La teoría del todo

La historia de la humanidad nos ha dado grandísimos personajes, desde científicos como Isaac Newton o Albert Einstein hasta fundadores de religiones como Buda o Jesucristo pasando por filósofos como Karl Marx, Aristóteles. Todos ellos grandes influyentes que, de una manera u otra han conseguido marcar y dejar su rastro.

Quizá no en este grupo, pero seguramente si os hablamos de Stephen Hawking, casi todo el mundo lo sabrá ubicar, ya sea por sus estudios sobre el origen del universo como por su imagen de un señor débil prostrado en una silla de ruedas eléctrica que le ayudaba tanto a moverse como a comunicarse.

Como gran personaje reciente, en 2014 llegó a nuestras pantallas la adaptación de un libro de memorias escrito por Jane Hawking en el que se narraba una parte de la vida del célebre físico Stephen Hawking, se tituló “La teoría del todo” y hoy, en este rincón os contaremos nuestra visión sobre ella.

“La teoría del todo” empieza presentándonos a un joven Stephen Hawking (interpretado por Eddie Redmayne), un estudiante británico de cosmología quien, un poco contra su voluntad va a una fiesta junto a un compañero suyo en la facultad. Aunque apenas tiene dotes para la socialización, en la fiesta Stephen conoce a una joven, Jane Wilde (Felicity Jones).

Contra todo lo que pudieran pensar sus amigos, Jane y Stephen empiezan una amistad que, muy pronto se convierte en un compromiso de boda. Por el camino, y mientras Stephen continua con sus estudios, empieza a notar ciertas debilidades en sus extremidades que impiden que estas actúen como deberían.

Poco tiempo después, mientras sale de la facultad, Stephen empieza a no controlar sus pies y cruzándolos involuntariamente y cayendo al suelo y recibiendo un gran golpe en la cabeza. Durante su estancia en el hospital, además de curarle del golpe, le buscan el motivo a su caída y lo encuentran en una enfermedad neuromuscular degenerativa, la ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). El pronóstico no puede ser más desolador, le quedan 2 años de vida.

Pese a la pésima noticia, Jane le dice que le ama y que quiere casarse con él y pasar juntos todo el tiempo que le quede. Ambos, Jane y Stephen se casan y muy pronto llegan sus primeros hijos, Lucy y Robert.

Con todo, la enfermedad no tiene freno y aunque los peores pronósticos no se cumplen, sí que, cada día, Stephen está más impedido teniendo la necesidad de desplazarse en silla de ruedas y de depender para casi todo de Jane.

Mientras sus estudios en cosmología continúan a buen ritmo, en casa debe aceptar que Jane busque ayuda, encontrando para ello a Jonathan, el director del coro de la iglesia local. Jonathan ayudará a Robert con clases de piano y poco a poco, a Jane en el cuidado de Stephen.

Al poco tiempo, la simple presencia de Jonathan pone a prueba la consistencia del matrimonio Hawking, ya que visto el estado de Stephen surgen muchas dudas sobre la paternidad de su tercer hijo, Timothy. Cuando Jonathan se entera, se sincera con Jane y ella con él, aunque finalmente deja la casa.

Stephen con sus hijos Lucy y Robert

Solos de nuevo otra vez, y con la fama de Stephen creciendo a nivel mundial, durante un viaje a Burdeos sufre una neumonía severa requiriendo ser ingresado de urgencia. En el hospital, el único recurso que le dan, es practicarle una traqueotomía dejándolo sin poder hablar permanentemente.

Para paliar esa situación contratan a Elaine Mason, una enfermera que le ayudará a comunicarse, tanto que de nuevo su matrimonio se tambaleará, aunque, como ya os podéis imaginar, aquí dejaremos el desarrollo argumental de “La teoría del todo”.

Técnicamente, no os vamos a engañar, “La teoría del todo” nos ha dejado fríos. Stephen Hawking era un hombre con mucha vida, con una de las mentes más científicas más privilegiadas que se han conocido nunca y, mal que nos pese, no se ha explotado en la película. Sus trabajos en investigación, su eclosión mundial, la defensa de su tesis doctoral, todo queda reducido a la mínima expresión.

También nos ha sorprendido negativamente es el mensaje que nos da “La teoría del todo”, ya que, creemos que sí, que puede tener un claro enfoque positivo (es más, hay que vivir la vida a tope con lo que nos dé), pero en esta película se aplica de una forma que, a nosotros, nos ha descolocado quizá por un guion excesivamente flojo que en muchas ocasiones parecía buscar el buenísmo (por no usar la cursilería) en su discurso. La verdad, “La teoría del todo” nos ha parecido un gran desaprovechamiento.

Interpretativamente es donde “La teoría del todo” brilla por su excelencia, con un Eddie Redmayne espectacular, capaz de hacerse suyo el personaje extraordinario de Stephen Hawking haciéndonos participe de su lucha por la vida, de la superación de la sentencia de muerte que dieron los médicos al ser diagnosticado, y todo con una aureola (a veces excesiva) de positivismo. Sin lugar a dudas, una interpretación excelente. También, para nosotros, es muy positivo el trabajo de Felicity Jones dando vida a otra gran luchadora, Jane Hawking. Muy bien para ella también.

