaciones sinceras y sentidas. Segreto, nos dibuja un Gianni frágil, marcado por la homofobia que le rodea aunque nunca pierde el deseo de vivir libremente, y Nino nos da frescura y desparpajo. Sin lugar a duda, ambos maravillosos.

Opinión final: ¿merece la pena ver Fuegos artificiales?

“Fuegos artificiales” nos cuenta una historia sencilla donde dos adolescentes se conocen, se descubren, se acercan y se enamoran, y todo, en una Sicilia de 1982 que eso, no tenía espacio, pero sí muchos nombres despectivos. A nosotros no ha emocionado, nos ha marcado. Sin lugar a duda, “Fuegos artificiales” es un acto de memoria y justicia.

“Fuegos artificiales” es una película íntima que va creciendo en el estómago a medida que se acerca su desenlace. Porque nunca debió de pasar. Porque sigue pasando.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Fuegos artificiales” es de un 7.5 sobre 10.

Ficha técnica de Fuegos artificiales

Título original: Stranizza d’amuri

Año: 2023

Director: Giuseppe Fiorello

Duración: 134 minutos

Género: Drama, romántico, LGTBI,

Saltburn (2023), crítica y análisis

Saltburn (2023), la película escrita y dirigida por Emerald Fennell, plantea una pregunta tan incómoda como sugerente: ¿qué pasaría si tu mayor deseo no fuera cumplir tus sueños vitales, sino desprenderte de las máscaras y armaduras que has construido con el paso de los años?.

Esta reflexión fue el punto de partida creativo de Fennell cuando comenzó a escribir Saltburn, una historia que explora la tentación de lo prohibido mientras su protagonista disecciona la vida de quienes parecen tenerlo todo y, aun así, viven atrapados en el vacío y la desilusión.

Estrenada en 2023, "Saltburn" supuso la tercera película de Emerald Fennell como directora y guionista, y logró un notable impacto tanto por su estética y estilo visual como por la audaz y perturbadora narrativa que propone. Una obra intrigante que atrapa al espectador desde su primer acto y confirma a "Saltburn" como una de las películas más comentadas del año.

Sinopsis de Saltburn

“Saltburn” empieza desplazándonos a un no muy lejano 2006 cuando un joven estudiante, Oliver Quick (interpretado por Barry Keoghan) llega becado a la famosa Universidad de Oxford donde empieza, totalmente desplazado entre los alumnos de la alta sociedad británica.

Al poco, se hace amigo de uno de los chicos más populares el momento, el rico heredero Felix Catton (a quien da vida Jacob Elordi) quien empatiza con Oliver por las historias que este le cuenta sobre su desestructurada familia.

Un tiempo más adelante, Oliver recibe la mala notica que su padre ha muerto lo que, acaba provocando que Felix lo invite a pasar el verano en su palacio familiar, “Saltburn”.

Ya en el palacio, conoce al resto de la familia de Felix, a su hermana Venetia, al primo Farleigh y a los padres, Sir James y Lady Elspeth quienes pronto quedan prendados de la personalidad de Oliver. Quizá, el único que duda de los objetivos de él, es Farleigh.

Tras el primer choque con Farleigh, Oliver una noche le hace una visita a su habitación y abusa sexualmente de él, amenazándole de contarlo todo, aunque eso finalmente no pasa ya que Farleigh es expulsado de la mansión después de que Sir James sea informado del intento de venta de un artículo parte de este.

A finales del verano, y con la llegada del cumpleaños de Oliver, la familia Catton le organiza una gran fiesta de cumpleaños, aunque, justo antes, Felix le prepara una sorpresa a Oliver llevándole a su pueblo para ver a su madre, aunque quien se lleva una sorpresa es el propio Felix descubriendo que todo, o casi todo, es un engaño de Oliver.

Ya la noche de la fiesta, Felix le dice a Oliver que tiene que irse de Saltburn porque le ha mentido, no convenciéndole ni cuando Oliver le confiesa que le adora y le admira.

A la mañana siguiente, Felix aparece muerto en el jardín de la mansión, insinuando Oliver que puede haber sido por las drogas con las que trafica Farleigh (quien había vuelto para la fiesta).Poco después del funeral, quien aparece muerta es Venetia.

Oliver despertándose tras su fiesta de cumpleaños en la película Saltburn.

Tras esto, y viendo que su familia se desmorona, Sir James acaba sobornando a Oliver para que abandone la mansión, lo cual hace y, como decimos siempre, hasta aquí lo que os podemos contar de “Saltburn”.

