lunes, 31 de enero de 2022

Don't Look Up

Don't Look Up - Poster
A los grandes problemas que a cada uno le pueden tocar más de cerca, como el paro, la violencia de género o la desigualdad, hay dos grandes bloques de problemas que, como sociedad, van apareciendo regularmente en las estadísticas y, aunque no lo creamos, están relacionados, el medio ambiente y el mal comportamiento de los políticos que como sociedad hemos escogido.

La verdad es que, lo queramos o no, y sin entrar en colores políticos, históricamente tenemos una clase política que da mucha pereza (por no ser más duros) preocupándose mucho más por sus propios intereses que por los de la sociedad que les ha puesto donde están, arriba, con más poder que quienes les han impulsado.

Cuando a finales de 2021 se publicó, a bombo y platillo, que la plataforma Netflix iba a estrenar una película que tocaba el tema de la clase política junto con el de la pronta destrucción del planeta y que, además, lo haría con la presencia de varios de los grandes actores de Hollywood, obviamente decidimos verla, y hoy, os lo contaremos aquí, estamos hablando de “Don’t look up” / “No mires arriba”.

“Don’t look up” empieza presentándonos a dos de los protagonistas de la histórica, Kate Dibiasky (Jeniffer Lawrence) una doctoranda en astronomía y a su profesor, el Dr. Randall Mindy (a quien da vida Leonardo DiCaprio), ambos trabajan con un potente telescopio de la Universidad de Michigan cuando descubren que un cometa de grandes dimensiones chocará contra la Tierra en poco más de 6 meses, extinguiendo por completo la vida como tal.

Como es su deber, Mindy y Dibiasky se ponen en contacto con la Oficina de Defensa Planetaria de la NASA donde el Dr. Oglethorpe les confirma sus cálculos y sus sospechas. Vista la magnitud de la tragedia que se avecina, deciden ir a exponer el caso a la todopoderosa presidenta de los Estados Unidos, Janie Orlean (a quien da vida Meryl Streep).

Visto el escaso caso prestado por Orlean y su hijo Jason (Jonah Hill), el jefe del Gabinete, Oglethorpe empuja a los descubridores a filtrar la noticia a la prensa, escogiendo para ello uno de los programas con más repercusión de la mañana. Con todo, vista la frivolidad con que tratan el tema sus presentadores, Jack Bremmer y Brie Evantee (Cate Blanchett), Dibiasky explota provocando riadas de memes y burlas en las redes.


La desinformación en los medios de información
La desinformación en los medios de información


Días después y sin demasiados cambios en la sociedad, la convulsa vida del director de la NASA hace que, para cubrir sus miserias, de voz y autoridad a la noticia anunciando que lanzará una acción con armas nucleares para desviar al cometa de su trayectoria antes de su colisión con la Tierra.

Aunque parezca mentira la misión se lanza con éxito, pero es cancelada a los pocos minutos porque el magnate y filántropo Peter Isherwell, propietario de la empresa BASH les informa que tiene un plan para recuperar miles de millones de dólares en materiales que contiene el cometa. Como no podía ser de otra forma, Orlean y Jason apoyan totalmente la iniciativa de Isherwell.

Con el mundo dividido entre los que creen que los materiales del cometa aportarán trabajo y riqueza y los que creen que el mundo se acabará, Mindy metido de asesor sin peso específico y Dibiasky apartada de la vida pública, ya solo queda esperar que la misión de Isherwell sea un éxito, o, por el contrario, la extinción de toda vida en la Tierra.

Vosotros ¿qué creéis que pasa en “No mires arriba”? Nosotros, evidentemente lo sabemos, pero nos lo guardaremos fielmente pues, aunque el final aporte pocas sorpresas, siempre nos gusta no desvelarlo.

Lo que más nos sorprende de “No mires arriba” es que, como si miráramos el cielo, cuando la vemos, vemos todo un firmamento de estrellas, en este caso de Hollywood en sus secuencias. Si a esto le sumamos lo llamativo de su idea argumental, tenemos todos los ingredientes para saber que, si no lo estropean mucho, estamos ante un gran éxito, como mínimo, de audiencia.

