miércoles, 23 de septiembre de 2020

Killing Eve - Temporada 3

Killing Eve Poster Temporada 3
Hay personajes que destilan magia por los cuatro costados y que una vez llegan a nuestras vidas se quedan en ellas. Algunos de ellos por buenos, otros por sus acciones y otros justo, por lo contrario. Sí, lo sabemos, es difícil que a un personaje que sea malo, cruel y despiadado se le acabe adoptando como personaje favorito, pero, desde que en primavera de 2018 conocimos a Villanelle, no os negaremos, con nosotros, lo ha conseguido.

¿Aún no sabéis quien es Villanelle? Villanelle es el personaje creado por Luke Jennings para dar nombre a la asesina rusa Oksana Astankova, una joven tan encantadora como psicópata que es capaz de matar sin ningún tipo de remordimiento, ni sentimiento de culpa disfrutando incluso, del dolor ajeno. Entonces, ¿por qué nos ha enganchado tanto Villanelle? Pues porque a la vez, la despiadada y brutal psicópata descubre su lado más divertido, juguetón y enamoradizo cuando se cruza en su vida la agente del MI6 británico Eve Polastri.

Dos años después de haber conocido a Villanelle (Jodie Comer) e Eve (Sandra Oh) en la primera temporada de “Killing Eve” (la serie de la americana BBC que distribuye en España la plataforma de streaming HBO), llegó casi paralelamente a la pandemia de COVID la tercera temporada de “Killing Eve”.

Esta tercera temporada arranca un tiempo después del sorprendente desenlace de la segunda temporada en Roma donde Villanelle da por muerta a su amiga y rival Eve. Por un lado, nos encontramos con un MI6 descompuesto, sin Eve, con Kenny trabajando fuera y Carolyn sorteando como puede la nueva situación. Y por el otro, Villanelle buscando crecer, en responsabilidades, dentro de la organización de “Los doce”.

Misteriosamente la primera acción de esta tercera temporada no va a cargo ni de Villanelle ni de Eve, el protagonista es Kenny quien al poco de descubrir algo sobre “Los doce”, se precipita al vacío desde la azotea del edificio donde trabaja y muere. Consternada por la muerte de su hijo, Carolyn es apartada de su trabajo en el MI6 dejándole las puertas abiertas a una investigación, por su cuenta, de dicha tragedia.

Con todo, a Carolyn solo le queda la ayuda de su nuevo ayudante, el agente Mo Jafari, ya que Eve, que trabaja de cocinera en un restaurante, no quiere saber nada de ella después de lo que pasó en Roma al final de la segunda temporada. Y todo esto, teniendo en cuenta que tiene que convivir, en su casa, con su hija Geraldine, algo casi imposible ya que tiene una relación altamente tóxica.

Por el lado de Villanelle, quien se ha instalado en una mansión de Barcelona, desde donde, intentará llegar hasta “Los doce” para conseguir un ascenso ya que, se siente un poco cansada de matar y quiere nuevas responsabilidades. Para conseguirlo, usará su vigilante y mentora, Dasha (Harriet Walter).

Cuando Eve reacciona ante la muerte de su amigo Kenny, empieza a investigar por su cuenta la muerte del mismo apoyándose en los compañeros de este en su nuevo trabajo. Con el avance de las investigaciones y al descubrir que detrás parecen estar “Los doce”, Eve acepta colaborar con Carolyn.

Y sí, no os preocupéis, Eve y Villanelle vuelven a entrar en contacto recuperando la atracción que habían demostrado en temporadas anteriores, y todo entre viajes entre las ciudades europeas más importantes, una vuelta de Villanelle a su pueblo de nacimiento y de Eve al pueblo natal de su marido Nico, en ambos casos con sorprendentes descubrimientos y asesinatos.

Y como os decimos siempre, hasta aquí lo que os podemos contar de la trama argumental de “Killing Eve Temporada 3".


