Seven (1995), crítica y análisis

Durante la última década, las carteleras han estado dominadas por el cine de superhéroes. El universo cinematográfico de Marvel y las grandes producciones de Disney han marcado una era en taquilla y cultura popular. Y no es algo negativo: han redefinido el blockbuster moderno.

Sin embargo, si retrocedemos a los años noventa, encontramos otra tendencia que definió aquella época: el auge de las películas sobre asesinos en serie. Fue la década de personajes icónicos que dejaron huella en el thriller psicológico y el cine criminal.

Ahí están Hannibal Lecter en "El silencio de los corderos", Ghostface en "Scream" o Patrick Bateman en "American Psycho". Pero entre todos ellos hay un nombre que, aunque menos mediático, resulta fundamental para entender el thriller oscuro de los 90: John Doe

Puede que no todos recuerden de inmediato ese nombre. Pero si hablamos del asesino que puso contra las cuerdas a los detectives interpretados por Morgan Freeman y Brad Pitt en 1995, la memoria se activa. Nos referimos a "Seven" (1995), la inquietante película dirigida por David Fincher que redefinió el género y se convirtió en un clásico del cine contemporáneo.

Hoy analizamos por qué "Seven" sigue siendo una obra clave del thriller psicológico y una de las mejores películas de asesinos en serie de los años noventa.

La historia de “Seven” empieza presentándonos a Somerset (a quien da vida Morgan Freeman), un detective de homicidios de Nueva York que está en su última de semana de trabajo antes de su jubilación cuando recibe el aviso de que ha aparecido un cadáver en extrañas circunstancias. Dada la situación de Somerset, se le junta en la investigación el detective David Mills (interpretado por Brad Pitt), un joven e impulsivo recién llegado a la gran manzana.

Cuando llegan a la escena del asesinato, se encuentran con algo totalmente impensable, un hombre obeso atado ante una mesa al cual parece que obligaron a comer hasta, literalmente, reventar. Ya de vuelta a la comisaría y vista la actitud de Mills, Somerset intenta pasarle el caso, pero muy pronto, un nuevo asesinato le hace replantear su decisión.

El segundo asesinato es el de un abogado al que parece, le obligaron a cortarse parte de su cuerpo y morir desangrado. Investigando el escenario del crimen encuentran, escritas en sangre, la palabra ‘avaricia’. Somerset al verlo vuelve donde el obeso y encuentra, escondida, la palabra ‘gula’, confirmando su suspecha de que están ante un asesino en serie que representará con sus asesinatos, los siete pecados capitales.

Gracias a las pruebas encontradas en el despacho del abogado, unas huellas escondidas tras un cuadro, Mills y Somerset se dirigen hacia un apartamento donde se encuentran maniatado en la cama a un hombre moribundo, lleva atado un año, y representa la ‘pereza’.

Tres días, tres asesinatos y en todos, la confirmación de que el asesino es una persona metódica que se toma mucho tiempo para llevar a cabo cada acto. Después de un estudio de los libros que hablan sobre los siete pecados capitales y se han prestado en la red de bibliotecas, llegan hasta un hombre que se hace llamar John Doe (interpretado por Kevin Spacey), aunque este logra huir disparándoles.

Escena de uno de los crímenes en Seven (1995), thriller psicológico dirigido por David Fincher y protagonizado por Brad Pitt y Morgan Freeman.

Poco después de este encontronazo, una prostituta es brutalmente asesinada por su cliente quien confiesa que Doe le ha obligado, representando la ‘lujuria’ y, casi sin tiempo de reacción, una llamada les alerta de que una joven está muriendo en su casa, Mills y Somerset se la encuentran desfigurada con una nota, es la quinta víctima y representa la ‘soberbia’.

¿Encontrarán a tiempo a John Doe? Es más, ¿conseguirán Mills y Somerset evitar que se consuman los asesinatos de los siete pecados capitales? Como ya os podéis imaginar, nosotros no os lo contaremos y menos, en este caso, en el que el final de “Seven” es realmente espectacular y memorable.

Técnicamente “Seven” representó en su momento, y continúa, aún a día de hoy  representando a uno de los máximos exponentes del género del thriller, consiguiendo mezclar con maestría todos los ingredientes que definen dicho género: la tensión, un argumento lleno de giros, una ambientación cuidada, tenebrosa y bien acompañada por la banda sonora que envuelven a un asesino frio y despiadado, capaz de lo más atroz y espeluznante.

En el apartado interpretativo, nos quitamos el sombrero ante el dúo protagonista de “Seven”, dos cracks de la interpretación para los que “Seven” representó un punto y aparte en su carrera, por un lado, nos encontramos con un Brad Pitt haciendo suyo un David Mills que, como él, crece dejando atrás su pasado (Pitt el de guapo de Hollywood, y Mills el de detective pueblo), y por el otro, tenemos a Morgan Freeman dando vida brillantemente a un Somerset, metódico y experimentado, dos caras de la misma moneda que no solo se complementan si no que se compensan. Y todo sin olvidar el buen trabajo de Kevin Spacey dando vida al inteligente y atroz John Doe.

Somos conscientes que, para mucha gente, “Seven” es demasiado fuerte, aunque para nosotros, es todo un clásico del cine, un imperdible. Por todo lo que os hemos contado,nuestra nota final para “Seven” es de un 8.5 sobre 10.

“Seven” – USA – 1995

Dirigida por: David Fincher

Duración: 127 minutos

Género: drama, Thriller, policiaca

Lupin - Temporada 3

Después de que en 2021, y en poco más de cinco meses, se estrenaran las dos primeras temporadas de la producción francesa basada en la adaptación de las historias del célebre ladrón de guante blanco Arsène Lupin (personaje inventado por Maurice Leblanc a comienzos del pasado Siglo XX) y visto que el éxito en audiencia conseguido fue realmente equiparable al éxito conseguido por el Lupin original en sus robos durante la Belle Epoque, la plataforma Netflix decidió continuar con las historias, modernizadas, del mítico ladrón.

