El maquinista

Aunque han pasado más de 15 años desde su estreno, en este equipo seguimos recordando con nitidez los pósteres promocionales en marquesinas que mostraban a un Christian Bale extremadamente delgado, casi irreconocible. La imagen iba acompañada de una frase inquietante que despertaba aún más curiosidad que su aspecto físico:

"¿Puede alguien despertar de su peor pesadilla… cuando no está dormido?"

En aquel momento no llegamos a ver la película y, cuando "El maquinista" desapareció de la cartelera, también se esfumó de nuestra memoria. Sin embargo, regresaba de forma recurrente con cada nuevo estreno protagonizado por Bale, casi siempre acompañada del recuerdo colectivo de su impactante transformación física para dar vida al protagonista de este inquietante thriller psicológico.

Hace unos días, reencontramos "El maquinista (2004)" en la plataforma de streaming Amazon Prime Video y, con algo de tiempo libre, decidimos por fin saldar esa deuda pendiente. Hoy, en este rincón, os compartimos nuestra visión sobre una de las interpretaciones más extremas de la carrera de Christian Bale.

La historia de "El maquinista" comienza presentándonos a Trevor Reznik, un operario de maquinaria industrial que sufre un insomnio severo desde hace casi un año. Interpretado de forma magistral por el camaleónico Bale, lo conocemos en una escena tan desconcertante como reveladora: mientras intenta deshacerse del cuerpo de un hombre, envolviéndolo en una alfombra para arrojarlo al mar con enormes dificultades.

En el momento en que alguien le descubre, la acción vuelve atrás para contarnos como ha llegado hasta esa situación. Resulta que, desde hace más o menos un año, Reznik padece de insomnio severo, una situación que le ha llevado a adelgazar hasta límites casi inhumanos.

Marginado por casi todos sus compañeros de trabajo, le queda el único recurso de socializar con dos mujeres, Stevie (Jennifer Jason Leigh), una prostituta con la que le une más una amistad que un interés comercial y Marie (Aitana Sánchez-Gijón), la camarera de una cafetería del aeropuerto a quien visita en sus largas noches de insomnio.

Poco después de descubrir estas características de la vida de Reznik, empiezan a sucederle extraños sucesos marcados por la aparición de un misterioso hombre quien se hace llamar Iván. Un día, y después de una distracción de Reznik creada por Iván (quien, por cierto, nadie conoce), en la fábrica sucede un grave accidente que provoca la pérdida de un brazo de un trabajador que estaba ajustando una máquina.

Paralelamente, en la nevera de Reznik aparece un post-it con el juego del ahorcado, con sólo seis letras y dos ya puestas. ¿Está Reznik perdiendo el norte o por el contrario está siendo objeto de un complot organizado por Ivan y su jefe? Como ya os podéis imaginar, nosotros conocemos la respuesta a estas preguntas, aunque no os lo contaremos, pues el desenlace de “El maquinista” es realmente bueno, aunque quizá demasiado detallado.

Christian Bale interpretando al atormentado Trevor Reznik en El maquinista

Técnicamente os diremos que “El maquinista” es una película con algún que otro altibajo que, desgraciadamente, enturbia un poquitín la experiencia de disfrute de la misma. Si por un lado nos encontramos con una historia potente que mezcla la culpa, la amnesia y el insomnio con maestría, por otro lado, nos encontramos con un desenlace tan potente y tan detalladamente explicado que acaba rompiendo la magia de suspense y thriller que había conseguido durante las tres primeras cuartas partes de la película donde, los continuos flashbacks y una atmosfera fabril perfectamente diseñada, sumergen al espectador en los problemas mentales del protagonista.

A parte de la ambientación y de la tensión durante gran parte del metraje de la cinta, el ámbito donde “El maquinista” merece una mención más especial es en su apartado interpretativo ya que, en él, nos encontramos con una de las interpretaciones más escalofriantemente bien ejecutadas de los últimos años, la de Christian Bale dando vida al atormentado Trevor Reznik, una interpretación simplemente magistral en el que personaje y actor se funden en uno, dando un tremendo valor a la estricta dieta que llevó a Bale, a perder de 30 kilos en cuatro meses para dar vida al famélico e insomne Reznik.

