El Gran Hotel Budapest (2014), crítica y análisis

Hay películas que permanecen en nuestra memoria durante años, y no siempre son aquellas con los mayores presupuestos o con actores de renombre que dominan cada escena con frases grandilocuentes. A veces, una película se queda grabada por su estética, otras por su banda sonora, y en muchos casos simplemente porque llega a nuestra vida en el momento adecuado.

En 2014, las salas de cine acogieron títulos tan destacados como “La teoría del todo”, la original “Birdman” o el ambicioso drama “Boyhood”. odas ellas son películas memorables, difíciles de olvidar. Sin embargo, ese mismo año se estrenó una comedia que, por distintas circunstancias, algunos miembros de este equipo no pudimos disfrutar en pantalla grande, arrastrando durante tiempo esa pequeña deuda cinéfila: “El Gran Hotel Budapest”.

No fue hasta hace poco cuando tuvimos la oportunidad de saldarla, dedicando una velada a descubrir (o redescubrir) esta película dirigida por Wes Anderson. Y podemos decir que, aunque en un primer momento puede parecer una propuesta extraña o poco convencional, es de esas películas que se quedan contigo cuando terminan los créditos

Argumento de la primera temporada de El gran hotel Budapest

“El Gran Hotel Budapest” empieza desplazándonos a finales de la década de los 60 del pasado siglo, cuando un joven escritor llega al decadente “Gran Hotel Budapest”, un inmenso hotel casi vacío ubicado en una región azotada por la guerra y la pobreza. La noche de la llegada al hotel, el joven conoce al Zero Moustafa, el propietario del hotel, quien durante una cena le cuenta como se hizo cargo del hotel y por qué no quiere cerrarlo.

Para contarlo, la historia de desplaza treinta años atrás, hasta 1932 durante los días de gran gloria del hotel. Allí nos encontramos con Gustave (interpretado por Ralph Fiennes), el conserje y alma mater del hotel. Gustave se pasa el día con la adinerada clientela y enseñando al nuevo ayudante de la conserjería, Zero (Tony Revolori). Por la noche, aprovecha a dar un servicio más personal a las clientas más adinerada y envejecidas.

Una de estas clientas, Madame D., a los pocos días de partir, muere en extrañas circunstancias. Cuando se entera, Gustave y Zero inician un viaje hacia la mansión de ella donde se enteran de que les dejó en testamento una valiosa pintura molestando así, al hijo de la difunta, Dmitri (Adrien Brody). Con todo, Gustave y Zero, se hacen con la pintura y se la llevan al hotel.

Ya en el hotel, y presionado por Dmitri, Gustave es detenido y enviado a la cárcel acusado de haber asesinado a Madame D. En prisión Gustave entabla amistad con los presos más duros, quienes traman un plan de fuga al cual colabora Zero introduciendo herramientas a la cárcel dentro de los pasteles que prepara su novia.

Ya fuera de la cárcel, Gustave debe recurrir a la ayuda de los otros conserjes de grandes hoteles, quienes sin dudarlo, le ayudan a llegar hasta el mayordomo de la difunta, aunque de poco les sirve porque es asesinado por un sicario contratado por Dmitri quien también quiere acabar con ellos.

Gustave H. (Ralph Fiennes) y Zero Moustafa (Tony Revolori) en El Gran Hotel Budapest, película dirigida por Wes Anderson

Ya de nuevo en el hotel, y con este tomado por el ejército por el estallido de la guerra, descubren algo realmente particular, hay un segundo testamento, aunque eso, y ni que nos persigáis, lo contaremos en este rincón. Lo que sí os contaremos es nuestra opinión particular sobre “El Gran Hotel Budapest”.

Crítica de El Gran Hotel Budapest

Técnicamente, “El Gran Hotel Budapest” es una película sorprendente, donde cada escena está calculada hasta el más mínimo detalle, la luz, el encuadre de la escena, la velocidad. Por momentos, uno parece que está viendo una película en cine mudo (vaya que además de estar ambientada en los años 30 parece que la película sea de esos años), y todo para resaltar lo surrealista e improbable de toda la historia. Realmente excepcional.