A comienzos del último trimestre de 2023 ha llegado al catálogo del gigante de streaming Netflix una nueva entrega que mantiene el elenco protagonista de la original contándonos una nueva historia, os estamos hablando de la serie francesa “Lupin”, protagonizada por Omar Sy dando vida a Assane Diop (un ladrón que se inspira en las aventuras de Arsène Lupin), Ludivine Sagnier como Claire, su exmujer y Etan Simon (Raoul Diop), su hijo.

En esta segunda historia (y tercera temporada) de “Lupin” nos encontramos con un Assane Diop que lleva bastante tiempo alejado de su exmujer y su hijo, escondiéndose en Marsella y sorteando a la policía y a la propia gente pues ahora, es un ladrón conocido por todos y el hombre más buscado del país.

Después de este tiempo y viendo que su familia empieza a pasarlo mal entre rumores de su muerte y de que otros muchos lo han visto, disfrazado por las calles París, decide acercarse a su familia, a escondidas, disfrazado y con distorsionadores de voz para, en cuanto pueda, proponerles abandonar París e iniciar una vida, todos juntos, como fugitivos.

Con siempre, algo se va a cruzar en su camino, en esta ocasión serán dos cosas las que se interpondrán a las intenciones de Diop, su propio pasado el cual nos irán desgranando a lo largo de los 7 capítulos de esta temporada, un pasado marcado en base a los hechos que sucedieron en su adolescencia cuando vivía bajo la custodia de su entrenador de boxeo, Jean-Luc Keller y, por la reaparición de Mariama, su madre.

Keller, en 1998, era el propietario del gimnasio de boxeo donde entrenaba Diop y a otros jóvenes huérfanos de los que esperaba una lealtad total, incluso cuando les obligaba a determinadas actividades ilegales (robar, etc.), situación que pone en peligro tanto a Assane como a su amigo Manon y provoca una gran incomodidad a una joven y enamorada Claire.

En el presente, Keller lo organiza todo para vengarse de Diop donde más daño le puede hacer, en su círculo más próximo, secuestrando a su madre, poniendo en peligro a Raoul y Claire y separándole de su fiel amigo, el anticuario Benjamin.

Lupin con su amigo el anticuario Benjamin

Con lo que no cuenta Keller es que, Assane ya no tiene que demostrar nada a nadie y para conseguir su objetivo de proteger a los suyos llegará hasta donde sea necesario, incluyendo esto un pacto con el detective Guedira para entregarse y mantener a salvo a los suyos.

Pero, ¿conseguirá Assane Diop salirse con la suya? O, por el contrario, ni los trucos y disfraces del célebre Arsène Lupin podrán salvarle… Como es evidente, nosotros sabemos la respuesta a estas y otras preguntas, aunque también es evidente, que nos las guardaremos celosamente.

Técnicamente, esta tercera temporada de “Lupin” difiere en varios puntos de sus dos predecesoras ya que, aunque también se usa, y mucho, la técnica del flashback, en esta no se usa para explicarnos los trucos de Diop en sus robos o en sus trampas, si no que se usa para explicarnos lo que sucedió en 1998 marcando con ello el desarrollo argumental del presente.

En cuanto al montaje, esta tercera temporada de “Lupin” nos ha dejado un tanto fríos ya que, en los siete capítulos hay dos partes claramente diferenciadas, la primera de ellas, en la que nos presenta el argumento del presente, transcurre de forma lenta, inconexa y sin demasiadas explicaciones, como buscando liar al espectador, mientras que la segunda parte, o desenlace, vuelve a recuperar el ritmo que tanto nos enganchó en las primeras entregas.

Interpretativamente hablando, esta tercera temporada de “Lupin” mantiene en todo lo que os contamos en las dos primeras, sobresaliendo y mucho el trabajo de Omar Sy haciendo suyo y haciéndonos vibrar con su Arsène Diop, sus disfraces y su lucha.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta tercera temporada de “Lupin” es de un 6 sobre 10.

Título original: “Arsène Lupin” - 2021 – Francia

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2023 (tercera temporada)

Duración: 17 capítulos (en tres temporadas)

Género: Thriller, Policiaco

Culpable

Hasta hace un tiempo la forma de alcanzar el éxito en el mundo del cine era disponer de una gran campaña publicitaria que copara medios de comunicación, marquesinas de autobuses, paradas de metros, etc., pero después, con la llegada de las plataformas de streaming todo cambió, una sola pancarta bien colocada (hablamos de Netflix y su “Fe de etarras”) servía para crear éxitos. Actualmente, no hace falta ni eso, algunas producciones llegan al catálogo sin avisar, y se convierten en auténticos éxitos.

Uno de estos casos, además de la memorable primera temporada de “La Casa de las Flores”, ha sido el thriller protagonizado por Jake Gyllenhaal “Culpable” que llegó al número uno mundial sin apenas publicidad. Hoy, en este pequeño rincón os contaremos nuestra opinión, precisamente de esta película “Culpable”.

“Culpable” empieza presentándonos al auténtico protagonista, Joe Baylor (interpretado por Jake Gyllenhaal) un policía de Los Ángeles que, mientras se resuelve su caso, es relegado de las calles y destinado a tareas administrativas, concretamente atender el teléfono de emergencias, el 911.

La acción se sitúa una noche en la que la gran ciudad se ve acosada por una serie de incendios que la rodean. Después de que Joe conteste varias llamadas es reprendido por su responsable por contestar una de las múltiples llamadas de acoso que, una periodista de Los Angeles Times le está haciendo para sacarle información sobre su caso.

Al poco, Joe recibe una llamada de una mujer que parece no poder hablar con total libertad, se llama Emily y parece que está secuestrada en el vehículo de su raptor, una camioneta blanca. Cuando Emily le cuelga, Joe se pone en contacto con la policía de carreteras, aunque sin la placa de matrícula poco pueden hacer.