Por todo lo que os hemos contado, y pese a que ”La teoría del todo” se nos ha quedado un poco coja (y porque no decirlo, la vemos excesivamente sobrevalorada por la prensa), nuestra nota final para ella es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “The Theory of Everything” – 2014 – Reino Unido

Dirigida por: James Marsh

Duración: 123 minutos

Género: Drama, Biográfico.

 

 

 

Guardianes de la Galaxia

Cuando uno piensa en superhéroes siempre le vienen a la cabeza personajes como Batman, el Capitán América, Superman, Hulk o incluso Lobezno, dependiendo de si uno es seguidor de Marvel o de DC Comics.

La cuestión es que el universo de superhéroes es tan extenso como el propio universo, o incluso diríamos que más allá. Hace unos meses en este mismo rincón os hablamos de un grupo de superhéroes que los últimos años ha roto las taquillas de nuestros cines (y obviamente ha llenado las arcas de Marvel y de Disney por extensión), “Los vengadores”, hoy queremos dedicarle esta entrada a otro grupo, quizá algo más desconocido (vaya, con menos componentes de los que suenan a todo el mundo), “Guardianes de la Galaxia”.

“Guardianes de la Galaxia” llegó a nuestras carteleras en verano de 2014 y supuso todo un éxito de críticas, tanto profesionales como de público en general, y hoy en este rincón os contaremos nuestra visión de ella.

“Guardianes de la Galaxia” empieza con la abducción de Peter Quill un niño que acaba de ver morir a su madre en la cama del hospital. Más de un cuarto de siglo después, a la otra punta de la galaxia este mismo chico, Peter Quill, alias Star-Lord (Chris Pratt) ya convertido en hombre roba un poderoso artefacto con forma de esfera (el Orbe) lo cual no sienta nada bien a un grupo de piratas especiales que andaban detrás del mismo artefacto, sin pensarlo mucho le ponen precio a su cabeza.

Cuando el precio por la captura de Quill se hace público, Ronan envía a su asesina Gamora (interpretada por Zoe Saldaña) en búsqueda del Orbe para poder entregarla al malvado titán Thanos, aunque no será la única que quiere dar caza a Quill ya que cuando intenta vender el Orbe en el planeta Xandar, aparecen dos cazadores de recompensas, Rocket el mapache y Groot un humanoide en forma de árbol.

Después de una divertida persecución, los cuatro acaban en la prisión de alta seguridad de Kyln. En Kyln, el poderoso Drax (Dave Bautista) intenta matar a Gamora por su relación con Ronan, aunque el juego de traiciones pronto hará que los cinco acaben uniéndose para escapar de la prisión.

Entre idas, venidas por el espacio y un sinfín de aventuras, el contenido del Orbe, la Gema del Poder Infinito acaba en poder Ronan incrustando la gema en su martillo de guerra confiriéndole así, casi el poder absoluto. Con ese poder, Ronan lo tiene claro, primero destruirá Xandar y después matará a Thanos.

A partir de este momento, Quill / Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket y Groot acaban conformando el grupo de “Guardianes de la Galaxia” e intentarán, hasta la extenuación evitar la destrucción del planeta de Xandar

Los 5 Guardianes de la Galaxia

¿Conseguirán los cinco salvar la destrucción de Xandar y posiblemente del universo? Como es evidente nosotros sabemos cómo acaba, pero no os diremos porque la película es suficientemente interesante como para verla.

Desde el punto de vista técnico, en 'Guardianes de la Galaxia' estamos ante un hito importante dentro del cine de ciencia ficción y, sobre todo, de entretenimiento ya que es eso, un puro entretenimiento. A diferencia de “LosVengadores”, donde el peso de la historia a veces podía abrumar al espectador no fan, esta película busca y, bajo nuestro punto de vista consigue, entretener a todos con una mezcla brutal de acción, música y sentido del humor.

Como contra, conseguir este entretenimiento creemos que penaliza tanto a la propia historia como a la conexión de la misma (a veces pasa para superfluamente por personajes y temas que uno se acaba perdiendo en sus luchas y persecuciones).

Interpretativamente queremos resaltar el gran trabajo de Chris Pratt dando vida al Star-Lord, esa especie de ladrón mezclado con chatarrero que acaba convirtiéndose es una especie de policía interplanetario, y lo hace transfiriéndole todo el carisma posible. Simplemente lo borda. El resto de personajes e interpretaciones, realmente están bien, ninguno desentona, aunque si tuviéramos que escoger el peor, este sería Dave Bautista dando vida a Drax, aunque quizá es más por falta de guion que por su propio trabajo, y entre todo, acaban dando cuerpo al inolvidable grupito de inadaptados que triunfan pese a parecer condenados al fracaso.