Otro de los grandes puntos de “El Gran Hotel Budapest” es su montaje. "El Gran Hotel Budapest” es como un puzle de cinco partes con una historia dentro de cada una de ellas que, aunque tienen elementos básicos del cine (robos, asesinatos, huidas, y malos malísimos) encajan como la relojería suiza provocando que, aunque lo que nos cuentan pueda ser triste, uno tenga siempre la sonrisa en la cara.

Interpretaciones y personajes 

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que “El Gran Hotel Budapest” cuenta con un gran casting aunque de él, resalta especialmente el trabajo de sus dos actores principales, Ralph Fiennes dando vida a Gustave y Tony Revolori interpretando a Zero. Fiennes está soberbio poniéndose en la piel de un personaje complicado a la vez que elegante y Revolori lo borda interpretando al joven y leal botones, eclipsando por momentos a otras estrellas del casting.

Opinión final: ¿merece la pena ver El Gran Hotel Budapest?

Por todo lo que os hemos contado, y aunque quizá “El Gran Hotel Budapest” no es una película que comprenda todo el mundo, nuestra nota final es un 8 sobre 10.

Ficha técnica de El Gran Hotel Budapest

Título original: The Grand Budapest Hotel

Año: 2014

Director: Wes Anderson

Duración: 99 minutos

Género: Comedia, Drama

El Padre (2020): una película sobre el Alzheimer y la demencia

Todos, como seres humanos, convivimos con distintos miedos: a la oscuridad, a ciertos animales o a lo desconocido.

Sin embargo, uno de los más profundos tiene que ver con la salud y, especialmente, con enfermedades graves que pueden cambiar nuestra vida.

Entre ellas, el cáncer suele ser una de las más temidas. No obstante, con el paso del tiempo, muchas personas desarrollan otro tipo de patologías igual o incluso más devastadoras: las demencias, enfermedades que afectan a la memoria, el pensamiento y la capacidad de realizar actividades cotidianas.

A diferencia de otras enfermedades, las demencias no siempre muestran síntomas físicos evidentes ni reducen rápidamente la esperanza de vida. Pero tienen un impacto silencioso y progresivo: la pérdida de recuerdos, identidad y, en última instancia, de uno mismo.

El Alzheimer en el cine: un reto difícil de representar

El cine ha abordado en pocas ocasiones las demencias, principalmente por la dificultad de retratar de forma fiel el deterioro cognitivo.

Un ejemplo conocido es la película El diario de Noa, pero no es hasta la llegada de El Padre cuando se logra una representación especialmente inmersiva y realista del Alzheimer.

El Padre (2020): sinopsis

La película El Padre, dirigida por Florian Zeller, adapta su propia obra teatral Le Père y fue ampliamente reconocida por la crítica, incluyendo premios en los Premios Óscar.

La historia sigue a Anthony, interpretado magistralmente por Anthony Hopkins, un hombre de 83 años que vive solo en Londres.

Su hija Anne, interpretada por Olivia Colman, intenta cuidar de él mientras lidia con el progresivo deterioro de su memoria.

Anthony rechaza la ayuda de cuidadores y comienza a experimentar confusión sobre su entorno: personas que aparecen y desaparecen, espacios que cambian y recuerdos que ya no encajan.

Una narrativa desde la mente de una persona con demencia

Uno de los grandes aciertos de El Padre es su forma de contar la historia. La película sitúa al espectador dentro de la mente del protagonista, creando una narrativa fragmentada, confusa e inquietante

Los cambios en el escenario, los personajes y la línea temporal reflejan de forma brillante cómo se percibe la realidad cuando se sufre Alzheimer

Este enfoque convierte la película en una experiencia emocional intensa, evitando el dramatismo fácil y apostando por una representación honesta

Interpretaciones magistrales

El trabajo actoral es, sin duda, uno de los pilares de la película:

• Anthony Hopkins ofrece una interpretación desgarradora, transmitiendo la confusión, frustración y miedo de su personaje.
• Olivia Colman representa el dolor de los familiares con una sensibilidad extraordinaria, especialmente a través de silencios y miradas.