Crítica de Saltburn: obsesión, clase social y decadencia

La premisa de Saltburn gira en torno a un tema clásico: el joven de origen humilde que intenta integrarse en la alta sociedad. Sin embargo, Emerald Fennell lo lleva a un terreno mucho más oscuro, explorando la obsesión, la manipulación emocional y el deseo de pertenecer a cualquier precio.

La película se divide claramente en tres actos:

• Oxford: introducción lenta pero necesaria para entender la exclusión social de Oliver.

• La estancia en Saltburn: la parte más potente, donde el ambiente gótico y decadente domina el relato.

• El desenlace: acelerado, aunque culmina en una secuencia final tan provocadora como memorable (un baile final con Barry Keoghan completamente desnudo).

Estética y puesta en escena

Donde sí nos ha parecido realmente maravillosa “Saltburn” es en la escenografía con su espectacular acabado visual que abarca tanto la majestuosa y decadente mansión como los propios excesos (las drogas, el alcohol y el libertinaje están tras cada recoveco del fastuoso jardín) de los personajes en la gran fiesta.

Reparto y actuaciones

Barry Keoghan ofrece una interpretación perturbadora y magnética como Oliver Quick, sosteniendo la película con un personaje ambiguo y obsesivo que evoluciona hacia zonas cada vez más inquietantes.

Jacob Elordi aporta carisma y fragilidad a Felix, mientras que Rosamund Pike destaca como la decadente Lady Elspeth.

Opinión final de Saltburn

Saltburn es un thriller psicológico estilizado y provocador que, aunque previsible en su premisa, destaca por su atmósfera, su audacia visual y la interpretación de Barry Keoghan. Una película incómoda y fascinante sobre la obsesión social y el deseo de pertenencia.

Nota: 7,5 / 10.

Ficha técnica de Saltburn

Título original: Saltburn

Año: 2023

Director: Emerald Fennell

Duración: 127 minutos

Género: Drama, Thriller

Nuovo Olimpo (2023), crítica y análisis

En algunas películas, las salas de cine tienen un elevado protagonismo. En ocasiones como escenario principal donde se suceden las tramas (por ejemplo, en el gran clásico “Cinema Paradiso”), en otras creando imágenes icónicas que perduran en el tiempo (como en “Amelie” o incluso “Cadena perpetua”).

Hoy, en este rincón os hablaremos de una película que tiene también, una sala de cine como protagonista. En esta ocasión, ejerciendo un papel importante en la primera parte de la película, aunque sin tanto simbolismo como los ejemplos que os hemos comentado antes.

Estrenada en el Festival de Cine de Roma de 2023 y distribuida directamente por la plataforma de streaming de Netflix en noviembre del mismo año, en esta entrada os hablaremos del drama romántico italiano “Nuovo Olimpo”.

“Nuovo Olimpo” empieza situándonos en la convulsa Italia de finales de la década de los 70, concretamente en el 1978. En sus calles conocemos a Pietro (a quien da vida Andrea Di Luigi) un joven y tímido estudiante de medicina quien se encuentra con la grabación de una película y cruza su mirada con un joven desconocido.

Días más tarde, Pietro va al cine a ver cine clásico, la sala escogida es “Nuovo Olimpo” donde dos filas más delante de su butaca está el joven con quien cruzó su mirada en la calle, es Enea (interpretado por Damiano Gavino) quien a los pocos minutos de proyección le propone salir al pasillo a fumar.

En el “Nuovo Olimpo”, salir a fumar al pasillo a fumar era sinónimo de ir a practicar cruising en los baños del cine. Aunque Pietro acude, rehúsa tener sexo con Enea en el baño quedando eso sí con él para el día siguiente. En este tiempo, Enea consigue de Alice, su amiga y amante, las llaves del piso de la abuela de esta.

En el encuentro del día siguiente saltan las chipas y el amor entre Pietro y Enea, teniendo sexo en varias ocasiones. Tras tan apasionada noche, quedan para el día siguiente en el cine para después ir a cenar, aunque la vida les tiene preparada otra cosa ya que, la revolución antifascista que se vive en las calles les separa sin contacto (no se habían intercambiado ni teléfono ni dirección) durante mucho tiempo.

Diez años más tarde nos encontramos con un Enea que acaba de estrenar una película inspirada claramente en el romance que tuvo con Pietro quien ve dicha cinta al lado de Giulia, su esposa en la actualidad. Tras ver la película, Pietro queda abrumado despertando recelos en Giulia. Al día siguiente, Pietro va al “Nuovo Olimpo” que ahora es un cine X esperando encontrar a Enea, pero encuentra a un viejo conocido que le pone al día de Enea.