Si os gustan los thrillers con toques de terror psicológico y sobretodo, con grandes interpretaciones os recomendamos esta “El maquinista”, aunque eso sí, sólo buscáis una película para pasar el tiempo en plan relax, hay, sin lugar a dudas mejores opciones.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El maquinista” es de un 7 sobre 10.

Título original: “The machinist” – España – 2004

Dirección: Brad Anderson

Duración: 100 minutos

Género: Thriller, Terror psicológico.

Garfield. La película

A estas alturas de siglo XXI, una pregunta nos cruza por la cabeza: ¿alguien no conoce aún al gato más perezoso, cínico, egoísta y obeso de la televisión/cine/comic? Nacido para una tira cómica a mediados del pasado 1978, Garfield (que así se llama el animalito) ha conseguido ya, entretener a varias generaciones de espectadores.

Después de varias series de televisión y muchas aventuras de cómic, en 2004 nuestro orondo y anaranjado Garfield dio el salto a la gran pantalla de la mano de Pete Hewitt en “Garfield: La película” y hoy, os queremos dar nuestra particular visión sobre ella.

“Garfield: La película” empieza llevándonos directamente a casa de Jon (Breckin Meyer), o mejor dicho, a casa de Garfield y de su criado humano Jon. Garfield duerme en la misma habitación que Jon, aunque eso sí, en una cama a parte y con su peluche. De día, el dominio de Garfield sobre Jon es total, convirtiéndole en su esclavo.

Después de un atracón de su comida favorita, que por cierto ¿sabéis cuál es la comida favorita de Garfield? Sí, ¡la lasaña!. Pues bien, después de zamparse 4 bandejas de lasaña, Jon lleva a Garfield a su veterinaria, la guapa Liz (Jennifer Love Hewitt). Aunque por momentos Garfield masca la tragedia, esta acaba llegando por otro lado, ya que al finalizar la visita Liz le ofrece a Jon la opción de adoptar a un nuevo peludo. Jon, que está secretamente enamorado de Liz, es totalmente incapaz de oponerse a dicha propuesta, por tanto, Odie, un perro tan adorable como bobalicón acaba llegando a casa e incorporándose a la familia.

Con la llegada de Odie a casa, los celos de Garfield se disparan por la nubes y más cuando comprueba que ha dejado de ser el rey absoluto. Un día, sin pretenderlo, Garfield encierra a Odie en la calle y este aprovecha para perseguir todo lo que se mueve. Evidentemente, Odie se pierde en la ciudad.  

A partir de la confirmación de que Odie ha desaparecido y ante la evidente frustración de Jon, Garfield decide superar sus miedos y su evidente holgazanería para recuperar su puesto de rey de la casa rescatando a Odie. ¿Lo conseguirá? Evidentemente nosotros lo sabemos, aunque como ya os podéis imaginar, nos guardaremos dicha información. Aunque eso sí, lo que no nos guardaremos es nuestra crítica de “Garfield: La película”.

Técnicamente “Garfield: La película” es, en muchos aspectos, una cinta tremendamente pobre. El principal de estos aspectos es el guion de la flojísima historia que se nos quiere contar, ya que, en ningún momento consigue sorprender (no lo hace ni a los pocos que descubren al personaje en esta cinta), como tampoco consigue arrancar ninguna risa sincera y espontánea pese al sinfín de bromas y chistes que se cuentan en los 80 minutos de metraje.

Interpretativamente nos llevamos dos sorpresas, la primera de ellas referente al auténtico protagonista de la película, Garfield y su condición de ser el único personaje animado digitalmente de la cinta, aunque haya bastantes más animales. La verdad, que esto sea así ni aporta nada, ni nos explicamos el motivo. En cuanto a los protagonistas humanos, son más bien mediocres, resultando constantemente una parodia de sí mismos.

Después de todo lo que os hemos contado y a pesar del éxito comercial que supuso el lanzamiento de “Garfield: La película”, nuestra nota final para ella es de un 4 sobre 10, y la recomendación de verla únicamente si eres un incondicional de su pelirrojo protagonista o tienes una tarde muy aburrida.

Título original: “Garfield: The movie” - 2004 – USA

Dirigida por: Peter Hewitt

Duración: 80 minutos

Género: Comedia

Yo, Robot

Aunque en el equipo no somos, en absoluto, fans del cine de ciencia ficción, hace unos días no pudimos reprimir la tentación de tomar posición en nuestro querido sofá y disfrutar de “Yo, Robot” gracias a sus bien tramados primeros minutos.