Dos momentos de Killing Eve Temporada 3
Dos momentos de Killing Eve Temporada 3



Técnicamente esta tercera temporada de “Killing Eve” nos ha decepcionado mucho, especialmente en dos puntos, y ambos relacionados con la nueva showrunner/guionista (Suzanne Heathcote) y su equipo. La primera decepción nos la llevamos con la pérdida total y absoluta de ese humor negro tan punzante que nos hizo vibrar, reír y emocionarnos en la primera y segunda temporada y que, en esta tercera se ha diluido sin recambio. La segunda decepción está en el cambio radical de enfoque la serie, la cual ha olvidado completamente el seductor juego del gato y ratón que tenían Eve y Villanelle.

Y todo esto sin contar que la trama no ha avanzado en absoluto en esta tercera temporada, continuamos sin saber nada de “Los Doce” aunque nos hablan de ellos en cada capítulo, pero en cambio ha dado importancia a la trama de la relación entre Carolyn y Geraldine que, ni aporta ni engancha.

Por suerte para los fans de “Killing Eve” entre los que, obviamente, nos incluimos, el principal punto positivo de la serie se ha mantenido en esta tercera temporada, su apartado interpretativo donde tanto Jodie comer como Sandra Oh, continúan brillando con luz propia, demostrando que, aunque ya no les han dado ese guion de magia, la química entre ambas continúa siendo brutal, tanto en los pasajes con más acción y asesinatos como en aquellos en que el drama personal acucia. Sin lugar a dudas, el trabajo del dúo protagonista es lo mejor de esta tercera temporada.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta tercera temporada de "Killing Eve", es de un 5.5 sobre 10.

 

Título original: “Killing Eve” – USA
Género: Thriller
Año de creación: 2018
Año de finalización: 2020 (tercera temporada)
Capítulos: 24 (en tres temporadas)
 
 

viernes, 18 de septiembre de 2020

Gravity

Gravity - Poster
Hay películas que se crean con una finalidad muy clara, marcar una época o como mínimo, un punto de inflexión en la historia del cine, ya sea por la temática que presentan, por un revolucionario montaje o por el uso de una tecnología no vista hasta el momento. En la película que os comentamos hoy, se pretendía alcanzar este hito desde un punto de visto sensitivo y visual.

Hoy en este pequeño rincón os vamos a hablar de una película que arrasó en críticas, tanto profesionales como de espectadores en 2013 (cuando se estrenó) llevándose además 7 premios Oscar, en los cuales los de mejor dirección, banda sonora, fotografía, montaje, etc. Sí, hoy os hablaremos de la obra de Alfonso Cuarón, “Gravity”.

¿Quién no recuerda, en las marquesinas y estaciones la imagen de Sandra Bullock enfundada en un traje espacial flotando en el negro espacio? En su momento fue un auténtico boom y ahora, pasados ya siete años (o más) de eso, es un buen momento para recordarla.

“Gravity” empieza poniéndonos en situación. La historia transcurre en el espacio exterior donde nos encontramos con los integrantes de la misión del transbordador espacial “Explorer” intentando reparar un satélite/telescopio espacial. La misión está capitaneada por el veterano (está en su última misión antes de jubilarse) Matt Kowalski (a quien da vida George Clooney) y tiene como principal baza, la científica novata Ryan Stone (interpretada por Sandra Bullock), quien deberá reparar el telescopio.

Durante las tareas de reparación y durante un paseo espacial, Kowalski y Stone reciben desde el centro de control de Houston, la noticia que la destrucción de un satélite ha provocado que una nube de basura espacial se dirija hacia ellos a toda velocidad. Sin casi tiempo de reacción, abortan la misión de reparación y se disponen a entrar en la “Explorer” cuando la nube de desechos les sorprende.

