Joker (2019) crítica y análisis

Desde hace ya varios años, la industria del cine nos ha ofrecido un sinfín de películas sobre los más variopintos superhéroes, hecho impulsado sobre todo por la fuerza de Marvel (Disney) y seguido a cierta distancia por su gran rival en el sector, DC Comics.

Dentro de esta lucha por la taquilla mundial, hemos visto el nacimiento (como superhéroes) de personajes como el Capitán América, Thor, Batman, Lobezno, Iron Man, Spiderman, etc. La mayoría de ellos, personajes buenos, positivos y que buscan salvar a la sociedad de fuerzas del mal.

Y como en todo espejo, ambas compañías tienen también sus antihéroes, personajes más oscuros que, igualmente han tenido también su éxito en las carteleras, en este grupo nos encontramos con Loki, Thanos, Cráneo rojo, Siniestro, Darth Vader, Lex Luthor o el Joker.

Hoy en este rincón os traemos nuestra crítica de una película que se centra en los inicios de uno de estos antihéroes, el hombre que ha traído de cabeza a Batman y todo Gotham City, sí, nos referimos a el “Joker”, y lo hacemos tomando como base a la película de 2019 dirigida por Todd Phillips y titulada precisamente “Joker”.

Sinopsis de Joker

“Joker” empieza situándonos en el Gotham City de 1981, allí nos encontramos con Arthur Fleck (a quien da vida Joaquin Phoenix), un payaso de poca monta que trabaja para una empresa llamada Ha-Ha’s y lo hace haciendo actuaciones en fiestas, en la calle, o donde le contraten. En casa, su situación tampoco es mejor, ya que vive con su madre, Penny, una ex trabajadora de Thomas Wayne con problemas psicológicos.

Un día, después de un trabajo callejero, Arthur es asaltado y atacado sin piedad por un grupo de adolescentes. Unos días después, y supuestamente para poder protegerse, un compañero de trabajo le da a Arthur una pistola. Esto le provoca al inestable Arthur un sinfín de sentimientos contradictorios ya que, aunque se muestra bastante reacio, de pronto, le da una clara sensación de empoderamiento.

Este empoderamiento le sirve a Arthur tanto para enfrentarse a su déspota jefe como para entablar relaciones con Sophie, una madre soltera que acaba convirtiéndose en su único apoyo.

Días más tarde, durante un show en un hospital infantil, a Arthur se le cae la pistola al suelo lo cual acaba provocando que su jefe le despida por teléfono y Randall, el compañero que se la dio le traicione. A su vuelta a casa en metro, se encuentra con tres jóvenes borrachos, trabajadores de Wayne Enterprises que acosan a una mujer. Arthur, disfrazado de payaso no puede reprimir su risa descontrolada haciendo que los jóvenes se burlen de él y empiecen a agredirle. En medio de la agresión, Arthur saca la pistola y los acribilla a balazos.

El Joker (Joaquin Phoenix) en pleno empoderamiento

Con una mezcla de nerviosismo y poder, Arthur se da cuenta que, con su acción ha provocado que un grupo de payasos se revolucione en Gotham contra los ricos. Además de este efecto, realiza también una serie de descubrimientos sobre sus propios orígenes… orígenes ¿es adoptado y su vida ha sido una falacia o es el hijo ilegítimo del magnate Wayne?

Cuando descubre la verdad, Arthur se acaba transformando en una persona nueva, empoderada y casi sin límites, capaz de presentarse en televisión y protagonizar un show de sangre siendo elegido a la vez, como imagen de una revolución, aunque ¿acabará bien su andadura de poder?

Como ya os podéis imaginar, son muchas preguntas, y todas sus respuestas están en “Joker”, aunque obviamente, nosotros nos callaremos.

Crítica de Joker

En “Joker” estamos ante una película realmente excepcional, una de esas películas que hubiese podido ser un sonado fracaso, pero, por méritos propios y muy buenas decisiones de su equipo de dirección es, a fecha de hoy, casi un clásico del género.

El “Joker” consigue contarnos la historia del surgimiento del gran rival de Batman desde tres puntos de vista opuestos, el drama que vive su personaje en una Gotham decadente y peligrosa, la conversión en malísimo de un personaje dañado mentalmente y a la vez, el nacimiento de un líder revolucionario.