Os debemos asumir que sabíamos poco de la cinta, salvo que tuvo cierto éxito cuando se presentó hace ya 11 años y que su argumento giraba en torno al mundo ideado por el célebre Isaac Asimov.

La historia empieza situándonos en el Chicago del año 2035, donde nos encontramos con un mundo que, aunque conocido, es sensiblemente diferente al que actualmente conocemos al estar los robots totalmente integrados en el día a día de los humanos.

Parece que todo el mundo confía en ellos como fieles servidores y ayudantes y que sólo una persona les pone en duda, el detective Spooner (a quien da vida Will Smith), quien desconfía totalmente de los sistemas de seguridad de los robots.

Pocos días antes de la presentación de una nueva y revolucionaria versión de los robots, la NS-5, el Doctor Alfred Lanning, creador de dicha nueva generación, aparece muerto en el vestíbulo de la USR (United States Robotics), la empresa para la que trabaja. Todo parece indicar que se trata de un suicidio, pero desde el primer momento, algo no cuadra para el detective Spooner.

Al poco de iniciar su investigación y acompañado por Susan Calvin (Bridget Moynahan), la psicóloga de robots de USR, se cruza con un NS-5 de última generación que parece tener un comportamiento más que extraño. Después de una persecución, Sonny (así se llama el robot) es detenido y llevado a declarar.

Contra todo lo que puede parecer, el hecho que los robots tengan que cumplir las tres leyes de la robótica (Un robot no hará daño a un humano, un robot debe obedecer las órdenes de los humanos excepto si contradicen la primera ley, un robot debe proteger su propia existencia siempre que no contradiga a las dos primeras leyes) y a la intervención del alcalde de Chicago, Sonny queda libre y el detective Spooner sin placa.

Nada parece poder aplacar la intuición de Spooner, así que, sin placa, continua investigando la muerte del doctor Lanning, aunque esa investigación y desenlace quedará, por nuestra parte, bajo secreto de sumario.

Técnicamente podríamos decir que “Yo, robot” es un thriller de ciencia ficción lleno de tópicos, tanto argumentales como interpretativos. Argumentalmente, se trata de la típica película que se centra en la desconfianza en los robots dentro de una sociedad cada vez más robotizada y deshumanizada.

Tampoco las interpretaciones aportan mucho a la cinta, ya que, aunque Will Smith encarna bien al detective Spooner, en ningún momento se desprende de sus tics de siempre (pasando de extrovertido a gamberro sin olvidar su faceta de graciosete), su compañera Bridget Moynahan queda, en muchas ocasiones, totalmente descolgada con su personaje que oscila entre la frialdad inicial y la entrega final. A nosotros, ambos nos dejaron bastante fríos.

Con todo, no diremos que “Yo, robot” sea una mala película, más bien la entendemos como una buena película de entretenimiento para una velada con palomitas y amigos. Nuestra nota final es de un 6 sobre 10.

Título original: “I, robot” – USA – 2004

Duración: 115 minutos

Dirigida por: Alex Proyas

Género: Ciencia Ficción, Thriller

Bridget Jones: Sobreviviré

Tres años después del descubrimiento cinematográfico del, no para unos pocos, antihéroe femenino con más dudas existenciales de la historia reciente de nuestro cine, ésta regresó a las pantallas con la segunda parte de la saga cinematográfica que lleva su nombre, “El diario de Bridget Jones”. Y es precisamente de esta segunda parte sobre la que os vamos a hablar hoy en este rincón, la cual lleva por título “Bridget Jones: Sobreviviré”.

La historia se sitúa cronológicamente poco tiempo después de lo que se nos contaba en la primera parte de la saga, encontrándonos con una Bridget (Renée Zellweger) sumergida en una felicidad amorosa sin precedentes en su atormentada vida. Sí, nuestra querida Bridget continúa plenamente enamorada del guapo y exitoso abogado Mark Darcy (a quien continúa dando vida Colin Firth).

Cuando todo parece que va viento en popa para nuestra protagonista, enamorada de un hombre que la corresponde y se entrega a ella sin límites, los viejos fantasmas de Bridget vuelven a cruzarse entre sus miedos y más cuando en el bufet de Mark contratan a una nueva persona, la exuberante Rebeca (Jacinda Barrett).