Ambos logran una conexión emocional que eleva la película a otro nivel.

Anne escuchando lo que dice Anthony a su enfermera

Interpretaciones magistrales

A nivel técnico, la película apuesta por la sencillez: pocos escenarios, un reparto reducido y una puesta en escena minimalista.

Sin embargo, su fuerza reside en el guion, la dirección y la manera en que construye la experiencia del espectador

El Padre no es solo una película sobre el Alzheimer, sino una reflexión profunda sobre la identidad, la memoria y el paso del tiempo.

Por su originalidad, su enfoque narrativo y sus brillantes interpretaciones, El Padre es una de las mejores películas sobre la demencia jamás realizadas.

Puntuación: 8/10

Ficha técnica de El Padre

Título original: The Father

Año: 2020

Duración: 97 minutos

Dirigida por: Florian Zeller

Género: Drama

El becario

Uno de los grandes problemas que tenemos entre las manos la sociedad actual es la inestabilidad del mercado laboral, el cual, por momentos parece necesitar grandes cantidades de mano de obra joven y experimentada (algo realmente difícil de conseguir), y en otros momentos parece querer prescindir del conocimiento que aporta la experiencia, convirtiendo a los trabajadores experimentados en una auténtica carga para las empresas.

Sea como sea, como habitantes de este mundo actual, o hemos tenido la suerte de heredar grandes sumas de dinero, o nos hemos hecho con una lotería bien jugosa o, nos tocará trabajar hasta que el cuerpo y la mente no dé para más. Ya mayoría ya sabréis lo que son los “minijobs” ¿verdad? Empleos para mayores de 67 años usados para cumplimentar las pensiones de jubilación en Alemania.

Hoy en este rincón os queremos comentar una película, estrenada en 2015 de la mano de Nancy Meyers que, en tono de comedia nos narra las peripecias de un jubilado en su retorno al mercado laboral. Os hablamos de “El becario”.

“El becario” empieza presentándonos a Ben Whittaker (interpretado por Robert De Niro), un jubilado viudo de 70 años con mucho tiempo libre quien, para mantener su mente activa, intenta aprender cosas nuevas, hacer yoga, etc. Un día, descubre un anuncio que le llama la atención, el programa de una exitosa y joven empresa de moda que busca personas de más de 65 años para hacer de becarios.

Ni corto ni perezoso, Ben, sigue las instrucciones del anuncio y consigue la entrevista en la empresa emergente de moda la cual, pasa sin problemas. Su puesto asignado es ser el becario o asistente la directora y fundadora de la empresa Jules Ostin (a quien da vida Anne Hathaway).

Pronto Ben descubre que no lo tendrá fácil, ni que acuda a la oficina impecablemente vestido, con su maletín y con muchas ganas ya que, Jules es una persona con grandes problemas para delegar en otros y además quiere estar encima de todo lo que sucede en su empresa convirtiéndola así en una persona muy poco accesible.

Al poco de empezar Ben hace buenas migas con sus compañeros, mucho más jóvenes que él, pero con muchas ganas de compartir conocimientos (los unos tecnológicos, y los otros sobre la propia vida o como enfrentarse a problemas).

Después de varios días sin tener carga de trabajo, Ben decide tomar la iniciativa, ordenando mesas de la oficina llenas de documentación e incluso, sustituyendo al conductor de Jules (quien abusaba demasiado del alcohol en horas de trabajo). Es precisamente en el trabajo de conductor donde Ben consigue acercarse a Jules, compartiendo coche, espacio y conversaciones, a veces banales y a veces laborales, ya que los inversionistas le piden incorporar un CEO en la empresa.

Ben intentando integrarse con sus jóvenes compañeros

En estos viajes, Ben conoce a la hija de Jules y a su marido, Matt quien pronto se abre a Ben, contándole o mejor dicho demostrándole que él se encarga de todo en casa.