Si estáis buscando una película para pasar un buen rato y os gusta tanto la ciencia ficción como la acción, “Guardianes de la Galaxia” puede ser vuestra película.

Para nosotros, nuestra nota final para “Guardianes de la Galaxia” es de un 7 sobre 10.

 

Título original: “Guardians of the Galaxy” – USA – 2014

Duración: 118 minutos.

Dirigida por: James Gunn

Género: Ciencia ficción, acción, aventuras, comedia

Se nos fue de las manos

Desde hace unos años Francia se ha convertido, cinematográficamente hablando, en todo un referente europeo produciendo un buen número de éxitos que han sobrepasado sus propias fronteras, por ejemplo “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”, “Salir del armario” o incluso la celebradísima “Amelie”.

Hoy os queremos hablar sobre la última película francesa que hemos visto aunque, sin lugar a dudas, de la forma más sorprendente ya que no la conocíamos para nada y únicamente buscábamos una buena comedia con la que pasar un buen rato. Os estamos hablando de la comedia de 2014 “Se nos fue de las manos”.

La película comienza presentándonos a Franck (Philippe Lacheau), un dibujante aficionado que trabaja como recepcionista en una gran editorial. Un día, decide presentar sus trabajos a Marc Schaudel (Gérard Jugnot), el gran jefe de la editorial para la que trabaja.

El ansia de agradar de Franck, un cúmulo de despropósitos y la falta de niñera de Schaudel para esa noche acaba convirtiendo a nuestro protagonista en el improvisado canguro de Rémi (Enzo Tomasini), el hijo del jefe, justo el mismo día en el que Franck cumple treinta años.

Una vez en la casa del jefe y en solitario con el pequeño engreído, mimado y déspota de Rémi campando a sus anchas, Franck descubre que sus amigos le han preparado una fiesta de cumpleaños sorpresa para esa noche y que, por mucho que insista, no les hará desistir de sus intenciones.

Como quien no quiere la cosa, la casa de los Shaudel se llena de gente, de música, de alcohol y desenfreno. A las pocas horas, los padres de Rémi regresan a casa después de un aviso de la policía y se encuentran con lo que podríamos decir dos grandes desgracias, la primera, el deplorable estado de su mansión y, la segunda, que su pequeño ha desaparecido.

Entre todo el desorden encuentran una videocámara doméstica y, juntamente con los policías que investigan el caso, se ponen a visionar su contenido, el cual no es otro que la visualización de la fiesta de aniversario grabada en primera persona.

Caídas, drogas, persecuciones y otras delicadezas se suceden durante el poco menos de la hora y media de metraje de “Se nos fue de las manos”, aunque como ya os podéis imaginar, no os vamos a contar nada más de su argumento o del desarrollo del mismo.

Argumental y técnicamente por nuestra parte, una de cal y otra de arena, ya que por un lado nos ha gustado la forma de contar la historia cámara en mano como si estuviéramos viviendo la fiesta de cumpleaños, mientras que por otro nos ha parecido que “Se nos fue de las manos” peca bastante de falta de originalidad, puesto que durante los últimos años se han realizado muchísimas películas de este tipo en las que se suceden todo tipo de situaciones llevadas al extremo derivadas de las consecuencias de una noche de fiesta loca. Es más, sin ir más lejos, a los del equipo la película nos recordó bastante a la saga de “Resacón…” aunque, eso sí, sin ser tan extrema.

Interpretativamente nos ha gustado mucho el papel realizado por Philippe Lacheau, logrando que su personaje tuviera y mostrara un buen cúmulo de sentimientos, desde las ganas de progresar a la responsabilidad con el pequeño Remí sin olvidar su propia locura y divertimento. Tampoco nos ha disgustado el pequeño Enzo Tomasini en su papel de repelente, pijo y odioso niño rico incomprendido, bordándolo en prácticamente todo tipo de situaciones.

Con todo, los del equipo le otorgamos a esta película una nota final de un 6,5 sobre 10 puesto que es capaz de compensar la mayor parte de sus sombras al ofrecer al espectador un resultado final más que aceptable.

Título original: “Babysitting” – 2014 – Francia

Dirigida por: Philippe Lacheau, Nicolas Benamou

Duración: 85 minutos

Género: Comedia

Boyhood

Muchas, muchas veces nos quejamos de que el cine actual peca de falta de originalidad, de abuso de precuelas y secuelas sobre una misma historia para estirar hasta el infinito y más allá el chicle de la taquilla. Quizá fue por esto mismo que, cuando en 2014 se anunció a bombo y platillo la llegada a las carteleras de “Boyhood” a los del equipo nos llamó la atención por encima de las demás.

Al final y debido únicamente a sus 159 minutos de metraje, optamos por dejar esta cinta en nuestra nevera cinematográfica particular.

Después de casi tres años pensamos que, quizá, había llegado el momento de darle la oportunidad a “BoyHood”, así que, se la dimos durante una de las pocas veladas con casi tres horas de sofá que tenemos disponibles.