Argumentalmente, no os lo negaremos, expone uno de los grandes vicios de nuestra sociedad, el pasotismo y el egoísmo de nuestra clase política ante una situación realmente preocupante para nuestro planeta, si a esto le sumamos unos medios de comunicación más dedicados al espectáculo que la información y a una masa de negacionistas (vaya, la situación es parecida a la actual del COVID-19, hmmm) ya tenemos todos los ingredientes para un guion de lo más atractivo.


Meryl Streep de presidenta de los Estados Unidos
Meryl Streep de presidenta de los Estados Unidos


¿Consigue “No mires arriba” demostrar este atractivo del guion? Pues no, porque hay un nuevo ingrediente, el intentar mostrarlo todo como si fuera una comedia negra, pero ahí, “No mires arriba” flojea mucho, con algunos gags y situaciones carentes de gracia, algunos personajes basándose en bromas y preocupaciones absurdas, etc. Quizá, en demasiadas ocasiones el toque de humor negro es tan excesivo que enturbia hasta la moraleja que quiere contarnos (damos más importancia a lo superficial que a la ciencia).

Interpretativamente, nos encontramos con una de cal y otra de arena. Por un lado, Leonardo DiCaprio, el gran protagonista y un actor acostumbrado a bordar sus papeles, aquí, bajo nuestro punto de vista, no lo consigue quizá porque la comedia negra no es su registro y lo demuestra claramente. Quien sí sorprende por lo acertado de su papel es Meryl Streep dando vida, brillantemente, a una déspota presidenta de Estados Unidos ¿quizá se inspiró en Donald Trump para ello?

La verdad, nosotros esperábamos mucho más de “Don’t look up” / “No mires arriba” y de su casting, quizá esperábamos un bofetón al final y el mismo, nos ha dejado tan indiferentes como muchas de las bromas usadas para dar énfasis a la situación.

Por tanto, y por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Don’t look up” / “No mires arriba” es un 5 sobre 10.



Título original: “Don’t look up” – USA – 2021
Dirigida por: Adam McKay
Duración: 138 minutos
Género: Comedia, drama, ciencia ficción

 

 

 

lunes, 24 de enero de 2022

Quédate a mi lado

Quédate a mi lado
Cada vez es más complicado encontrar productos de calidad dentro del catálogo de Netflix (aunque en sus tarifas mensuales parezca lo contrario), productos que se alejen del típico producto de consumo rápido del que, con suerte, te acabarás acordando de alguna imagen o secuencia. Vaya, que para quien no lo haya entendido, empezamos a creer que Netflix es un poco, el McDonald’s de las plataformas de streaming, productores de fast-views.

Pues bien, dentro de esa dificultad, a comienzos de este 2022 vimos que se anunciaba a bombo y platillo una miniserie de 8 capítulos que, además, estaba entre las más vistas del momento y que, parecía que se alejaba un poco del producto típico de la cadena, se trataba de una serie británica basada en la novela homónima de Harlan Coben titulada “Quédate a mi lado”, así que, después de pensarlo un poco, optamos por verla.

“Quédate a mi lado” empieza presentándonos a la que será su protagonista, Megan Pierce (a quien da vida Cush Jumbo) una madre de tres hijos que vive en uno de los barrios de Livingston (Escocia). Megan, después de casi 17 años conviviendo con Dave, el padre de sus hijos, ha decidido casarse con él.

Un día, sin esperárselo, Megan recibe una nota que, aunque va a nombre de Cassie, va dirigida a ella, consiguiendo lo que el autor de dicha nota quería, reabrir una historia que parecía cerrada hace muchos años. Sí, Cassie era el nombre de Megan en su juventud, cuando trabajaba como bailarina en un club, el Vipers. Nadie en la actualidad conocía este dato, ni Dave ni ninguno de sus tres hijos.

Reabierto el pasado, Megan vuelve, de incognito al Vipers donde se encuentra con Lorraine la camarera y dueña del local, ahora y al inicio del local, quien le cuenta que ha visto a Stewart Green el hombre que desapareció en el mismo momento que Megan cambió su vida.