Días después y en vísperas de un importante viaje a conocer uno de los candidatos a nuevo CEO, Ben descubre que Matt le está siendo infiel a Jules. ¿Cómo reaccionará Jules ante esta actitud de Matt? ¿Conseguirá Jules encontrar un buen CEO para su empresa? ¿Qué papel tendrá Ben en ambas situaciones? Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos las respuestas a estas preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

Argumentalmente no os vamos a engañar, “El becario” parte de una idea relativamente original, mezclar un mundo tan actual como la venta de moda online con personajes digamos que, chapados a la antigua. Así, nos encontramos con una empresa joven, emergente y totalmente digitalizada con un becario en la misma con 70 años mezclándose entre el personal e intercambiado experiencias.

Uno de los principales activos de “El becario”, además de su excelente casting es el uso de un humor sincero y en ciertos puntos atrevido en manos de personajes que viven situaciones difíciles, pero con las que uno puede empatizar fácilmente.

Con todo, el principal hándicap que le vemos a “El becario” es la falta de riesgo que asume en su desarrollo, dejando una buena historia totalmente en manos de su reparto ya que, la trama se desarrolla excesivamente lenta y sin sorpresas.

Interpretativamente hablando, en “El becario” nos encontramos con dos intérpretes con una gran química entre ellos, Robert De Niro dando vida a Ben y Anne Hathaway interpretando a la estresada Jules, ambos resultan un acierto total dando vida de forma totalmente creíble a sus personajes. También, buena elección del reparto de secundarios los cuales aportan frescura y diversión, destacando en este grupo a Adam DeVine.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El becario” es de un 6.5 sobre 10.

“The Intern” – USA – 2015

Duración: 120 minutos

Dirigida por: Nancy Meyers

Género: Comedia, Drama

Wicked: Parte 1

No es muy habitual que una novela se adapte primero al teatro para, muchos años después y tras conseguir un gran éxito en una de las plazas más difíciles, Broadway, salte al cine arrasando además en taquilla.

Una de las últimas ocasiones que ha sucedido esto, ha sido con la novela de 1995 “Memorias de una bruja mala”, una ampliación del clásico de la literatura de L. Frank Baum “El maravilloso Mago de Oz”, adaptación de la cual se estrenó en 2003 en Broadway y está desde entonces cosechando grandes éxitos.

Este 2024 y tras varios retrasos ha llegado a nuestras carteleras con gran éxito, la adaptación de esta obra de teatro y lo ha hecho bajo el título de “Wicked: Parte 1”.

“Wicked: Parte 1” empieza desplazándonos a una pequeña aldea de la Tierra de Oz donde nos encontramos a sus habitantes celebrando la muerte de la “Bruja mala del Oeste”. A dicha celebración se suma Glinda la “Bruja buena del Sur” quien explica a los habitantes del lugar, el origen de la bruja mala y porqué, ambas, eran amigas.

La historia de la “bruja mala del Oeste” se remonta mucho años atrás, justo en su concepción, ya que, aunque es la hija oficial de Melena y del gobernador Frexspar Thropp, realmente es la hija de Melena y un vendedor ambulante. De recién nacida, la pequeña Elphaba Thropp, que así se llama, es rechazada por su padre por el color de su piel ya que esta, es verde.

La infancia de Elphaba trascurre con la contante ridiculización del resto de niños, la ayuda a su hermana menor, Nessarose la cual es tetrapléjica y el absoluto rechazo de su padre.

Años más tarde, Elphaba Thropp (interpretada por Cynthia Erivo) llega a la prestigiosa Universidad de Shiz acompañando a su hermana pequeña Nessarose. Allí, entre burlas del resto de compañeros, se encuentra con Glinda (interpretada por Ariana Grande) y acaba provocando que Elphaba muestre sus poderes mágicos. Este hecho provoca que, la prestigiosa profesora de hechicería Morrible la tome como pupila.

Aunque no se llevan bien, y sus enfrentamientos son constantes, Elphaba y Glinda acaban compartiendo habitación y muchas clases. Un tiempo más adelante, hace aparición un nuevo alumno, el rebelde Fiyero Tigelaar, de quien se enamora Glinda y despierta la atención de Elphaba.