“Boyhood” nos traslada a comienzos del actual siglo, concretamente al año 2002. Allí nos encontramos al pequeño Manson (interpretado por Ellar Coltrane) de 6 años. Como cualquier niño de su edad Manson tiene pocos quebraderos de cabeza más allá de jugar y divertirse, aunque pronto el paso del tiempo y de lo que ello conlleva va marcando a nuestro protagonista.

Año tras año, Manson tiene que enfrentarse a un sinfín nuevas situaciones, la separación de sus padres, varias mudanzas, cambios de colegio, discusiones con la familia, nuevos amigos, la entrada en la pubertad, momentos mágicos, los primeros amores o amistades especiales, etc. Todo ello contado desde el punto de vista y sentimientos del pequeño Manson.

De una vivencia a otra, como cada uno de nosotros, Manson va pasando por etapas y creciendo, tanto física como psicológicamente, acabando este recorrido vital en 2013 con un Manson de casi 18 años.

En su lanzamiento comercial, “Boyhood” se convirtió en todo un punto de inflexión en la historia del cine, al tratarse de la primera película comercial en llegar a las carteleras de todo el mundo después de haberse rodado durante la friolera de 12 años, a razón eso sí, de hacerlo únicamente durante varios días cada uno de los años para, de esta forma reflejar el crecimiento Manson que os comentábamos antes.

Realmente la idea era innovadora y conseguir hacerlo con los mismos actores y equipo, casi un prodigio, aunque claro, bajo nuestro punto de vista este mismo prodigio chocó frontalmente con uno de los puntos débiles del film, su guion.

Para nosotros, argumentalmente “Boyhood” es una cinta desaprovechada y hasta cierto punto floja, ya que todo el recorrido vital de Manson es tratado a pinceladas, sin entrar en el detalle de los miedos y cambios a los que debe enfrentarse, ni en cómo estos, le van transformando.

Interpretativamente tampoco nos ha llenado, ya que Coltrane apenas consigue transmitirnos sus miedos a lo largo del metraje de “Boyhood”, quizá porque estos son tratados con demasiada superficialidad, quizá por la falta de experiencia del propio protagonista, la verdad es que no lo sabemos. Quien sí que nos gustó fue Patricia Arquette, quien da vida a la madre de Manson y soporta, principalmente, la carga dramática de la historia.

Para nuestro gusto, “Boyhood” sintetiza demasiado en sus tramas argumentales para una obra que tenía argumentos suficientes para habernos gustado (por ejemplo, el reflejo personal en algunos puntos, un posible ritmo de roadmovie, la originalidad de su grabación, etc.) y acabó aburriéndonos y dejándonos con la sensación de que, por muchas cosas que le pasan al protagonista de la historia, en las más de tres horas, no pasa absolutamente nada.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final es de un 4 sobre 10.

Título original: “Boyhood” – USA – 2014

Dirigida por: Richard Linklater

Duración: 159 minutos

Género: Drama

Into the Woods

Navidad es una época fantástica para disfrutar de los grandes clásicos de la literatura infantil mientras se recuerdan esas tardes de invierno al calor de la chimenea, con nuestros padres o abuelos contándonos las aventuras de Caperucita Roja, de Blancanieves, de Pulgarcito o de quien tocara en cada momento.

Quizá por eso, cuando hace unos días tuvimos la oportunidad de gastar un par de horas de viaje intercontinental recordando esos cuentos, se nos abrieron los ojos de par en par, y más, pudiéndolo hacer de la mano de una de nuestras actrices fetiche, la gran Meryl Streep.

Así pues, sin pensarlo demasiado, optamos por dejarnos llevar por el musical estrenado en 2014: “Into the Woods”.

Argumentalmente “Into the Woods” parte de una idea sencilla y, porque no decirlo, ciertamente original, juntar tres cuentos de los Hermanos Grimm (“La Caperucita Roja”, “Rapunzel” y “La Cenicienta”) con el anónimo inglés “Jack y las habas mágicas” alrededor de un mismo bosque y compartiendo el mismo momento en el tiempo.

Como es evidente que los cuatro cuentos pueden compartir poco más que el bosque donde suceden, Rob Marshall (el director de “Into the Woods”) introduce un nuevo elemento en la aventura que a su vez, sirve como nexo de unión a la misma. Este elemento no es otro que la pareja de panaderos que fabrican los panes a la Caperucita Roja. Unos panaderos que, a la vez, han sido embrujados por la bruja que tiene retenida a Rapunzel en su torre.

La primera parte de la cinta se orienta exclusivamente en la lucha del Panadero y su esposa en romper el hechizo que les atormenta usando para ello elementos que aparecen en el desarrollo de los 4 cuentos antes citados, mientras que en la segunda parte de la cinta, como en todo cuento, se intenta enseñar al espectador las consecuencias de las acciones llevadas a cabo o sacar las pertinentes moralejas.