Con todo, “Joker” adolece de algo que personalmente, le echamos en falta, la originalidad. Esto es debido a que si le quitamos la excelente y original interpretación de Joaquin Phoenix de la que hablaremos más adelante, son muchos los momentos en que “Joker” nos resulta previsible e incluso nos ha recordado otras películas iniciáticas de otros personajes.

El retrato de Gotham y la caída en picado de Arthur Fleck se dan la mano en gran parte de la película, mientras el ambiente sórdido y peligroso de las calles se acrecienta con el paso de los minutos y los fracasos (tanto profesionales como personales) de Fleck se incrementan al mismo ritmo que su inestabilidad psicológica, hasta llegar al punto de la explosión simbolizado por la eclosión de el “Joker” y la revolución de la sociedad, disfrazada de payasos y tomando las calles de Gotham. Realmente espectacular.

Reparto y actuaciones

Interpretativamente hablando os diremos que Joaquin Phoenix está que se sale dando vida Arthur Fleck, un hombre fracasado en su vida personal y profesinal que, tras empoderarse y dejar que su locura o daño mental se apodere de sus actos, acaba convirtiéndose en el gran villano y líder de masas, el “Joker”. Realmente su trabajo es espectacular, con grandes matices en las oscilaciones de su personaje entre el drama y la comedia, la locura y la decadencia haciéndolo, a veces, como su risa, con una desenfrenada intensidad. Sin lugar a dudas, lo mejor de la película.

Nota final

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Joker” es un 8.5 sobre 10.

Ficha técnica de Joker

Título original: “Joker”

Año: 2019

Director: Todd Phillips

Duración: 121 minutos

Género: Thriller, Drama, Superhéroes

Parásitos (2019), crítica y análisis

Como bien sabéis, a los miembros de este equipo nos gusta, cada vez más, el cine que escapa de las grandes superproducciones y estrictamente comercial, aunque por desgracia, no es fácil disfrutarlo en pantalla grande.

Hoy, en este rincón, os hablaremos de una película que llegó a nuestras carteleras hace más de cuatro meses, a finales de octubre de 2019 después de ganar la Palma de Oro de Cannes 2019 y que, por raro que parezca, continua en cartelera en algunos cines. Sí, hoy en esta entrada os hablaremos de la cinta ganadora de los Oscar a la Mejor Película, al Mejor Director, al Mejor Guion Original y la Mejor Película Extranjera, la surcoreana “Parásitos”.

No os vamos a engañar, de buenas a primeras “Parásitos” no nos llamó, para nada, la atención. Quizá fue por su título, quizá por su origen o quizá por cualquier otra etiqueta, pero siempre la dejamos en una segunda o tercera opción a la hora de ir al cine. Solo la unánime valoración positiva de la crítica amateur (la crítica profesional pocas veces la tomamos en serio) hizo que fuera ganando puntos hasta que finalmente, la hemos visto.

“Parásitos” empieza presentándonos a la familia Kim, compuesta por el padre (Kim), la madre (Chung), el hijo (Ki-woo) y la hija (Ki-jeong). Los Kim viven en uno de los barrios más marginales de la capital, hacinados en una pequeña vivienda de un semisótano. Ninguno de los cuatro tiene trabajo y malviven haciendo pequeños trabajos mal remunerados.

Un día, un amigo de Ki-woo va su casa para despedirse de él porque pronto irá a estudiar al extranjero. Como detalle le regala una piedra de la fortuna y le ofrece sustituirle como profesor de inglés de la hija de una familia adinerada, los Park.

Ki-woo accede fácilmente al empleo y juntamente con su familia va urdiendo un plan para que todos los Kim acaben trabajando para los Park. Ki-jeong, la hermana, como experta en arte y terapeuta para el pequeño de la familia, Kim como el nuevo chofer del sr. Park y Chung, como ama de llaves. En todos los casos usando pequeños engaños y argucias para conseguir que los señores despidan al personal previo y les contraten a ellos.

Una noche, mientras los Park han salido de fin de semana y los Kim ocupan literalmente la casa dándose la gran vida, sucede un hecho inesperado ya que, sin previo aviso, Moon-gwang, la antigua ama de llaves regresa a la mansión, según ella para recuperar algo que dejó olvidado en el sótano. Ese algo resulta ser su marido quien lleva años encerrado en el búnker de la casa.