Desesperado, busca y encuentra el teléfono de casa de Emily y llama, contestando su hija Abby. La niña le dice que ha sido secuestrada por Henry su exmarido dándole el teléfono de este, el cual usa para descubrir las placas de matrícula de la furgoneta. Acto seguido, pasa estos datos a la policía de carreteras y envía una patrulla casa de Emily, donde los patrulleros se encuentran con la pequeña al cargo de su hermano pequeño Oliver quien está en muy mal estado.

Muy nervioso y con constantes ataque de asma, Joe se implica todavía más en el caso pidiendo a su amigo Rick, el único que testificará en su caso, para que vaya a casa de Henry y la allane en busca de información. Mientras tanto, se vuelve a poner en contacto con Emily a quien intenta convencer que pase a la acción tirando del freno de mano de la furgoneta, pero esta, falla en su intento.

Más adelante, en la siguiente llamada, Joe le indica a Emily que busque algo para, cuando Henry abra la puerta de la furgoneta, pueda agredirlo. Al pedirle esto, Emily cae en un ataque de histeria y le cuenta a Joe que ella misma había tenido que sacar “serpientes” de la tripa de su hijo Oliver, dejando en shock a Joe justo en el momento que Emily consigue escapar de la furgoneta pegando a Henry.

Joe (Gyllenhaal), en plena llamada de socorro

Con un Joe totalmente en shock por lo que acaba de escuchar y lo que, su compañero Rick descubre en casa de Henry, “Culpable” se encamina hacia su desenlace, desenlace que, obviamente nos encargaremos de no desvelar.

Técnicamente os diremos que “Culpable” es una película técnicamente sencilla ya que, únicamente tiene un par o tres de escenarios y un único actor carga con todo el peso de la película, por tanto, toma mucha fuerza el trabajo de realización ya que tiene que conseguir transmitirnos angustia a la vez que tiene que engancharnos, y ya os decimos que, salvo algún momento puntual, lo consigue.

Muy acertado también el metraje ya que, en una época donde priman y mucho las películas con 2 horas de duración o incluso más, “Culpable” tiene un ajustado metraje de 90 minutos, consiguiendo que estos pasen angustiosamente rápidos.

Interpretativamente hablando, únicamente podemos hablar del trabajo de Jake Gyllenhaal quien, sin lugar a dudas, está brillante dando vida a un atormentado y angustiado Joe Baylor. Un trabajo inspirado y rico en matices dramáticos ya que, sobre él recaen todos los giros argumentales y la presión de los mismos.

Con todo, quizá el desenlace se queda un poco corto, siendo para los miembros de este equipo, “Culpable” una de esas películas que, con muy poco tiempo, pasarán a la historia. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Culpable” es de un 6.5 sobre 10.

Título original: “The Guilty” – USA – 2021

Dirigida por: Antoine Fuqua

Duración: 89 minutos

Género: Thriller, intriga, policiaco

 

Quédate a mi lado

Cada vez es más complicado encontrar productos de calidad dentro del catálogo de Netflix (aunque en sus tarifas mensuales parezca lo contrario), productos que se alejen del típico producto de consumo rápido del que, con suerte, te acabarás acordando de alguna imagen o secuencia. Vaya, que para quien no lo haya entendido, empezamos a creer que Netflix es un poco, el McDonald’s de las plataformas de streaming, productores de fast-views.

Pues bien, dentro de esa dificultad, a comienzos de este 2022 vimos que se anunciaba a bombo y platillo una miniserie de 8 capítulos que, además, estaba entre las más vistas del momento y que, parecía que se alejaba un poco del producto típico de la cadena, se trataba de una serie británica basada en la novela homónima de Harlan Coben titulada “Quédate a mi lado”, así que, después de pensarlo un poco, optamos por verla.

“Quédate a mi lado” empieza presentándonos a la que será su protagonista, Megan Pierce (a quien da vida Cush Jumbo) una madre de tres hijos que vive en uno de los barrios de Livingston (Escocia). Megan, después de casi 17 años conviviendo con Dave, el padre de sus hijos, ha decidido casarse con él.

Un día, sin esperárselo, Megan recibe una nota que, aunque va a nombre de Cassie, va dirigida a ella, consiguiendo lo que el autor de dicha nota quería, reabrir una historia que parecía cerrada hace muchos años. Sí, Cassie era el nombre de Megan en su juventud, cuando trabajaba como bailarina en un club, el Vipers. Nadie en la actualidad conocía este dato, ni Dave ni ninguno de sus tres hijos.

Reabierto el pasado, Megan vuelve, de incognito al Vipers donde se encuentra con Lorraine la camarera y dueña del local, ahora y al inicio del local, quien le cuenta que ha visto a Stewart Green el hombre que desapareció en el mismo momento que Megan cambió su vida.

Como quien no quiere la cosa, esta reaparición llega a oídos del detective Broome (James Nesbitt) un hombre que vive obsesionado con solucionar el caso de dicha desaparición, lo cual provoca que reabra la investigación, poniéndose, como no, en contacto con Megan y más, cuando el mismo día de la vuelta de la mujer al Vipers, desaparece de dicho local, Carlton, un joven de la ciudad.

Megan hablando con su hija de su pasado

La reapertura del caso nos lleva a un nuevo personaje, el de Ray (Richard Armitage), un fotógrafo en horas bajas que malvive haciendo de paparazzi freelance y quien nunca ha superado la desaparición de amada, Cassie, 17 años atrás. Con la reapertura del caso, Ray descubre la nueva vida de su amada y a la vez recupera las pesadillas de lo que pasó la noche de su desaparición.

Por si fuera poco, dos estrambóticos personajes hacen acto de presencia, los bailarines Barbie y Ken quienes se dedican a investigar la desaparición de Carlton, aunque con unos métodos realmente personales, dejando un rastro de muerte a su paso.