No os vamos a engañar, argumentalmente “Into the Woods” nos ha medio decepcionado. Es decir, por un lado nos ha gustado la forma de entrelazar los 4 cuentos, mientras que por el otro lado, nos ha decepcionado bastante que una vez juntados todos los protagonistas y solucionado el primer hito argumental, la cinta de un giro argumental intentando, sin éxito, adentrarse en un mundo mucho más oscuro de lo deseado.

Interpretativamente tampoco es nada del otro mundo, salvándose únicamente Meryl Streep, quien interpreta a la bruja mala la historia, aunque en esa ocasión, mucho nos tememos que su actuación únicamente le ha servido a “Into the Woods” para salvarle comercialmente. El resto de secundarios, con un más que gris Johnny Depp al frente (quien da vida a un Lobo Feroz más próximo al Sombrerero Loco de “Alicia en el País de las Maravillas” de lo deseable), son simplemente comparsa en manos de una cinta que cae estrepitosamente al dar el giro hacia lo oscuro que os hemos contado antes.

Con todo, nuestra valoración final es de un 5 sobre 10, ya que aunque no se trata de una cinta memorable sí que cumple, parcialmente, como entretenimiento musical.

Título original: “Into the Woods” – 2014 – USA

Dirigida por: Rob Marshall

Duración: 121 minutos

Género: Musical, Ficción, Drama

El Niño

Juntamente con una potente campaña publicitaria, a finales de agosto de 2014 llegó a las pantallas de nuestros cines la última obra, por el momento, de Daniel Monzón, el thriller “El Niño”. Como teníamos muchas reticencias sobre la cinta, esperamos a tenerla en soporte digital para poder verla, algo que ha ocurrido recientemente.

La historia se sitúa temporalmente en la actualidad en la zona del Estrecho de Gibraltar. Allí, a escasos 15 kilómetros de la costa marroquí, una de las opciones más claras para hacerse millonario rápidamente es mediante el arriesgado arte del contrabando de droga.

Alentados por la posibilidad de ganar dinero rápido, y sin miedo a nada, surcando las olas del estrecho nos encontramos a “El niño” (interpretado por el casi desconocido Jesús Castro) y a su amigo “El compi” (Jesús Carroza). Los dos jóvenes, acostumbrados a acciones de poca monta, un día deciden dar el gran salto en el arriesgado mundo del narcotráfico.

Como Gibraltar es una de las puertas de entrada de droga a Europa, la policía anda constantemente al acecho de los movimientos de los narcotraficantes en la zona. Entre ellos están los agentes Jesús (a quien da vida Luís Tosar) y Eva (Bárbara Lennie), quienes, con muchos años de experiencia, intentan avanzarse a los movimientos de los narcotraficantes para intentar así, desarticular las redes desde las cúpulas de las mismas.

Como es evidente, las vidas y aventuras de “El Niño” y de los agentes Jesús y Eva no tardan en cruzarse en el revuelto mar del narcotráfico, generando constantes encontronazos y espectaculares persecuciones.

Mucha acción y muchas persecuciones realmente bien realizadas, marcan lo mejor de “El Niño”, aunque lamentablemente para los miembros de este equipo, esto no es suficiente para llevar a este thriller al nivel de la anterior obra de su director, Daniel Monzón (“Celda 211”).

De verdad os decimos que no entendemos muy bien el éxito comercial de “El Niño” (llegó a superar a “Ocho apellidos vascos” en su fin de semana de estreno), ya que a nosotros nos ha parecido un thriller mediocre, lento y aburrido que en muy pocas ocasiones ha conseguido engancharnos, ni por interpretaciones (de las cuales únicamente salvamos, por su experiencia, a Luís Tosar), ni por el errático guión que es incapaz de jugar correctamente con las historias de los narcotraficantes y los policías durante las más de dos horas de interminable metraje.

Sin lugar a dudas, para los miembros de este equipo, “El Niño” es una oportunidad perdida para hacer una buena historia de acción en torno a un tema de tanta actualidad como el narcotráfico en el estrecho. No nos gustó, ni la recomendamos, por tanto, nuestra nota final es de un 4 sobre 10.

Título original: “El Niño” – España – 2014

Dirigida por: Daniel Monzón

Duración: 135 minutos

Género: Thriller, acción

Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)

Cuando decidimos ir al cine, nuestra idea era disfrutar de una comedia ligera, algo para poder desconectar y disfrutar de un humor fácil. De hecho, optábamos por ver “Como acabar sin tu jefe”, pero el hecho que ésta haya sido un fracaso, y que a su segundo fin de semana en cartelera, únicamente esté disponible en una sala a media tarde, nos hizo desistir de esa opción.

Al final optamos por una gran desconocida para nosotros aunque con grandes críticas, tanto de los medios profesionales, como de público: “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”.

La historia nos traslada directamente a un decrépito camerino de un viejo teatro de Broadway. Allí nos encontramos a un actor llamado Riggan Thompson (a quien da vida Michael Keaton) intentando, entre lamentos, relajarse y aceptar la nueva fase vital a la que se enfrenta.

