El niño del pijama de rayas

No os vamos a engañar, no somos para nada fans de ver una película y después leer el libro en el que se basa ya que, el libro siempre es mejor y es como tener un spoiler constante que te rompe la magia (y si no lo tienes, es que la adaptación es pésima), lo que sí hacemos, en alguna ocasión, es ver la adaptación cinematográfica cuando hemos leído el libro en el que se basa, aunque eso sí, debe de haber transcurrido mucho tiempo desde que lo hayamos hecho. Más que nada, porque las comparaciones entre ambos son más que odiosas.

Hoy en este rincón os comentaremos la adaptación de una novela del irlandés John Boyne publicada en 2006. La novela fue un auténtico éxito mundial, traduciéndose a más de treinta idiomas y vendiendo millones de ejemplares, os hablamos del drama sobre el holocausto nazi, “El niño con el pijama de rayas”.

Pues bien, en 2008 y en pleno éxito comercial del libro, llegó a nuestras carteleras su adaptación, y hoy, unos años después, os contaremos nuestro punto de vista sobre ella.

“El niño con el pijama de rayas” empieza presentándonos a Bruno (a quien da vida Asa Butterfield), un niño alemán de 8 años que, totalmente ajeno a lo que está viviendo su país durante de la Segunda Guerra Mundial, corretea por las calles de Berlín con sus amigos. Un día, sin esperárselo, Bruno y su hermana Gretel son reunidos por su padre, Ralf (David Thewlis), un estricto comandante del ejército alemán, para darles una noticia que cambiará su vida, toda la familia dejará Berlín para trasladarse a Polonia, su nuevo destino.

Después de un largo viaje, la familia llega a su destino, una casa aislada en una zona llamada Auschwitz. Al poco de estar en la casa, Bruno descubre que, desde su ventana puede ver un grupo de casas cercano, unas casas rodeadas por una alambrada y con mucha gente vestida con pijamas de rayas yendo de un lado a otro.

Cuando su madre lo descubre, se preocupa mucho ya que se siente engañada por Ralf, y le indica a Bruno que, bajo ningún concepto puede acercarse a dichas casas, las cuales el pequeño confunde con una granja.

Un día Bruno, decide explorar las cercanías de la casa llegando a escondidas de su madre hasta la alambrada, donde se encuentra con un niño de su edad, con el que, rápidamente entabla amistad, el pequeño se llama Shmuel (Jack Scanlon). Shmuel y Bruno se irán viendo y hablarán sobre lo que pasa en el campo, intentarán jugar y Bruno le llevará comida alguna que otra vez.

En casa de Bruno las cosas se complican también ya que, mientras Gretel cae a pies juntillas en las redes del nazismo impulsada por el tutor que les da clases a ambos, la madre de los pequeños descubre sorprendida el verdadero motivo por el que están viviendo tan cerca de Auschwitz, un lugar donde regularmente es asesinada e incinerada gente.

Bruno y Shmuel jugando en la alambrada

Presa del pánico y el engaño, convence a Ralf que ese no es lugar para educar a sus hijos, decidiendo que ella y sus dos hijos abundarían la casa dos días después. Cuando Bruno se entera de eso, corre donde Shmuel para contárselo, aunque se encuentra a su pequeño amigo preocupado por la desaparición de su padre. Sin tiempo de pensarlo mucho, Bruno le dice a Shmuel que cruzará la alambrada y le ayudará a buscar a su padre.

¿Conseguirá Bruno cruzar la alambrada antes de su partida? ¿Qué se encontrará dentro de lo que él considera “la granja” de Auschwitz? Como es más que evidente, nosotros sabemos la respuesta de estas y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

Argumentalmente nos encontramos que, “El niño del pijama de rayas” es una obra que parte de una idea poco original ya que, son muchas las obras que relatan el drama del holocausto nazi (“La vida es Bella”, “La Lista de Schindler”, “El pianista”, etc.). En esta ocasión se adapta, muy fielmente, la obra homónima y best-seller del irlandés John Boyne y lo hace de muy buenas maneras demostrando que, es muy posible llevar un bestseller literario al cine de forma sencilla y efectiva.

Técnicamente, “El niño del pijama de rayas” es una película tan sencilla como perfecta, no hay grandes efectos especiales, no hay grandes ambientaciones, pero lo que si tiene es un acertadísimo ritmo narrativo que mantiene al espectador pegado a la pantalla durante los escasos 90 minutos que dura.

Desde el punto de vista interpretativo nos quitamos el sombrero ante las grandes actuaciones de sus dos pequeños protagonistas, Asa Butterfield dando vida al inocente Bruno y Jack Scanlon interpretando a Shumel, el pequeño niño judío que le ha tocado vivir el drama del campo de concentración. El resto de intérpretes, simplemente correctos, sin desentonar con la película.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El niño del pijama de rayas” es de un 7.5 sobre 10.

Título original: “The boy in the stripped Pajamas”- 2008 - Reino Unido

Dirigida por: Mark Herman

Duración: 94 minutos

Género: Drama, holocausto, amistad

Iron Man

Después de que hace unos meses descubriéramos “Los Vengadores”, a los miembros de este equipo nos picó el gusanillo con el universo Marvel y su increíble potencial para entretener, despertándonos la curiosidad por descubrir algo más del original de los componentes de dicho grupo de superhéroes.

Si un tiempo después nos pusimos en la piel del primer vengador con el “El Capitán América”, ahora le llega el turno a otro de los integrantes principales de dicho grupo: “Iron Man”, así pues, no nos entretenemos más y nos lanzamos a contaros nuestra experiencia.

“Iron Man” empieza presentándonos a Tony Stark (a quien da vida Robert Downey Jr.), un inventor armamentístico que acaba de heredar la empresa de su padre. Nos encontramos con Tony en un Afganistán inmerso en una dura guerra. Después de una demostración de una de sus armas, Tony y su grupo caen en una emboscada y resulta herido, curiosamente por una de las armas de “Stark Industries”.

