Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?
La sombra del poder
Siempre a tu lado (Hachiko)
A veces, aunque parezca imposible, la televisión tiene la capacidad de brindarnos uno de esos momentos mágicos que le devuelve el valor que, por otro lado, nunca debiera de haber perdido. Hace unos días nos sucedió exactamente eso, ya que, después de cenar, teníamos unas ganas locas de disfrutar de un rato de sofá y pantalla sin tener que aguantar programas del corazón o debates políticos.
Por suerte, al poner en marcha la tele nos sorprendió toparnos con el tráiler de “Siempre a tu lado (Hachiko)”, anunciándola para esa misma noche. No sabíamos nada de su argumento, pero, como amantes de los animales, sentimos que la película nos llamaba poderosamente la atención, así que, decidimos verla.
La historia empieza en un colegio de primaria estadounidense, en donde los alumnos de la clase hacen un ejercicio oral sobre sus héroes favoritos. Cuando le toca el turno a Ronnie sorprende a toda clase proponiendo como héroe a Hachiko, el perro de su abuelo.
En este momento, y a modo de ‘flash-back’, la historia nos traslada a un templo budista del Japón, donde un monje está preparando un cachorro de Akita para enviarlo en una pequeña de jaula a los Estados Unidos. Durante el viaje, el pequeño cachorro cae del portamaletas con el que es trasladado y queda vagando por el andén de la estación hasta que se cruza con el profesor Parker Wilson (Richard Gere).
Hechizado por el pequeño Akita, y después que el jefe de estación le diga que no puede hacer nada por el perro, el profesor acaba llevándoselo a casa donde se tendrá que enfrentar a la negativa inicial de su esposa Cate (Joan Allen).
Parker pone anuncios, distribuye papeles y se mueve para encontrarle un hogar definitivo a su nuevo amigo, pero poco a poco se va encariñando más con él, hasta el punto de llevarlo a la universidad donde su compañero Ken Fujiyoshi le indica que ambos están predestinados a estar juntos y que el símbolo que lleva el perro en su collar significa Hachi (el octavo).
Ya con nombre, y viendo lo bien que se llevan Hachi y Parker, Cate acaba accediendo a quedarse con el perro. Una mañana, al irse a trabajar, Hachi sigue a Parker hasta la estación, negándose a volver a casa hasta que éste regresara del trabajo, y así, hasta que un infortunado día, Parker sufre un repentino ataque al corazón y muere en plena clase.
Aunque “Siempre a tu lado (Hachiko)” es una película basada en hechos reales, y todos podemos saber el desenlace de la misma por la gran moraleja de amistad y fidelidad que nos cuenta, nosotros dejamos aquí el detalle de su argumento, y pasamos a nuestra particular valoración.
Interpretativamente hablando, “Siempre a tu lado (Hachiko)” tiene dos interpretaciones que sobresalen del resto: por un Richard Gere que, aunque no está de Oscar, sí que contribuye casi definitivamente en la creación del clímax de emociones que envuelve todo el metraje de la película, y por el otro, “Hachiko” que aunque es un bellísimo perro sobresale del resto, tanto por emotividad como por los sentimientos que destilan todas sus escenas (¡bravo por el equipo de entrenadores!).
También la fotografía resulta muy destacable, con amaneceres, otoños y colores ocres que ayudan, sin duda, a sumergirnos en la historia e implicarnos en la relación entre los dos protagonistas principales.
Lo más flojo de la película es, bajo nuestro punto de vista, la excesiva búsqueda de las lágrimas del espectador consiguiendo a veces que la película abuse de excesivas secuencias donde apenas sucede nada significativo para el desenlace de la misma.
Evidentemente, la película consigue lo que busca y esto no es otra cosa que contarnos la historia de lealtad entre un perro y su dueño, arrancándonos eso sí, un buen puñado de lágrimas.
Como amantes del cine y de los animales os recomendamos totalmente esta película, aunque eso sí, buscad bien el momento de verla, pues es interesante tener Kleenex® cerca. Nuestra puntuación es de un 8 sobre 10.