Como buen juerguista, al poco de llegar a Shiz, Fiyero organiza una fiesta en la que todos están invitados. En dicha fiesta, Glinda quiere reírse de Elphaba ante todos, y para ello le regala un viejo y feo sombrero. Con todo, la situación no le acaba de salir del todo bien ya que, aunque consigue que todos los asistentes se rían de Elphaba, esta además de simular que no le importa, le da a Glinda lo que más quiere, una invitación de Morrible a asistir a sus seminarios y cursos. Esto hace que, Glinda se dé cuenta de le que está haciendo y se hace amiga de Elphaba.

Al día siguiente, el profesor Dillamond (un macho cabrío parlante) es jubilado a la fuerza y desposeído de sus derechos siendo sustituido por un profesor sin escrúpulos quien intenta hacer un ejercicio con un cachorro de león. y provocando que Elphaba intervenga juntamente con Fiyero.

 

Glinda y Elphaba, dos brujas, dos historias

Días más tarde, la señora Morrible comunica a Elphaba que el gran Mago de Oz quiere conocerla en persona en su palacio de Ciudad Esmeralda. Sin apenas dudarlo, y con todas las ganas de ayudar a los animales parlantes, Elphaba se monta en el tren junto, a última hora, con Glinda.

Ya en Ciudad Esmeralda, Glinda y Elphaba conocen al gran Mago de Oz, aunque muy pronto se dan cuenta de que el mago tiene unas intenciones muy diferentes a las que ellas esperan ya que, juntamente con Morrible, quien aparece en la reunión de encuentro, tiene el objetivo que Elphaba (la única bruja que puede hacerlo) lea el libro sagrado de hechizos, el Grimmerie, aunque al hacerlo acabe sacando a la luz los auténticos planes del mago y Morrible y condenándola a ella a ser “la bruja mala”.

Y hasta aquí, lo que os podemos contar del argumento de esta “Wicked: parte 1”.

No os vamos a engañar, casi no sabíamos nada de lo que nos encontraríamos en “Wicked: parte 1” salvo que, al tener de protagonista a Ariana Grande, seguramente sería un musical. Os admitimos también que, desgraciadamente no hemos visto la obra teatral que adapta y desconocíamos que había un libro detrás de esta, por tanto no entraremos para nada en valorar la fidelidad de esta.

Técnicamente sí que os diremos que, en “Wicked: parte 1” nos hemos encontrado con una de cal y una de arena. Por un lado tenemos grandes números musicales y una grandísima escenografía llena de color y de magia, aunque por otro lado, tenemos un metraje totalmente excesivo del cual nos damos cuenta al finalizar la película y quedarnos con la sensación de “¿y porqué se ha dedicado tanto tiempo a lo que pasa en la Universidad si no aporta nada al desenlace?”, y es no es para menos ya que, la película dura más de dos horas y cuarenta minutos.

Donde no nos ha gustado nada “Wicked: parte 1", pese a ser un musical, es en la ejecución de su Banda Sonora aunque que reconocemos que es, estrictamente por un tema de traducción ya que, aunque los temas nos gustan no nos ha encajado para nada la traducción al español de todas las canciones, sin lugar a duda, hubiese dado mucho más empuje y fuerza la versión original con las voces de las propias Ariana Grande y Cynthia Erivo.

Interpretativamente os diremos que nos ha encantado el trabajo de su protagonista Cynthia Erivo dando vida a la bruja Elphaba, una mujer despreciada y señalada desde pequeña por ser diferente, por ser verde, pero con todo una mujer luchadora como pocas. En cuanto a los secundarios, pues remarcamos el trabajo de Ariana Grande dando vida a Glinda, una chica engreída, superficial y aprovechada, vaya que, por momentos, no sabíamos si veíamos a Ariana a o Glinda.

Por todo lo que os hemos contado, y a la espera de ver la segunda parte, nuestra nota para “Wicked: parte 1” es de un 6 sobre 10.

 

 

 

Título original: “Wicked: Part One” – USA – 2024

Dirigida por: Jon M. Chu

Duración: 160 minutos

Género: Musical, Fantástico, Aventuras

Close (2022), un drama conmovedor sobre la amistad

Cada vez resulta más complicado encontrar directores capaces de apostar por historias humanas, sensibles y emocionalmente honestas. Películas que hablen de situaciones tan reales como dolorosas, invitándonos a reflexionar sin caer en el sensacionalismo ni en el drama fácil. En ese terreno, el cineasta belga Lukas Dhont ha demostrado tener una sensibilidad especial.