Enea y Pietro en Nuovo Olimpo (2023), romance ambientado en la Roma de los años 70.

Cinco años más tarde las vidas de Pietro (ahora convertido en médico oftalmólogo) y Enea vuelven a cruzarse, en esta ocasión en dos trenes de la misma estación. Aunque Enea está en una relación con Antonio, convive a menudo con los recuerdos hacia Pietro hasta que un día, se cruza con la exdueña del “Nuovo Olimpo” quien le recrimina que nunca volvió al cine, indicándole que ella tiene una carta que le escribió Pietro.

La historia se reinicia en 2015, casi 40 años después de su noche de pasión, en el momento en que Enea rueda su decimocuarta película y sufre un aparatoso accidente que le deja temporalmente ciego. Esta situación provoca que Enea acabe en manos de Pietro, cirujano oftalmólogo de guardia.

Durante la recuperación, y a ciegas aún, Enea reconoce a Pietro precipitando el desenlace de la historia, desenlace que, obviamente nos guardaremos en el tintero.

Técnicamente os diremos que “Nuovo Olimpo” nos ha dejado un sabor claramente agridulce. En el lado positivo hay que decir que nos presenta una buena historia de amor homosexual, aceptación y superación en una época muy convulsa y complicada de Italia. Y en el negativo, que esta misma historia de amor, bajo nuestro particular punto de vista, estira en exceso el metraje y por tanto la trama para contarnos casi 40 años, muy superficiales, de unas vidas que se van cruzando en momentos quizá demasiado provocados (o poco naturales).

Particularmente hemos echado y mucho de menos conocer más la historia de Enea y Pietro, saber lo que piensan, saber por lo que sufren, conocer porque no volvieron al cine tras los altercados de 1978 ni intentaron encontrarse.

Lo que sí nos ha gustado y mucho es la escenografía, retratándonos tanto una bella Italia (durante los 40 años que transcurren), como una bellísima relación sexual entre los protagonistas rodada con un gran tacto y mucha finura para que los desnudos masculinos que aparecen queden totalmente integrados y naturalizados.

Interpretativamente hablando os diremos que tanto Damiano Gavino dando vida a Enea, como Andrea Di Luigi haciendo lo propio con Pietro realizan un gran trabajo transmitiéndonos lo que la escueta definición de sus personajes les permite, haciéndolo además con una gran química entre ellos.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Nuovo Olimpo” es de un 6 sobre 10.

“Nuovo Olimpo” – Italia – 2023

Dirigida por: Ferzan Ozpetek

Duración: 111 minutos

Género: drama, romántico, LGTBI

Wonka (2023), chocolate, música y Chalamet

Crear fantasía familiar es algo realmente complicado ya que precisa más de una gran imaginación que de grandes dotes literarias. Una imaginación que debe ser capaz de crear mundos parecidos al nuestro pero repletos, en cada rincón, de una fantasía lo suficientemente desbordante como para afrontar con éxito los más variopintos problemas.

Dentro de este reducido grupo de autores, podemos encontrar nombres célebres como J.K. Rowling (creadora del universo de “Harry Potter”), Lewis Carroll (el creador de “Alicia en el País de las Maravillas”), Michael Ende (el creador de “La historia Interminable”) o británico Roald Dhal (el creador de “Matilda”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, etc.).

Hoy nos centraremos en el universo de uno de ellos, el del británico Roald Dhal en una de sus obras más célebres, “Charlie y la fábrica de chocolate”, una novela que tuvo su última adaptación cinematográfica en 2005 de la mano de Tim Burton, y lo haremos gracias a una precuela de esta adaptación estrenada en diciembre de 2023, “Wonka”.

Como ya os podéis imaginar, esta precuela parte de una gran idea, darnos a conocer el origen del célebre chocolatero Willy Wonka, uno de los grandes protagonistas de “Charlie y la fábrica de chocolate”, aunque lo hace también con un gran hándicap, no contar con ninguna novela de su creador, Roald Dhal como base, aunque bueno, no nos avancemos y vayamos a nuestra crítica de “Wonka”.

Sinopsis de Wonka

“Wonka” empieza presentándonos a Willy Wonka (a quien da vida Thimothée Chalamet), un joven mago, inventor y chocolatero llegando en barco a una ciudad imaginaria con un único objetivo, abrir una tienda de bombones en unas célebres galerías.

Como no conoce a nadie y llega con muy poco dinero en los bolsillos, acaba pidiendo alojamiento en una extraña pensión / lavandería regentada por la huraña señora Scrubbit (interpretada por Olivia Colman), aunque como no sabe leer acaba firmando un contrato abusivo por el que se le cobrará por casi todo.