Presa de los nervios por unas odiosas comparaciones con Rebeca que se añaden a la reaparición de Daniel (Hugh Grant), su antiguo jefe y novio, y de unos malos consejos de sus amigos de toda la vida, Bridget empieza a comportarse de forma rara con Mark poniéndose en evidencia cada vez que tiene la menor oportunidad de hacerlo, ya sea en su trabajo, en el bufet de Mark, esquiando en los Alpes o incluso en las paradisíacas playas de Tailandia.

Ya os podéis imaginar que, con todos estos ingredientes que os hemos contado, la sucesión de chistes y gags se convierte en un no parar hasta el final de la película, pero también os podéis imaginar que nosotros no os vamos a contar ninguno de ellos. Lo que sí os contaremos será nuestro particular punto de vista de la película.

Bridget intentando demostrar a Mark que puede esquiar

Argumentalmente, la verdad sea dicha, “Bridget Jones: Sobreviviré” nos ofrece muy poquito, confirmando en esta ocasión el dicho de “segundas partes nunca fueron buenas”, aunque tranquilos, porque el nivel no cae estrepitosamente, simplemente es sostenidamente peor a la primera parte, cayendo en muchas ocasiones en un mero camino hacia el lucimiento del personaje de Renée Zellweger, la que, desafortunadamente, no siempre le saca el provecho deseado.

En cuanto a las interpretaciones, se repite totalmente el patrón de la primera entrega ya que en esta, vuelve a destacar el trabajo de Colin Firth por encima del resto, haciéndose suyo el papel de estirado (y enamorado) caballero inglés. Más decepcionante es el trabajo de Zellweger, ya que no consigue mantener el interés por su Bridget, haciéndole caer en demasiadas ocasiones en abuso de los tics, gestos y en la propia auto parodia. El resto de personajes, son meros secundarios, incluido el de Hugh Grant, quien gracias a su falta de expresividad, se convierte en un personaje totalmente prescindible.

Nuestra nota final para “Bridget Jones: Sobreviviré” es de un 5.5 sobre 10, aunque os la recomendamos si queréis ver la tercera parte de la saga que tiene previsto estrenarse el próximo año.

Título original: “Bridget Jones: The Edge of Reason” – Reino Unido – 2004

Dirigida por: Beeban Kidron

Duración: 108 minutos

Género: Comedia romántica

Otras partes de la saga:

"El diario de Bridget Jones"
"Bridget Jones's baby" 
"Bridget Jones. Loca por él" 

Los padres de él

Como era de esperar una vez comprobado el éxito en taquilla de “Los padres de ella” (“Meet the parents”), los productores pensaron que sería una buena idea aprovechar el tirón y sacarle algo más de jugo a la idea, y así lo hicieron, creando una segunda parte de la historia, de la que os hablaremos a continuación. Se trata de “Los padres de él” (“Meet the Fockers”).

La historia se sitúa un tiempo después de los desafortunados y divertidos incidentes que sucedían cuando se conocieron Greg (Ben Stiller) y el Jack (Robert De Niro). Con el paso del tiempo, Greg ha conseguido introducirse levemente en el exclusivo círculo de confianza de Jack (el padre de su novia Pam). Como todo entre Greg y Pam va viento en popa y a toda vela, nuestros dos tortolitos deciden que ya ha llegado el momento de dar el siguiente paso, casarse.

Evidentemente, antes de dar ese paso, los que al final serán consuegros deben conocerse, por lo que Greg y Pam organizan un pequeño viaje familiar para presentar a Jack y Dina a los “alternativos” padres de Greg.

El viaje no empieza todo lo bien que nuestra pareja querría, ya que, en vez de ir con el coche que han alquilado, deben desplazarse con la nueva adquisición de los Byrnes, una auto caravana con cristales blindados, junto a Jack, Dina y su pequeño nieto.