Herido, Stark es secuestrado por el grupo terrorista “los 10 anillos” y encerrado en una cueva junto al doctor Yinsen (Shaun Toub) quien para salvarle de la metralla que tiene en el cuerpo, le implanta un electro magneto conectado a una batería de automóvil. Pronto descubre el precio de su libertad, construir para el grupo terrorista, un misil Jericó.

Viendo la situación, Stark decide crear una evolución del magneto que le mantiene vivo y a escondidas de los terroristas, crear una armadura motorizada para escapar de la cueva. Cuando ya casi tiene la armadura acabada, es descubierto por los terroristas y estos atacan la cueva. Para darle unos minutos más, Yinsen se sacrifica para distraer la atención y que Stark pueda salir con la armadura totalmente cargada. Durante la huida, Stark destruye el traje y se pierde en medio del desierto, donde poco después es rescatado por un grupo de marines y regresa a casa.

A su vuelta a casa, y por sorpresa de Stane (el antiguo socio de su padre y actual gerente de Stark Industries) y de toda la prensa, hace público que tras lo que ha pasado dejará de fabricar y vender armas. Con los accionistas y Stane en contra, Stark se recluye en su mansión y construye una versión más poderosa y mejorada de la armadura que construyó durante su reclusión en el desierto, así como también una versión más potente del generador que le mantiene con vida.

Tony Stark en pleno proceso de conversión a Iron Man

Tras las primeras pruebas, Stark se da cuenta que tiene mucho que mejorar, los propulsores, la resistencia de la propia armadura y de la misma al hielo a alturas elevadas, etc. Ya falta poco para que nazca Iron Man. Mientras va mejorando todo, se da cuenta que “Stark Industries” continúa vendiendo armas incluso al grupo terrorista de “los 10 anillos”, así que, decide volar con el traje de Iron Man a Alfagnistán para destruir su arsenal, lo cual consigue sin demasiados problemas.

Poco después, descubrimos que “los 10 anillos” han reunido todas las piezas del traje que hizo Stark y se lo dan a Stane (el responsable directo del tráfico de armas) quien ordena a su equipo que reconstruyan y mejoren el traje para poderse enfrentar a Iron Man.

¿Conseguirá Stane un generador de energía para su traje? Y si lo consigue, ¿logrará enfrentarse y derrotar a Iron Man? Como es evidente nosotros lo sabemos, pero también sabemos que no os lo contaremos, aunque lo que sí os contaremos es nuestra opinión sobre “Iron Man”.

Argumentalmente “Iron Man” es la puesta en pantalla grande de la historia que Marvel Comics ya nos contó en su momento sobre la creación de “Iron Man”, aunque eso sí, actualizada a los tiempos actuales tanto armamentísticamente como de ubicación del grupo terrorista (Vietnam ha quedado muy atrás, ahora es mucho más actual Oriente Medio).

Los miembros de este equipo, le agradecemos al equipo que ha desarrollado esta “Iron Man” que se haya centrado especialmente en contarnos la historia del personaje, definiéndole con un guion realmente bueno comparado con otras películas del género las cuales se centran más en los efectos especiales que en la propia historia.

Interpretativamente nos gustaría remarcar el excelente trabajo de Robert Downey Jr., quien se funde con su Tony Stark/Iron Man dándole un amplio abanico de matices en su personalidad. En el lado contario nos encontramos con los villanos, donde ambos (tanto el líder terrorista como el propio Stane –Jeff Bridges-) quedan un tanto desdibujados careciendo de la arrolladora personalidad que le da Downey a su personaje.

Sin lugar a dudas, en “Iron Man” nos encontramos con una película que es puro entretenimiento, tanto para los fans del Universo Marvel como para los neófitos en el tema. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Iron Man” es de un 7 sobre 10.

Título original: “Iron Man" - USA – 2008

Dirigida por: Jon Favreau

Duración: 126 minutos

Género: Acción, Ficción, Superhéroes, Marvel

 

 

Otras partes de la saga:

 

"Iron Man 2" (2010)

 

Di que sí

Como nos decía Ryan Murphy en su serie “Hollywood”, desde su época de máximo esplendor, el barrio de Los Ángeles, donde se ubica la Meca del cine, se ha convertido en un lugar donde las oportunidades y las historias se entrelazan tanto dentro como fuera de la pantalla.

La industria del cine es, y ha sido siempre una gran fábrica de personajes donde, los más afortunados podían dejar atrás sus tristes vidas para meterse en la piel de exitosos personajes. Todos conocemos la historia de “el payaso más triste de Hollywood” el gran Robin Williams, o las adicciones de Johnny Deep o la triste vida de Marilyn Monroe. Hoy en este rincón nos centraremos en una película interpretada por un gran actor cómico, el histriónico, extravagante y a la vez permanentemente deprimido Jim Carrey.

Los que nos seguís, sabéis que Carrey no es santo de nuestra devoción, pero, como no es cuestión de vivir de etiquetas, le vamos dando oportunidades y nos las devuelve con buenas sorpresas, la última, con su película de 2008: “Di que sí” / (“Yes man”)

“Di que sí” empieza presentándonos a Carl Allen (a quien da vida Jim Carrey), un hombre con una vida tremendamente aburrida, tanto en lo personal, donde acaba de separarse de su mujer, como en lo laboral, es un ejecutivo de banca encargado de denegar hipotecas.

Pese a sus circunstancias, Carl es un hombre fiel a sí mismo prefiriendo encerrarse en su mundo que aprovechar las oportunidades que esta le ofrece. Su vida es una negativa constante, una negación a los cambios, una negación a salir con sus amigos, en definitiva, la explotación al máximo del “No”.

Casi a punto de perder a sus únicos amigos, Carl recibe la invitación para asistir a una conferencia con un título más que significativo “Sí, el nuevo no” y, aunque muy poco convencido, acaba asistiendo. La conferencia la dirige el excéntrico Terrence, una especia de predicador capaz de convencer al más negado, en este caso a Carl quien sale de la charla con el compromiso de contestar siempre que “Sí”.