Como quien no quiere la cosa, esta reaparición llega a oídos del detective Broome (James Nesbitt) un hombre que vive obsesionado con solucionar el caso de dicha desaparición, lo cual provoca que reabra la investigación, poniéndose, como no, en contacto con Megan y más, cuando el mismo día de la vuelta de la mujer al Vipers, desaparece de dicho local, Carlton, un joven de la ciudad.


Megan hablando con su hija de su pasado
Megan hablando con su hija de su pasado


La reapertura del caso nos lleva a un nuevo personaje, el de Ray (Richard Armitage), un fotógrafo en horas bajas que malvive haciendo de paparazzi freelance y quien nunca ha superado la desaparición de amada, Cassie, 17 años atrás. Con la reapertura del caso, Ray descubre la nueva vida de su amada y a la vez recupera las pesadillas de lo que pasó la noche de su desaparición.

Por si fuera poco, dos estrambóticos personajes hacen acto de presencia, los bailarines Barbie y Ken quienes se dedican a investigar la desaparición de Carlton, aunque con unos métodos realmente personales, dejando un rastro de muerte a su paso.

¿Conseguirá Broome descubrir lo que pasó 17 años atrás? Nosotros obviamente lo sabemos, aunque ya os avanzamos que, para saberlo, tendréis que ver la serie y esperar hasta la media hora final de la misma.

Técnicamente, no os vamos a engañar, nos hemos llevado una buena decepción con “Quédate a mi lado” ya que, aunque el montaje y el cuidado técnico es bueno, desde el desconocimiento de la obra de Harlan Coben, esta miniserie nos ha parecido una gran oportunidad perdida para hacer un buen producto policiaco.

Durante los primeros cinco capítulos, no dejan de aparecer personajes, algunos de ellos auténticos frikis (como, por ejemplo, el de los bailarines asesinos y sobre actuados, Barbie y Ken) que a la postre, no tienen ninguna implicación con el caso central de “Quédate a mi lado”, lo cual, y junto a los constantes flash-backs al pasado y el descubrimiento de varias relaciones tanto presentes como pasadas, no dejan de entorpecer el desarrollo de la historia, impidiendo, bajo nuestro punto de vista, la implicación del espectador con el desarrollo de la trama.

Quizá como consecuencia de lo que os acabamos de contar, la serie se hace tremendamente lenta, dejando en ocasiones la sensación de querer avanzar capítulos para llegar, aunque sea a trompicones hasta el final y conocer su desenlace, el cual, ya os avanzamos no nos ha convencido nada por precipitado y ciertamente mal resuelto, aunque con un buen fin o un buen fondo.

Interpretativamente os diremos que nos ha gustado el trabajo de sus dos actores principales, Cush Jumbo dando vida a una madre con un pasado oculto y oscuro que se revela ante sus narices sin poderlo controlar y el de James Nesbitt interpretando al detective Broome, aunque tampoco os creáis, ambos, aunque buenos, no ganarían ni un Oscar ni un Globo de Oro (bueno, esto últimos, si pagaban bien, quizá sí).

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Quédate a mi lado” es de un 4 sobre 10.



Título original: “Stay Close” – 2021 – Reino Unido
Año de creación: 2021
Año de finalización: 2021 (temporada única)
Duración: 8 capítulos (de unos 40 minutos cada uno)
Género: Thriller, Policíaca

 

 

 

lunes, 17 de enero de 2022

Alerta Roja

Alerta Roja - poster

En el mundo del cine, especialmente para el que llega de su meca, Hollywood, hay una técnica para conseguir el éxito comercial de sus producciones que, habitualmente, no falla, y no se trata de generar grandes campañas publicitarias, ni de llenar todas las marquesinas de transporte público y pantallas de publicidad de carteles y ganchos, más bien se centra en conseguir un casting de esos que, todo el mundo quiere ver.

Si a esto le unimos una trama argumental que una la acción, un poco de humor y unas gotas de intriga, ya tenemos el camino abonado para conseguir un gran éxito comercial (ojo, no confundir con una buena película).