¿Conseguirá Broome descubrir lo que pasó 17 años atrás? Nosotros obviamente lo sabemos, aunque ya os avanzamos que, para saberlo, tendréis que ver la serie y esperar hasta la media hora final de la misma.

Técnicamente, no os vamos a engañar, nos hemos llevado una buena decepción con “Quédate a mi lado” ya que, aunque el montaje y el cuidado técnico es bueno, desde el desconocimiento de la obra de Harlan Coben, esta miniserie nos ha parecido una gran oportunidad perdida para hacer un buen producto policiaco.

Durante los primeros cinco capítulos, no dejan de aparecer personajes, algunos de ellos auténticos frikis (como, por ejemplo, el de los bailarines asesinos y sobre actuados, Barbie y Ken) que a la postre, no tienen ninguna implicación con el caso central de “Quédate a mi lado”, lo cual, y junto a los constantes flash-backs al pasado y el descubrimiento de varias relaciones tanto presentes como pasadas, no dejan de entorpecer el desarrollo de la historia, impidiendo, bajo nuestro punto de vista, la implicación del espectador con el desarrollo de la trama.

Quizá como consecuencia de lo que os acabamos de contar, la serie se hace tremendamente lenta, dejando en ocasiones la sensación de querer avanzar capítulos para llegar, aunque sea a trompicones hasta el final y conocer su desenlace, el cual, ya os avanzamos no nos ha convencido nada por precipitado y ciertamente mal resuelto, aunque con un buen fin o un buen fondo.

Interpretativamente os diremos que nos ha gustado el trabajo de sus dos actores principales, Cush Jumbo dando vida a una madre con un pasado oculto y oscuro que se revela ante sus narices sin poderlo controlar y el de James Nesbitt interpretando al detective Broome, aunque tampoco os creáis, ambos, aunque buenos, no ganarían ni un Oscar ni un Globo de Oro (bueno, esto últimos, si pagaban bien, quizá sí).

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Quédate a mi lado” es de un 4 sobre 10.

Título original: “Stay Close” – 2021 – Reino Unido

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2021 (temporada única)

Duración: 8 capítulos (de unos 40 minutos cada uno)

Género: Thriller, Policíaca

 

 

 

Lupin - Temporada 2

Lo más habitual, en el mundo de la televisión, es estrenar series con cierta regularidad, y si tienen éxito, aprobar temporadas adicionales de las mismas con una separación entre ellas de, más o menos, un año.

Con todo, estos últimos años, donde todo parece cambiar a una velocidad de vértigo, ni las plataformas de streaming se han mantenido ajenas a estos cambios, cancelando series sin contemplación (“El método Kominsky”, “El vecino”, etc.), dejando en la nevera temporadas finales (¿dónde están nuestras queridas “Grace y Frankie”?) o renovando series cuyas temporadas se estrenan a los pocos meses como: “¿Quién mató a Sara?” o “Lupin”.

En esta entrada os hablaremos de una de estas series, de la segunda temporada de la producción francesa “Lupin” que se estrenó con escasos 5 meses del estreno de su primera temporada.

La segunda temporada de “Lupin” empieza exactamente dónde quedó la primera, en el pueblo costero de Étretat con un Assane (Omar Sy) y Claire (Ludivine Sagnier) buscando desesperadamente a su hijo Raoul (Etan Simon) quien ha desaparecido misteriosamente.

A su búsqueda se une, sin tan siquiera preguntarlo el comisario Youssef Guedira (Soufiane Guerrab) quien ha visto un niño que cumple con la descripción de Assane siendo metido a la fuerza en un coche que ha salido a toda velocidad del parquin. Sin pensarlo dos veces Assane y Youssef roban un coche y salen en persecución del raptor.

Después de una persecución por las solitarias carreteras de la campiña francesa, Assane y Youssef llegan a un viejo castillo abandonado donde el secuestrador retiene a Raoul. Como Assane sabe quién es su acompañante, deja a este maniatado en el coche mientras él, corre hacia la casa.

El secuestrador, Léonard, es uno de los esbirros de Pellegrini quien usa todas las artimañas posibles para atraer a Diop hacia Pellegrini. Después de una violenta lucha, los planes no salen bien a Diop pues Léonard, además de conseguir salir de la casa, prende fuego al coche donde había dejado encerrado a Raoul provocando que Assane vea como el coche explota ante sus ojos poco antes de que la policía se persone en el viejo castillo.

Detenido y destrozado por la pérdida de su hijo, Assane Diop es llevado a París, aunque, muy pronto le confirman que su coche estaba vacío, por tanto, su hijo debe estar vivo aún, pues había sido Guedira quien después de liberarse, hizo lo propio con Raoul.

Lupin (Omar Sy) en pleno trabajo

A partir de este momento, la acción se vuelve trepidante ya que, finalmente Raoul cae en las manos del corrupto comisario Dumont y del malvado Pellegrini, aunque será por poco tiempo, ya que Diop y su magia pronto lo pondrá a salvo a la vez que, junto a Benjamin, su amigo de la adolescencia, urdirán un plan para desenmascarar al magnate y al comisario en la gala benéfica que la función Pellegrini realizará para recaudar fondos, oficialmente, para los más desfavorecidos.

Aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de deciros: “hasta aquí lo que podemos contaros del argumento de la segunda temporada de “Lupin””.

Técnicamente esta segunda temporada de “Lupin” es bastante parecida a lo que ya vimos en su primera temporada, quizá por el mero hecho de ser una continuación de ella (de hecho, esta parte no se entiende si no se ha visto la primera temporada) o quizá por lo prematuro y rápido de la misma. Es decir, “Lupin” continúa jugando al engaño, haciéndonos creer acciones que poco después son explicadas mediante alguno de los múltiples flashbacks.