Ya os podéis imaginar la escena, la señora Moon-gwang pidiendo clemencia y colaboración a Chung para poder continuar escondiendo a su marido en el búnker. Dichas súplicas que mantienen hasta que descubre que Chung, Ki-woo, Ki-jeong y Kim son miembros de la misma familia, en ese momento, todo se complica ya que todos tienen algo que esconder.

Por si fuera poco, al poco rato, la familia Park llama a Chung para pedirle la cena ya que, han cancelado su fin de semana por razones meteorológicas. ¿Se darán cuenta los Park del lío que tienen en casa? Como ya os podéis imaginar, nosotros lo sabemos, aunque como también os podéis imaginar, no os lo vamos a contar.

En “Parásitos” estamos ante una película que brilla especialmente en los apartados más cinéfilos, es decir, desde el guion hasta la dirección pasando por el montaje e incluso la fotografía. A los miembros de este equipo nos ha parecido que el guion de “Parásitos” es realmente sorprendente, con giros constantes, emoción en cada escena y, sobre todo, siendo capaz de engancharnos ante la pantalla provocándonos un sentimiento de empatía hacia la familia protagonista y su lucha por la vida, y lo hace hasta el punto de hacernos preguntar “¿es buena la familia Kim o los buenos son los Park?” Y eso, sin contar con la aparición del tercer grupo en discordia, el de antigua ama de llaves y su marido encerrado, lo cual acaba provocando un sinfín de giros argumentales.

También nos gustaría remarcar el buen trabajo en la escenografía y la puesta en escena en "Parásitos" ya que, tanto en las escenas en los barrios bajos como en la casa de los Park uno tiene la sensación de total naturalidad, como si el espectador estuviera en la propia escena viviendo la paz de la mansión o el descenso al lúgubre búnker donde pasa parte de la acción. Sencillamente brutal.

Interpretativamente, poco os diremos pues, como para nosotros todo el casting estaba compuesto por perfectos desconocidos, no tenemos herramientas de juicio y comparación, aunque lo que sí os diremos es que, todos cumplen a la perfección transmitiéndonos su lucha, sus emociones y, en definitiva, haciéndonos vibrar.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Parásitos” es de un 9 sobre 10, recomendándoos, sin lugar a dudas, disfrutar de sus poco más de horas de metraje y de ese poso agridulce que se mantiene durante horas tras su visualización.

Título original: “Gisaengchung” – 2019 – Corea del Sur

Dirigida por: Bong Joon-ho

Duración: 132 minutos

Género: Drama, Thriller, Intriga

Jojo Rabbit (2019), crítica y análisis

Cada año, con la publicación de la lista de películas candidatas a los premios Oscar de la Academia de Hollywood, aparecen, para los miembros de este equipo, un conjunto de títulos que apenas habían conseguido recabar nuestra atención, ni a través medios especializados ni a través de las redes sociales. Este año, una de las películas que descubrimos con la publicación de la lista de las cintas nominadas fue “Jojo Rabbit”.

No os vamos a engañar, nos llamó la atención su título y nos llamaron la atención sus seis nominaciones, pero su poster y que estuviera ambientada en la Alemania de la Segunda Guerra Mundial nos echaba para atrás. Con todo, en su segundo fin de semana en cartelera, nuestros horarios y los de “Jojo Rabbit” coincidieron dándose la combinación perfecta para hacernos con nuestras entradas y disfrutar de la película.

“Jojo Rabbit” empieza presentándonos al pequeño Johannes Betzler “Jojo” (a quien da vida Roman Griffin Davis), un niño alemán de 10 años perteneciente a la Juventudes Hitlerianas. Corre 1944 y falta muy poco para el desenlace de la Gran Guerra. El pequeño Jojo, es un niño solitario que sueña con convertirse en soldado nazi y servir a Hitler, su ídolo y además amigo imaginario.

Un fin de semana Jojo y su mejor amigo Yorky son enviados a un campamento de entrenamiento. Pese a sus ilusiones, Jojo carece totalmente del espíritu necesario para convertirse en soldado y pronto recibe el apodo de “el conejo” (de ahí el nombre de Jojo Rabbit). En su afán de demostrar su valor, el pequeño lanza una granada y esta acaba rebotando y estallando cerca de él dejándolo con cicatrices y una cojera crónica.