Una de las últimas que ha conseguido completar la receta que os hemos contado antes es, por el momento, la cinta que distribuye en exclusiva la plataforma de streaming Netflix, “Alerta Roja” con trío protagonista formado por Dwayne Johnson, Gal Gadot y Ryan Reynolds.

Nosotros os lo reconocemos, le buscamos un hueco únicamente por el hecho de contar con nuestro actor fetiche Ryan Reynolds y la verdad, nos llevamos un poco de decepción, aunque claro, eso os lo iremos contando.

“Alerta Roja” empieza presentándonos a John Hurtley (interpretado por Dwayne Johnson) un perfilador del FBI que se ha desplazado a Roma para colaborar con la inspectora de la interpol Urvashi Das. Su objetivo es desbaratar un posible intento de robo de uno de los objetos de arte más codiciados, uno de los tres huevos de oro de Cleopatra.

Ya en el museo, Hurtley se da cuenta que el huevo ha sido robado y que, antes de sellar la sala donde se expone un hombre intenta huir, se trata de uno de los ladrones de arte más célebres del momento, Nolan Booth (a quien da vida Ryan Reynolds) quien, después de una aparatosa persecución por el museo acaba huyendo con el huevo, de las garras de Hurtley.

Tres días después, Hurtley y la Interpol detienen a Booth, con el huevo, en su casa-refugio de Bali, aunque por la aparición de un nuevo y misterioso ladrón, el huevo desaparece y Hurtley es detenido como posible responsable, siendo enviado junto a Booth a una aislada prisión rusa.

Allí en la prisión, y después de un divertido intento de traición por parte de Booth, este y Hurtley reciben la visita del Alfil (Gal Gadot) que les confirma que ella tiene el huevo y que, mientras ellos están allí encerrados se hará con el segundo que está en Valencia, bajo el control del mafioso Sotto Voce, no sin antes ofrecerle a Booth la posibilidad de colaborar con ella si le dice dónde está el tercer huevo.

En este punto, Booth y Hurtley deciden colaborar, el uno para conseguir los huevos de Cleopatra y el otro para recuperar su prestigio como perfilador y rastreador de la INTERPOL. El primer paso será escapar de la prisión antes de que Sotto Voce de una fiesta ya que en ella prevén hacerse con el segundo huevo.
 

El trío protagonista de "Alerta Roja" en acción
El trío protagonista de "Alerta Roja" en acción



Ya os podéis imaginar, después de muchos disparos, luchas y persecuciones, nuestros protagonistas consiguen llegar a Valencia, perfectamente trajeado y con un estudiado plan para hacerse con el segundo huevo, aunque una vez más el Alfil se les avanzará dejándoles en una poco ventajosa situación de la que, como no, podrán escapar para ir a su último destino, Suramérica, aunque, como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de deciros: hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de “Alerta Roja”.

Técnicamente “Alerta Roja” nos ha dejado muy fríos ya que, si bien la acción se distribuye uniformemente durante todo el metraje de la cinta, el argumento, más que trillado en el cine, tiene cantidad de lagunas provocando que, la principal fuerza para enganchar al público recaiga básicamente en dos hechos, la vis cómica de Ryan Reynolds y la torpeza del fortachón Johnson, lo cual, a todas luces resulta insuficiente por excesivamente estereotipado.

Tampoco son nada del otro mundo los efectos especiales ya que, desde la primera escena vemos que el croma estará excesivamente presente, y así es, aunque claro, eso no sería malo si el croma fuera bueno, que no es el caso.

Interpretativamente hablando nos encontramos con los sobrios trabajos de Dwayne Johnson y Ryan Reynolds lo cuales, en esta ocasión, no han conseguido, bajo nuestro punto de vista, superar las limitaciones de definición de sus personajes para ser más que pura imagen. Quien si no ha sorprendido es Gal Gadot quien, pese a tener un personaje con aún menos definición, sí ha conseguido transmitirnos algo más.

Entendemos que, lo que se buscaba con “Alerta Roja” es crear un producto para el puro entretenimiento, para quemar una tarde o velada de cine sin más pretensiones, y claro, eso objetivo conseguido. Si lo que querían, y es lo que parece, es crear el inicio de una nueva franquicia, pueden tenerlo también, aunque claro, deberán trabajarse más el guion o todo se agotará tan rápido como se desarrolla la propia acción.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Alerta Roja” es un 5.5 sobre 10.