A la mañana siguiente, Wonka se dirige a las galerías donde pretende abrir su tienda. En medio de una gran expectación y con buenas dosis de magia, Wonka da a probar sus bombones provocando la ira de los tres grandes chocolateros de la ciudad quienes, con la ayuda de la policía, confiscan las ganancias de Wonka.

A su vuelta a la pensión, Wonka descubre que su deuda con Scrubbit es tan grande que tiene que trabajar 10000 días en su lavandería donde conoce a cinco personas más igualmente atrapadas por Scrubbit, la joven Noodle, el contable Abacus, Piper, el humorista Larry y la telefonista Lottie. Abacus le confirma a Wonka que los tres chocolateros forman parte del “Cártel del chocolate” y que tienen comprada a la policía, al padre Julius y sus monjes quienes son los protectores de una gran reserva de chocolate.

Con una gran dosis de imaginación, Wonka y Noodle idean una forma como salir de la lavandería y vender los bombones que, mágicamente fabrica Wonka en su habitación (siempre que un extraño ser, un Oompa-Loompa con cara de Hugh Grant, no se los robe, claro)  donde, además, aprende a leer con la ayuda de la joven.

Willy Wonka y Noodle en una escena de la película Wonka

Pese a la prohibición explicita de vender chocolate, Wonka y sus amigos burlan a la policía y al cártel, aumentando a gran velocidad tanto el dinero que consiguen como la fama de los bombones de Wonka. Tanto crecen sus beneficios que pronto consiguen hacerse con el único local libre de las galerías donde instalan una tienda llena de fantasía.

Aunque la tienda funciona a la perfección, un sabotaje arruina a Wonka provocando que acepte el chantaje del “Cártel del chocolate” y a cambio de la libertad de sus amigos, acepta marcharse de la ciudad.

¿Queréis saber más? Pues os tocará buscarla en los cines o esperar que llegue a alguna plataforma de streaming, porque nosotros dejamos aquí nuestro resumen argumental.

Crítica de Wonka

Técnicamente, “Wonka” tiene dos grandes aciertos, el primero de ellos, la ambientación, muy cercano al que conocimos de Tim Burton (colorista y casi impecable), y el segundo, la creación de una auténtica aventura usada tanto para entretener como para contarnos la historia de Willy Wonka como chocolatero. En el lado negativo, nos encontramos con la faceta musical de “Wonka” ya que, aunque por momentos funciona, nunca acaba de despuntar ya sea por falta de gancho de los temas o por falta de encaje de Timothée Chalamet dentro de los números.

“Wonka” es una película obviamente familiar, quizá más dirigida hacia los niños que hacia los adultos, aunque rodeada de una ambientación más oscura y un conjunto de secuencias difíciles de entender, por ejemplo, la escena del zoológico.

Reparto y actuaciones

Interpretativamente hablando os diremos que, aunque nos ha gustado el trabajo de Timothée Chalamet dando vida al joven Willy Wonka, este únicamente brilla a la hora de transmitir la inocencia de Wonka ya que, ni como cantante ni como bailarín está especialmente acertado, como tampoco lo está para hacernos vibrar con la excentricidad que le suponemos a su personaje. Quien sí nos ha gustado es Olivia Colman en su papel de desalmada y explotadora Sra. Scrubbit.

Opinión y nota final

Con todo, “Wonka” es una película que cumple con su cometido que no es otro que el de entretenernos mientras nos cuenta los orígenes del chocolatero más famoso, por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Wonka” es de un 6 sobre 10.

Ficha técnica de Wonka

Título original: “Wonka” – 2023 – USA

Año: 2023

Duración: 112 minutos

Dirigida por: Paul King

Género: Secuela, Musical, Fantástico

Dejar el mundo atrás (2023) una ficción descafeinada

A veces creo que la humanidad ya da por descontado que nos hemos cargado el mundo y que este tiene los días más que contados. Quizá lo único que nos falta saber es la respuesta a dos preguntas relacionadas con ello, ¿Cuándo será el fin del mundo? Y ¿Cómo será el fin del mundo?

Es más que evidente que no lo sabremos nunca de antemano, como mínimo yo espero no saberlo antes de que ocurra, con todo, esta incertidumbre ha supuesto una fuente inagotable de inspiración en el mundo de la literatura y de rebote, en del séptimo arte con títulos como: “Hijos de los hombres”, “28 días después”, “Soy leyenda”, “El día de mañana” o un sinfín de películas de zombis.