En cuanto al montaje, esta segunda temporada de “Lupin” tiene una de cal y otra de arena. Por un lado, en lo positivo, nos encontramos con una acción mucho más tramada y, sobre todo, con algo que se echaba mucho de menos en la primera, un malo al nivel de Arsene Diop, que le pusiera en apuros, que nos hiciera vibrar. En el lado negativo, en el equipo encontramos algo que nos molestó bastante, los constantes fallos de continuidad, por ejemplo, en una escena Guedira rompe el espejo interior de un coche y el cristal lateral del mismo para salir de él, pero cuando recupera el coche para huir, todo está intacto… ¿poca atención en el montaje? ¿precipitación? ¿poco cuidado?

Interpretativamente hablando, esta segunda temporada de “Lupin” mantiene en todo lo que os contamos en la primera, sobresaliendo y mucho el trabajo de Omar Sy haciendo suyo y haciéndonos vibrar con su Arsene Diop, sus disfraces y su lucha.

Aunque en muchas ocasiones se cumple la regla de “nunca segundas partes fueron buenas”, en esta, y como excepción que confirma dicha regla, esta segunda temporada es bastante mejor que la primera, por tanto, nuestra nota final para la segunda temporada de “Lupin” es de un 6.5 sobre 10.

 

Título original: “Arsène Lupin” - 2021 – Francia

Año de creación: 2021

Año de finalización: 2021 (segunda temporada)

Duración: 10 capítulos (en dos temporadas)

Género: Thriller, Policiaco

 

 

Bajocero

Si hay un actor español que los últimos tres años ha despuntado en su trabajo, tanto por su éxito en taquilla como por su calidad profesional, este es el asturiano Javier Gutiérrez.

Gutiérrez, los últimos años se ha convertido en algo así como el abanderado de un género, el thriller, que ha llegado a nuestro cine pisando pero que muy fuerte (¡ya era hora que se dejara atrás la posguerra y los bajos fondos de las grandes ciudades).

Sí, hoy en este pequeño rincón os hablaremos de un thriller que, desgraciadamente, ha tenido que abandonar su idea de estrenarse en la gran pantalla (una vez más, gracias al maldito “covid-19”) para hacerlo en una plataforma de streaming, en este caso Netflix. Se trata de la cinta dirigida por Lluís Quilez, “Bajocero”.

“Bajocero” empieza presentándonos a Martín (a quien da vida Javier Gutiérrez), un padre de familia quien, un día lluvioso, tiene que calarse bajo la lluvia para cambiar la rueda pinchada de su coche, con su hija dentro, después de que su esposa tuviera que salir corriendo para llegar a tiempo a su cita.

Solucionado el problema, Martín llega a su trabajo, una comisaría de policía donde debe preguntar por Montesinos, el compañero con quien deberá realizar el traslado de un grupo de una media doce de presos. Ya desde el primer momento, y pese a las diferencias de procedimiento que tiene con Montesinos, Martín es claro: “deben seguir el procedimiento”, tanto para la carga de los presos en el furgón como para el propio viaje.

Ya desde el primer momento vemos que nos encontraremos con un protagonista que, de una forma u otra marcará el desarrollo de la acción, el invernal frío del centro de España y una más que densa niebla que acompañará al furgón policial y a la patrulla que conforma el convoy.

Con Martín de conductor y Montesinos de guardia dentro del furgón, todos se ponen en marcha hacia el destino y lo hacen, por seguridad, a través de la red secundaria de carreteras. Con el paso de los quilómetros y con una niebla cada vez más densa, la tensión va creciendo en el furgón y más, cuando en una curva, la patrulla acompañante se avanza al furgón y desaparece.

Con casi sin tiempo de preocuparse por la desaparición, el furgón sufre un accidente con algo que hay en la carrera y queda parado. Aunque inicialmente piensan que ha sido por un animal, pronto ven que ha sido algo más peligroso. El primero que sale del furgón es Montesinos, aunque poco puede hacer, pues es alcanzado por un certero disparo desde la niebla.

Paralelo a esto, uno de los presos, Ramis (Luis Callejo) empieza con su plan de fuga, abriendo su celda, lo que provoca las primeras alianzas con otros de los presos, Rei, Mihay, etc. Por su parte, y perdida la comunicación con Montesinos, Martín sale del furgón para ver lo que pasa, acabando encontrándose con una lluvia de balas y tres compañeros muertos (Montesinos, y los del furgón).

Como puede, regresa y se atrinchera en el furgón justo en el momento en que los presos se amotinan contra él y contra otro de los presos, el más joven, Nano (a quien da vida Patrick Criado). Por si fuera poco, al poco tiempo, todo se complica un poco más, pues reciben una comunicación del exterior, del agresor, diciendo que les dejará libres si le entregan a uno de los presos, aunque no les dice quién.

Martín (Javier Gutiérrez) y en furgón con los amotinados

A partir de este momento, la acción se convierte en trepidante, ya que el agresor toma el control del furgón en una desesperada huida hacia el desenlace, con persecuciones, disparos y, sobre todo, con una explicación muy clara sobre quien es el agresor (Karra Elejalde), sus motivos y el preso al que busca, aunque, como ya os podéis imaginar, nosotros no os desvelaremos.

Interpretativamente, nos gustaría destacar el gran trabajo de todo el casting de “Bajocero” aunque muy especialmente de tres de sus integrantes, su gran protagonista, Javier Gutiérrez quien se funde, literalmente con Martín, sufriendo y haciéndonos sufrir por él, con lucha por sobrevivir y su integridad. Otro de los grandes trabajos recae en el vitoriano Karra Elejalde, un atormentado hombre que aquí, hace malo con motivos, y lo hace fantásticamente bien. Y finalmente, no nos olvidaremos de mencionar el buen trabajo de Patrick Criado.

Desde el punto de vista más técnico, nos gustaría remarcar el excelente trabajo tanto de ambientación como de guion, aunque especialmente el primero, ya que, uno acaba odiando la dichosa niebla y sintiendo el frío a través de la pantalla. El guion, pues la verdad, aunque tiene algunas lagunas y por momentos, pierde un poco el interés, logra mantenernos con tensión hasta un desenlace que, esperábamos más sorpresivo.