Riggan es el director y actor principal de una obra de teatro que se encuentra a pocas horas de su estreno. Esta obra lo es todo para él, ya que es la única puerta de escape que tiene para dejar atrás su propio pasado, el cual le persigue constantemente.

En el último ensayo general antes del preestreno, uno de los actores sufre un desafortunado accidente que le aparta de la obra, obligando a Riggan y a Brandon (Zach Galifianakis) su productor, a correr para encontrarle un sustituto con las garantías suficientes. Al final, el elegido es el arrogante Mike Shiner (interpretado por Edward Norton).

Entre los fantasmas de su pasado y las ansias de protagonismo de Shiner, un torbellino emocional se apodera de Riggan provocando, por unos o por otros, que los dos preestrenos de la obra se conviertan en auténticos fracasos interpretativos que no hacen más que hundir a nuestro protagonista en su propio pasado, cuando era famoso por dar vida en la gran pantalla al súper héroe “Birdman”.

¿Conseguirá Riggan rehacer su vida y dejar atrás a su alter ego? ¿Funcionará la obra de teatro? ¿Shiner aceptará ser únicamente un actor secundario, o conseguirá robarle el protagonismo a Riggan? Muchas preguntas para las pocas respuestas que encontraréis aquí, ya que todas estas y muchas más podréis encontrarlas en “Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)”. Lo que sí encontraréis en esta entrada, es nuestra particular valoración personal.

Interpretativamente, podemos hablar de una genialidad, pues el duelo interpretativo entre los dos grandes protagonistas de “Birdman” traspasa el propio argumento de la película, ya que tanto Michael Keaton como Edward Norton nos hacen vibrar con sus papeles, interpretando el primero a un fracasado con ganas de relanzar su vida y carrera, mientras que el segundo se nos presenta como ese eterno segundón que intenta a toda costa hacerse tanto con el protagonismo de su vida como de la de los que le rodean. La calidad de sus interpretaciones hace que la nota sea, para los dos, de un sobresaliente. También los secundarios están especialmente acertados, lo que se traduce en un gran Galifianakis que nos demuestra que lo suyo va más allá de su papel en “Resacón en las Vegas”, junto con unas muy acertadas (que no brillantes) Emma Stone y Naomi Watts.

Argumentalmente nos parece una magnífica vuelta de tuerca a la típica historia del resurgir de las cenizas de un glorioso pasado que ya no existe, contado desde la visión del propio afectado.

También nos ha parecido un riesgo y a la vez un gran acierto, la fotografía y ambientación, totalmente acorde a la vida desestructurada y ruinosa de Riggan, muy bien acompañada por la uso de la técnica de plano secuencia (tomas sin cortes más o menos largas), lo cual ayuda, sin duda, a incrementar los toques dramáticos en esta cinta.

Con todo, nuestra valoración, por originalidad, por actuaciones y por realización es de un 8.5 sobre 10.

Título original: “Birdman or (The Unexpected Virtue of the Ignorance)” – USA – 2014

Dirigida por: Alejandro González Iñárritu

Duración: 118 minutos

Género: Drama, Comedia

Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?

Siempre que aparece en nuestras carteleras una cinta que lleva más de tres meses llenando las salas en su país de origen, a los del equipo nos atrae especialmente, más aún cuando ese mercado no es el americano sino europeo, y este es el caso de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?” y su espectacular éxito de crítica y espectadores en Francia.

La verdad es que nos llamaba mucho la atención, ya que se trata de una comedia que gira en torno al creciente aumento del racismo en la sociedad gala, así que, sin dudarlo demasiado, nos hicimos con nuestras entradas y nos dispusimos a disfrutar de una hora y media de comedia.

Sorprendentemente, la sala grande del cine donde estuvimos, estaba llena de gente dispuesta a pasar un buen rato con las tribulaciones de la familia Verneuil, los protagonistas de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”.

La historia empieza en la localidad de Chinon con un flash-back que nos sitúa tres años antes del verdadero desarrollo de la cinta. Allí, en el ayuntamiento de esta localidad francesa, nos encontramos con una sorprendente boda entre Isabelle (la hija mayor de los Verneuil) y Rachid, un joven abogado musulmán. Un año después, el escenario se repite, pero esta vez con la segunda hija de los Verneuil, Odile que se casa con David, un judío en horas bajas. La historia de bodas no acaba aquí, porqué justo un año más tarde, Ségolène, la tercera hija de la familia, se casa con Chao, un banquero chino.

Para Claude y Marie Verneuil esta situación es todo un trauma ya que ellos, una adinerada familia muy tradicional, católica y con cuatro hijas deben asumir que tres de ellas se han casado con tres hijos de inmigrantes de culturas y religiones totalmente distintas a la suya.

Intentan llevarlo bien, como mínimo de puertas hacia fuera, pero las reuniones familiares son un auténtico drama ya que, tantas culturas y religiones distintas alrededor de una mesa acostumbran a terminar como el rosario de la Aurora. Por suerte, a los Verneuil les queda una última hija para casar, y no pierden la esperanza de que ésta encuentre un chico católico con el que casarse en la iglesia de Chinon.

