Edén al Oeste

Desde hace unos años, hay una noticia que casi día tras día aparece en los periódicos o en los destacados de todos los noticiarios, el drama de la inmigración ilegal que intenta entrar en Europa, ya sea mediante pateras o mediante viejos buques cargados hasta el mástil, buscando, eso sí, un puerto en el sur del viejo continente dónde desembarcar, maltrechos pero cargados de ilusiones.

Cuando cayó en nuestras manos una copia de “Edén al Oeste” del griego Costa-Gavras, nos llamó poderosamente la atención. ¿Cómo un auténtico especialista en el cine de ficción social relataría el drama de la inmigración?

El inicio de la trama nos sitúa a bordo de un viejo buque cargado de inmigrantes que intentan llegar a Europa, lo que ellos consideran la tierra de las oportunidades. Sin más que lo que llevan puesto, y mientras intentan aprender cuatro frases que les abran algunas puertas, el viejo buque es interceptado por la policía costera, y varios de sus ocupantes se tiran al mar, entre ellos el joven Elías (a quien da vida Riccardo Scamarcio).

Después de escapar por los pelos de la policía costera, Elías llega a la playa del complejo hotelero “Edén” en la costa griega. Allí, los ricos de media Europa comen, beben, bailan y usan la playa nudista sin la intromisión de curiosos. Preso del temor por ser descubierto, Elías intenta integrarse entre la gente, aunque al final, acaba siendo confundido entre el personal del resort.

Poco después, la policía de inmigración aparece en el “Edén” e inician la investigación, ya que creen que algunos de los inmigrantes están allí. Por suerte para nuestro protagonista, consigue hacer amistad especial con una alemana rica quien le ayuda a iniciar su camino hacia París, el destino de su ansiada libertad.

A partir de este momento, Elías emprende una nueva etapa en su particular viaje hacia la ansiada libertad. Engaños, robos, descubrimientos sorprendentes, nuevos amigos, etc. Un sinfín de aventuras que reflejan a la perfección el drama de la inmigración, aunque evidentemente, no os vamos a contar el desenlace final del viaje de Elías, lo que sí haremos será dar nuestra valoración de la película.

Argumentalmente, la cinta está perfectamente organizada y montada para meternos totalmente en la historia de Elías y, por extensión, en la de muchos de los inmigrantes que llegan a nuestras costas. Seguramente Costa-Gavras hubiese podido arriesgar más e intentar sorprender, aunque seguramente hubiese perdido esa magia que sólo los grandes saben darle y que “Edén al oeste”.

En cuanto a las interpretaciones, únicamente debemos resaltar el trabajo de Riccardo Scamarcio, ya que es el único protagonista de la historia, y realmente lo hace bien. Por momentos, uno puede criticarle una excesiva inexpresividad (como en otros trabajos suyos) pero realmente en esta cinta su expresividad juega a su favor para transmitirnos la inseguridad y los miedos de los inmigrantes. Por nuestra parte, gran trabajo.

Seguramente no estamos ante una gran obra maestra, aunque sí que estamos ante un gran título del cine europeo, atemporal en temática, bien tramado y bien desarrollado. Por tanto nuestra nota es de un 7 sobre 10.

Título original: "Eden à l'Ouest " - 2009 -  Francia

Dirigida por: Constantin Costa-Gavras

Duración: 110 minutos

Género: Drama

Ciudades de papel

Menuda ilusión nos hizo cuando Yelmo Cines nos hizo llegar una invitación doble para asistir a uno de sus “pase a ciegas”. Tal y como dice su nombre, no teníamos ni idea de cuál sería el estreno que veríamos, pero aun así, nos decidimos por ir a por nuestras entradas y a acudir el día convenido a la hora estipulada al cine más cercano a nuestra casa.

Al final, y con más de una semana de antelación respecto a su estreno oficial en España, tuvimos la suerte de poder ver el preestreno de “Ciudades de papel”, basada en la obra homónima del autor de “Bajo la misma estrella”, John Green.

Cierto es que cuando vimos el título nos gustó, ya que fue un poco como si nos hubiera tocado la lotería, aunque claro, no esa que todos ansiamos y que, según dice la sabiduría particular, todos tenemos números de ganar, convirtiéndose así en nuestro gran golpe de suerte vital. Esa, por desgracia (o por suerte) todavía la esperamos.