Por todo lo que os hemos contado y, sobre todo, si os gustan los thrillers, os recomendamos que veáis y disfrutéis de “Bajocero”, pues realmente merece la pena. Nuestra nota final para “Bajocero” es de un 6.5 sobre 10.

 

Título original: “Bajocero” – 2021 – España

Dirigida por: Lluís Quílez

Duración: 106 minutos

Género: Thriller, policíaco

El silencio de la ciudad blanca

Cuando en 2016 llegó a las librerías el libro de la gasteiztarra afincada en Alicante, Eva García Sáenz de Urturi, los miembros de este equipo nos lanzamos a buscarlo. Y es que no es muy habitual que nuestra ciudad, Vitoria-Gasteiz, sea el escenario de un thriller policíaco basado en la aparición de una serie de brutales asesinatos rituales en varios sitios emblemáticos de nuestra ciudad.

“El silencio de la ciudad blanca” se convirtió rápidamente en un auténtico bestseller con cientos de miles de unidades vendidas provocando, como no podía ser de otra manera, el inicio de una trilogía literaria.

Hace unos días, y dando casi por finalizado 2019, ha llegado a las carteleras de nuestros cines “El misterio de la ciudad blanca”, la adaptación cinematográfica del libro de Sáenz de Urturi. Como aficionados al cine y residentes en Vitoria-Gasteiz no podíamos dejar pasar la oportunidad de hacernos con nuestras entradas y verla en pantalla grande.

“El silencio de la ciudad blanca” nos desplaza directamente al verano de 2016 en la ciudad de Vitoria-Gasteiz. En sus calles nos encontramos con el recién regresado al servicio Unai López de Ayala (interpretado por Javier Rey), alias Kraken, detective de la Ertzaintza y especialista en perfiles criminales, y su jefa, la subinspectora Alba Díaz de Salvatierra (a quien da vida Belén Rueda) igualmente reincorporada recientemente al servicio activo después de muchos años fuera de la ciudad.

Al poco de presentarnos a Unai, este debe acudir rápidamente a la Catedral de Santa Maria donde se han encontrado los cuerpos sin vida de una pareja, un chico y una chica de 20 años, ambos desnudos y con eguzkilores sobre su cuerpo. Durante la inspección ocular, Unai descubre dos cosas curiosas, los cuerpos huelen a gasolina y han muerto por picaduras de abeja en su garganta.

El asesinato sigue el patrón de una serie de asesinatos que azotaron la ciudad 20 años atrás, por los que paga, injustamente, pena de prisión Tasio Ortiz de Zárate (Alex Brendemühl), un eminente historiador y presentador de televisión de la época.

Sin tiempo para pensar ni investigar demasiado, una nueva pareja aparece asesinada siguiendo el mismo patrón, aunque cambiando la edad (25 años) y la ubicación (en esta ocasión, los asesinados aparecen en el Palacio de la “casa del cordón”). Sin más datos, y con la ciudad ya preocupada por los asesinatos, la relación entre Unai y Alba toma unos derroteros que van más allá de lo profesional.

Kraken y Alba por las calles de Vitoria-Gasteiz

Con Tasio a punto de salir de la cárcel y la semana grande de Vitoria recién empezada, una nueva pareja aparece asesinada, en esta ocasión bajo uno de los pasos de la “procesión de los faroles”. Nadie tiene una pista sólida, ni por las abejas, ni por el modus operandi, solo el abuelo de Unai ve una curiosa relación de los hechos actuales con unos hechos sucedidos en la población alavesa de Izarra durante los años 70 del pasado siglo.

¿Tiene razón el abuelo? O por el contrario el asesino tiene más que ver con Tasio y con los asesinatos que tuvieron lugar 20 años atrás. Como es evidente, nosotros lo sabemos, ya que hemos visto tanto la película como hemos leído el libro, pero como también os podéis imaginar, no os lo contaremos en este rincón.

Técnicamente, os debemos decir que “El silencio de la ciudad blanca” nos ha decepcionado mucho ya que, Daniel Calparsoro (el director) y su equipo de guionistas ha conseguido desmontar totalmente una trama argumental que, como libro funcionaba perfectamente. Nos ha sorprendido, y muy negativamente el montaje final de la película ya que, contarnos quien es el asesino a los 30 minutos de metraje rompe la magia de un thriller que ya, en los 80 minutos restantes no volverá a enganchar lo suficiente y menos cargándose personajes (¿dónde queda MatuSalem, el hacker que ayuda a Unai a investigar?) e historias secundarias que podían ayudar a los espectadores a entender las motivaciones del asesino y sus relaciones con el resto de personajes de la trama.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que, lamentablemente tampoco nos ha gustado, ya que ninguno de los dos personajes principales de “El silencio de la ciudad blanca” nos ha parecido acertado. Por un lado, el trabajo de Belén Rueda resulta frío, distante y no tiene ninguna credibilidad como subinspectora de policía además de no tener ni mostrar ninguna química con Javier Rey, el inspector Unai quien, por su parte tampoco encaja completamente en su personaje. En este punto, únicamente salvamos los trabajos de Alex Brendemühl (dando vida a los gemelos Ortiz de Zárate), de Aura Garrido (la experta en victimología y compañera de Unai, Estíbaliz Ruiz de Gauna) y de Manolo Soto (el periodista Mario) aunque en ningún caso llegan a mantener el peso de una historia tan desdibujada.

En definitiva, para nosotros, “El silencio de la ciudad blanca” es una oportunidad totalmente desaprovechada para llevar al cine uno de los últimos bestsellers que han visto la luz en nuestro país. Por todo lo que os hemos contado, no podemos más que suspender esta película.

Título: “El silencio de la ciudad blanca” – 2019 – España

Dirigida por: Daniel Calparsoro

Duración: 110 minutos

Género: Thriller, intriga.

