jueves, 27 de mayo de 2021

Onward

Onward Poster
Estar durante 25 años en el candelero es algo sumamente difícil y estarlo en la meca del cine por hacer, de forma regular, películas memorables es algo, hasta el momento imposible. Durante un tiempo, éramos muchos los que pensábamos que, quizá, la primera productora que lo conseguiría sería Pixar, pero, con su trilogía de Cars, ya dejó claro a todo el mundo que no, que nadie es perfecto.

Con todo, si una cosa tiene el gigante Pixar, es que no cesa en su empeño de buscar la excelencia, tanto en pantalla como, obviamente, en caja y este 2020, tras dos años presentando secuelas (algo muy de Disney, su empresa matriz), ha vuelto con una de sus historias originales, “Onward”, aunque claro, poco esperaban los californianos que, a la semana de su estreno, estallara la pandemia de COVID-2019 y su película se quedara sin poder llenar las salas de cine de todo el mundo.

Unos meses después, donde llegó es a la plataforma de streaming de Disney (Disney+) y desde allí, a los salones de sus suscriptores, entre los que nos encontramos, y hoy, os contaremos nuestra opinión de “Onward”.

“Onward” empieza desplazándonos a un mundo habitado por elfos, hadas, hechiceros y otros personajes mitológicos que usaban la magia en su día a día, aunque muy pronto esta quedó arrinconada por la llegada de la tecnología. Ya en la actualidad y en ese mismo mundo (muy parecido al nuestro, por cierto) nos encontramos a la familia de elfos Lightfoot, formada por Laurel (la madre), Barley (el hijo mayor y un auténtico fan de la historia de su pueblo y de los juegos de rol sobre magia) y Ian en el hijo menor.

Justo el día del dieciseisavo cumpleaños de Ian, y después de que este no se atreviera a invitar a sus compañeros a su fiesta de cumpleaños, Laurel les da a sus hijos un regalo de parte de su difunto padre Wilden, un báculo mágico, una gema de fénix y un hechizo para conseguir hacerlo volver durante un día.

Después de muchos intentos por parte de Barley, desiste del intento de invocar a su padre, aunque un poco más tarde, y con más éxito del esperado es Ian quien consigue activar el báculo, aunque desgraciadamente, la gema se destruye antes de tiempo y Wilden sólo consigue regresar parcialmente (vaya, sólo llegan a materializarse sus piernas).

Una vez vista la situación Barley propone buscar, dentro de las 24 horas que tendrán a su padre, una nueva gema para completar el hechizo, para ello, ambos hermanos se dirigen a la taberna de la Manticora donde le pedirán a esta, un mapa para llegar a la gema. Por desgracia para los hermanos la Manticora se ha retirado y ahora se dedica a gestionar un restaurante familiar. Después de un desafortunado accidente en el restaurante, los hermanos Lightfoot salen de allí con un “mapa” y un supuesto destino, las montañas.


Onward - El valor de la confianza
La confianza entre hermanos, importante en Onward


A partir de este momento, “Onward” entra en una dinámica de roadmovie con un claro protagonista, el sentido el humor mientras se desgranan las aventuras con los intentos de magia por parte de Ian, encuentros con la policía, con pequeñas hadas y sobre todo, descubrimientos más o menos profundos entre ambos hermanos, aunque, ¿conseguirán Ian y Barley completar el hechizo y a su padre antes de que este desaparezca definitivamente? Como ya os podéis imaginar, nosotros sabemos la respuesta, pero, nos la guardaremos bajo llave.

Lo que no nos guardaremos es nuestra opinión sobre “Onward”, de hecho, os la contaremos en las próximas líneas.

Técnicamente “Onward” mantiene totalmente el nivel que nos tiene acostumbrados Pixar, con una ambientación espectacular y una calidad gráfica que, como siempre, está a la cresta de la ola. Con todo, y bajo nuestro modesto punto de vista, en esta “Onward” hay una cosa que nos chirría en exceso, el montaje en forma de roadmovie con un uso excesivo del humor fácil para pintar unas relaciones humanas ciertamente complicadas que, para nosotros se han quedado un poco como Wilden, a medio camino.

En cuanto a los personajes, creemos importante indicar que, “Onward” cuenta con una definición de los personajes realmente espectacular, haciéndonos ver, sin problemas como son los dos protagonistas, los hermanos Lightfoot. Por un lado, nos encontramos con el inseguro y, a veces, depresivo Ian y por el otro, su hermano mayor, Barley quien, al revés que su hermano, tiene una gran seguridad en sí mismo, aunque arrastra más de un fracaso, una combinación perfecta que acaba convirtiéndose en la auténtica magia de “Onward”.

Con todo y, aunque para nosotros no está entre las mejores de Pixar, esta “Onward” es una película digna de ser vista y disfrutada. Por todo lo que os acabamos de contar, nuestra nota final para “Onward” es de un 6.5 sobre 10.
 



