miércoles, 24 de septiembre de 2014

Qué esperar cuando estás esperando


Qué esperar cuando estás esperando - Cartel
¿Qué pasa por la cabeza de los futuros padres mientras están esperando la llegada del nuevo miembro de la familia? Pues bien, como desafortunadamente los del equipo no podemos contestarlo en primera persona, pensamos que sería una buena opción ver esta comedia sobre el tema, eso sí, sin pagar la entrada de cine y con la comodidad del sofá de casa.

No estábamos muy seguros de verla. Por un lado, la presencia de Cameron Díaz y Jennifer López nos acercaban al sí, por otro, las pésimas críticas nos alejaban de ella. Al final optamos por darle una oportunidad.

“Qué esperar cuando estás esperando” nos narra las dudas, vivencias y sensaciones de cinco parejas desde el momento que reciben la noticia de que van a ser padres, hasta que aumentan definitivamente la familia.

Para encontrarnos con la primera pareja, la historia nos traslada a Atlanta. Allí se nos presenta a Jules (Cameron Díaz) una preparadora física que está participando con su pareja en un conocido programa de baile. Al final del mismo, Jules y su pareja se llevan el premio principal (la copa de ganadores) y un bonito accesorio (una vomitona, que algo querrá decir… ¿no?).

Unos quilómetros más lejos nos encontramos con una nueva pareja, Wendy (Elizabeth Banks) y Gary Cooper. Wendy, escritora y propietaria de una pequeña tienda de artículos para bebés, vive obsesionada por quedarse embarazada para, así, poder vivir en primera persona lo que ella escribe y cuenta en las presentaciones a las que es invitada.

La tercera pareja la forman Ramsey Cooper (Dennis Quaid) un ex piloto de carreras y su joven esposa Skyler. Ramsey es el padre de Gary Cooper y, curiosamente, cuando éste y su esposa les anuncian que van a ser padres, Ramsey y Skyler les confirman que ellos también.

Por otro lado, la cuarta pareja protagonista la forman la fotógrafa Acebo (Jennifer Lopez) y su esposo Alex, quienes, después de corroborar que no pueden tener hijos biológicos, deciden iniciar el proceso de adopción en Etiopía.

La última pareja es la formada por Rosie y Marco, unos antiguos compañeros de instituto que se reencuentran años después en el socorrido mundo de las furgonetas de comida. Aunque apenas se pueden ver, acaban teniendo un apasionado encuentro sexual del cual, aunque ninguno de ellos lo desea, Rosie acaba embarazada.

Con las cinco parejas presentadas, el argumento de “Qué esperar cuando estás esperando” se centra en los problemas y los miedos de nuestros protagonistas, así como las evoluciones de sus embarazos. Así pues podremos ver las reacciones en las primeras ecografías, las dificultosas relaciones entre padres e hijos, e incluso como enfrenta alguna de parejas al difícil tema del aborto.

No os vamos a engañar, esta película es, como comedia y como drama, muy pero que muy floja, ya que hay tantas parejas en escena con tantos tipos de embarazo que ni las bromas se suceden a buen ritmo, ni éstas consiguen arrancar una leve sonrisa al espectador o implicarle en la trama de la misma.

En cuanto a las interpretaciones, igualmente estamos ante una película flojísima, ya que ninguno de los actores principales consigue destacar sobre el resto, no realizando un trabajo destacable ninguno de ellos (aunque se llamen Cameron Díaz, Dennis Quaid, Jennifer López o Joe Manganiello). Sin lugar a dudas, una buena colección de nombres más o menos deslumbrantes del que uno acaba pensando: ¿hacía falta?

Como los del equipo no creemos que esta sea una película únicamente apta para futuros padres, nuestra valoración es de un 3 sobre 10, recomendándola únicamente a incondicionales del género que quieran perder casi 2 horas de su tiempo.