Sin muchas opciones de convertirse en soldado, Jojo continúa colaborando con las Juventudes Hitlerianas, repartiendo cartas, pegando carteles, etc. Un día cuando llega a su casa, descubre que Rosie (Scarlett Johansson), su querida madre, está escondiendo a una joven judía, Elsa (Thomasin McKenzie) creando, en la cabeza del pequeño, todo un choque.

Debatiéndose entre entregar a Elsa con todas sus consecuencias u obtener información de ella sobre los judíos, el pequeño Jojo se va acercando cada vez más a Elsa. Un día, mientras recoge chatarra para el régimen, Jojo ve a su madre dejando papeles en la calle a favor de una Alemania libre. Un poco trastornado por tanto cambio, Jojo decide hablar con su madre, la cual no duda en recomendarle que deje atrás tanto odio, tanta política y se abra a los juegos y al amor.

Poco después, la Gestapo irrumpe en la casa de Jojo encontrándose sólo con los dos chicos en ella. ¿Conseguirán el pequeño Jojo y su amiga Elsa engañar a la Gestapo? Y si lo hacen, ¿cómo se enfrentarán al final de Hitler y de la Segunda Guerra Mundial? Como ya os podéis imaginar, aunque nosotros sabemos la respuesta a dichas preguntas, no os las vamos a contestar pues la película merece y mucho la pena.

Técnicamente, no os vamos a engañar, “Jojo Rabbit” parte de una idea que ya ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones, la ridiculización de Hitler y del nazismo. Con todo, en el caso de “Jojo Rabbit” queremos destacar la gran dosis de inteligencia que ha mostrado el equipo de guionistas y realización para llevar a cabo los chistes, la ironía y la burla sin caer en vulgaridades que pudieran enturbiar el resultado. En este punto también nos gustaría resaltar el montaje de la cinta, la cual empieza como una película para niños y acaba con una potente fábula pasando por momentos dramáticos que dejan a uno, literalmente, pegado a la silla. Sin lugar a dudas, una película brillante.

Desde el punto de vista interpretativo nos gustaría remarcar el trabajo del pequeño Roman Griffin Davis en este, su primer gran papel. También brillan a buen nivel los secundarios, encabezados por una solvente Scarlett Johansson dando vida a Rosie, la madre de Jojo, Thomasin McKenzie interpretando a la chica judía a quien Rosie auxilia en su casa e incluso Sam Rockwell quien da vida a un oficial alemán tan pintoresco como especial.

Por todo lo que os hemos contado y por el gran sabor de boca que nos ha dejado, nuestra nota final para “Jojo Rabbit” es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “Jojo Rabbit” – USA – 2019

Dirigida por: Taika Waititi

Duración: 108 minutos

Género: Comedia, Drama 

Dolor y gloria (2019), Almodóvar en estado puro

No os vamos a engañar, cuando vimos anunciada la, por el momento, última película del director manchego Pedro Almodóvar, nos llamó la atención entre poco y nada, pues le consideramos un director excesivamente sobrevalorado, un tanto engreído en sus declaraciones y por si fuera poco, muy encasillado en sus temas de siempre.

Al final han tenido que pasar cuatro meses para que nos decidiéramos a darle una oportunidad a “Dolor y gloria”, y lo hemos hecho después de leer, en su mayoría, unas críticas excelentes sobre ella. Así pues, una de estas últimas y sofocantes veladas de este caluroso verano tomamos asiento en nuestro sofá y le dimos al play.

“Dolor y gloria” empieza presentándonos a Salvador Mallo (a quien da vida Antonio Banderas), un director de cine español de mucho éxito en el pasado, pero viviendo un acelerado y precipitado ocaso profesional y personal. Salvador vive aquejado por un sinfín de dolencias físicas (migrañas, pitidos, problemas de espalda, etc.) y anímicas que le dejan, la mayor parte de su tiempo al borde de la depresión.

Un día, la Filmoteca de Madrid, después de restaurar “Sabor”, uno de los primeros éxitos que tuvo hace nada más y nada menos que 32 años, le invita al coloquio de presentación de dicha restauración. Para ello, Salvador se pone en contacto con Alberto Crespo (interpretado por Asier Etxeandia), el intérprete protagonista de “Sabor” y a quien tampoco ve desde el rodaje de dicha cinta.