Justo al salir de la conferencia, Carl descubre que, diciendo “Sí” a veces, además de hacer favores a terceros, estos pueden acarrearle algunos problemas. Por suerte para él, en uno de estos problemas conoce a Allison (Zooey Deschanel), una joven con la que pronto entabla lo que parece algo más que una simple amistad.

Animado por lo que siente cuando accede a propuestas en vez de rechazarlas, Carl va cambiando gestos y la postre, su propia vida, tanto personal como laboral (hmmm… las hipotecas y préstamos empiezan a concederse a chorro).

A partir de este momento, y al revés de lo que imaginaba previamente, el dinero empieza a entrar en su vida, viaja y, por si fuera poco, el amor vuelve a estar presente, y aunque os puede parecer extraño, hasta aquí, lo que os podemos contar el argumento de “Di que sí”.

Carl (Jim Carrey) se lanza a vivir la vida

Desde el punto de vista técnico, en “Di que sí” estamos ante una película realmente floja, o quizá mejor, desaprovechada. “Di que sí” parte de una idea explotada mil y una veces en el cine y el teatro, y lo hace sin aportar nada más que el poder cómico de su protagonista Jim Carrey. Para los miembros de este equipo, el guion flojea en exceso, nutriendo su trama ya manida de un gran número de gags que, desgraciadamente, no funcionan en la mayoría de las ocasiones.

Interpretativamente hablando, “Di que sí” se basa principalmente en el poder cómico de Jim Carrey, aunque en esta ocasión, aunque funciona a veces, ni sus muecas, ni su histrionismo consiguen aguantar el peso de una historia y gags tan flojos como manidos. Con todo, en este apartado, nos gustaría destacar el trabajo de dos secundarios, el de Zooey Deschanel dando muy acertadamente vida a la nueva amiga de Carl y el de Terence Stamp interpretando al gurú del positivismo, ambos aportar chispa y frescor a la película.

Por todo lo que os hemos contado, y teniendo en cuenta que, pese a no ser una gran comedia, entretiene, nuestra nota final para “Di que sí” es de un 5 sobre 10.

 

Título original: “Yes man” – 2008 – USA

Dirigida por: Peyton Reed

Duración: 104 minutos

Género: Comedia

 

 

 

Mi nombre es Harvey Milk

En la vida de todo ser humano hay hechos o hitos que marcan su forma de pensar, de actuar y en definitiva, de vivir. En la sociedad pasa exactamente lo mismo ya que, aunque se intenten cambiar las cosas, muchas veces hace falta un acto o una acción para hacernos reaccionar.

Este año se han cumplido los 50 años de los disturbios de Stonewall, donde los miembros del colectivo LGTB decidieron salir a la calle en manifestaciones espontáneas protestando por las redadas y linchamientos que sufrían. Fue el origen de lo que actualmente conocemos como las “marchas del orgullo LGTB”. Pocos años más tarde y al otro lado del país, se alzaba una nueva voz en defensa del colectivo, la de Harvey Milk.

Hoy en este pequeño rincón os traemos nuestra crítica de una cinta de Gus Van Sant que llegó a nuestras carteleras en 2008. Su título es: “Mi nombre es Harvey Milk” y narra la historia del político y activista Harvey Milk.

La historia empieza en 1978, con un Harvey Milk (a quien da vida Sean Penn) grabando lo que parece ser su testamento vital o su historia contada por él mismo. Para hacerlo, la acción nos lleva ocho años atrás durante la víspera de su 40 cumpleaños, cuando conoce accidentalmente al que será su pareja durante muchos años, el joven Scott (James Franco).

Dos años después, y cansados de la vida que llevan, Milk y Scott se desplazan a San Francisco donde además de instalarse, abren un pequeño negocio de fotografía y revelados en el corazón del barrio de Castro. Molesto por la homofobia y oposición que se encuentra, Harvey se convierte enseguida en activista gay.

Después de algunos parlamentos y marchas, Harvey decide dar un paso más y da el salto a la política para intentar convertirse en el primer hombre abiertamente homosexual en ser elegido en unas elecciones para ostentar un cargo público. Ayudado por el fiel Scott como director de campaña y sus discípulos Cleve Jones y Danny Nicoletta intenta, por tres veces, conseguir el cargo de supervisor de San Francisco, aunque en ningún caso lo consigue, como tampoco consigue ser nombrado senador por California.

Harvey vive totalmente volcado en su carrera de activista y de político, tanto que ni reacciona cuando Scott le deja al imponer su carrera a su relación. En 1977 y con Anne Kronenberg como directora de campaña, Milk consigue el cargo de Supervisor y empieza desde dentro a mover las cosas para garantizar los derechos de los homosexuales.

En un primer intento Milk intenta conseguir el apoyo de Dan White un supervisor conservador, pero pronto, y pese a una incipiente amistad entre ambos, acabarán chocando frontalmente, incluso cuando Milk consigue derogar la “Proposición 6”, un proyecto de Ley que podía suponer el despido de todos los profesores homosexuales y de quienes les apoyaran.

Finalmente y como ya sabéis, Harvey Milk fue asesinado en 1978, aunque como bien sabéis también los que nos seguís, no os vamos a contar aquí, ni como, ni cuándo ni en manos de quien, aunque lo que sí os contaremos es nuestra opinión sobre “Mi nombre es Harvey Milk”.

Lo primero que nos gustaría remarcar de “Mi nombre es Harvey Milk”, es el sublime trabajo de Sean Penn dando vida a Harvey Milk. Penn consigue desde el primer momento fusionarse con su personaje, dotándole de la personalidad que tenía el propio Milk, mostrándonos su lucha, su capacidad de enamorarse, de querer, de sacrificarse. Sin lugar a dudas, su elección fue un acierto total. En cuanto al resto de personajes, muy poco que decir, aunque eso sí, todos cumplen y lo hacen a la perfección.