Título original: “Red Notice” – 2021 – USA
Dirigida por: Rawson Marshall Thurber
Duración: 115 minutos
Género: Comedia, Thriller, acción

martes, 11 de enero de 2022

El poder del perro

El poder del perro - Poster
Hay géneros cinematográficos explotados hasta la extenuación, los musicales, los westerns, las comedias de adolescentes, los superhéroes, etc., en la mayoría de ellos, parece que, a veces, desaparecen durante un tiempo de las carteleras y después, reaparecen con fuerza y nuevas ideas.

Pasó con los musicales clásicos (recordemos que la llegada de “La la land” resultó ser todo un revulsivo y renacimiento del género), pasó con los superhéroes (donde cuando apretó Marvel, llegó a saturar las salas de cine) y puede pasar ahora con el western, un género que, no nos engañemos, parecía que ya nos lo había contado todo llenando tardes de sábado con sus típicas “vaqueradas”, pero no, resulta que aún es posible conmovernos y hacernos pensar con un western.

Cuando uno piensa en un western, enseguida le vienen a la cabeza imágenes de hombre rudos, ganado por todas partes, disparos y mucho polvo, pero ¿por qué no puede haber mucho más? Como, por ejemplo, lo que intentó contarnos “Brokeback mountain”.

A finales de 2021 y después de pasar, con éxito, por festivales de cine tan importantes como los de Venecia, Donostia o Toronto, llegó al catálogo de la plataforma de streaming Netflix la cinta: “El poder del perro”.

“El poder del perro” empieza desplazándonos al lejano oeste durante el primer cuarto del pasado siglo donde nos encontramos a dos hermanos, Phil y George Burbank (interpretados por Benedict Cumberbatch y Jesse Plemons respectivamente), dos vaqueros que guían el ganado para volver a su casa.

En el camino, los hermanos Burbank y su equipo pasan por la posada que regenta la viuda Rose (Kirsten Dunst) ayudada por su hijo Peter (Kodi Smit-McPhee), un chico de apariencia frágil y muy poco varonil. Durante la comida, Phil es tremendamente cruel con Peter haciendo que su madre, una mujer de buenos modales acabe llorando. Avergonzado por la situación, George apoya a Rose ayudándola en el local.

Con el paso de los días, y contra la voluntad de Phil, George y Rose se enamoran y se casan, mudándose al rancho familiar de los Burbank. Sintiéndose rechazado por su hermano, Phil se enfrenta cada vez que puede a Rose haciendo que esta, poco a poco se dé a la bebida.

Un día de verano, después de la vuelta de Peter de la escuela, donde pretende estudiar para médico, encuentra un escondrijo de Phil y en él, una caja con revistas con hombres desnudos. A escasos metros el chico descubre a Phil bañándose desnudo en el río con el pañuelo del que fue su mentor “Bronco Henry”.

Poco después del encontronazo en el río, Phil entabla una especie de amistad con Peter enseñándole a montar y prometiéndole que le regalará la cuerda trenzada de cuero crudo que está haciendo.


Phil y Peter, los dos protagonistas de "El poder del perro"
Phil, acercándose y conversando con Peter


Durante uno de sus paseos a caballo descubre algunas reses muertas lo cual, despierta la curiosidad del joven. Como le indica Phil, a veces es por los lobos y otras por una extraña enfermedad en la piel del animal.

La vida en el rancho continúa, con una Rose cada vez más borracha (incluso llega a intercambiar con unos indios todas las pieles de Phil por un par de guantes) y un Phil cada vez más cercano a Peter, aunque como ya os podéis imaginar, ha llegado el momento de deciros que, “hasta aquí lo que os podemos contar del argumento de ‘El poder del perro’”.

No os vamos a engañar, técnicamente “El poder del perro” nos ha sorprendido y mucho, tanto por temática como por el sorprendente desenlace que tiene ya que, si bien hasta la casi medio hora final la película discurre tranquila contándonos toda la historia, durante la recta final, “El poder del perro” coge ritmo y da un giro total a lo que uno esperaba.