Volverse a encontrar con el pasado lleva a Salvador, a modo de flashback en “Dolor y gloria”, a recordar su infancia cuando él y Jacinta (Penélope Cruz), su madre, llegan durante los años 60 a Paterna (Valencia) para instalarse en una casa cueva junto a su padre. Salvador recordará de esa época su paso por el colegio, la adecuación de su casa cueva, sus clases de lectura y escritura con Alberto, un albañil analfabeto del pueblo, el descubrimiento de su primer deseo, etc…

En la actualidad, su reencuentro con Alberto Crespo le supone a Salvador un duro choque, ya que, además de reencontrarse con las diferencias que había entre ambos desde la época de “Sabor”, descubre también un remedio alternativo al combinado de medicamentos que toma para aliviar sus dolencias: la heroína, a la cual casi se engancha.

Después de su fallido coloquio de presentación de la restaurada “Sabor”, Salvador se siente totalmente en deuda con Alberto y para compensarle, le cede una obra que este ha encontrado en casa de Salvador, “La adicción”.

“La adicción” narra la historia de un director de cine durante los años de la movida madrileña, un hombre que se enamora de otro hombre con quien acaba conviviendo más de tres años, y de una adicción de este último que, a la postre, acabará separando a la pareja. Casualidades de la vida, durante una de las primeras representaciones, en la sala está Federico (Leonardo Sbaraglia) el hombre del que se enamoró el autor de “La adicción”.

Como os podéis imaginar, Federico contactará con Salvador, aflorando nuevos recuerdos y viejas enseñanzas que, como también os podéis imaginar, no encontraréis en esta crítica, aunque lo que sí que encontraréis es nuestra particular valoración de “Dolor y gloria”.

Técnicamente, “Dolor y gloria” nos ha sorprendido y mucho, pues para nada imaginábamos una película tan personal y emotiva de un director que, como os hemos contado al comienzo de esta crítica, para nada teníamos entre nuestros favoritos. Es más que evidente que “Dolor y gloria” es una ficción, pero con unos vínculos casi biográficos con su director, quien ha puesto, creemos, mucho más en esta cinta que en anteriores. El drama, la emoción y una ambientación fantásticamente trabajada se mezclan durante todo el metraje de la cinta, provocando que poco a poco, nos vayamos implicando en los dolores, el pasado y los deseos de Salvador.

De todas formas, hay otro apartado donde “Dolor y gloria” sobresale y mucho, y este es el interpretativo, donde nos encontramos con dos brillantes interpretaciones de dos monstruos consagrados del cine español, Antonio Banderas y Penélope Cruz. El primero hace, quizá, el mejor papel de su carrera dando vida a Salvador, y la madrileña, aunque no es santo de nuestra devoción, vuelve a hacer un grandísimo papel. En cuanto al resto, nos encontramos con un Asier Etxeandia brutal (su escena del monólogo de “La adicción” es para quitarse el sombrero), un más que solvente Sbaraglia dando vida al ex de Salvador (ojo al apasionante beso que se dan ambos), y a dos novatos que han llegado pisando muy fuerte, César Vicente y el pequeño Asier Flores. Nuestro aplauso a todo el elenco.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Dolor y gloria” es de un 8 sobre 10, y os la recomendamos, sobre todo si os gusta Almodóvar, Cruz o Banderas.

Título original: “Dolor y gloria” – España – 2019

Dirigida por: Pedro Almodóvar

Duración: 108 minutos

Género: Drama, Drogas, Homosexualidad

Toy Story 4 (2019), análisis y crítica

Hay películas que han marcado un antes y un después en la historia del cine, ya sea por sus innovaciones técnicas, por los valores que transmiten (como la amistad, la familia o la superación) o por la combinación de todos estos elementos. Dentro de este grupo selecto se encuentra “Toy Story”, una película que llegó a las pantallas en 1995 de la mano de un estudio entonces casi desconocido: Pixar Animation Studios .

