Una sombra en mi ojo

Las guerras mundiales han hecho correr mares de tintas y millones de metros de metraje de película en el cine (bueno, actualmente, millones de Terabytes de imágenes), especialmente si hablamos de la Segunda Guerra Mundial.

Hemos visto grandes producciones enfocadas a los campos de concentración (“La Lista de Schindler”), o a las atrocidades que allí se cometían (“El niño del pijama de rayas”), también la destrucción que siembra (“El Pianista”), hemos visto luchas de un bando, de otro, y varios enfoques, aunque sinceramente, nos faltaba uno, ver el sufrimiento que provocan los errores de la guerra (si es que la guerra en sí no es ya un error).

En este sentido, y desde Dinamarca, en 2021 se estrenó una película que nos narra el devastador acto que tuvo lugar en 1945 en Copenhague, el bombardeo de Shellhuset, haciéndolo desde dos perspectivas, la de los niños y la de los adultos, os estamos hablando de la película “Una sombra en mi ojo”.

“Una sombra en mi ojo” empieza desplazándonos a la Dinamarca de comienzos de 1945, donde a primeras de cambio vemos como en un camino de la campiña un coche conducido ocupado por tres chicas es ametrallado por un avión de la RAF (la Royal Air Force británica). A escasos metros de allí, Henry (Bertram Bisgaard) un joven que anda en bicicleta repartiendo huevos ve la acción y se acerca al coche quedando completamente afectado y perdiendo por ello el habla.

Después de intentar por todos los medios a su alcance y viendo que el trauma que arrastra el pequeño no avanza, la madre de Henry decide que lo mejor para el niño es alejarlo del ambiente donde vive, llevándolo a Copenhague donde vivirá con sus tíos e irá al colegio allí.

Los primeros días en Copenhague son igualmente traumáticos para Henry quien para ir al colegio se apoya de dos amigas, su prima Rigmor y una amiga de esta Eva quienes tratan de integrarlo en su colegio, un colegio religioso de la capital. En el colegio, una de las jóvenes monjas que ayudan a las profesoras, Teresa, hace una dura penitencia ante lo que para ella es no comprender la pasividad de Dios ante la guerra.

Teresa, además de volcarse con los niños, intenta a su manera concienciar también a otros, como el joven policía colaboracionista con la SS.SS., Frederik, con quien entabla una curiosa relación.

Paralelamente a esto, en la sede central de la RAF están preparando un ataque en Copenhague contra el cuartel de la Gestapo en la ciudad, el edificio Shell donde los alemanes, sabedores de su vulnerabilidad retenían a los miembros de la resistencia a modo de escudos humanos.

El 21 de marzo de 1945 fue el día escogido por la RAF (Royal Air Force británicas) para atacar el cuartel de la Gestapo de Copenhague, aunque un error de cálculo acabaría provocando una tragedia, además del edificio Shell se bombardeó el edificio anexo donde estaba la escuela de Henry, Rigmon, Eva y más de 100 personas totalmente ajenas a la guerra.

Sor Teresa con Rigmor y Eva

¿Sobrevivieron los tres amigos? ¿Y Teresa? La verdad es que, nosotros lo sabemos, pero, aunque ese acto forma parte ya de la trágica historia de la humanidad, nos reservaremos la respuesta.

Técnicamente os diremos que “Una sombra en mi ojo“ es una cinta que usa todo lo que tiene a su alcance para transmitirnos lo que se propone. Por un lado tenemos el uso de la luz y el color, con unos paisajes llenos de niebla, de humo en las ciudades y unos colores sin apenas saturación que nos desplazan directamente a mitades del pasado siglo, consiguiendo a la vez, una ambientación casi perfecta. Por otro lado, en “Una sombra en mi ojo“ encontramos una combinación de historias o tramas rara de ver en el cine, con una trama principal claramente marcada (como viven Henry y sus amigos la guerra) y con un sinfín de tramas accesorias (la de la monja Teresa, la del colaborador nazi Frederik, algunos líderes de la resistencia, etc.) que se van entrelazando y fundiéndose a la perfección con la principal, aunque algunas de ellas quedan finalmente, inconclusas.