Al poco tiempo Laura, la hija pequeña, tras una reunión familiar, lleva a sus padres una auténtica noticia bomba, ya que ella también se va a casar, en esta ocasión con Charles, un chico católico. Todo perfecto para los Verneuil, como mínimo a primera vista, ya que, aunque católico, Charles es negro, un emigrante de Costa de Marfil, con una familia tan racista como los Verneuil… vaya, todo un panorama ante la boda.

Pero, ¿Charles y Laura llegarán a casarse? ¿Claude Verneuil se llevará bien con su consuegro? ¿Será capaz de llevarse bien una familia en la que conviven tantas y tan distintas religiones y tradiciones? Evidentemente nosotros lo sabemos, pero no seremos quienes os rompamos la película, lo que sí vamos a hacer es daros nuestra particular valoración de “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”.

Argumentalmente, estamos ante una comedia ciertamente original ya que, con un fino sentido del humor, nos cuenta el incipiente problema de la globalización y del auge del racismo en Francia, eso sí, orientándolo desde la intimidad de una familia tradicional francesa. Aunque, quizá, con un exceso de tópicos manidos que evitan en todo momento el efecto sorpresa.

Si alguien piensa que estamos ante la versión francesa de “Ocho apellidos vascos”, os podemos decir que el paralelismo con ésta es grande en cuanto al sentido del humor, ya que, en ambos casos, podemos reír un buen rato con buenos chistes, pero en ningún caso reiremos sin parar durante toda la cinta.

Bajo nuestro punto de vista, una buena comedia, recomendable si queréis pasar un buen rato. Nuestra valoración es de un 6 sobre 10.

Título original: “Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu?” – Francia – 2014

Dirigida por: Philippe de Chauveron

Duración: 97 minutos

Género: Comedia

Lucy

Desde hace varios años corre por nuestras calles la leyenda urbana, o mito, de que los seres humanos sólo estamos utilizando el 10% de nuestra capacidad cerebral. Sin lugar a dudas, una teoría interesante, y más teniendo en cuenta que alguno de ellos da síntomas claros de no llegar a esa cifra. Por eso, cuando los del equipo vimos el tráiler de “Lucy” nos dijimos: “esta vamos a verla”.

Como no podía ser de otra forma, así lo hicimos el fin de semana de su estreno.

Con las primeras secuencias, la acción de “Lucy” nos traslada directamente a las calles de Taipéi para presentarnos a la auténtica protagonista de la película, Lucy (a quien da vida Scarlett Johansson), una joven universitaria que vive de fiesta en fiesta del brazo de su nuevo novio.

Al poco de presentárnoslo, éste enreda a Lucy para que lleve un misterioso maletín al Sr. Jang (Min-sik Choi), un importante capo mafioso de la zona. Una vez ante Jang, Lucy se ve sometida a una durísima escena de sangre, droga y muerte que finaliza con nuestra protagonista inconsciente.

Cuando recupera la conciencia, Lucy descubre que ella forma parte de un plan para distribuir una nueva droga (la CPH4) por América y Europa, siendo una de las personas escogidas para ejercer de mula, llevando una bolsa de droga en el abdomen que les será extraída al llegar a su destino.

Como Lucy no da crédito a lo que está viviendo, decide no participar en dicho plan, haciendo lo posible para salirse de él, aunque para ello acabe recibiendo una brutal paliza que acaba con la rotura de la bolsa que lleva en su interior. Con la droga empezando a circular por su cuerpo, nuestra protagonista empieza a desarrollar ciertas capacidades físicas y psíquicas a la par que su cerebro empieza a incrementar su actividad.

Cuando Lucy consigue sacarse del cuerpo la bolsa con la droga, decide ponerse en contacto con el profesor Samuel Norman (Morgan Freeman), una eminencia en el campo del estudio de la actividad cerebral, y lo hace comunicándose directamente con él interfiriendo en las redes de comunicación digital.

Con la mafia y la policía pisándole los talones, Lucy consigue encontrarse con Samuel y su grupo de colaboradores, aunque, como os podéis imaginar, va llegando el momento de dejar de hablar de la trama argumental, para pasar a nuestra crítica sobre la película.

Lucy y Samuel (Johansson y Freeman)

Argumentalmente, a los de equipo “Lucy” nos pareció una magnífica idea, ya que propone explorar el mito del uso del 10% de nuestro cerebro para convertirnos en unos “seres” superiores, aunque, la verdad, la película vira rápidamente de este mito para centrarse en su vertiente de cine de acción comercial.

En cuanto al casting de actores, decir que Scarlett Johansson está espectacular en su papel de heroína, haciéndonos sufrir, luchar y empujar cada minuto que está en pantalla. También nos gustó mucho Min-sik Choi en su papel de jefe mafioso, un actor totalmente desconocido para nosotros y que consiguió que llegásemos a odiar a su personaje totalmente. A mucha distancia, porqué su papel es de auténtico segundón, el papel y personaje de doctor Samuel, los del equipo creemos que le va perfectamente al veterano Morgan Freeman.