Tras sorprender al mundo con “Girl” (2018), una película centrada en la disforia de género durante la adolescencia, Dhont volvió en 2022 con Close, un drama intimista que explora la amistad masculina, la presión social, la identidad y el duelo emocional desde una mirada profundamente delicada.

¿De qué trata “Close”?

Close nos traslada a la campiña belga para presentarnos a Léo (Eden Dambrine) y Rémi (Gustav De Waele), dos chicos de trece años que mantienen una amistad extremadamente cercana. Pasan todo el tiempo juntos: juegan, ríen, duermen en casa el uno del otro y comparten una conexión emocional muy poco habitual a su edad.

Mientras Léo es más sociable y extrovertido, Rémi destaca por su sensibilidad y su pasión por la música y el oboe. La madre de Rémi, Sophie, trata a Léo como si fuera un hijo más, reforzando todavía más el vínculo entre ambos adolescentes.

Sin embargo, todo cambia con la llegada al instituto. Los comentarios y burlas de sus nuevos compañeros empiezan a incomodar a Léo, quien comienza a sentirse presionado por las normas sociales y los prejuicios relacionados con la masculinidad y la cercanía emocional entre chicos.

La presión social y la ruptura de una amistad

Para evitar rumores y encajar con el resto de compañeros, Léo empieza a distanciarse de Rémi. Evita el contacto físico, reduce el tiempo que pasan juntos e incluso se apunta al equipo de hockey sobre hielo intentando integrarse en otro grupo social.

Ese alejamiento termina destruyendo la relación entre ambos amigos. Poco después, Léo descubre que Rémi se ha suicidado, un acontecimiento devastador que cambia completamente el tono de la película.

A partir de ese momento, Close se convierte en un retrato emocional del duelo, la culpa y la incapacidad de expresar los sentimientos. Léo intenta continuar con su vida mientras carga con el peso emocional de haber rechazado a su mejor amigo.

Una película sobre la adolescencia, el duelo y la identidad

Una de las grandes virtudes de Close es la enorme sensibilidad con la que aborda temas complejos como:

• La amistad masculina en la adolescencia
• La presión social y los roles de género
• La identidad emocional
• El suicidio juvenil
• El sentimiento de culpa
• El duelo tras la pérdida de un ser querido

Todo ello sin recurrir al amarillismo ni manipular emocionalmente al espectador. Lukas Dhont apuesta por la sutileza, los silencios y las emociones contenidas, logrando que cada escena resulte profundamente humana.

Sophie con Léo y Rémi

Las interpretaciones: uno de los grandes puntos fuertes de “Close”

El trabajo de los jóvenes actores es sencillamente extraordinario. Eden Dambrine ofrece una interpretación muy madura y conmovedora como Léo, transmitiendo perfectamente la culpa, la tristeza y la confusión emocional del personaje.

Por su parte, Gustav De Waele consigue construir un Rémi sensible, vulnerable y lleno de ternura. La química entre ambos protagonistas es clave para que la película funcione emocionalmente desde el primer minuto.

También merece una mención especial Émilie Dequenne en el papel de Sophie, la madre de Rémi, quien aporta algunos de los momentos más dolorosos e intensos de la película. 

Opinión final de Close

Close es una de esas películas que dejan huella. Un drama intimista, doloroso y tremendamente humano que reflexiona sobre cómo la presión social puede afectar incluso a los vínculos más puros y sinceros.

Con una dirección elegante, actuaciones brillantes y una narrativa cargada de sensibilidad, Lukas Dhont confirma que es uno de los cineastas europeos más interesantes de su generación.

Si buscas una película emocional, profunda y con un mensaje poderoso sobre la adolescencia y la amistad, Close es una obra imprescindible.

Nota final: 9/10

Ficha técnica de Close

Título original: Close

Año: 2022

Director: Lukas Dhont

Duración: 104 minutos

Género: Adolescencia, Amistad, Drama