Un golpe con estilo

Hay momentos en los que a uno le apetece sentarse en sofá y disfrutar de una comedia sencilla y diferente, alejada al máximo de las típicas comedias de tópicos y risas enlatadas que hacemos en este país y de las comedias absurdas de adolescentes americanos. No os vamos a engañar, a veces cuestan de encontrar.

Por suerte, hace unos días y aprovechando una de esas veladas de bochorno en las que se está mejor en casa que en la calle, los del equipo nos encontramos, en el catálogo de Amazon Prime, con una cinta de 2017 que, pese a que pasó muy desapercibida cuando se estrenó, nos llamó poderosamente la atención: “Un golpe con estilo” y hoy os contaremos lo que nos pareció.

“Un golpe con estilo” empieza presentándonos a Joe (Michael Caine), un jubilado que entra en su banco de toda la vida para intentar solucionar el primer aviso de desahucio que pende sobre su casa. Durante la fría y distante charla de Joe con su gestor, el banco en atracado por tres hombres encapuchados que acaban llevándose más de millón y medio de dólares.

A la vuelta a su casa se lo cuenta a sus amigos y excompañeros de trabajo, Willie (Morgan Freeman) y Albert (Alan Arkin) quienes están en una situación económica más o menos parecida a la de Joe, pudiendo llegar justo a fin de mes ya que su pensión hace unos meses que no les llega con regularidad.

Días después, Joe, Willie y Albert son citados a una asamblea junto al resto de jubilados y trabajadores de su ex empresa. En dicha reunión les cuentan que debido a la grave situación que pasa la empresa, esta se ha vendido a otro grupo con lo que, todo el dinero de que disponen, incluidos los planes de pensiones pasarán a usarse para reestructurar la deuda de dicha empresa. Por mucho que protesten, nuestro trío protagonista de encuentra de la noche a la mañana sin ingresos.

A la vuelta a casa, dos noticias sacuden a Joe y a Willie respectivamente. Por un lado, Joe se encuentra la carta de desahucio definitivo, dándole un mes para solucionar el problema antes de verse él, su hija y su nieta en la indigencia, y por el otro, Willie descubre que está gravemente enfermo y que necesita un trasplante de riñón. Después de pensárselo mucho y de descubrir que es su propio banco quien ha comprado su ex empresa, los tres amigos deciden llevar a cabo un plan de lo más loco, robar su propio banco.

Después de un divertido pero a la vez intento fallido de robo en un supermercado, nuestros tres protagonistas deciden buscar ayuda y formación antes de lanzarse al gran robo. El día escogido, Joe, Willie y Albert, armados con pistolas de fogueo y disfrazados con caretas de goma llevan a cabo el gran robo, consiguiendo un botón de casi dos millones y medio de dólares.

Con todo, el FBI pronto les pone cerco y les detiene, aunque, como ya os podéis imaginar, no os contaremos como acaba “Un golpe con estilo”, por tanto si queréis saberlo, os tocará verla y disfrutarla. Con todo, lo que sí que os contaremos es nuestra visión más técnica sobre esta película.

En el apartado interpretativo es donde encontramos el principal as de “Un golpe con estilo” ya que con Michael Caine, Morgan Freeman y Alan Arkin dando vida al trio protagonista han acertado completamente. Los tres se hacen dueños y señores no solo de sus personajes sino que también de todo el peso de “Un golpe con estilo” y lo hacen además con solvencia y brillantez. En definitiva, bajo nuestro punto de vista, haberlos escogido fue todo un acierto.

Técnicamente “Un golpe con estilo” tiene algunas lagunas, la primera de ellas, es su ritmo narrativo ya que no es hasta bien entrada la segunda parte del metraje que uno se queda pillado ante la pantalla. Otra laguna está, sin ningún género de duda, en un guion que abusa en exceso de tópicos graciosos y de situaciones absurdamente cómicas que no encajan demasiado con la cinta ni con su temática.

Por todo lo que os hemos dicho, nuestra nota final para “Un golpe con estilo” es de un 6 sobre 10, aunque os la recomendamos totalmente para una tarde o velada de cine ligero y con sentido.

Título original: “Going in style” – USA – 2017

Dirigida por: Zach Braff

Duración: 96 minutos

Género: Comedia, Policiaca

Premonición

Durante mucho tiempo, sobre todo desde el éxito de “El silencio de los corderos”, tuvimos a Sir Anthony Hopkins como a uno de los ídolos de una parte de este equipo. Con el paso del tiempo y varias malas elecciones de papeles por su parte, lo devolvimos al escalafón donde creemos que le tocaba, al de buen actor dejándole, un poco, de seguirle.

Tiempo después y sin buscarlo, apareció en el buscador de HBO una cinta que nos llamó la atención, sobre todo por su temática y por su actor principal, el mismo Anthony Hopkins, así pues, sin pensarlo mucho, nos pusimos a verla. Os estamos hablando de “Premonición” (“Solace”).

“Premonición” empieza presentándonos a los agentes del FBI Joe Merriweather (Jeffrey Dean Morgan) y Katherine Cowles (Abbie Cornish) llegando a la escena de un crimen. La escena es perturbadora, ya que al cadáver apenas le rodean pruebas y únicamente la forma de su muerte es clara: una punción en la base del cráneo con una arma afilada. A Joe y Katherine no les sorprende, pues es ya la tercera víctima en presentar la misma causa de muerte en muy poco tiempo lo cual les lleva a plantearse que están ante un asesino en serie.

Sin más pruebas que la causa de la muerte, a Joe le queda un último recurso, pedir ayuda al Dr. John Clancy (Anthony Hopkins), un médico jubilado que vive apartado del mundo desde que, dos años atrás murió su hija. Clancy, amigo de Joe, tiene un particular don, tocando tiene visiones que podrían llevar a la resolución del caso como en otras ocasiones había demostrado en el pasado.