Título original: “Onward” – 2020 – USA
Dirigida por: Dan Scanlon
Duración: 102 minutos
Género: Animación
 
 
jueves, 20 de mayo de 2021

¿Quién mató a Sara? - Temporada 1

¿Quién mató a Sara? Poster Temporada 1
Hay series cuyas temporadas se anuncian y se filtran imágenes y secuencias casi desde el mismo momento en que se confirman (o si no, pensad en “Stranger things” por citar una), y otras que, sin apenas anunciarse, llegan a la cartelera de alguna de las plataformas de streaming y se convierten en auténticos éxitos, manteniéndose en el ‘top 10’ durante semanas.

Una de las últimas series con las que esto ha sido más notorio, es con la mexicana “¿Quién mató a Sara?”, un auténtico éxito de audiencia mundial (el mejor estreno de una serie de habla no inglesa en Estados Unidos) que ha hecho que, su segunda temporada llegue apenas dos meses después de la primera.

Intrigados por tanto éxito, y solo sabiendo que se trataba de un thriller con toques de drama, los miembros de este equipo nos decidimos por verla y hoy, por comentárosla en este pequeño rincón.

La historia de “¿Quién mató a Sara?” empieza presentándonos a Álex Guzman (Manolo Cardona), un hombre de mediana edad que, después de pasar 18 años en la cárcel, es liberado de su injusta condena.

Al recibir tan importante noticia Álex empieza poner en marcha su plan, urdido durante los 18 años que ha pasado en la cárcel, para esclarecer tanto el asesinato de su hermana Sara como los motivos por los cuales la poderosa familia Lazcano lo culpó a él enviándolo al correccional.

Casi a los inicios de la serie, la acción nos traslada 18 años atrás, la fatídica tarde donde Álex y su hermana Sara salen a navegar junto a Rodolfo Lazcano, el novio de la chica, y un grupo de amigos y el resto de hermanos Lazcano. Durante el paseo en barca, los jóvenes deciden hacer paracaídas acuático (o sea, paracaídas tirado por una lancha), con el infortunio que, con Sara montada en el paracaídas, a este se le parte una cuerda y la chica cae al mar muriendo por el impacto.

Poco a poco, más historias se unen a este fatídico proceso, complicándolo todo, aunque eso sí, hasta bien entrada la primera temporada, en el punto de mira de Álex está la familia Lazcano al completo, la cual, capitaneada por el malo-malísimo de la serie, el patriarca César Lazcano (Ginés García Millán), no se lo pondrá nada fácil, convirtiendo su venganza en un camino más que peligroso.


Sara, muere en extrañas circunstancias
Sara siendo recogida por su hermano


Como quien no quiere la cosa, Álex descubre que Sara estaba embarazada cuando murió, aunque no de su novio Rodolfo. ¿Será Rodolfo el asesino de Sara? O por el contrario Rodolfo no será más que una marioneta más porque todos, en la familia Lazcano parecen tener tanto motivos para matarla, como secretos a esconder.

Por un lado, tendremos al patriarca, un hombre con un largo historial de muertes y de cuernos a su mujer Mariana, quien, a la vez, descubrió el último gran secreto de su marido y junto a su fiel sirviente Elroy (Héctor Jiménez) planean una venganza, y todo sin olvidar a Chema Lazcano (Eugenio Siller) quien debe esconder, aunque no puede, su homosexualidad ante la familia.

Como veis, toda una mezcla de thriller, misterio con el más puro estilo de culebrón, algo que no os vamos a engañar, nos resulta como mínimo original. Lo que no es para nada original es la trama vertebradora de “¿Quién mató a Sara?” la cual se centra casi exclusivamente en un hecho del pasado en el que todos los miembros de una familia adinerada pueden tener o tienen (aunque sea por ocultarlo) algo que ver.

Técnicamente “¿Quién mató a Sara?” es una serie con muchos altibajos ya que, a veces, parece que se han preocupado más por el hecho de que siempre suceda algo, aunque no aporte nada, que en desarrollar una trama coherente de comienzo a fin que nos sorprenda con sus giros (que los tiene, aunque son más que manidos). En “¿Quién mató a Sara?” tenemos acción y un sinfín de situaciones que, si buscas algo que entretenga, pues te puede servir.

Desde el punto de vista interpretativo os diremos que, simplemente se aguanta ya que, nadie es capaz de coger el peso de la trama (quizá demasiado está demasiado desestructurada para ello), y nadie despunta en positivo, en negativo sí tenemos a Ginés García Millán, el malo malísimo de la serie y patriarca de los Lazcano, pero su papel y sus dejes simulando que es mejicano cuando su acento es del centro España, chirría más que una puerta desengrasada.

Con todo, nosotros tenemos que suspender a “¿Quién mató a Sara?”, básicamente porque, aunque la vimos con ánimo de ver algo ligero, sin pretensiones, para entretener, por los pelos, pero no cumplió. Así pues, nuestra nota final para “¿Quién mató a Sara?” es de un 4 sobre 10.
 