En este sentido remarcar que, el montaje de “El poder del perro” es realmente acertado ya que, sin apenas darnos cuenta, nos va soltando pequeñas pistas que, al final nos encajarán todas a la perfección dando sentido a una película que, sin lugar a dudas puede ser una de las grandes de este 2021.

Otro de los grandes aciertos de “El poder del perro” está en la forma como, de una forma deliberadamente sensible, nos cuenta la exploración de la propia identidad, el abuso de la virilidad, la angustia de varios personajes sometidos a sus propios problemas y, sobre todo, nos cuenta que la mayor violencia no tiene porqué ir asociada a un arma de fuego. Sin lugar a dudas, excepcional.

Interpretativamente hablando, en “El poder del perro” nos tenemos que quitar el sobrero ante el trabajo de dos de sus protagonistas, Benedict Cumberbatch dando vida a un Phil que esconde más de lo que cuenta transmitiendo perfectamente esa pinta de tipo duro y de macho alfa, y Kodi Smit-McPhee interpretando al delicado, pero a la vez, metódico y frío Peter. Ambos sin lugar a dudas, de lo mejor de la película, aunque no nos olvidamos de Kirsten Dunst en su papel de educada, atormentada y alcohólica madre.

Por todo lo que os hemos contado, y sin lugar a dudas, os recomendamos que le deis una oportunidad a “El poder del perro” que, bajo nuestro punto de vista será, una de las películas de este 2021.

Así pues, nuestra nota final para “El poder del perro” es de un 8 sobre 10.



Título original: “The Power of the dog” – 2021 – Australia
Dirigida por: Jane Campion
Duración: 128 minutos
Género: western, drama
viernes, 7 de enero de 2022

Encanto

Encanto - Poster
La cultura popular es muy inteligente y nos llena de grandes y sabias frases. Pensando en la película que os queremos comentar hoy, nos vienen dos a la memoria: “Los cántaros, cuanto más vacíos, más ruido hacen” o quizá más célebre aún, “mucho ruido y pocas nueces” que, a modo de resumen para esta película, cumplen de sobras.

A finales de noviembre de 2021 llegó a nuestras carteleras la apuesta del gigante Disney en el género de animación digital para la temporada de Navidad de 2021, y lo hizo con un despliegue publicitario a la altura de la empresa, un poster lleno de color y un tráiler donde dejaba claro que estábamos ante un colorista musical ambientado en Colombia (ahí jugaron claramente con el recuerdo de la gran “Coco”).

Obviamente os hablamos de “Encanto”, la película que, al llegar Navidad, se estrenó, una vez más, a bombo y platillo (no había red social en que no se anunciara) en abierto por la plataforma Disney+, y nosotros, sin pensarlo demasiado la vimos.

“Encanto” nos lleva directamente a una montaña de Colombia donde nos encontramos con una familia extraordinaria, los Madrigal, un matriarcado en toda regla capitaneado por la abuela, Alma Madrigal, una mujer forjada por un hecho que marcó su vida, y la de sus descendientes.

Cuando Alma era joven y acababa de tener a sus trillizos, tuvo que huir de su casa con Pedro, su esposo quien acabó muriendo en la huida, dejándole eso sí, una vela mágica capaz de crear una casita encantada y dar algún poder a todos y cada uno de los descendientes Madrigal.

¿Todos los Madrigal tienen poderes? Pues no todos, hay una excepción, Mirabel, la protagonista de “Encanto”, mientras tíos, padres y resto de familiares se reparten poderes tan dispares como: fuerza descomunal, hablar con los animales, convertirse en quien quiera, controlar el tiempo, la perfección estética, sanar con sus platos, etc., la joven Mirabel no recibe ninguno.

Mirabel se siente desplazada en su familia, aceptada por unos (sus padres, el pequeño Antonio, etc.) y mirada con inferioridad por otros, entre los que está su propia abuela Alma, es a menudo apartada de los quehaceres, cuidados de la casa y eventos que en ella se celebran.