Precisamente con la analogía del golpe de suerte vital que todos debemos tener en algún momento echa a rodar la trama “Ciudades de papel”, protagonizada por los actores Cara Delevingne (quien da vida a Margo Roth Spiegelman) y Nat Wolff (Quentin Jacobsen), quienes, a través de sus personajes, nos descubren dos formas diferentes de ver la vida y el mundo, profundizando desde el primer momento en aquello que provoca que una persona pueda o no ser feliz.

Así las cosas, Quentin lleva toda su vida profundamente enamorado de su vecina y compañera de instituto Margo, con quien, después de ser íntimos amigos durante su infancia, por alguna razón, no habla desde hace más de ocho años. Durante todo este tiempo, Quentin se ha dedicado en cuerpo y alma a estudiar sin parar para conseguir una buena nota que le permita cumplir su máximo sueño, estudiar medicina, mientras que Margo se ha dedicado a vivir la vida al máximo sin preocuparse por su futuro.

Eso cambia la noche en que, después de estudiar para los exámenes finales, Quentin se mete en la cama con la intención de descansar un poco, algo que no podrá hacer tras aparecer Margo en el tejado de su casa y convencerle de que sea “su ninja” durante esa noche. A partir de este punto, la segura y aburrida vida de Quentin comienza a tambalearse, procediendo a embarcarse junto con su grupo de amigos en una aventura que le ayudará a redefinir aquellos puntos de su vida que aún no tenía claros mientras busca a su querida y deseada Margo.  

Hablar de John Green es hablar de sentimientos, es hablar de la capacidad que tenemos los humanos de crecer y afrontar los devaneos de nuestra vida. De su mano nos llegó hace poco tiempo el drama “Bajo la misma estrella”, y ahora repite con esta menos dramática, pero igualmente interesante “Ciudades de Papel”.

Desde que Quentin deja su “zona de confort” para vivir su primer viaje vital con sus amigos en busca de una de las ciudades de papel que hay en el estado de Nueva York, hasta que llegan allí, los sentimientos y emociones de cada uno de ellos hacen acto de presencia en pantalla, pudiéndonos identificar fácilmente con alguno, o varios de ellos.

Interpretativamente, y aunque la protagonista es Cara Delevingne y hace su trabajo más que correctamente, nosotros nos quedamos con el trabajo de Nat Wolff, ya que, su personaje tiene mucho más recorrido y profundidad que el de Cara, resolviéndolo además con solvencia.

Lo único realmente criticable es que, con casi dos horas de metraje, se hubiese podido profundizar algo más en alguna de las situaciones, ya que en algunos momentos puntuales el ritmo cae en exceso.

Con todo, nosotros os la recomendamos, sobre todo si os gustan los dramas con toques de comedia y que, además, permitan hacernos pensar. Con todo, nuestra valoración es de un 7 sobre 10.

Título original: “Paper towns” – 2015 – USA

Dirigida por: Jake Schreier

Duración: 109 minutos

Género: Drama, comedia

Ted 2

Cuando hace tres años una fuerte campaña publicitaria nos llevó a ver “Ted” al cine a pesar de que en absoluto somos fans de los trabajos de su creador, el irreverente  Seth MacFarlane, tuvimos la clara sensación que estábamos en los inicios de una nueva franquicia en forma de peluche descarado, toxicómano y grosero.

Ahora, justo tres años después de haber conocido a Ted, ha llegado a nuestras pantallas la segunda parte de sus aventuras con prácticamente todos sus protagonistas originales, Ted, Mark Wahlberg y Jessica Barth, echando únicamente de menos a Mila Kunis (quien, por cierto, es la mejor intérprete de la primera parte bajo nuestro punto de vista).

Al final, motivados por evitar aquella extraña sensación que teníamos relativa a las consecuencias de no ver la segunda parte cuando ya has visto la primera (sí, lo sentimos, somos así), conseguimos entradas en nuestro cine habitual para el día de su estreno, y nos dispusimos a comprobar si “Ted 2” aguantaba el nivel de su primera parte o si hacía bueno el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”.

La historia empieza medio año después del divorcio de John (Mark Wahlberg), en una iglesia de Boston, donde Ted y “La Vane” (Jessica Barth) están contrayendo matrimonio de la mano de Flash Gordon (Sam J. Jones).