“Hachi: A dog’s tale” – USA – 2009
Dirigida por: Lasse Hallström
Duración: 93 minutos
Género: Drama
El Sexto sentido
A muchas películas les gustaría verse ante la perspectiva de llegar a los circuitos de exhibición con una nominación a los (c) Oscar de Hollywood en su haber, ¿verdad? Pues imaginaros lo que debió suponer para el equipo de “El Sexto sentido” cuando vio la luz, por allá un lejano ya 1999, con seis nominaciones (incluidas las de: mejor película, director, montaje y guion original) bajo los brazos. Sin lugar a duda, todo un preludio de éxito comercial.
Seguramente, quince años después, casi todo el mundo conoce el argumento de este clásico del cine actual, con todo, os podemos en situación:
La acción de “El Sexto sentido” nos traslada a Filadelfia, justamente en la noche en que el doctor Malcom Crowe (a quien da vida Bruce Willis) toda una eminencia en el campo de la psicología infantil recibe un merecido reconocimiento por su trabajo. En plena celebración, su amada esposa Anna (Olivia Williams), después de felicitarle, le comenta a Malcom que lleva tiempo sintiéndose en un incómodo segundo plano. Sin mucho más tiempo para arreglar las cosas, aparece en la casa un antiguo paciente y dispara al doctor poco antes de quitarse la vida.
El siguiente otoño, el doctor Crowe empieza a tratar al pequeño Cole (a quien pone cara Haley Joel Osment), un introvertido y tímido niño de 8 años con serios problemas para relacionarse. Una vez más, Malcom decide anteponer su trabajo a su propia vida, distanciándose misteriosamente de Anna.
Una vez se ha ganado la confianza del pequeño Cole, nuestro protagonista descubre que su paciente cree tener la extraña capacidad de ver y comunicarse con fallecidos, protagonizando la escena con la frase más célebre de “El Sexto sentido”: “En ocasiones veo muertos, aunque ellos creen estar vivos”.
Agotado y casi sin recursos, Malcom decide aprovechar que el miedo parece no bloquear al pequeño Cole recomendándole que intente hablar con los muertos, cosa que, contra todo pronóstico parece funcionar. Como agradecimiento, Cole le propone a nuestro protagonista que él debería hacer lo mismo en su vida, es decir, hablar con su esposa Anna.
Hablar para enfrentarse a los miedos y a los problemas parece la solución para nuestra pareja de protagonistas, pero ¿Malcom habla con Anna? ¿Descubre algo importante? Ohm… nosotros lo sabemos, y creemos que la mayoría de vosotros también, pero como ya os podéis imaginar, en este rincón no encontraréis la respuesta a estas preguntas. Los que sí encontraréis es nuestra particular valoración.
Bajo nuestro punto de vista, en “El Sexto sentido” hay dos cosas que despuntan sobre el resto:
- Las geniales interpretaciones de sus dos protagonistas, el consagrado Bruce Willis y el pequeño, y por entonces desconocido, Haley Joel Osment
- El magistral trabajo de M. Night Shyamalan creando la ambientación y clímax envolvente de “El Sexto sentido”.
Ciertamente, estamos ante todo un clásico de la industria del reciente cine comercial, una película totalmente imperdible para cualquiera que le guste el cine, así que, os la recomendamos totalmente para acompañar unas palomitas o simplemente, para tener en la DVD teca de vuestra casa y disfrutarla tantas veces como gustéis. Para nosotros, un más que merecido 8 sobre 10.
“The Sixth sense” – USA – 1999
Dirigida por: M. Night Shyamalan
Duración: 107 minutos
Género: Thriller psicológico
Los 4 fantásticos
Desde que Marvel Entertainment alcanzara el éxito en el cine con “X-Men” por allá un ya lejano año 2000, las pantallas de nuestros cines se han visto invadidas por una auténtica legión de superhéroes: Hulk, el Capitán América, los Vengadores, Spider-Man, etc.
Qué esperar cuando estás esperando
¿Qué pasa por la cabeza de los futuros padres mientras están esperando la llegada del nuevo miembro de la familia? Pues bien, como desafortunadamente los del equipo no podemos contestarlo en primera persona, pensamos que sería una buena opción ver esta comedia sobre el tema, eso sí, sin pagar la entrada de cine y con la comodidad del sofá de casa.
No estábamos muy seguros de verla. Por un lado, la presencia de Cameron Díaz y Jennifer López nos acercaban al sí, por otro, las pésimas críticas nos alejaban de ella. Al final optamos por darle una oportunidad.