Una vez llegados a su destino, aparecen en escena los padres de Greg, Bernie (Dustin Hoffman) y Rozalin (Barbra Streisand). Lo que de entrada nos podíamos imaginar como un auténtico choque de caracteres va viento en popa y a toda vela, y los consuegros parece que se llevan a la perfección hasta que…

Bernie hace buenas "migas" con Jack

Sí, hemos dicho un ‘hasta que’, y es que lo hay, ya que Jack, sacando a relucir sus dotes de ex agente de la C.I.A., descubre aspectos que no acaban ser del todo fieles a lo él inicialmente pensaba de la familia de su querido Greg…

¿Se acaban llevando bien los nuevos consuegros? ¿Finaliza correctamente el viaje de los Byrnes y Greg? Muchas preguntas y más que se resuelven a lo largo de “Los padres de él” aunque ya os podéis imaginar que entre estas líneas no encontraréis las respuestas.

La película sigue la estela de “Los padres de ella”, con una buenísima química cinematográfica entre Stiller y De Niro, a la que se añade en esta secuela el buen trabajo de Dustin Hoffman, dejando eso sí, un poco al margen a las chicas, que quedan totalmente descolgadas del grupo masculino, por lo que no destaca apenas el trabajo de ninguna de ellas.

Como en “Los padres de ella”, no podemos decir que estemos ante una gran comedia, de hecho, esta segunda parte no llega ni a mejorar a la primera, manteniendo, eso sí, el nivel de la misma, por este motivo, los del equipo le ponemos exactamente la misma nota que aquella, es decir, un 6 sobre 10.

Título original: “Meet the Fockers” – USA – 2004

Dirigida por: Jay Roach

Duración: 115 minutos

Género: Comedia 

Otras partes de la saga:

"Los padres de ella" - 2000

"Ahora los padres son ellos" - 2010

Las mujeres perfectas

Hacía mucho tiempo que teníamos ganas de hacer lo que a toda pareja le gusta... hmm... no, no nos referimos a eso. Nos referimos a pasar un rato sentados en el sofá, mientras miramos una película y picoteamos unos aperitivos.

Después de andar buscando un tiempo, dimos con las dos cosas más importantes: el momento y la película, es decir, domingo después de cenar y "Las mujeres perfectas".

Ya digo de entrada que, sabíamos de antemano que no íbamos a tener una sesión de Oscar, pero vamos, que tampoco era el objetivo. A esas horas es mucho mejor una comedia ligera sin demasiadas pretensiones.

Disponer de ella en DVD y que estuviera protagonizada por Nicole Kidman fue determinante para escogerla.

La historia empieza con la presentación de su protagonista, Joanna la presidenta y presentadora estrella de una importante cadena de televisión. Todo le va genial, fama dinero, familia... hasta que el globo se deshincha. Su cadena de televisión viene a ser algo así como Telecinco, todo por conseguir el máximo de audiencia aunque sea en base a la lágrima ajena (o sea, basura, basura, basura). Sin embargo, un día, la tuerca da un giro de más y se rompe. Joanna como máximo responsable, es despedida sin contemplaciones.

Depresiva, sin trabajo y con un matrimonio que hace aguas por todas partes, es incapaz de salir a flote, por tanto, su marido decide trasladar a toda la familia a una apartada urbanización privada, donde esperan reencontrarse con la felicidad.

Pronto se dan cuenta que por allí, algo no va como debería ir. La felicidad reina en todos los rincones, la urbanización es espectacular, casas de cuento de hadas, relaciones fabulosas entre las parejas y sus propios miembros, sin duda, idílico. Pero como siempre hay un pero, aquí también, y no es otro que el club de hombres, donde se reúnen ellos en solitario mientras ellas se dedican a sus labores. Hmmm..., algo esconden, ¿no?

Nosotros ya sabemos que, así que tenéis dos opciones, ver la película, o simplemente, preguntar ;o) jejeje

La verdad es que "Mujeres perfectas" es flojita, flojita. Mucho color, mucha estética, pero a la hora de la verdad es como esos regalos pomposos, con su envoltorio (los exteriores y los secundarios -Glenn Close, Matthew Broderick, Christopher Walken-), su lazo (Frank Oz, que pese a su nombre no es el mago, sino el director), su tarjeta (Nicole Kidman), es decir, es como uno de esos regalos que vas abriendo con ojitos de ilusión, mientras miras no romper nada, y al final... la caja está vacía.

Después de algún chiste bueno, y de bastantes fallidos, llegó el momento de nuestra valoración, que fue de un 5.5 sobre 10.

Título original: "The Stepford wives" – 2004 – USA

Dirigida por: Frank Oz.

Género: Comedia

Duración: 93 minutos