Con el paso del tiempo, nuestros protagonistas entran en una profunda dinámica destructiva ya que, mientras John no levanta cabeza en el plano amoroso, Ted y “La Vane” están cruzando un profundo bache sentimental que les lleva a plantearse dar un paso más en su relación, ser padres para intentar salvar su matrimonio.

Por razones obvias, entre ellas la falta de pene de Ted, la pareja deberá explorar la inseminación artificial, la adopción, etc., desencadenando en este punto la mayor concentración de gags absurdos y bromas de todo el metraje de la misma. Lamentablemente, esta búsqueda acarrea a Ted otro gran problema, ya que el Estado ha entrado en el caso y le ha denunciado, quitándole la catalogación de humano, lo que le impide mantener nada de lo que ha conseguido hasta el momento: ni su trabajo, ni su matrimonio, ni mucho menos continuar con sus planes de paternidad.

Evidentemente este es el desencadenante del comienzo de una nueva trama argumental, con la incorporación de Amanda Seyfried en el papel de Samantha, una novata y drogadicta abogada que acaba de finalizar la carrera y que será quien llevará el caso, dando lugar a comienzo de una serie de escenas absurdas previas al juicio en el que Ted será declarado persona o propiedad. ¿Conseguirá pertenecer al primer grupo o, por el contrario, ocurrirá lo peor para él?

Como ya os podéis imaginar, la respuesta a esta pregunta no la encontraréis en este rincón, aunque lo que sí encontraréis es nuestra crítica, la cual empieza evaluando el trabajo de Seth MacFarlane, quien de nuevo está presente en todos papeles de la cinta: desde la dirección hasta el guión, pasando por la producción y finalizando con la voz de la versión original de Ted. Sinceramente, y a excepción de un papel de voz que no podemos juzgar al haber visto la película en español, el resto de sus trabajos nos han defraudado bastante, ya que “Ted 2” carece de un ritmo continuado, lo que provoca que sus casi dos horas de metraje se conviertan en eternas, aguantándose únicamente con algunos gags graciosos. Desgraciadamente, estos tampoco abundan, ya que en la mayoría de ellos se abusa del localismo derivado de la traducción de la cinta y que se resumen en bromas sobre el “león come gamba”, personajes de nuestra telebasura,  y gracietas sudadas hacia los “mariquitas”.

Interpretativamente hablando, ni el desmejorado Mark Wahlberg da el pego, ni Jessica Barth da fuerza a su “La Vane” (y lo tenía muy, pero que muy fácil), destacando únicamente Amanda Seyfried, quien cubre los fallos de los anteriores con su papel, el cual, por desgracia, es demasiado corto como para llenar los baches del excesivo metraje de “Ted 2”.

Hacía mucho que no salíamos del cine con la sensación que nos habían tangado casi 9 euros, y aún mucho más tiempo que esto no nos ocurría viendo una comedia. De hecho, a la media hora ya estábamos mirando inconscientemente el reloj.

Por todo ello, no nos queda más opción que puntuar a “Ted 2” con un 4 sobre 10.

Título original: “Ted 2 “ – USA – 2015

Dirigida por: Set MacFarlane

Duración: 115 minutos

Género: comedia

Los Minions

Cuando, un tiempo después de estrenarse “Gru 2. Mi villano favorito” empezó a rumorearse que sus creadores estaban barajando la posibilidad de llevar a nuestras pantallas un spin-off de la misma con los pequeños, entrañables y divertidos minions como protagonistas, todas nuestras alarmas se activaron. “¿Valdrá la pena?”, “¿Tendrán suficiente personalidad para ser protagonistas?” o “¿Aguantarán el ritmo y duración de una película?” eran algunas de las preguntas que nos hacíamos tras haber conocido la noticia.

Un par de años después, y tras una potente campaña publicitaria y de marketing, ha llegado a nuestras pantallas la, por qué no decirlo, esperadísima y temidísima cinta, bautizada simplemente como “Los Minions”, a la que acudimos, evidentemente a verla el mismo fin de semana de su estreno.

El inicio de la historia nos sitúa en el inicio de los tiempos, con nuestros pequeños protagonistas evolucionando y emergiendo de las aguas para iniciar su “leitmotiv”, el cual no es otro que encontrar el villano más malo y más despreciable del momento.