“Qué esperar cuando estás esperando” nos narra las dudas, vivencias y sensaciones de cinco parejas desde el momento que reciben la noticia de que van a ser padres, hasta que aumentan definitivamente la familia.
Para encontrarnos con la primera pareja, la historia nos traslada a Atlanta. Allí se nos presenta a Jules (Cameron Díaz) una preparadora física que está participando con su pareja en un conocido programa de baile. Al final del mismo, Jules y su pareja se llevan el premio principal (la copa de ganadores) y un bonito accesorio (una vomitona, que algo querrá decir, ¿no?).
Unos quilómetros más lejos nos encontramos con una nueva pareja, Wendy (Elizabeth Banks) y Gary Cooper. Wendy, escritora y propietaria de una pequeña tienda de artículos para bebés, vive obsesionada por quedarse embarazada para, así, poder vivir en primera persona lo que ella escribe y cuenta en las presentaciones a las que es invitada.
La tercera pareja la forman Ramsey Cooper (Dennis Quaid) un ex piloto de carreras y su joven esposa Skyler. Ramsey es el padre de Gary Cooper y, curiosamente, cuando éste y su esposa les anuncian que van a ser padres, Ramsey y Skyler les confirman que ellos también.
Por otro lado, la cuarta pareja protagonista la forman la fotógrafa Acebo (Jennifer Lopez) y su esposo Alex, quienes, después de corroborar que no pueden tener hijos biológicos, deciden iniciar el proceso de adopción en Etiopía.
La última pareja es la formada por Rosie y Marco, unos antiguos compañeros de instituto que se reencuentran años después en el socorrido mundo de las furgonetas de comida. Aunque apenas se pueden ver, acaban teniendo un apasionado encuentro sexual del cual, aunque ninguno de ellos lo desea, Rosie acaba embarazada.
Con las cinco parejas presentadas, el argumento de “Qué esperar cuando estás esperando” se centra en los problemas y los miedos de nuestros protagonistas, así como las evoluciones de sus embarazos. Así pues podremos ver las reacciones en las primeras ecografías, las dificultosas relaciones entre padres e hijos, e incluso como enfrenta alguna de parejas al difícil tema del aborto.
No os vamos a engañar, esta película es, como comedia y como drama, muy pero que muy floja, ya que hay tantas parejas en escena con tantos tipos de embarazo que ni las bromas se suceden a buen ritmo, ni éstas consiguen arrancar una leve sonrisa al espectador o implicarle en la trama de la misma.
En cuanto a las interpretaciones, igualmente estamos ante una película flojísima, ya que ninguno de los actores principales consigue destacar sobre el resto, no realizando un trabajo destacable ninguno de ellos (aunque se llamen Cameron Díaz, Dennis Quaid, Jennifer López o Joe Manganiello). Sin lugar a dudas, una buena colección de nombres más o menos deslumbrantes del que uno acaba pensando: ¿hacía falta?
Como los del equipo no creemos que esta sea una película únicamente apta para futuros padres, nuestra valoración es de un 3 sobre 10, recomendándola únicamente a incondicionales del género que quieran perder casi 2 horas de su tiempo.
“What to Expect When You’re Expecting” – USA – 2012
Dirigida por: Kirk Jones
Duración: 110 minutos
Género: Comedia, comedia dramática
Lucy
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| Lucy y Samuel (Johansson y Freeman) |
FesTVal 2014 - Gala de clausura
Premios especiales 2014:
No os vamos a engañar, los del equipo nos llevamos una buena decepción con esta gala, la cual se prolongó durante casi tres horas. Luís Larrodera, director y presentador de la gala tuvo una difícil papeleta en esta sexta edición: divertir y emocionar a un público entregado entre las trece presentaciones, sus correspondientes entregas y los imprescindibles agradecimientos, y lo consiguió, aunque lamentablemente sólo durante la primera mitad de la gala.
Perdona si te llamo amor
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| Àlex y Niki, la pareja protegonista de "Perdona si te llamo amor" |
#Chef
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| El #Chef con el pequeño Percy y su ex, Inez |
Sex Tape. Algo pasa en la nube.
A todo esto debemos añadir la presencia de una Cameron Díaz lejos de sus registros habituales, y un Jason Segel que, según nos pareció, simplemente pasaba por allí. De hecho, aún nos preguntamos cuál era su cometido en “Sex Tape”.