Pese a la negación inicial de Clancy, este al final accede a volver a usar sus poderes para ayudar al F.B.I.. Al poco de integrarse en el equipo de investigación, se produce un cuarto asesinato y gracias a las visiones del doctor, descubren un hecho revelador: los cuatro asesinatos tenían un nexo en común, todos los asesinados tenían enfermedades crónicas o terminales.

Este nexo de unión, determinado a través de analíticas del equipo forense, hacen descubrir al doctor algo inesperado sobre el asesino: no se enfrentan a un asesino en serie convencional, el asesino tiene los mismos poderes que él, es decir, es capaz de saber antes que el propio afectado que este tiene una enfermedad crónica o terminal. El descubrimiento de esta particularidad hace que, una vez contado a Joe y Katherine, Clancy decida abandonar y desaparecer de nuevo.

Por suerte para la investigación, los acontecimientos impiden que el doctor desaparezca de nuevo, y más cuando Charles (Colin Farrell), el asesino, entra en contacto con él.

Y como ya os podéis imaginar, y más tratándose de un thriller, hasta aquí os contaremos del desarrollo argumental de “Premonición”.

Técnicamente “Premonición” nos ha parecido una cinta con excesivos altibajos ya que, si bien por un lado los múltiples giros argumentales (algunos de ellos bastante pillados por los pelos) ayudan y mucho a mantener la tensión e interés tan imprescindible en este género cinematográfico, por el otro, el montaje de la trama no es capaz de aprovechar en ningún momento el trio ganador que tiene entre manos: su casting, el uso de la eutanasia como asesinato y el efecto sorpresa. Una auténtica pena.

Desde el punto de vista interpretativo, poco os podemos decir ya que, todo el casting está especialmente bien y con mucha química entre ellos, especialmente entre el maestro en las miradas Anthony Hopkins y el camaleónico Colin Farrell. Ellos dos junto con la pareja de policías interpretada por Jeffrey Dean Morgan y Abbie Cornish logran mantener “Premonición” en la zona del aprobado.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Premonición” es de un 6 sobre 10, y os la recomendamos para una de esas veladas con amigos o con ganas de sofá y palomitas.

Título original:  “Solace” – USA – 2015

Dirigida por: Alfonso Poyart

Duración: 101 minutos

Género: thriller, policiaco

No se lo digas a nadie

Cuando hace más de 120 años los hermanos Lumière desafiaron a la sociedad parisina con su revolucionario invento del cinematógrafo, poco se podría esperar nadie que evolución tras evolución, la industria del cine se haya convertido en uno de los grandes motores del mundo y de la cultura.

Dos cambios de siglo después y aunque muchos no lo crean, Francia continúa siendo una de las grandes potencias mundiales en la industria del cine, quizá no tanto en la del cine comercial (donde también han despuntado obras como “Amelie” o “Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?”) pero sí en la producción de grandes historias, tanto comedias como thrillers.

Hoy os queremos hablar de “No se lo digas a nadie”, uno de estos thrillers que llevan el sello “made in France” y que cosechó varios premios Cesar allá por 2007 además de un importante éxito de crítica y de espectadores en aquellos países donde no fue marginada.

“No se lo digas a nadie” empieza con un flashback que nos traslada hasta 1998 para presentarnos al doctor Alex Beck (François Cluzet) y a su esposa Margot (Marie-Joseé Croze) disfrutando de una tarde lago el día de su a aniversario. Desgraciadamente para la pareja, es también el día en que Margot es asesinada y él agredido.

Ya en 2006, ocho años después de la pérdida de Margot, Alex se dedica en cuerpo y alma a su trabajo y continúa celebrando sus aniversarios como hacía con su esposa, marcándolos en el árbol ante el que se declararon su amor. Justo cuando su familia le reclama que acepte ya la muerte de Margot, recibe un misterioso correo electrónico en el que le aportan pruebas según las cuales posiblemente su mujer no esté muerta.

Al tratarse de un caso cerrado años atrás, Alex decide ponerse a investigar en solitario la posibilidad que su mujer continúe viva. Ayudado por el padre de uno de sus pequeños clientes, Alex irá tirando del hilo involucrándose hasta el final. En su búsqueda pasará por los barrios marginales de París, volverá al lago donde estuvo por última vez con Margot e intentará remover cielo y tierra, aunque el resultado de dicha investigación, como bien os podéis imaginar, no os lo contaremos en este rincón. Lo que sí que os contaremos es nuestra particular crítica de “No se lo digas a nadie”.

Guillaume Canet, el director de la película, consigue enganchar al espectador en muy pocas escenas gracias a la ambientación, el ritmo, la intriga y la fuerza interpretativa que el casting de la cinta da a sus personajes. El thriller se desarrolla a la perfección a través de varios hilos argumentales que van entrelazándose y culminan todos correctamente al finalizar un metraje que podríamos considerar ciertamente excesivo, aunque salvo en algún momento muy puntual en el que la lentitud se hace patente, termina por no resultar excesivo.

Interpretativamente os diremos que tanto Cluzet como Croze así como el resto de secundarios están más que correctos, transmitiendo en todo momento el agobio y la lucha de sus personajes, aunque quizá, bajo nuestro punto de vista, les ha faltado algo de proximidad al espectador al resultar por momentos un tanto fríos y distantes.

Os debemos asumir que en el equipo nos encanta el cine francés, la fuerza de sus historias, la contundencia de sus personajes y ese aire a cine del bueno, no de churrera de productos hechos a merced de la taquilla o ‘made in Hollywood’. Por todo ello, y por el buen rato que pasamos viendo “No se lo digas a nadie”, los miembros de este equipo le ponemos un 7 sobre 10 y la recomendamos a todos aquellos amantes del cine policíaco y del thriller.

Título original: “Ne le dis à personne” – Francia – 2006

Dirigida por: Guillaume Canet

Duración: 125 minutos

Género: Thriller, Policíaco