A base de gags, nuestros pequeños protagonistas sirven a un dinosaurio, a un hombre primitivo, a un faraón, a Drácula e incluso al mismísimo Napoleón, aunque como el resultado final que han obtenido se resume en tantos fracasos como intentos, nuestros protagonistas amarillos deciden aislarse del mundo en una cueva de la Antártida, lugar donde fundan su propia civilización.

Con el paso de los años, la falta de un jefe a quien “servir” se convierte en un verdadero problema para los divertidos minions, quienes se transforman en unos seres depresivos y aburridos. Quizá por ello, con la llegada del año 1968 uno de ellos (Kevin) decide organizar un grupo para salir en busca de un nuevo jefe. Dicho grupo acaba siendo formado por el rebelde Stuart y el bobalicón pero entrañable Bob.

El amarillo terceto emprende un largo viaje que les llevará directamente a Nueva York,  donde descubrirán que durante los próximos días tendrá lugar en Orlando una convención de supervillanos llamada “Villain-Con” en la que éstos buscarán nuevos esbirros. Así pues, ni cortos ni perezosos, nuestro trío protagonista decide salir de la gran manzana con el objetivo de llegar a la convención lo antes posible.

Una vez en la convención, y tras haber conocido de primera mano que Scarlett Overkill, la villana más destacada de los últimos años ha decidido asistir, nuestros pequeños protagonistas acuden en su busca desesperadamente. Scarlett Overkill es la auténtica diosa de los villanos; admirada y envidiada por todos a partes iguales, por lo que no resulta para nada extraño que los Minions inviertan toda su energía en conseguir trabajar para ella.

Ya como esbirros de Scarlett, los minions reciben el encargo de hacerse con la Corona de la reina Isabel II de Inglaterra al tratarse de la joya más valiosa de todos los tiempos. ¿Conseguirán su objetivo? O, por el contrario, ¿conseguirán que Scarlett corra la misma suerte que aquellos que apostaron por los Minions como compañeros de viaje? Nosotros evidentemente conocemos la respuesta, aunque preferimos dejar aquí el análisis argumental para saltar directamente al crítico.

Stuart, Kevin y Bob junto a la villana Scarlett overkill

De entrada, y a diferencia otras producciones del cine de animación moderno (“Inside Out”, “Up”, “Toy Story”, etc) que están enfocadas a un público más adulto aunque permitiendo el disfrute de nuestros pequeños, “Los Minions” se orienta claramente a los pequeños de la casa, ya que, aunque cuenta con un buen número de divertidos gags, la historia comienza a hacer aguas una vez se observa el desarrollo argumental de la misma, el cual nos deja como resultado que la película vaya de más a menos. Sin duda, una auténtica lástima.

En cuanto a los personajes, los minions continúan siendo tan adorables como el primer día, pero no han recibido los cambios necesarios para que dejen de ser esos personajes que únicamente funcionan muy bien como secundarios en una trama argumental. Todo ello deriva en que, sintiéndolo mucho, dejen de dar la talla tan pronto como transcurren los brillantes primeros 15 minutos de la cinta. Quien sí que consigue atrapar al espectador es, precisamente, el personaje secundario de Scarlett Overkill, villana que, sin lugar a dudas, hubiese tenido que acaparar un mayor protagonismo durante toda la película, aún y cuando eso hubiese podido dejar el título en “Scarlett Overkill: Nuestra villana más odiada”.

Por nuestra parte, y aunque cinematográficamente nos ha dejado muy fríos y preferimos ver a Kevin y compañía de secundarios de Gru, debemos admitir que los gags de la película hicieron que nos riésemos a menudo, por lo que os la recomendamos si queréis ver una comedia ligerita, sobre todo si sois fans de ellos o tenéis pequeños en casa. Por nuestra parte, la valoramos con un 6 sobre 10.

Título original: “Minions” – 2015 – USA

Dirigida por: Kyle Balda y Pierre Coffin

Duración: 91 minutos

Género: Animación

Inside out (Del revés)

Una vez más, la factoría Pixar ha conseguido llevar a nuestras pantallas una historia cotidiana contada desde un punto de vista original, logrando atraparnos desde el cortometraje previo hasta el final de la película.

Los del equipo os debemos asumir que sabíamos muy poco de “Inside out” hasta que dio comienzo el Festival de Cannes de 2015, lugar en el que se presentó y en el que fue ovacionada. Desde entonces, hemos estado pendientes tanto de sus tráileres promocionales como del día de su estreno para, como no podía ser de otra forma, disfrutar de la nueva obra de los estudios Pixar el mismo día que llegase a nuestras pantallas, siendo finalmente así.