El impacto de la basura es tan brutal que tanto el transbordador como el satélite quedan totalmente inservibles provocando la muerte a todos sus ocupantes y que Stone quede flotando a la deriva en pleno espacio. Por suerte para ella, el veterano Kowalski la encuentra rápidamente y aunque están totalmente aislados (las comunicaciones se han cortado) y solos en el espacio, pronto tiene una idea, intentar llegar a la Estación Espacial Internacional (ISS) que se encuentra a unos 100 km usando su mochila espacial para propulsarse.


Kowalski y Stone camino de la ISS
Kowalski y Stone camino de la ISS


Cuando llegan a la ISS, Kowalski y Stone se dan cuenta que las cosas no pintan bien, por un lado, la mochila está sin energía, Stone está casi sin oxígeno y por si fuera poco, la estación está, aunque funcional, abandonada y tan dañada que no puede ser usada, ni su cápsula Soyuz, para su regreso a la Tierra.

Durante su aproximación a la ISS, Kowalski y Stone pierden el control, provocando que Kowalski tenga que tomar una importante decisión, abandonarse al vacío para que, como mínimo uno de los dos tenga la oportunidad de salvarse y llegar a la Tierra, pero ¿conseguirá Stone su objetivo de llegar a la Tierra sana y salva? Como es evidente nosotros lo sabemos, pero no os lo contaremos aquí.

Técnicamente “Gravity” es una película realmente especial ya que, pese a la sencillez de su argumento, una puesta en escena maravillosa, un guion convenientemente adaptado para atrapar al espectador y el montaje que Alfonso Cuarón y su equipo le dan a “Gravity” consigue, de una forma realmente curiosa, innovar en el cine de acción convirtiendo al espectador en el auténtico sufridor.

Con todo, “Gravity” ha generado cierta controversia en algunos ámbitos más científicos quienes se han quejado de la inexactitud técnica (o mentiras) que nos cuenta, aunque para los miembros de este equipo, realmente no lo vemos, ya que “Gravity” no es un documental, es una cinta de ciencia ficción.

Desde el punto de vista interpretativo, de “Gravity” nos gustaría remarcar el grandísimo trabajo que realiza Sandra Bullock dando vida y sobre todo, emociones a una Ryan Stone que sufre y nos hace sufrir (y porque no decirlo, disfrutar con su sufrimiento) en casa uno de sus problemas y pequeños éxitos en su carrera contra el tiempo en su vuelta a la Tierra. Sencillamente, fabulosa. También está muy bien, George Clooney quien pese a tener un papel mucho menor, consigue dar el contrapunto y el aplomo necesario a esta gran película.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Gravity” es de un 8 sobre 10.

 

Título: “Gravity” – USA – 2013
Dirigida por: Alfonso Cuarón
Duración: 90 minutos
Género: Thriller, Ficción

lunes, 14 de septiembre de 2020

La máscara

La máscara
Hay actores que levantan auténticas pasiones por sus trabajos. Curiosamente, muchos de estos actores son queridos y odiados a partes iguales, tanto por sus compañeros de trabajo (pensamos en Charlie Sheen, Russell Crowe o incluso la diva Jennifer Lopez) como por el público en general (ese Johnny Deep totalmente encasillado, o esa Anne Hathaway que siembra críticas diversas en cada estreno).

Para los miembros de este equipo hay un actor que, pese a que le reconocemos su valía, nos cansa de sobremanera, el canadiense Jim Carrey y lo hace sobre todo por su exagerada gesticulación facial, haga el papel que haga.

Con todo, como no somos de calificar películas por las etiquetas que tengan o le hayamos puesto a sus protagonistas, hace unos días y mientras hurgábamos en el catálogo de una de las plataformas de streaming que tenemos en casa, nos encontramos con uno de los primeros grandes éxitos de Carrey, “La máscara” y decidimos darle una oportunidad.