Título original: “What to Expect When You’re Expecting” – USA – 2012
Dirigida por: Kirk Jones
Duración: 110 minutos
Género: Comedia, comedia dramática
lunes, 15 de septiembre de 2014

Lucy


Lucy - Cartel
Desde hace varios años corre por nuestras calles la leyenda urbana, o mito, de que los seres humanos sólo estamos utilizando el 10% de nuestra capacidad cerebral. Sin lugar a dudas, una teoría interesante, y más teniendo en cuenta que alguno de ellos da síntomas claros de no llegar a esa cifra. Por eso, cuando los del equipo vimos el tráiler de “Lucy” nos dijimos: “esta vamos a verla”.

Como no podía ser de otra forma, así lo hicimos el fin de semana de su estreno.

Con las primeras secuencias, la acción de “Lucy” nos traslada directamente a las calles de Taipéi para presentarnos a la auténtica protagonista de la película, Lucy (a quien da vida Scarlett Johansson), una joven universitaria que vive de fiesta en fiesta del brazo de su nuevo novio.

Al poco de presentárnoslo, éste enreda a Lucy para que lleve un misterioso maletín al Sr. Jang (Min-sik Choi), un importante capo mafioso de la zona. Una vez ante Jang, Lucy se ve sometida a una durísima escena de sangre, droga y muerte que finaliza con nuestra protagonista inconsciente.

Cuando recupera la conciencia, Lucy descubre que ella forma parte de un plan para distribuir una nueva droga (la CPH4) por América y Europa, siendo una de las personas escogidas para ejercer de mula, llevando una bolsa de droga en el abdomen que les será extraída al llegar a su destino.

Como Lucy no da crédito a lo que está viviendo, decide no participar en dicho plan, haciendo lo posible para salirse de él, aunque para ello acabe recibiendo una brutal paliza que acaba con la rotura de la bolsa que lleva en su interior. Con la droga empezando a circular por su cuerpo, nuestra protagonista empieza a desarrollar ciertas capacidades físicas y psíquicas a la par que su cerebro empieza a incrementar su actividad.

Cuando Lucy consigue sacarse del cuerpo la bolsa con la droga, decide ponerse en contacto con el profesor Samuel Norman (Morgan Freeman), una eminencia en el campo del estudio de la actividad cerebral, y lo hace comunicándose directamente con él interfiriendo en las redes de comunicación digital.

Con la mafia y la policía pisándole los talones, Lucy consigue encontrarse con Samuel y su grupo de colaboradores, aunque, como os podéis imaginar, va llegando el momento de dejar de hablar de la trama argumental, para pasar a nuestra crítica sobre la película.


Lucy y Samuel (Johansson y Freeman)
Lucy y Samuel (Johansson y Freeman)


Argumentalmente, a los de equipo “Lucy” nos pareció una magnífica idea, ya que propone explorar el mito del uso del 10% de nuestro cerebro para convertirnos en unos “seres” superiores, aunque, la verdad, la película vira rápidamente de este mito para centrarse en su vertiente de cine de acción comercial.

En cuanto al casting de actores, decir que Scarlett Johansson está espectacular en su papel de heroína, haciéndonos sufrir, luchar y empujar cada minuto que está en pantalla. También nos gustó mucho Min-sik Choi en su papel de jefe mafioso, un actor totalmente desconocido para nosotros y que consiguió que llegásemos a odiar a su personaje totalmente. A mucha distancia, porqué su papel es de auténtico segundón, el papel y personaje de doctor Samuel, los del equipo creemos que le va perfectamente al veterano Morgan Freeman.

Con todo, no queremos finalizar esta crítica sin remarcar lo que, bajo nuestro punto de vista, es lo peor de “Lucy”. Para ello, resaltaremos dos cosas: la primera de ellas, el irregular aunque decreciente ritmo de narración que llegó a hacernos pensar “suerte que dura sólo 90 minutos”. La segunda, el extraño, repentino y casi incomprensible final de la película que, bajo nuestro punto de vista, empaña lo que hasta el momento era una buena película de acción para una tarde de verano.