Como tan bien nos tiene acostumbrados Pixar, antes de la proyección de “Inside out” tuvimos una nueva píldora de buena animación digital con el cortometraje “Lava”, que explica la emocionante y sentimental historia de un solitario volcán y su canto centenario al amor. Son 7 minutos de brillante y emocionante cortometraje que, sin lugar a dudas, te preparan para lo que realmente has ido a ver, la historia de “Inside out”.

La historia empieza situándonos en Minnesota, lugar en el que acaba de nacer Riley, donde comenzaremos adentrándonos en el cerebro de la pequeña recién nacida. Allí nos encontraremos con Alegría y Tristeza, a quienes se sumarán con el paso del tiempo Miedo, Asco e Ira, quienes gestionarán en conjunto el “centro de control de las emociones” de la niña, el cual conforma su memoria en base a la recopilación de sus recuerdos en forma de esferas de colores. Así, tenemos esferas doradas para los recuerdos alegres, azules para los tristes, verdes para los más repugnantes, violetas para los más terroríficos y rojos para los más iracundos.

Progresivamente Alegría va tomando el control del centro de control de emociones de Riley, convirtiéndola en una niña mayoritariamente alegre y feliz, ya que todos sus recuerdos esenciales (los que conforman las cinco islas o sectores de la personalidad de Riley) son de color dorado.

11 años después, y con Riley disfrutando de una vida plena y feliz, sus padres se ven obligados a trasladarse a San Francisco, lugar en el que toda la familia deberá empezar una nueva vida. La situación se torna especialmente compleja para Riley, algo afectada por alejarse de la que ha sido su vida hasta ese momento, ya que después de un accidentado primer día en su nueva escuela, su centro de control sufre un “pequeño” percance que deriva en la pérdida de Alegría y Tristeza en el laberinto de recuerdos de memoria a largo plazo de la niña.

A partir de este momento, Alegría y Tristeza comienzan una carrera a contrarreloj para regresar al centro de control, el cual ha quedado en manos de Miedo, Ira y Asco, quienes, pese a sus esfuerzos no pueden evitar que el mundo en el que Riley se sentía tan cómoda se desmorone a toda velocidad, lo que afecta notoriamente su adaptación a su nueva vida.

Ira, Asco, Alegría, Miedo y Tristeza ante el panel de control de las emociones

Los del equipo salimos de la sala totalmente emocionados, contentos y hablando de una película que había conseguido hacernos ver de forma muy gráfica una explicación de cómo nuestros sentimientos varían al ir pasando etapas y situaciones en nuestra vida, siendo, sin lugar a dudas, nuestra propia entrada en el mundo adulto una de las más importantes, dejando así atrás el cómodo y seguro mundo de la infancia.

Para nosotros la forma de plasmar estos cambios que ha tenido Pete Docter (el director de “Inside Out”), ha sido sencillamente magistral, ya que nunca habíamos imaginado que a través de una cinta de animación pudiéramos vernos tan reflejados e identificados en la forma de identificar los sentimientos que acaban formando nuestros recuerdos y la forma como estos acaban marcando nuestra actuación ante los cambios que nos depara la vida.

Mucha gente la compara con “Up”, pero realmente son dos cintas muy distintas, ya que en “Up” teníamos 10 minutos magistrales y después una cinta en la que todos (cualquiera que fuera nuestra edad) podíamos reír y soñar. “Inside out” va más allá ya que aunque carece de esos 10 minutos iniciales apoteósicos, la historia, el ritmo y la emoción hace que vibres durante todo el metraje de la misma, aunque, eso sí, ya os avisamos que no es una película infantil, ya que nuestros pequeños seguramente no la entenderán.

Para los del equipo, lo único negativo que le hemos encontrado a “Inside out” es la traducción de su título al español, más que nada porque “Del revés” no aporta ni tan siquiera coherencia a la cinta.

Con todo, para los miembros de este equipo, “Inside out” es la mejor película de los estudios Pixar hasta el momento, por lo que nuestra valoración final es de 10/10, considerándola toda una obra maestra. Por ello, os la recomendamos totalmente.

Título original: “Inside out” – 2015 – USA

Dirigida por: Pete Docter, Ronaldo del Carmen

Duración: 94 minutos

Género: Animación