Interpretativamente os diremos que, en “Una sombra en mi ojo” no hay un protagonista claro, podríamos decir que es el pequeño Bertram Bisgaard, Henry en la película, pero realmente es una pieza más de una historia con tantas historias como los habitantes del Copenhague que sufrió el brutal ataque. Unos personajes con, cada uno, sus problemas, sus destinos y sus vidas, las cuales se ven afectadas por el drama de la guerra. Lo que sí os diremos es que, aunque no hay ningún personajes que destaque sobre el resto, tampoco lo hay que se quede atrás, por tanto, buen trabajo de interpretación para todos.

“Una sombra en mi ojo” nos muestra un capítulo oscuro de la historia danesa, las consecuencias de una guerra y sus errores, haciéndolo, sin tomar parte en si fue correcto o no, simplemente mostrándonos el dolor y tristeza que se provocó. Por nuestra parte os diremos que “Una sombra en mi ojo” es una película muy recomendable y más en estos tiempos convulsos que nos ha tocado vivir, donde las atrocidades de una guerra están en todos los noticiarios.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Una sombra en mi ojo” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Skyggen i mit oje” – Dinamarca – 2021

Dirigida por: Ole Bornedal

Duración: 107 minutos

Género: Drama, bélic, histórico

El viaje de Arlo

Si hay una compañía cinematográfica que es sinónimo de calidad, esta es, sin lugar a dudas es Pixar. La firma estadounidense perteneciente al gigante Disney cuenta sus producciones por éxitos, o bueno, quizá deberíamos decir que cuenta casi todas sus producciones de animación por éxitos.

Cuando en 2015, después de un año sin estrenos, Pixar nos sorprendió a todos anunciando dos producciones para ese año, la maravillosa “Inside Out” para la campaña de verano y, esta “El viaje de Arlo” para la Navidad, muchos nos frotamos las manos. ¡Dos genialidades de animación en vez de una!

La verdad es que, pasado el gran éxito de “Inside Out” empezaron a llegar los trailers de la nueva película “El viaje de Arlo” y con ellos un sinfín de ruido mediático (tanto de profesionales como aficionados) contra la película. Y fue tanto el ruido que, en nuestro caso y en el de muchos otros, guardó “El viaje de Arlo” para ser visto fuera de las salas de cine, lo cual ha llegado, en nuestro caso hace relativamente poco, y hoy, desde aquí os lo contaremos.

La historia de “El viaje de Arlo” empieza hace 65 millones de años, cuando un meteorito que hubiese podido extinguir a los dinosaurios pasa sobre la Tierra sin causar daños provocando que la vida evolucione de forma distinta a la que conocemos.

Miles de años después, la historia nos presenta a una familia de dinosaurios compuesta por los agricultores Henry, Ida y sus tres hijos, Libby, Buck y el pequeño y patoso Arlo. Un día, y visto que, al revés que sus hermanos, Arlo no es capaz de hacer sus tareas de campesino es asignado a la vigilancia del Silo de grano, donde contra todo pronóstico captura a un pequeño ladrón, un niño salvaje.

Incapaz de hacerle nada, Arlo deja huir al pequeño provocando que Henry, su padre, se lo lleve a cazar al pequeño ladrón, con la mala fortuna que, en una crecida repentina del río cuando vuelven a casa, Henry muere para salvar a Arlo.

Pasado este suceso, un día de mucho trabajo en la granja Arlo vuelve a ver al niño salvaje y sale tras él preso de la ira por la muerte de su padre. En la huida, ambos caen al río siendo arrastrados sin remedio muchos quilómetros lejos de su zona. Cuando Arlo se recupera, intenta sobrevivir con el infortunio que queda atrapado entre unas piedras.

Al despertar se da cuenta que alguien lo ha liberado, el niño salvaje quien, además, le lleva comida. A partir de este punto, los hechos suceden rápido, el niño le enseña a recoger comida, Arlo le protege y le enseña otras cosas. Como la amistad nace entre ambos, Arlo bautiza al pequeño como Spot y juntos, inicial el viaje de regreso siguiendo la orilla, rio arriba, en dirección a la granja de Arlo.

Con todo, el camino les depara alguna que otra sorpresa, complicaciones, reencuentros y, sobre todo, descubrimientos que fortalecerán su reciente amistad.