Por todo ello, y aunque no se trate de una grandísima película, sí que estamos ante una buena película de acción con buenas interpretaciones, por lo tanto nuestra valoración final es de 6 puntos sobre 10.




Título original: “Lucy” – Francia – 2014
Dirigida por: Luc Besson
Duración: 90 minutos
Género: Acción, Ciencia ficción


miércoles, 10 de septiembre de 2014

FesTVal 2014 - Gala de clausura


FesTVal 2014 - Gala de clausura
Un año más, y van seis, la primera semana de septiembre los del equipo hemos estado presentes en el “FesTVal” de Vitoria-Gasteiz, el primer festival para la Televisión en España.

Del 1 al 6 de septiembre, las calles de Vitoria-Gasteiz se han llenado de los actos más variopintos, relacionados, eso sí, con la televisión, desde presentaciones de series (“Isabel”, “Vive cantando”, “Refugiados”, “Águila Roja”, “Bajo sospecha”), hasta monólogos con la gente de “Comedy Central”, pasando por rutas de pintxos (con el reto “TopChef”), carreras populares, exposiciones de coches, etc.

Como no podemos dar cobertura ni estar presentes en todos los actos, nos centraremos en el que, para nosotros, es el más especial, la gala de clausura.

Así pues, como en años previos, armados con nuestras respectivas entradas, nos presentamos puntuales a la cita del sábado 6 de septiembre a las 20:00 en el Teatro Principal Antzokia, donde, uno tras otro, iban llegando los protagonistas de la gala, recibiendo su baño de multitudes sobre la alfombra naranja.

En esta ocasión, la gala empezó con relativa puntualidad, ya que el telón se levantó con únicamente 20 minutos de retraso, aunque lo hizo para dar paso a la première de “Las caras de la noticia”, una más que interesante apuesta informativa de Canal +.

Finalizada la première, lamentablemente la gala se tuvo que parar 10 minutos para dar acomodación a los famosos que, o llegaron tarde o no quisieron estar en la presentación de “Las caras de la noticia”.

Fue casi a las 21:30 cuando el showman, presentador y maestro de ceremonias, Luís Larrodera dio inicio a la auténtica gala de clausura de la sexta edición del “FesTVal”.

Entre actuaciones, chistes y agradecimientos se hizo entrega de los siguientes premios y reconocimientos:

Premios de la Crítica:

·         Premio al descubrimiento: “El Príncipe”
·         Premio a lo más interesante: “España en Serie”
·         Premio a lo más divertido: “Alaska y Coronas”
·         Premio a lo más actual: “Encarcelados”
·         Premio a la mejor ficción: “El tiempo entre costuras”
·         Premio al mejor entretenimiento: “Operación Palace”

Premios Joan Ramón Mainat:

En esta sexta edición, los reconocidos con este premio fueron los siguientes:

·         La serie “Cuéntame cómo pasó”
·         Al presentador Jorge Javier Vázquez
·         A la presentadora Susanna Griso.

Premios especiales 2014
:

·         Premio “ALMA” del sindicato de guionistas de España fue para: “El Príncipe”.
·         Premio “EiTB Trending Saria” fue para el actor Karra Elejalde
·         Premio al más longevo – 1 fue para “La noche de …”
·         Premio al más longevo – 2 fue para “La tarde. Aquí y ahora”


No os vamos a engañar, los del equipo nos llevamos una buena decepción con esta gala, la cual se prolongó durante casi tres horas. Luís Larrodera, director y presentador de la gala tuvo una difícil papeleta en esta sexta edición: divertir y emocionar a un público entregado entre las trece presentaciones, sus correspondientes entregas y los imprescindibles agradecimientos, y lo consiguió, aunque lamentablemente sólo durante la primera mitad de la gala.

La dirección del FesTVal debería buscar alguna solución al problema de la duración de la gala, ya que va camino de convertirse en un problema que llevará a muchos, a eliminar de su calendario este gran evento, ¿Quizá reduciendo el número de premiados?, ¿Quizá haciendo un receso a mitad de la misma? No lo sabemos, lo que sí sabemos es que los comentarios del segundo anfiteatro clamaban una solución a este problema.