A lo largo de los siguientes quince años, hasta 2010, la saga se amplió con dos secuelas más que consolidaron una de las trilogías más queridas del cine de animación. A través de personajes inolvidables como Woody, Buzz Lightyear y el resto de los juguetes de Andy, la saga exploró temas como la amistad, la lealtad y el paso del tiempo, acompañando al espectador desde la infancia hasta la entrada en la edad adulta.

En junio de 2019, cuando muchos daban por cerrada definitivamente la historia, Disney-Pixar sorprendió con el estreno de "Toy Story 4", una nueva entrega que retoma el universo de la saga. Como no podía ser de otra manera, hemos visto la película y, a continuación, compartimos nuestras sensaciones y análisis sobre esta esperada continuación.

“Toy Story 4” se sitúa cronológicamente unos meses después de que Andy cediera a Woody, Buzz y al resto de sus juguetes a la pequeña Bonnie para irse a la universidad. Con la desaparición de Andy, la situación de Woody ha cambiado, y ha dejado de ser el líder de su cuadrilla y el favorito de su niño. Por ímpetu, decisión y forma de ser, Woody abandona el grupo de juguetes colándose en el primer día de guardería de Bonnie para ayudarla a integrarse con el resto de los niños, aunque lo que acaba consiguiendo es desatar la creatividad de la pequeña quien acaba creando a Forky (un tenedor-cuchara con brazos de alambre) y convirtiéndolo en su nuevo juguete favorito.

Al poco de presentar a Forky al resto de juguetes, reciben la noticia de que todos saldrán de viaje en auto caravana. Durante el viaje, Woody intentará convencer a Forky de que es un juguete y no basura (como él se considera), pero en un descuido se acaba lanzando por la ventana de la auto caravana provocando que Woody se lance tras él para rescatarlo y devolverlo a Bonnie.

En el camino de Woody y Forky hacia el reencuentro con sus amigos y una vez Forky entiende su nuevo papel al lado de Bonnie, Woody descubre en una tienda de antigüedades la lámpara de su querida Bo Peep (desaparecida desde “Toy Story 2”). Como es evidente, ambos entrarán en la tienda para encontrar a la fina muñeca de porcelana, aunque se encontrarán con un gran problema, Gabby y su oscuro deseo.

A partir de este momento se cruzarán las aventuras de todos los juguetes, ya que por un lado Buzz se lanzará al rescate de su amigo, Woody intentará devolver a Bonnie su juguete favorito a la vez que intentará zafarse de Gabby y recuperar lo suyo con Bo Peep.

Ya veis que argumentalmente hablando “Toy Story 4” centra todo su peso en el reencuentro de Woody con Bo Peep, mezclándolo con acciones que intentan profundizar con temas como la amistad, la libertad, la fidelidad, el sacrificio, la valoración personal y el objetivo vital de cada uno… sin lugar a duda un buen objetivo, aunque en esta ocasión y para los miembros de este equipo, demasiadas cosas que acaban quedando disimuladas en un sinfín de precipitadas secuencias de acción. Para nosotros, y al revés que, en la trilogía original, en esta ocasión Pixar ha perdido la oportunidad de hacer algo más grande que plagar su cinta de cameos y reventar taquillas.

En el apartado técnico es donde “Toy Story 4” arrasa con todo, ya que, sin ninguna duda, han vuelto a crear un producto técnicamente perfecto, con un nivel detalle gráfico que evidencia totalmente el paso de los años respecto a la trilogía original. Cinta a cinta, sea original o secuela, la gente de Pixar continúa marcando el camino de evolución tecnológica.

Aunque para los miembros de este equipo “Toy Story” no es ni por asomo, la mejor franquicia de los californianos de Pixar, sí que hemos visto todas sus partes, y en nuestra mente está siempre la melodía y enseñanza del “Hay un amigo en mí”. Con todo, en esta ocasión nos ha parecido una película totalmente prescindible, más pensada para reventar taquilla que para aportar algo a una saga que estaba más que bien cerrada con “Toy Story 3”.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para "Toy Story 4" es de un 5 sobre 10, ideal para niños y recomendable para fans de la saga.

Ficha técnica de Toy Story 4

Título original: Toy Story 5

Año: 2019

Director: Josh Cooley

Duración: 100 minutos

Género: Animación

Otras películas de la saga Toy Story

"Toy Story"

"Toy Story 2"

"Toy Story 3"

"Toy Story 5"