Arlo y Spot afianzando su amistad

Como ya os podéis imaginar, no os vamos a contar el desenlace de “El viaje de Arlo”, aunque lo que si os contaremos es, lo que nos ha parecido técnicamente.

Técnicamente hablando, si una cosa tiene “El viaje de Arlo” que sobresale, es su bellísima factura técnica, vaya, lo que nos tiene acostumbrados Pixar. Con todo, hay otra característica de las producciones de Pixar que nos tiene cautivados, su capacidad para crear historias removiendo sentimientos y sorprendiéndonos a la vez, en “El viaje de Arlo” esta característica la esperábamos, pero nunca la encontramos, nos encontramos con una historia familiar, una aventura gráfica que, en ocasiones cojea algo, aunque logra aguantarse a flote.

En cuanto a los personajes, no os vamos a engañar, nos ha sorprendido que el protagonismo se lo haya llevado un cachorro de dinosaurio patoso y un poco miedica, mientras que su compañero de aventura, el pequeño humano Spot se queda, un poco, como el personaje gracioso de la aventura (ahí le tenemos, haciendo de perro que ataca para defender a Arlo). Un cambio que, no os vamos a engañar funciona, sobre todo, porque han conseguido darle química a la pareja protagonista. Y poco más en cuanto a personajes, porque los secundarios, aunque se les espera durante todo el metraje, no hay ninguno con cierto peso.

No os vamos a decir que “El viaje de Arlo” sea una película mala, aunque sí que os diremos que es floja comparada con lo que esperamos de Pixar. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El viaje de Arlo” es de un 6 sobre 10.

Título original: “The Good Dinosaur” – 2015 – USA

Duración: 100 minutos

Dirigida por: Peter Sohn

Género: Animación

Madres paralelas

Hablar de Almodóvar es entrar en un terreno pantanoso ya que, para muchos, el manchego es el mejor director de cine español de todos los tiempos, otros lo relegan por detrás de Luis Buñuel, pero para otros muchos, aunque le reconocen que es uno de nuestros directores más internacionales, es un hombre excesivamente sobrevalorado. Nosotros no queremos entrar en discusiones así que, nos centraremos en su, por el momento última obra.

Regularmente, es decir, cada dos o tres años aparece en casi todos los medios de comunicación, la próxima aparición en las carteleras de nuestros cines una nueva obra de Pedro Almodóvar y curiosamente, casi cada una de estas obras tiene un periplo por los festivales de cine más grandes (los Globos de Oro, los Goya, Cannes, Venecia y muchas veces, los Oscars) donde acostumbra a recoger varios premios y buenas críticas de la prensa especializada.

El pasado 2021 tocó un nuevo estreno, una nueva campaña publicitaria y una nueva ristra de nominaciones en varios festivales, os hablamos de “Madres paralelas”.

“Madres paralelas” empieza presentándonos a Janis Martínez (a quien da vida Penélope Cruz) una mujer de mediana edad que ejerce de fotógrafa profesional y la conocemos haciendo una sesión a Arturo (Israel Elejalde) un prestigioso antropólogo. Después de la sesión, Janis le pregunta a Arturo si le ayudaría en el proceso de apertura de una fosa común de su pueblo. Después de darle su apoyo y contarle el proceso, Janis y Arturo lo celebran fogosamente en la cama.

Casi 9 meses después nos encontramos a Janis a punto de dar a luz en la sección de maternidad de un hospital, compartiendo habitación Ana (Milena Smit), ambas están esperando el parto y aunque tienen muchos paralelismos (ambas serán madres solteras, ambas quedaron embarazadas sin pretenderlo) también grandes diferencias, ya que mientras Janis quiere tener el hijo, Ana está asustada y arrepentida de llegar donde está. Curiosamente, entre ambas surgirá un vínculo difícil de explicar.

Un tiempo después, vemos como Janis hace se hace una prueba de maternidad con su pequeña con el resultado de que no es su madre. Al poco, nos encontramos con Janis y Ana viviendo juntas aparentemente Janis ha contratado a Ana como niñera pero es más que evidente que entre ambas hay algo más.