Con todo, no queremos finalizar esta crítica sin remarcar lo que, bajo nuestro punto de vista, es lo peor de “Lucy”. Para ello, resaltaremos dos cosas: la primera de ellas, el irregular aunque decreciente ritmo de narración que llegó a hacernos pensar “suerte que dura sólo 90 minutos”. La segunda, el extraño, repentino y casi incomprensible final de la película que, bajo nuestro punto de vista, empaña lo que hasta el momento era una buena película de acción para una tarde de verano.

Por todo ello, y aunque no se trate de una grandísima película, sí que estamos ante una buena película de acción con buenas interpretaciones, por lo tanto nuestra valoración final es de 6 puntos sobre 10.

Título original: “Lucy” – Francia – 2014

Dirigida por: Luc Besson

Duración: 90 minutos

Género: Acción, Ciencia ficción

FesTVal 2014 - Gala de clausura

Un año más, y van seis, la primera semana de septiembre los del equipo hemos estado presentes en el “FesTVal” de Vitoria-Gasteiz, el primer festival para la Televisión en España.

Del 1 al 6 de septiembre, las calles de Vitoria-Gasteiz se han llenado de los actos más variopintos, relacionados, eso sí, con la televisión, desde presentaciones de series (“Isabel”, “Vive cantando”, “Refugiados”, “Águila Roja”, “Bajo sospecha”), hasta monólogos con la gente de “Comedy Central”, pasando por rutas de pintxos (con el reto “TopChef”), carreras populares, exposiciones de coches, etc.

Como no podemos dar cobertura ni estar presentes en todos los actos, nos centraremos en el que, para nosotros, es el más especial, la gala de clausura.

Así pues, como en años previos, armados con nuestras respectivas entradas, nos presentamos puntuales a la cita del sábado 6 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Principal Antzokia, donde, uno tras otro, iban llegando los protagonistas de la gala, recibiendo su baño de multitudes sobre la alfombra naranja.

En esta ocasión, la gala empezó con relativa puntualidad, ya que el telón se levantó con únicamente 20 minutos de retraso, aunque lo hizo para dar paso a la première de “Las caras de la noticia”, una más que interesante apuesta informativa de Canal +.

Finalizada la première, lamentablemente la gala se tuvo que parar 10 minutos para dar acomodación a los famosos que, o llegaron tarde o no quisieron estar en la presentación de “Las caras de la noticia”.

Fue casi a las 21:30 cuando el showman, presentador y maestro de ceremonias, Luís Larrodera dio inicio a la auténtica gala de clausura de la sexta edición del “FesTVal”.

Entre actuaciones, chistes y agradecimientos se hizo entrega de los siguientes premios y reconocimientos:

Premios de la Crítica:

·         Premio al descubrimiento: “El Príncipe”

·         Premio a lo más interesante: “España en Serie”

·         Premio a lo más divertido: “Alaska y Coronas”

·         Premio a lo más actual: “Encarcelados”

·         Premio a la mejor ficción: “El tiempo entre costuras”

·         Premio al mejor entretenimiento: “Operación Palace”

Premios Joan Ramón Mainat:

En esta sexta edición, los reconocidos con este premio fueron los siguientes:

·         La serie “Cuéntame cómo pasó”

·         Al presentador Jorge Javier Vázquez

·         A la presentadora Susanna Griso.

Premios especiales 2014:

·         Premio “ALMA” del sindicato de guionistas de España fue para: “El Príncipe”.

·         Premio “EiTB Trending Saria” fue para el actor Karra Elejalde

·         Premio al más longevo – 1 fue para “La noche de …”

·         Premio al más longevo – 2 fue para “La tarde. Aquí y ahora”

No os vamos a engañar, los del equipo nos llevamos una buena decepción con esta gala, la cual se prolongó durante casi tres horas. Luís Larrodera, director y presentador de la gala tuvo una difícil papeleta en esta sexta edición: divertir y emocionar a un público entregado entre las trece presentaciones, sus correspondientes entregas y los imprescindibles agradecimientos, y lo consiguió, aunque lamentablemente sólo durante la primera mitad de la gala.

La dirección del FesTVal debería buscar alguna solución al problema de la duración de la gala, ya que va camino de convertirse en un problema que llevará a muchos, a eliminar de su calendario este gran evento, ¿Quizá reduciendo el número de premiados?, ¿Quizá haciendo un receso a mitad de la misma? No lo sabemos, lo que sí sabemos es que los comentarios del segundo anfiteatro clamaban una solución a este problema.

Nuestra valoración final de la gala de clausura de esta edición es de un 4 sobre 10, mientras esperamos, eso sí, que podamos continuar disfrutando durante muchos años del “FesTVal” en casa (Vitoria-Gasteiz)