Técnicamente nos gustaría remarcar el trabajo del, para nosotros, controvertido Gus Van Sant, quien en “Mi nombre es Harvey Milk” consigue encarar y superar los tabús que, aún a día de hoy, sufren los activistas por los derechos del colectivo LGTB y lo hace implicándose con un guion que pone los pelos de punta para hacernos llegar el mensaje que marcó la vida de Milk eso sí, sin caer en el encumbramiento del mismo.

Tras dos horas de metraje, con imágenes reales de 1978 y de grandes frases de Milk, uno acaba conociendo un poco más la figura de este, para muchos, desconocido luchador. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Mi nombre es Harvey Milk” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “Milk” – USA – 2008

Dirigida por: Gus Van Sant

Duración: 128 minutos

Género: Drama, Biográfico, Homosexualidad

Los crímenes de Oxford

En el mundo del cine hablar de thriller (ese recurso literario que aúna la intriga, el suspense, la tensión narrativa, la emoción y porque no decirlo, la sorpresa en el desenlace) es hablar de un nombre en mayúsculas, de un gran maestro del género, el célebre Alfred Hitchcock, un hombre tan imitado como alabado que merecería tantas entradas como minutos de metraje rodó en su vida.

De todas formas, hoy no os queremos hablar de ninguna de la obras de Sir Alfred, aunque sí os queremos hablar de un thriller de 2008 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro cine, Álex de la Iglesia. Sí, hoy os hablaremos de “Los crímenes de Oxford”.

El inicio de “Los crímenes de Oxford” nos desplaza, como no podía ser de otra forma, al campus de la prestigiosa universidad inglesa. En dicho campus aparece, procedente de Estados Unidos un nuevo estudiante, Martin (interpretado por Elijah Wood), quien pretende que el célebre profesor de lógica Arthur Seldom (a quien da vida John Hurt) dirija su tesis doctoral.

Muy pronto, Martin se da cuenta que su objetivo con Seldom será algo imposible, ya que los últimos tiempos, el profesor se ha vuelto bastante más huraño de lo que ya era, ciñéndose casi en exclusiva a dar conferencias. Mientras se adapta a su nueva vida, Martin se instala en casa de la anciana Sra. Eagleton y Beth, la hija y cuidadora de la anciana.

Pocos días después, tras finalizar de una conferencia en la que Seldom ningunea a Martin, ambos se encuentran en la puerta de la casa de la Sra. Eagleton. Pasada la sorpresa inicial, ambos entran en la casa y se encuentran con que la anciana ha sido asesinada.

Ya mientras Seldom y Martin están declarando en la policía, ambos se dan cuenta que están ante el primero de lo que parece ser una serie de asesinatos. Las claves son claras, ya que por un lado, alguien ha citado al profesor en la casa, ha intentado simular que ha sido una muerte natural y encima, ha puesto un cero en la nota que le ha dado al profesor… sin lugar a dudas, un reto para él y Martin.

Mientras intentan deshojar la margarita, dos nuevas personas mueren. Por un lado, un enfermo terminal del hospital, y por otro, un músico durante un concierto. Dos muertes que se podrían confundir con naturales, aunque en ambos casos hay notas y símbolos junto a los cuerpos.

¿Quién es el asesino en “Los crímenes de Oxford”? La verdad es que, aunque nosotros lo sabemos y, si sois un poco duchos en el género de los thrillers, lo podéis sacar bastante rápido, desde este rincón mantendremos el secreto.

Interpretativamente hablando, “Los crímenes de Oxford” es una cinta con un casting realmente desigual, ya que, mientras Hurt está brillante en su papel de arrogante profesor de vuelta de todo, Elijah Wood no acaba de encajar, aunque en esta ocasión, y a modo de descarga para él, en el equipo creemos que es más debido a la falta de definición de su personaje que a su propio trabajo. Tres cuartas partes de lo mismo sucede con los secundarios, sobre todo con Leonor Watling y Julie Cox quienes combinan una de cal y varias de arena, gracias sobre todo a la definición de sus propios personajes.

No os vamos a engañar, técnicamente esperábamos mucho más de “Los crímenes de Oxford” y del trabajo de Álex de la Iglesia, a quien no se le puede negar fuerza y originalidad en sus obras, en cambio en esta ocasión, ha intentado ceñirse en exceso a los cánones del thriller, olvidando tanto su genio como desgraciadamente, la magia para crear un ambiente misterioso donde todos los personajes pudieran ser potenciales asesinos, impidiendo así, en cierta forma, que los espectadores permaneciéramos enganchados a la trama desgranando nuestra particular partida de “Cluedo”.

Al final, las casi 2 horas de metraje de “Los crímenes de Oxford” nos han acabado pareciendo demasiadas para la historia que nos cuenta, aunque os asumimos que, si os gustaron adaptaciones de bestsellers como “El código Da Vinci” o “Ángeles y demonios”, esta cinta os puede gustar. Para nosotros, la nota final para “Los crímenes de Oxford” es de un 5 sobre 10.

Título original: “Los crímenes de Oxford” – 2008 – España

Dirigida por: Álex de la Iglesia

Duración: 110 minutos

Género: Thriller 

Cloverfield

Nueve años después de que “El proyecto de la bruja de Blair” arrasara en taquillas y pusiera de moda no solo el cine independiente, sino también el subgénero del “found footage” (o supuesto “metraje encontrado”), llegó a las carteleras mundiales otra cinta basada en el mismo subgénero que igualmente rompió moldes, “Cloverfield” / "Monstruoso".

No os vamos a engañar, a los miembros de este equipo “Cloverfield” nos pasó totalmente desapercibida durante su estreno, seguramente por qué no es nuestro género favorito. La cuestión es que empezó a llamarnos la atención cuando este 2018 y sin previo aviso, Netflix anunció, en plena final de la “Super Bowl”, que acababa de lanzar la tercera parte de la misma, “Cloverfield Paradox”.