La gran fábrica de películas que ha cambiado, o colaborado a cambiar, el mundo de cine, Netflix, no ha querido ser menos lanzando para el pasado final de 2023, una película para la que se hizo con una buena idea, una novela de Rumaan Alam, un buen elenco de actores, Julia Roberts, Ethan Hawke, Kevin Bacon y Mahershala Ali y un buen equipo publicitario, obviamente os estamos hablando de “Dejar el mundo atrás”.

Sinopsis de "Dejar el mundo atrás"

“Dejar el mundo atrás” está dirigida, producida y guionizada por un muy poco prolífico Sam Esmail adaptando la novela homónima de Rumaan Alam.

“Dejar el mundo atrás” empieza presentándonos a Amanda Sandford (a quien da vida Julia Roberts), una mujer de mediana edad que asqueada con la sociedad y la gente que le rodea, de un día para otro decide irse de vacaciones no planificada y de inmediato a Long Island. Para ello, alquila una lujosa casa a través de una plataforma y se lleva su marido Clay (Ethan Hawke) y a sus dos hijos adolescentes, dos adictos a la tecnología.

La llegada a la casa es tranquila, aunque muy pronto empiezan a ver cosas que les preocupan, pierden la conectividad a internet, la cobertura del móvil y, sobre todo, observan cuando están descansando en la playa, como un petrolero sin control encalla en la playa, justo donde ellos tenían sus toallas tendidas.

Esa misma noche, y mientras piensan en lo que han visto ese día, dos desconocidos llaman a la puerta, son George H. Scott (interpretado por Mahershala Ali) y su hija Ruth, los propietarios de casa. Ambos estaban en Nueva York esperando el regreso de un largo viaje de la esposa de Scott cuando el caos por la falta de comunicaciones se ha apoderado de la ciudad.

Después de una negociación Amanda deja que los propietarios se queden en casa en una habitación de sobras. A la mañana siguiente, las sorpresas continúan para todos, Clay intenta ir a la ciudad, pero debe regresar ya que, sin GPS no encuentra el camino, de mientras Amanda descubre extraños mensajes en su móvil y Scott se lleva la peor parte, descubre que sus vecinos han muerto justo cuando a su lado ve estrellarse varios aviones.

En medio de suposiciones conspiranoicas, los Sandford deciden volver a la gran manzana, aunque de camino descubren que lo tendrán muy difícil, por no decir imposible ya que, la carretera está colapsada de coches autónomos (Teslas) chocando unos contra otros. Como consecuencia, regresan a la casa.

Los coches autónomos de Tesla generan dudas sobre seguridad y control en carretera.

¿Se puede complicar más la cosa? Pues la verdad, un poco más sí, aunque eso, como el final de “Dejar el mundo atrás”, nos lo guardaremos para nosotros.

Crítica de Dejar el mundo atrás

“Dejar el mundo atrás” lo podríamos definir como a un thriller conspiranoico en un mundo post apocalíptico o en ciernes de serlo. Parte de una idea realmente buena, un apagón tecnológico en plena era de internet, de los smartphones y de la conectividad total, aunque pronto, muy pronto, la película empieza a hacer aguas ayudada por unos movimientos de cámara excesivos y cansinos acompañados de una música ciertamente machacona que nos acompañara mientras se abren puertas y más puertas argumentales en una historia que a veces, parece no avanzar.

Argumentalmente, “Dejar el mundo atrás” intenta crear un thriller y enganchar al espectador con dos únicos recursos: mostrarnos cada dos secuencias un ejemplo catastrofista de que la tecnología ha dejado de funcionar (petroleros que encallan en la playa, aviones cayendo sin remedio, cientos de coche chocando sin control, etc.) y plantearnos alguna que otra reflexión sobre la situación política mundial con toques de racismo entre los miembros de la casa. Desgraciadamente, bajo nuestro punto de vista, nada funciona.

Reparto, actuaciones y nota final

Desde el punto de vista interpretativo, queremos resaltar el gran trabajo de Julia Roberts dando vida a la misántropa Amanda Sandford, una mujer dura quien tras una huida luchará como pocos para salvar a su familia y descubrir lo que está pasando. También nos ha gustado mucho Mahershala Ali dando vida al misterioso George H. Scott. Sin lugar a duda, lo mejor de “Dejar el mundo atrás” es el trabajo de sus dos protagonistas.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Dejar el mundo atrás” es de un 5 sobre 10.

Ficha técnica de Dejar el mundo atrás

Titulo original: “Leave the world behind”

Año: 2023

Director: Sam Esmail

Duración: 134 minutos

Género: Ciencia ficción, Thriller