La máscara” empieza desplazándonos a la imaginaria Edge City (una ciudad que por otro lado se parece bastante a New York). Allí nos encontramos con un hombre maltratado por la gente que le rodea (su casera, su jefe, su propia vida, …), Stanley Ipkiss (a quien da vida el propio Jim Carrey). Stan es un torpe y tímido bancario que tiene únicamente dos amigos, Charlie su compañero de trabajo y Milo, su leal perro.

Un día en el banco aparece una despampanante rubia, Tina (a quien interpreta una jovencísima Cameron Díaz) y lo hace con la intención aparente, de abrirse una cuenta bancaria, aunque lo que realmente hace es grabar la cámara acorazada para Tyrell, su novio y uno de los principales mafiosos de la ciudad.

Al poco de conocer a Tina, Stan es invitado a una fiesta, aunque finalmente le es imposible acceder a ella. Cuando vuelve a casa totalmente derrotado, flotando en el río ve un extraño objeto, una misteriosa máscara de madera y hierro que se acaba llevando a casa.

Esa noche, Stan hace dos descubrimientos, el primero que la máscara se adapta como un guante a su cara y el segundo que cuando lo hace, se transforma en un Stan diferente, desinhibido, bromista y casi un personaje de dibujos animados prácticamente indestructible e incontrolable.

Después de que la policía empiece a investigar las apariciones de “la máscara”, Stan vuelve a usarla para ganarse la admiración de la gente del club donde no le dejaron entrar (después eso sí, de desvalijar el banco donde trabaja). Día a día, Stan y la Máscara se confunden más, hasta el punto que empieza a investigar sobre ella, descubriendo que pertenece al dios nórdico Loki y que, es capaz de sacar la personalidad oculta de quien se la pone.


Stan sacando su yo más íntimo
Stan sacando su yo más íntimo con "La máscara"



La misma noche que descubre esta particularidad de la máscara, Stan tiene una cita con Tina en el parque, pero como la chica espera encontrarse con “la máscara”, Stan le cede su lugar justo antes de que aparezca la policía con la intención de detenerle, aunque en vez de eso, acaban todos bailando la conga en un desternillante gag.

Pero como no os queremos destripar todo, os diremos que, sí, la máscara acaba cayendo en manos de Tyrell, el mano de la película y que todos, deberán luchar para que no se salga con la suya, pero, ¿lo conseguirán? Como es evidente, nosotros lo sabemos, pero os animamos a que los descubráis viendo esta divertida película hasta el final.

Técnicamente y aunque os pueda parecer raro, lo que más nos gustaría remarcar de “La máscara” es la particular mezcla de trepidante acción con humor y música sin abandonar los tintes de cine negro que le dan un toque realmente particular a esta cinta. También resulta curioso que, una cinta como “La máscara” que cuenta ya con más de 25 años, continúa resistiendo casi perfectamente el paso del tiempo en cuanto a efectos especiales se refiere.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que, pese a que habitualmente no soportamos muchos el histrionismo de Jim Carrey, en esta “La Máscara” el canadiense está realmente brillante, adaptándose al personaje como se le adapta este la propia máscara. También está realmente bien la, por esas fechas, casi debutante Cameron Díaz dando vida a Tina, la chica que, de una forma u otra, mueve la trama de toda la película.

No os vamos a engañar, “La máscara” no es una película, ni mucho menos, perfecta, pero sí que es realmente entretenida y divertida, por tanto, nuestra nota final es de un 7 sobre 10.

 

Título original: “The mask” – USA – 1994
Dirigida por: Chuck Russell
Duración: 101 minutos
Género: Fantástico, Comedia

jueves, 3 de septiembre de 2020

MILF

MILF (2018) - Cartel
Este verano tan extraño, en el que, la mayoría hemos intentado desconectar de la pandemia que nos azota desde hace meses, de confinamientos pasados y de muchas dudas sobre el futuro que nos espera, la plataforma de streaming Netflix ha tenido la delicadeza de ir realizando estrenos de forma más o menos frecuente, pero ¿a qué precio?