Empujados por la curiosidad, decidimos darle una oportunidad a toda la saga, y ¿qué mejor que empezar a verla por la primera parte, no? Así pues, la buscamos y nos dispusimos a darle al “Play”.

“Cloverfield” nos desplaza directamente a un supuesto Manhattan de finales de mayo del 2008, cuando el personal del Departamento de Defensa encuentra, dentro del área “anteriormente conocida como Central Park” una cámara de video domestica con la grabación en vivo de lo que en esos momentos era conocido como el “caso Cloverfield”.

La primera parte de la cinta, ciertamente innecesaria, nos muestra la vida de la pareja protagonista un mes atrás, cuando Rob (Michael Stahl-David) y Beth (Odette Yustmann) despiertan juntos y planean ir a pasar el día a Coney Island.

El siguiente corte de la cinta, es ciertamente interesante, ya que se sitúa en el 22 de mayo. Ese día, durante la fiesta de despedida de Rob previa a su marcha a Japón, un estruendo sacude la isla de Manhattan sumiéndola en un misterioso apagón. Intentando confirmar las primeras noticias sobre el suceso, el grupo de amigos sube a la azotea del edificio justo cuando sucede otra explosión y llegan a ver saltar la cabeza de la Estatua de la Libertad.

Presos del pánico, el grupo de amigos y media ciudad, intenta salir de la Gran Manzana por el puente de Brooklyn, pero pronto confirman lo que está pasando, ya que un gigantesco monstruo destruye el puente. Quienes pueden, regresan de nuevo a Manhattan. En este regreso, Rob consigue recibir un mensaje que le ha enviado Beth, indicándole que está atrapada y herida en su apartamento.

Después de una auténtica peripecia por las calles de la ciudad, por el metro, y de múltiples enfrentamientos del ejercito con el monstruo, Rob y sus amigos llegan al apartamento de Beth, encontrándola herida. Como pueden, intentan volver a las calles para llegar al punto de evacuación que ha montado el ejército antes de que estos, ataquen al monstruo con el arma de destrucción masiva más potente que se conoce.

Y como ya os podéis imaginar, hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de “Cloverfield”.

Argumentalmente en el equipo nos ha parecido que “Cloverfield” es una cinta más floja de lo esperado, centrándose en enviar un monstruo gigante a los puntos más conocidos de Manhattan (la Estatua de la Libertad, el puente de Brooklyn, Central Park, etc.) para destruirlos, mientras los protagonistas de la historia escapan por unas calles destrozadas y llenas de polvo salvando mil y un peligros. Evidentemente, en una película de catástrofes tampoco hace falta mucho más, pero vamos, que nosotros algo más sí que esperábamos.

Interpretativamente poco os podemos decir, ya que en el equipo no conocíamos a ninguno de los protagonistas, y una vez vista la cinta continuamos sin conocerlos, más allá de sus caras de miedo y sus espaldas al verlos correr entre escombros.

Técnicamente, para nosotros "Cloverfield" / "Monstruoso" tiene una de cal y otra de arena, ya que, por un lado tenemos una buena factura técnica tanto en la recreación de la destrucción de las calles de Manhattan como en la creación y movimiento del propio monstruo, y por el otro lado tenemos el rodaje de la cinta siguiendo la técnica de “cámara en mano” que a nosotros, nos ha llevado a momentos de auténtico mareo, entre caídas, persecuciones y escombros rodando cerca de nuestras cabezas.

Para este equipo, y después de lo que os hemos contado, le damos a “Cloverfield”, una nota final de un 5 sobre 10, apta sobre todo, para los amantes del cine de monstruos y catástrofes.

Título original: “Cloverfield” – 2008 – USA

Dirigida por: Matt Reeves

Duración: 84 minutos

Género: Accion, Ficción, Catástrofes

El curioso caso de Benjamin Button

Intentar hacer algo original en el cine alejándose de los grandes despliegues técnicos se está convirtiendo en algo ciertamente complicado de encontrar. Por eso, cuando los del equipo nos enteramos el estreno de “El curioso caso de Benjamin Button” y de su argumento, la pusimos en nuestra lista de películas a ver. Al final, han tenido que pasar casi 7 años desde su estreno para cumplir este objetivo, pero hace poco llegó su momento para una parte del equipo.

“El curioso caso de Benjamin Button” empieza con una curiosa historia de un relojero ciego que está instalando el reloj de la estación de Nueva Orleans cuando recibe la dura y sobrecogedora noticia que su hijo ha muerto en el frente de guerra durante la Primera Guerra Mundial. Compungido y preso del dolor, el relojero pone en marcha el reloj girando al revés para intentar así volver atrás en el tiempo y traer de nuevo a los caídos.

La historia la cuenta Daisy (Cate Blanchett), una anciana que se encuentra en la recta final de su vida, a su hija, a quien le pide que le lea un diario que lleva con ella para que pueda recordar por última vez la historia del curioso caso de un hombre llamado Benjamin Button (Brad Pitt).

En este momento la película nos traslada a la Nueva Orleans de 1918, concretamente el día en que llega a este mundo el pequeño Benjamin después de un difícil parto que lo deja huérfano de madre. Cuando su padre, un exitoso fabricante de botones ve al pequeño, decide abandonarlo en la puerta de un asilo de ancianos, ya que no soporta que el pequeño haya nacido con el aspecto de un anciano octogenario.

Queenie (Taraji P. Henson), la regente de la residencia, lo adopta sin pensarlo dos veces aún y siendo conocedora de las escasas posibilidades de sobrevivir del pequeño Benjamin. Con el paso de los años, Benjamin va haciéndose más joven, mientras la mayoría de gente que conoce va envejeciendo y muriendo. Entre esta gente, el pequeño se hace amigo de Daisy, la nieta de una de las usuarias de la residencia, con quien le unirá una grandísima amistad.