Coincidiendo con la reaparición de Arturo para decirle que próximamente se procederá a la apertura de la fosa común en el pueblo, la relación entre Janis y Ana parece romperse, pues Janis le cuenta a Ana que, seguramente en el hospital les dieron el cambiazo con las niñas y que la pequeña que está cuidando es realmente su hija. Evidentemente, Ana deja a Janis y se va a casa de su madre con la pequeña.

Janis por su parte se va con Arturo al pueblo para recabar información sobre los ocupantes de la fosa común, detalles que puedan ayudar a identificarles cuando, una vez empezado el proceso de apertura, se puedan recuperar los cuerpos. Poco a poco, entre Janis y Arturo se va recuperando lo que hubo hace tiempo, iniciando así una relación. 

 

 

Janis (Penélope Cruz) y Ana (Milena Smit) en "Madres paralelas"

¿Conseguirán abrir la fosa común y recuperar los cuerpos? Y lo que es más importante, ¿Janis y Ana recuperar su relación o como mínimo el contacto? Como ya os podéis imaginar nosotros conocemos las respuestas a estas preguntas, pero como es obvio, no os lo contaremos para no romper la magia de “Madres paralelas”.

Argumentalmente, en “Madres paralelas” tenemos dos grandes tramas argumentales que, pese a que no se llegan a entrelazar sí que marcan el desarrollo tanto de los personajes como de la propia historia, nos referimos a la maternidad y como reza el propio título al hecho de como dos madres solteras primerizas juntan sus vidas al compartir experiencias en la maternidad, y el otro gran tema, la recuperación de la memoria histórica con la apertura de una de las múltiples fosas comunes que aún a día de hoy continúan cerradas. La verdad, no hemos entendido muy bien como ambas historias, en solitario tan potentes, han acabado bajo un mismo título y con la única unión de una reprimenda de Janis a Ana por olvidar o menospreciar el pasado.

Técnicamente os diremos que, “Madres paralelas” nos ha dejado bastante indiferentes ya que, al presentarnos la historia de Janis y Ana, uno espera, y casi desea que haya cierto suspense o toques de thriller para ver la relación de su historia con la hija de Janis, pero no, quizá porque no el thriller no es un género que Almodóvar controle, pero esta parte de la historia se resuelve como uno imagina al ver el test de maternidad y, además, lo hace de golpe, sin misterio alguno. Tampoco la historia de las fosas comunes tiene mucho más allá de un toque de denuncia ya que, punto a punto y sin sorpresas, nos van anticipando lo que pasará y en definitiva, lo que acaba pasando.

En el apartado interpretativo os diremos que es donde más sobresale “Madres paralelas” ya que, ambas madres, tanto Cruz como Smit bordan sus trabajos y sus personajes. El reconocimiento internacional se lo lleva Penélope en un personaje pensado casi para su lucimiento, y se luce, pero para nosotros el gran trabajo y el personaje más complicado se lo lleva Smit, así que, al tiempo para ella.

Para nosotros, “Madres paralelas” no acaba de funcionar, y bajo ningún concepto la consideramos ni una gran película ni una de las grandes de Almodóvar, un hombre que ha demostrado que, si quiere, puede hacer mucho más.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Madres paralelas” es un 5 sobre 10.

Título original: “Madres paralelas” – España – 2021

Dirigida por: Pedro Almodóvar

Duración: 123 minutos

Género: Drama

Yo, nunca - Temporada 2

Cuando en pleno 2020 llegó al catálogo mundial de la plataforma de streaming Netflix la comedia juvenil “Yo, nunca” particularmente no apostamos ni un guisante a su éxito y, contra todo pronóstico lo consiguió. Fueron 10 capítulos de aire fresco, de comedia ácida protagonizada por adolescentes con las hormonas más salidas que nuestras ganas de superar el confinamiento.

No os vamos a engañar, la primera temporada de “Yo, nunca” nos encantó, enganchándonos de comienzo a fin a las aventuras y traumas de Devi Vishwakumar, una joven americana de orígenes hindús.

Como el éxito fue mundial, muy pronto se confirmó su segunda temporada, la cual ha llegado a comienzos de verano de este 2021.