La verdad es que, con la mayoría de estudios de grabación paralizados por la pandemia, la mayoría de estrenos que han ido llegando tanto a la cartelera de nuestros maltrechos cines como al catálogo de las plataformas de streaming ha sido, básicamente, procedente de películas ya estrenadas años atrás y en ocasiones, películas que en su momento habían pasado con más pena de que gloria.

Dentro de este último grupo, a mediados de julio llegó al catálogo de Netflix una comedia francesa de 2018 titulada “MILF”, y lo hizo por la puerta grande, estando entre las 10 más vistas durante bastantes semanas, obviamente por el significado de MILF (‘Mother I’d Like …”). Después de unas semanas viéndola como recomendación, nos decidimos por verla, y hoy, en este pequeño rincón os lo contaremos.

“MILF” empieza presentándonos a las tres protagonistas, Cécile (Virginie Ledoyen), Sonia (Marie-Josée Croze) y Elise (Axelle Laffont), tres amigas de toda la vida que han pasado ya, los cuarenta años. Las tres se dirigen a la casa que Cécile tiene en la Costa Azul francesa, con la intención de empaquetar su contenido para venderla finalizado agosto.

Al poco de llegar a la casa, después de un accidentado viaje en coche, las tres amigas conocerán a tres chicos jóvenes (en la veintena), musculosos, atléticos y con muchas ganas de vivir aventuras durante el verano, los chicos son: Paul (Wäel Sersoub), Julian (Matthias Dandois) y Markus (Victor Meutelet), los tres, monitores de deportes acuáticos en la playa.

Los chicos van a intentar lo imposible para conseguir conquistar o enrollarse con ellas, lo cual conseguirán en una fiesta donde el alcohol y algunas drogas circula en abundancia.

Las tres mujeres se lo toman muy distinto, mientras Cécile (viuda desde hace poco) se niega a tener sexo con Markus, Elise se lanza a los brazos (y a lo que no son brazos) de Paul desde el primer momento, manteniendo una tórrida y sexual relación. A medio camino, nos encontramos con Julian y Sonia quienes en base de días, irán intimando más.


Dos de las parejas protagonistas de MILF
Dos de las parejas protagonistas de MILF


Los seis pasan juntos el verano viviendo aventuras y empaquetando la casa, hasta que llega el momento de volver a París y de ver, si los sentimientos de ellas y ellos han evolucionado o si por el contrario todo acabará como simples historias de verano. Nosotros lo sabemos, pero como es obvio, no os contaremos aquí.

No os vamos a engañar, técnicamente “MILF” es una de las películas más malas que hemos visto los últimos tiempos y lo es sobre todo porque, una vez vista, aún no sabemos lo que pretende ser, ni pretende transmitir. Por un lado, “MILF” es una comedia que empieza con un gag que podríamos catalogar de gamberrete, pero es el único de la película ya que, pronto toman importancia los dramas personales de cada una de las protagonistas.

Argumentalmente “MILF” es una película muy floja que no sabe aprovechar el sentido del humor para reivindicar que las mujeres que han pasado los 40 pueden vivir (ir de fiestas, emborracharse, tener líos con quien quieran, etc.) como cualquiera, sin escandalizar a nadie.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que “MILF” continua la tónica que os hemos contado hasta ahora ya que, los seis protagonistas son la auténtica comparsa de un guion sin sentido. Mientras ellas no saben si tienen que hacernos reír o preocuparnos, ellos son meros trozos de carne de gimnasio exhibiendo pectorales y nalgas en cada escena, aunque eso sí, sin arriesgar lo más mínimo.

En definitiva, “MILF” es una película que hubiese podido ser una buena comedia (incluso alocada), o un buen drama o incluso una película reivindicativa, pero al final, se queda como una mala película. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “MILF” es de un 3 sobre 10.

 

Título original: “MILF” – Francia – 2018
Dirigida por: Axelle Laffont
Duración: 96 minutos
Género: Comedia