Con el paso de los años, nuestros protagonistas pierden el contacto ya que Benjamin decide enrolarse de marinero en un barco donde vive y descubre su vida hasta que en 1941 es llamado a filas para tomar parte en la Segunda Guerra Mundial. Cuando los nazis hunden su barco, Button regresa a Nueva Orleans, donde conoce a un hombre que le confiesa ser su padre biológico.

Poco después, un Benjamin adulto después de ser mayor y una Daisy adulta después de ser niña se reencuentran y después de algún que otro contratiempo deciden hacer efectivo su amor e irse a vivir juntos, aunque claro, eso puede conllevar ciertos problemas con el tiempo, problemas que aquí no encontraréis ya que, como bien sabéis, no nos gustan los spoilers, por tanto va siendo hora de dejar nuestro resumen argumental.

Argumentalmente “El curioso caso de Benjamin Button” es una cinta fantástica, una narración sobre la vida misma enfocada en el hecho diferencial de que su protagonista nace siendo octogenario y muere siendo un bebé, mezclando la magia y la ternura de las situaciones para ganarse emocionalmente al espectador. Sin lugar a dudas, una forma fantástica de hacernos ver que cada momento es realmente único y que debemos vivirlo como lo que realmente es, un momento fugaz que jamás volverá.

Interpretativamente estamos ante quizá, la mejor interpretación de un Brad Pitt que consigue dar vida casi a la perfección a un Benjamin Button en todas sus edades (salvo, lógicamente, la infantil), por su lado Cate Blanchett está también soberbia dando vida a Daisy, la coprotagonista de la historia, mientras que Taraji P.Henson consigue emocionarnos con su papel. Sin lugar a dudas, el casting es uno de los grandes aciertos de “El curioso caso de Benjamin Button”.

Otro de los grandes puntos de la cinta es el buen trabajo de montaje y dirección de David Fincher quien consigue, a lo largo de 167 minutos, mantenernos emocionados ante la pantalla algo que, realmente, está al alcance de muy pocos.

Con todo, la valoración de este equipo para “El curioso caso de Benjamin Button” es de un 8 sobre 10, y nuestra recomendación expresa de verla.

Título original: “The Curious Case of Benjamin Button” – 2008 – USA      

Dirigida por: David Fincher

Duración: 167 minutos

Género: Drama, romántica 

Hancock

Desde hace unos años y de forma bastante regular, las carteleras de nuestras salas de cine se llenan de los más variopintos superhéroes, llegando la mayoría de ellos a la gran pantalla gracias al trabajo de la gente de Marvel (“Los 4 fantásticos”, “Batman”, “Superman”, “X-Men”, etc.). No obstante, y como hay vida más allá de esta gran factoría, hoy hemos decidido dedicar esta nueva entrada a un súper héroe de lo más particular que llegó a nuestras pantallas en 2008, “Hancock”.

La historia nos traslada a una imaginaria ciudad de Los Ángeles. Allí, John Hancock (Will Smith), un súper héroe dotado de los poderes de vuelo, invulnerabilidad, fuerza incalculable e inmortalidad mantiene a raya la delincuencia de la ciudad sembrando a la vez el caos y la destrucción de todo aquello con lo que se cruza, haciendo público y evidente que sufre un gravísimo problema por desgracia característico de los mortales y que no es otro que el alcoholismo.

Su problema con la bebida llega a tal punto que es continuamente abucheado y odiado por la ciudadanía, a la par que denostado por el Departamento de Policía de Los Ángeles. Quien tampoco goza de mucha suerte en su vida profesional es el experto en relaciones públicas Ray Embrey (interpretado por Jason Bateman), quien acaba siendo rescadado por Hancock después de quedarse atascado en las vías de tren tras sufrir un gran fiasco comercial, sembrando nuestro súper héroe de nuevo el caos y la destrucción a su paso.

Como agradecimiento, Ray invita a John a su casa para presentarle a su esposa Mary (Charlize Theron), a su hijo Aaron y, de paso, ofrecerle la posibilidad de ejecutar un plan destinado limpiar su imagen pública, aunque para ello tenga que pasar un tiempo en prisión. A regañadientes, nuestro protagonista acepta la propuesta.

Con la ciudad totalmente desprotegida y Hancock entre rejas los niveles de delincuencia se disparan por las nubes, lo que provoca que pronto sea requerido por el jefe de la policía para colaborar en la liberación de un grupo de rehenes presos en el atraco a un banco. Por suerte para todos, el rescate sale bien y Hancock es aplaudido por la ciudadanía de Los Ángeles, tal y como Ray había pronosticado previamente.

Para celebrarlo, John, Mary y Ray se van de cena y allí, entre copa y copa, John les cuenta lo que recuerda sobre su inmortalidad y sobre un misterioso acontecimiento que le sucedió 80 años atrás, cuando estuvo a punto de morir por algo que no llega a recordar. Lo único certero en su existencia es que está solo en este mundo y que, durante los últimos 80 años, nadie se ha preocupado ni interesado ni por él ni por su situación.

¿Conseguirá el bueno de John recuperar totalmente el cariño de la gente? O, como mínimo ¿recuperará su maltrecha memoria? Por otra parte, ¿está Hancock tan solo como él cree en este mundo? Ya sabéis que de este espacio lo único que podemos deciros es que en la cinta tendréis todas las respuestas, aunque cuidado, no le llaméis “capullo” a Hancock, no vaya ser que pierda los nervios ;)

Argumentalmente, la verdad es que esta película es original, ya que pocas veces se ha visto un súper héroe alcohólico y denostado por la sociedad. También es interesante el enfoque que se le da a esta película, ya que los guiños cómicos y los momentos divertidos ayudan a que uno acabe con un buen sabor de boca tras pasarse un ratito viéndola.

Interpretativamente nos situamos en otra dimensión ya que, a pesar de que al frente de la película nos encontramos con dos grandes actores de Hollywood como son Will Smith y Charlize Theron, y aún y cuando ambos hacen un buen papel, debemos reconoceros que a nosotros nos ha parecido mucho mejor el trabajo de Charlize que el de Will, aunque claro, el papel de este último es bastante más complicado, con un personaje con una historia potente detrás y a la vez, con un importante componente cómico que precisa de un gran trabajo que, seguramente, no llegó a trasmitirle totalmente Will Smith.