Nuestra valoración final de la gala de clausura de esta edición es de un 4 sobre 10, mientras esperamos, eso sí, que podamos continuar disfrutando durante muchos años del “FesTVal” en casa (Vitoria-Gasteiz)


jueves, 4 de septiembre de 2014

Perdona si te llamo amor


Perdona si te llamo amor - Cartel España
Hablar de cine italiano es ciertamente complicado, pues, como todos sabemos, la italiana no es una industria cinematográficamente potente, salvo grandísimas excepciones como: “La vida es bella” o “Cinema Paradiso”. En los últimos tiempos, desde el país transalpino solo nos han llegado comedias frescas, que, aunque han tenido gran aceptación no se puede decir que sean grandes obras, como por ejemplo, la saga de “Manuale d’Amore”.

Dentro de este último grupo encontramos la película que hemos escogido para comentaros hoy, “Perdona si te llamo amor” de Federico Moccia.

La historia de “Perdona si te llamo amor” nos sitúa directamente en la Roma de comienzos del actual siglo XXI. Allí, nos encontramos a Álex (Raoul Bova), un publicista de 37 años que vive en un lujoso apartamento con su novia Elena. Entre ellos parece que todo va bien, hasta el momento en que Álex le pide matrimonio a Elena y ésta le abandona.

Solo y angustiado, Álex se vuelca en sus amigos y en su trabajo. Un día, saliendo de la oficina y volviendo a casa, tiene un accidente con una chica y su moto. La joven es una estudiante de 17 años llamada Niki Cavalli (Michela Quattrociocche), divertida, dicharachera y sobre todo, lanzada y con muy pero que muy poquita vergüenza.

Niki, que se encuentra preparando la selectividad, decide aprovecharse del accidente para convertirse en la sombra de Álex. Se hace recoger a la salida del colegio, le llama constantemente, va a su casa... en definitiva, convierte a Àlex en su novio.

A los pocos días, nuestros protagonistas ya parecen una pareja ante todos, lo cual, sin lugar a dudas, y pese a la diferencia de edad que les separa, sienta de mil maravillas a Álex, tanto en su vida personal como en su vida laboral.

Àlex y Niki, la pareja protegonista de "Perdona si te llamo amor"
Àlex y Niki, la pareja protegonista de "Perdona si te llamo amor"


Pero como no todo podía salir bien en la vida de Álex y Niki, un tiempo después Elena reaparece en escena con intenciones de retomar su historia con Álex, aunque lo que pasa a partir de aquí, ya os podéis imaginar, no os lo vamos a contar en esta crítica.

Lo que sí os vamos a contar es nuestra particular opinión sobre “Perdona si te llamo amor”.

Lo más destacable de la película es, sin lugar a dudas, el desarrollo argumental, al tratarse de una historia con muchas posibilidades y actual (la diferencia de edad entre dos enamorados), aunque, lamentablemente, su desarrollo queda, quizá demasiado cojo, es decir, podría haber llegado más lejos, tener más giros y sobretodo, enganchar más.

En cuanto a las interpretaciones, a los del equipo nos gustan especialmente los dos protagonistas, Raoul Bova y Michela Quattrociocche, para nosotros unos auténticos desconocidos que consiguen acercarnos a sus personajes, a sus problemas y a sus inquietudes, por lo tanto, ahí va punto positivo.

También es muy positiva respecto a su ambientación, pues es sumamente gratificante ver los exteriores en la bellísima Roma, más concretamente en el bohemio Trastevere.

Con todo, para nosotros pesa mucho más la falta de precisión del argumento que la ambientación, lo que condiciona claramente nuestra valoración, la cual es en este caso de  5.5 puntos sobre 10.





Título original: “Scusa ma ti chiamo amore” – 2008 – Italia
Dirigida por: Federico Moccia
Duración: 105 minutos
Género: Comedia romántica