La segunda temporada de “Yo, nunca” empieza poco después de donde finaliza la primera, con una Devi (a quien da vida Maitreyi Ramakrishnan) totalmente pillada por el brillante Ben (Jaren Lewison) aunque, muy pronto su enamoramiento se tambalea ya que, Paxton (Darren Barnett), el buenorro del instituto le espera ante su casa para invitarla a la suya.

¿Qué haríais vosotros, optaríais por el brillante Ben o por el macizo Paxton? Nosotros lo tenemos claro, pero como Devi continúa deshojando todas las margaritas que encuentra, decide que no hay ningún problema por continuar con ambos mientras se decide por uno de los dos.

Como ya os podéis imaginar, su decisión solo puede llevarle a un destino, la catástrofe amorosa, y más cuando otro de sus problemas vitales le afecta más de la cuenta, la mudanza a la India que su madre, la Dra. Nalini, está dispuesta a llevar a cabo próximamente.

Por si fuera poco, una nueva alumna llega al instituto, Aneesha, una chica con problemas, pero con una potente personalidad quien, en muy poco tiempo es capaz de ganar rápidamente popularidad entre todos los chicos, lo cual sienta bastante mal a Devi y más, cuando entre ella y Ben surge algo más que una simple amistad.

Presa de los celos, y de su carácter, Devi se encuentra otra vez bastante sola, ya que sus amigas, Fabiola y Eleonor tienen también sus problemas y no pueden estar para soportar los cambios de humor y salidas de todo de su amiga, mientras que su madre, su otro soporte, descubre que entre ella y el Dr. Chris Jackson, el dermatólogo a quien quiere traspasar su cartera de clientes, quizá haya algo más que una rivalidad profesional, ¿algo llamado amor?

A despecho, Devi escoge como pareja a Paxton, aunque muy pronto descubre que, tiene tanto de buenorro de instituto como de machista y ciertamente racista cuando está con sus compañeros (vaya, que Devi se siente maltratada y menospreciada con bastante regularidad).

Devi y Paxton y su complicada relación

Ya veis, esta segunda temporada de “Yo, nunca” abre muchas, pero que muchas tramas, y, emulando el título de uno de sus capítulos, yo nunca diría que las cierra todas acertadamente, aunque claro, esto nos lo guardaremos para nosotros.

Técnicamente, de esta segunda temporada de “Yo, nunca” nos gustaría remarcar lo que, para nosotros la hace realmente especial, el carácter próximo y desinhibido de su protagonista principal Devi. También es muy remarcable el trabajo del equipo de guion, quienes consiguen dar consistencia a un sinfín de historias entrecruzadas, combinando humor y drama en su justa medida y sin afectar al ritmo de la serie. Sinceramente, bravo.

Desde el punto de vista interpretativo, nos quitamos el sombrero ante al grandioso trabajo de Maitreyi Ramakrishnan, la actriz que se fusiona con Devi Vishwakumar dándole tanta frescura y naturalidad que consigue hacerse la dueña de cada escena en la que aparece. En cuanto al resto de casting, la verdad es que hacen un trabajo remarcable como secundarios de una historia a merced de Devi.

Veremos lo que pasa en la ya confirmada tercera temporada de “yo, nunca”, pero de momento Para los miembros de este equipo, esta segunda temporada ha conseguido mantener el ritmo de la primera, manteniendo el soplo de aire fresco como divertimento ideal para una maratón. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Yo nunca” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “Never have I ever” – USA – 2021

Género: Drama, Comedia

Año de creación: 2020

Año de finalización: 2021 (segunda temporada)

Capítulos: 20 de unos 25 minutos.

Iron Man 2

Desde que hace unos meses, cuando empezamos a sumergirnos en el mundo del Universo Marvel, descubrimos un personaje que nos llamó realmente la atención, Tony Stark, un hombre tan inteligente como narcisista, y tan mentalmente inestable como su personaje, Iron Man, poderoso.

Después de descubrirle en “Los Vengadores” y buscar sus interesantes orígenes en “Iron Man”, hace pocos días pensamos que ya era hora de profundizar un poco más en su historia con “Iron Man 2”, y ni cortos ni perezosos, tomamos sitio en nuestro sofá y le dimos al play.