Con todo, a los del equipo nos ha parecido una película entretenida, apta para una velada con amigos o simplemente, para pasar el rato. Nuestra nota final es de un 6,5 sobre 10.

Título original: “Hancock” – 2008 – USA

Dirigida por: Peter Berg

Duración: 92 minutos

Género: Comedia, acción

El Intercambio

Hay ocasiones, pocas por desgracia, que la televisión te da agradables sorpresas. Una de las últimas que recordamos fue a mediados de junio, cuando “La primera” nos deleitó con una gran película de Clint Eastwood, “El Intercambio”.

Conocíamos muy poco de la película, pero nos enganchó desde los primeros compases de la misma. La historia empieza Los Ángeles, en un ya lejano 1928...

Christine Collins (a quien da vida Angelina Jolie) es una esforzada madre soltera que intenta llevar adelante su vida y la de su hijo de 9 años Walter. Un día, al volver de su trabajo como telefonista, descubre que Walter no está en casa. Angustiada, Christine llama a la policía e interpone la correspondiente denuncia por desaparición.

De la noche a la mañana, la vida de Christine ha dado un cambio radical sin su pequeño. El agobio por encontrarlo marcará los siguientes meses de su vida, ante la pasividad del capitán Jones. Seis meses después de la desaparición, y cuando ya todo parece perdido, recibe la noticia que han encontrado a Walter. Llena de ilusión nuestra protagonista se dirige a la estación donde recibe al pequeño... desconocido.

Sí, la policía ha encontrado a un pequeño parecido a Walter, pero no es él, aunque nadie la cree. La insistencia de Christine en encontrar a su verdadero hijo llega a enfurecer al capitán Jones, que viendo peligrar su puesto, interna a nuestra protagonista en un psiquiátrico, donde será sometida a las más crueles vejaciones.

Estando internada, el caso de Walter da un giro inesperado cuando aparece Sandford, un adolescente que dice haber colaborado con el dueño del rancho donde estaba, al macabro juego de buscar niños, retenerles y posteriormente, matarlos.

Christine recibe el falso Walter en la estación

¿Recuperará nuestra protagonista la libertad? Y lo que es más importante, ¿se reencontrará con su pequeño? Ya os podéis imaginar lo que os diré, exacto… que aquí no encontraréis la respuesta a estas preguntas, pues aunque se trate de una película basada en hechos reales, los del equipo no vamos a destriparla completamente.

Técnicamente os diremos que “El intercambio” nos sorprendió muy gratamente, ya que, gracias a una ambientación de lo más lograda y a unas interpretaciones excepcionales, una historia que podría pasar tranquilamente por la trama de un telefilm de las tardes de Telecinco, consiguió engancharnos desde el primer momento.

En cuanto a las interpretaciones, nos gustaría resaltar la interpretación de Angelina Jolie en el papel de Christine, le da fuerza, personalidad, lo hace suyo y nos lo trasmite perfectamente… haciéndonos sufrir con su incesante búsqueda. Sin lugar a dudas, su elección fue todo un acierto.

No os vamos a decir que “El intercambio” es una película imperdible, ni que la puede ver todo el mundo, no, “El intercambio” una película dura, tanto por temática como por desenlace, aunque a nosotros nos gustó y nos enganchó de principio a fin. Por nuestra parte le ponemos un 7.5 sobre 10.

Título original: “Changeling” – 2008 – USA

Dirigida por: Clint Eastwood

Duración: 141 minutos

Género: Drama

Sex Drive

No es nada habitual que los del equipo nos quedemos atónitos ante el televisor viendo una película que echen en parrilla, más que nada por que no soportamos los constantes cortes e interrupciones para la publicidad. Pero la semana pasada no lo pensamos mucho cuando vimos anunciado que “La Sexta” iba a emitir “Sex Drive”.

La verdad no es que tuviéramos constancia de la existencia de esta película, más bien nos impacto que fuera otra de esas estúpidas películas americanas de adolescentes salidos. Los del equipo nos quedamos mirando, y dijimos al unísono: “¿Por qué no?”. Total, después de una semana dura, qué mejor que acabar el día con unas risas y una película sin pretensiones.

“Sex Drive” empieza presentándonos a Ian (Josh Zuckerman), un joven que está a punto de cumplir los 18 años de edad. De todas formas, no todo en la vida de Ian es como debería ser para un joven de su edad, ya que, junto a su escasa destreza para solucionar sus problemas, vive sumido en un gran trauma personal: ¡es virgen!

Es evidente que solo él puede poner punto y final a su problema, pero su nula capacidad para ligar y el hecho que Felicia (Amanda Crew), su mejor amiga, le rechace por amistad, le hace volcarse en su única opción: los chats de internet. Una noche, en uno de estos chats, nuestro protagonista conoce a una espectacular rubia, Ms. Tasty… el único problema es que la chica vive a más de nueve horas en coche.

Ian lo ve todo perdido, pero su amigo Lance (Clark Duke), con una picardía no demasiado acorde con su aspecto físico, le propone un plan: coger prestado el coche de su hermano y fugarse un fin de semana. Fácil, si no fuera porqué Rex (James Marsden), el hermano chulo, homófobo y narcisista de nuestro protagonista tiene su espectacular GTO protegido como si fuera una extensión de su propia personalidad.

Al final consiguen el GTO, y nuestros amigos Ian y Lance inician, junto a Felicia, un disparatado viaje hacia la pérdida de la virginidad de Ian, o dicho de otra forma, hasta su felicidad. En dicho viaje les tocará vivir casi de todo, desde un desafortunado ligue de Lance, hasta el sorprendente encuentro de Ian con Ms. Tasty, pasando por una surrealista incursión en el mundo Amish.