Título original: “¿Quién mató a Sara? ” - 2021 – USA
Año de creación: 2021
Año de finalización: 2021 (primera temporada)
Duración: 10 capítulos (de entre 50 y 60 minutos cada uno)
Género: Drama, thriller
 
viernes, 7 de mayo de 2021

Loca academia de policía

Loca Academia de Policía Poster
Cinematográficamente, los 80’s del pasado siglo fueron una época realmente gloriosa, donde la ilusión y la fantasía reinaron en nuestras carteleras y algunas de ellas, se han convertido en auténticos clásicos. Otras películas, en cambio, pese a crear escuela y marcar época, podríamos decir, sin equivocarnos que actualmente serían imposibles.

Una de las películas englobada en este último grupo nos encontramos con una película que, a la postre acabó siendo el embrión de una auténtica saga. Os estamos hablando de la comedia física de 1984, “Loca academia de policía”.

Seguramente, la mayoría de personas que estéis leyendo esta crítica, cuando habéis leído “Loca academia de policía” os habrá venido a la memoria su sintonía y los personajes de Mahoney, Hightower, Tuckleberry, etc. ¿verdad? Personajes y melodías que, han quedado marcados a fuego en nuestras mentes.

La trama de “Loca academia de policía” empieza presentándonos una situación un tanto surrealista, el anuncio que realiza la alcaldesa de la ciudad para reformar el sistema de admisión de nuevos reclutas a las academias de policía de la ciudad, desde el momento del anuncio, dejarán de importar los criterios de sexo, estatura, condición física y condición mental para ser policía.

Tras el anuncio y consecuente enfado del propio cuerpo de policía, varios personajes de lo más variopintos aparecen en escena, entre ellos, Carey Mahoney (Steve Guttenberg) un delincuente reincidente de poca monta que, tras destrozar un coche y para evitar entrar en la cárcel, acepta la oferta del comisario Reed, amigo de su padre, de alistarse en la academia de policía.

Mientras Mahoney está en la comisaría, conoce a Jones, un joven experto en hacer ruidos de lo más realistas (metralletas, sirenas, helicópteros, etc.) con la boca, como es obvio entablan amistad y se alista también en la academia. Ya en su primer día en la academia, se juntan con el resto de cadetes, el gigante buenazo Hightower (Buba Smith), la tímida Hooks (Marion Ramsey), el fanático de las armas Tackleberry (David Graf) y el cobarde Leslie Barbara.

Ya desde el momento cero, Mahoney intentará buscar la mínima excusa para que le expulsen, pero no le resultará fácil porque, aunque el chulesco y repelente teniente Harris (G.W.Bailey) le tiene muchas ganas, el comandante Lassard (George Gaynes), le prometió a su amigo Reed que mantendría a Mahoney contra viento y marea.


Mahoney y el teniente Harris cara a cara
Mahoney y el teniente Harris cara a cara


Con el paso de los días, Mahoney se va integrando cada vez más, sobre todo cuando conoce a la cadete Karen Thompson (Kim Cattrall) por quien se siente totalmente atraído.

A partir de este punto, veremos cono Hightower vence su miedo a conducir, como Mahoney se enfrenta a Harris e incluso en varias ocasiones, como cada cadete saca a relucir sus propias “particularidades” (miedos, fobias, vergüenzas, sonidos, etc.)

Todo, hasta que, aunque no están preparados tienen que hacer frente a su primera acción de calle, dar soporte al cuerpo de policía en unos disturbios que hay en la ciudad, aunque, por error, acaban destinándolos en el foco de los disturbios. ¿Conseguirá este particular equipo salirse airoso de la revuelta en la que se ven metidos?

Como es evidente, nosotros lo sabemos, pero como también es evidente, nos lo vamos a guardar, jajaja, aunque lo que no nos guardaremos es nuestra crítica sobre “Loca Academia de Policía”.

No vamos a negar la mayor, “Loca Academia de Policía” es una comedia de otra época, repleta de chistes fáciles que, la mayoría de ellos, no pasarían los filtros de una película actual (los chistes homófobos, machistas y racistas están en primer plano durante todo el metraje de la cinta), con todo, para los que la disfrutamos por primera vez a oscuras en una sala de cine y cargados con un bol de palomitas, “Loca Academia de Policía” es un clásico que, siempre nos arrancará varias risas y un buen rato.

Sí que, esta película, tiene el mérito de haber iniciado, no solo una potente saga (son, ni más ni menos que siete las entregas de “Loca Academia de Policía”), si no de haber abierto el camino a otras sagas que usaban el humor fácil para hacernos pasar un buen rato con, eso sí, ese puritanismo y patriotismo tan 100% estadounidense.

Interpretativamente hablando, os podemos decir que, pese a que “Loca Academia de Policía” no pasará a los anales de la historia del cine, sí que sus intérpretes están mucho más a la altura que su exiguo guion, creando o dando vida a unos personajes que quedan en la memoria de los que les disfrutamos en su estreno (Mahoney, Hightower, Lassard y Hooks son, para nosotros unos personajes clásicos del humor ligero).

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Loca Academia de Policía” es de un 5.5 sobre 10.



Título original: “Police Academy” – 1984 – USA
Dirigida por: Hugh Wilson
Duración: 95 minutos
Género: Comedia