La historia empieza, aunque muy fugazmente en el momento en que finalizó la primera parte, aunque a la otra punta del mundo, en Rusia, donde nos encontramos con Ivan Vanko (Mickey Rourke) teniendo la última conversación con su padre mientras Tony Stark (Robert Downey Jr.) está en la tele asumiendo que él es Iron Man. Después de la muerte de su padre, Vanko decide iniciar, con los planos de Stark, un pequeño reactor como el que usa Iron Man.

Seis meses después nos encontramos con un Tony Stark quien, aunque preocupado por su constante envenenamiento por paladio (usado en su reactor para mantenerle en vida), continua con su vida normal, siendo la estrella absoluta de la feria anual, la Stark Expo iniciada años atrás por su padre.

Justo durante la celebración de la expo, Stark recibe una citación del comité de defensa del Senado, donde durante la vista, y escudado por Justin Hammer (el nuevo proveedor de armas de Estados Unidos) le exigen a Stark el traje de Iron Man escudándose que es un peligro para la paz mundial ya que muchos países y organizaciones criminales intentan copiarlo. Stark sale con la suya ya que puede demostrar que las copias están a 20 años de conseguir cierta efectividad.

Poco tiempo después, y una vez Stark ha cedido el control de Stark Industries a su asistente Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y sustituido esta por Natalie Rushman como nueva asistenta, se da cuenta que estaba totalmente equivocado, ya que, durante la celebración del Gran Premio de coches históricos de Mónaco, aparece Vanko con un reactor y unos látigos de energía.

Tras desenmascararlo, Vanko es enviado a la cárcel, aunque durará poco allí porque Hammer le sacará para convertirlo en el creador e impulsor de su nueva arma, un ejército de robots de hierro.

En evidencia ante todos y con el paladio envenenándole cada vez más, Stark pierde el control y monta una fiesta que acaba convirtiéndose en un peligro para todos, lo que hace que su amigo James Rhodes estalle y le robe uno de los trajes de Iron Man después de enfrentarse con él, llevándoselo al ejército donde acabará en manos de Hammer.

Stark y Rhodes uniendo sus fuerzas

Después de este incidente, Stark entra en contacto con Nick Fury (Samuel L Jackson) quien le ofrece una pista de valor incalculable para solucionar su problema con el paladio, además de ofrecerle incorporarse a S.H.I.E.L.D. Al final, y gracias a una inspirada revelación de su difunto padre, Stark da con un nuevo elemento que puede solucionar de cuajo su problema.

¿Conseguirá solucionar su problema antes de que Vanko le ataque con su ejército de hombres de hierro? Y, es más, ¿cómo lo hará para enfrentarse a dicho ejército y al Iron Man que Rhodes dejó a manos de Hammer? Como es evidente nosotros lo sabemos, pero nos guardaremos bajo llave.

Técnicamente, ya os avanzamos, que “Iron Man 2” es una más que digna secuela, dejando en evidencia esa frase de “segundas partes nunca fueron buenas”, pues, aunque no consigue superar en todos los puntos a su predecesora, sí que es una cinta notable en casi todos los aspectos. Quizá el aspecto más flojo de esta “Iron Man 2” es la falta del factor sorpresa que sí tenía la primera.

Con todo, el resto de aspectos técnicos, como montaje, efectos especiales, grandilocuencia y, sobre todo, dosis de entretenimiento y espectáculo puro están más que garantizadas y magníficamente aplicadas.

En el apartado interpretativo, nos volvemos a quitar el sobrero ante el espectacular trabajo de un Robert Downey Jr. quien se vuelve a fundir con su, sarcástico, narcisista, socarrón y mujeriego Tony Stark. También nos ha gustado y nos ha dejado con ganas de más, Samuel L Jackson dando vida a su Fury. En el lado negativo, y quizá más debido al guion que al propio trabajo de interpretación, nos ha dejado muy fríos Mickey Rourke dando vida a un Vanko, quizá, demasiado desaprovechado.

Con todo, consideramos esta “Iron Man 2” una excelente cinta de entretenimiento y una buena secuela. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Iron Man 2” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Iron Man 2” – USA – 2010

Dirigida por: Jon Favreau

Duración: 124 minutos

Género: Ficción, Acción, Secuela, Marvel

 

 

Otras partes de la saga:

 

"Iron Man" (2008)