De izquierda a derecha, Felicia, Ian y Lance, los protagonistas de Sex Drive

Pero a la pregunta de ¿consigue Ian su objetivo de perder la virginidad? solo os podemos decir que nosotros no os lo vamos a contar, pues por nada del mundo queremos romper el final de esta desternillante película.

Lo que sí os vamos a contar un poco son nuestras impresiones sobre el trabajo de los actores de “Sex Drive”, los cuales nos han sorprendido muy gratamente, pues aunque para nosotros eran totalmente desconocidos, la verdad es que nos han gustado, incluso han conseguido que nos implicáramos con ellos, sus problemas y sus deseos. Algo que no ocurre a menudo en el cine actual, y mucho menos en comedias socarronas como esta.

En cuanto a la trama argumental, pues quizá es lo más flojo de la película, pues ya cuando empieza la película y vemos el sueño erótico que tiene Ian con Ms. Tasty, y las consecuencias que dicho sueño tiene en sus calzoncillos la mañana siguiente, los del equipo ya sabíamos como acabaría la película. Lo que no sabíamos era el cúmulo de peripecias que deberían vivir nuestros protagonistas, ja ja ja.

Con todo, y teniendo en cuenta que, como hemos dicho al comenzar esta crítica, estamos ante una de las catalogadas como estúpidas películas americanas de adolescentes salidos, los del equipo le ponemos a “Sex Drive” un meritorio 7 sobre 10, porqué nos divertimos con ella.

¿Le dais vosotros una oportunidad?

Título original: “Sex Drive” – USA – 2008

Duración: 109 minutos

Dirigida por: Sean Anders

Género: Comedia

Gran Torino

Cómo la Navidad, la Semana Santa o la propia declaración de la renta, hay determinadas cosas que regularmente van asomando su naricita en nuestras vidas, como si se trataran de puras tradiciones. Cinematográficamente, una de las últimas incorporaciones a este grupo de tradiciones es la aportación a la historia del cine que anualmente realiza Clint Eastwood.

Cuando estamos a la espera de poder saborear “Más allá de la vida”, nos hemos decidido a sacar del baúl de las críticas injustamente olvidadas una de las últimas perlas con las que nos ha deleitado Eastwood. Se trata ni más ni menos que de “Gran Torino”.

Hasta la llegada del 2009 (por estos lares), a la mayoría de mortales el nombre de “Gran Torino” nos sonaba a un modelo de coche (sin más). Para los frikis del motor, sabían que se trataba de un gran coche de la factoría Ford (producido entre 1972 y 1976), y para los frikis totales, relacionaban el nombre “Gran Torino” al bólido rojo de “Starsky y Hutch”.

Pues bien, a comienzos del pasado 2009, un magnífico ejemplar de “Gran Torino” (versión del 72 para ser exactos) reapareció en nuestras salas de cine para dejarnos claro lo que fue en su momento como lo hacen los grandes clásicos: marcando la diferencia.

Icono de otra época conviviendo en los Estados Unidos de la actualidad, algo así como su propietario, el protagonista de la película, Walt Kowalski (Clint Eastwood) un jubilado de la Ford que dedica su tiempo a las chapuzas domésticas, a las cervezas y a vivir de los recuerdos de su difunta mujer y de los resentimientos de la Guerra de Corea.

Son precisamente estos resentimientos los que, a los pocos minutos del inicio de “Gran Torino” tomaran protagonismo con la llegada de los nuevos vecinos que se instalan justo en la casa contigua a la de Walt. Son asiáticos, lo peor del mundo según el propio Walt.

Escopeta en mano, Walt esperará día tras día la llegada de su hora (aspira juntarse con su difunta esposa), mientras de reojo controla a sus vecinos y a su flamante Gran Torino.

Todo se complica cuando, una noche, alguien intenta robarle su coche: una banda de asiáticos, entre los cuales se encuentra Thao (Bee Vang) el tímido hijo de sus vecinos. Sin saber muy bien porqué, Walt se implica en la situación de Thao para ayudarle a salir de la banda y a hacer su vida.

¿Lo conseguirá? Pues evidentemente, y como ya os podéis imaginar, sobretodo si nos seguís habitualmente, no encontraréis la respuesta a esta pregunta en este blog, más que nada porqué no nos gusta que nos destripen (ni destripar) el final de ninguna película (aunque ésta sea horripilante). Así que, iremos a lo que más nos gusta, las valoraciones:

Lo mejor de “Gran Torino”:

La verdad es que se nos antoja algo complicado destacar lo mejor de esta película, y no precisamente porque no tenga nada, sino por más bien lo contrario, pues es una de las grandes películas de los últimos años. De todas formas destacaremos:

• El guión y la historia argumental. Sin lugar a dudas, la historia te envuelve a base de sencillez, emoción y cruda dureza tratada con sensibilidad.
• La actuación de Clint Eastwood. Una vez más, nos ha vuelto de demostrar que cinematográficamente hablando este hombre es como un buen vino, mejora en cada película (por suerte, qué lejos quedan ya esos truños de “Harry el sucio”).
• La realización de “Gran Torino”. Pocas veces en los tiempos que corren, una historia tan habitual en nuestras vidas (inmigración, racismo, etc.) se plasma de una forma tan genial y atractiva en el cine.

Lo peor de “Gran Torino”:

Pues... va a ser que no los del equipo continuamos buscándolo, pues aunque nos cueste asumirlo, es una de la pocas películas que hemos visto últimamente que rozan la perfección. Así que, no nos queda más que deciros que si encontramos algún punto a mejorar, modificaremos este post, y lo incluiremos aquí.

Visto lo visto, no nos queda más que ponerle una nota final y esperar la siguiente película de Eastwood, que por cierto, ya está en nuestras pantallas (“Más allá de la vida”). Así que, vamos a lo que nos concierne, nuestra nota final es de 9 sobre 10. 

Título Original: “Gran Torino” – 2008 – USA

Dirigida por: Clint Eastwood

Duración: 119 minutos

Género: Drama