Un día, mientras se prepara el matrimonio pactado de la bellísima Isabela con un joven del pueblo y ella es apartada de los preparativos, ve una cosa en la casa que la preocupa y empieza a investigar, investigaciones que muy pronto le llevan hasta un miembro de la familia desaparecido hace muchos años: “Bruno” el innombrable.

Tras otro aviso de problemas con la magia de los Madrigal, Mirabel empieza la búsqueda Bruno, esperando que le aporte luz a los problemas que se avecinan. Tras una puerta escondida y entre las paredes de la casa mágica, Mirabel encuentra a Bruno, un hombre nervioso e inseguro, marcado por su don, ver el futuro, o mejor dicho, por cómo interpreta el futuro que ve. Después de insistirle mucho, Bruno acepta recuperar la visión que más le marcó y en la que aparece Mirabel cuando esta, aún no había nacido.


La familia Madrigal al completo
La familia Madrigal al completo (o casi)


¿Qué verá Mirabel en la visión de Bruno? ¿Le servirá para salvar la magia de los Madrigal? Y lo que es más importante, ¿le servirá para solucionar sus problemas de aceptación en la familia? Evidentemente, estas preguntas tienen respuesta, pero no os la contaremos aquí.

Técnicamente “Encanto” tiene una de cal y varias de arena, o al revés ya que, en el lado positivo, en “Encanto” nos encontramos con una película visualmente espectacular, con infinidad de luces, de colores, de música y de folclore, algo que, parece quedar algo descolgado y sin fuerza por culpa de una trama argumental previsible, sin fuerza y porque no decirlo, carente de empatía.

Aparentemente, “Encanto” tiene dos puntos fuertes más, su ambientación, en un punto indeterminado de las montañas de Colombia, y su banda sonora. Bajo nuestro punto de vista, ninguna de las dos brilla ya que, al contrario que lo que vimos en “Coco” y “Luca”, ambientadas brillantemente en México e Italia respectivamente, en “Encanto” nos creemos que es Colombia, pero en ningún caso la podríamos ubicar sin que nos lo dijeran. Y en cuanto a la banda sonora, la verdad, más que acompañar a la acción, a veces no va acorde a ella y no sabes si ves una secuencia de drama, una explicación o algo divertido.

En cuanto a los personajes, únicamente remarcar el de Mirabel como auténtica protagonista y el de Alma como esa abuela protectora con su familia y desalmada con Mirabel. El resto, como únicamente los han perfilado, poco podemos decir.

Por todo lo que os hemos contado, a nosotros esta “Encanto” nos ha desencantado, esperábamos mucho más de ella, por tanto, nuestra nota final para esta película es de un 5 sobre 10.



Título original: “Encanto” – 2021 – USA
Dirigida por: Jared Brush, Byron Howard
Duración: 99 minutos
Género: Animación, Drama, Musical
 
lunes, 3 de enero de 2022

Cobra Kai - Temporada 4

Cobra Kai - Temporada 4
Cuando en 1984 se estrenó en nuestros cines “Karate Kid”, y en esa época en programa doble (para aquellos que no sepáis que es, es que, por el mismo precio teníamos 2 películas en la sesión), muy poca gente, por no decir que nadie, apostaba a que tendría secuelas y ni muchísimo menos a que, casi 40 años después, estaríamos todavía, disfrutando como locos de su universo.

Pues sí, en 2018, el canal de streaming Youtube Red estrenó la serie secuela de “Karate Kid” titulada “Cobra Kai y ahora, casi 4 años después, se acaba de estrenar, y con un éxito total, su cuarta temporada en la plataforma Netflix arrasando tanto en crítica profesional como en visualizaciones.

Sí, si hasta el momento para los cinéfilos y seriéfilos, los universos eran de Star Trek, de Star Wars y, sobre todo, del mundo de superhéroes de Marvel, todos tenemos ya un nuevo universo en todo su esplendor, el de “Karate Kid” con un 2021 marcado por el estreno, a todo tren de dos temporadas de su serie insignia “Cobra Kai”, y hoy, en este rincón os queremos hablar, de su última, por el momento temporada, la cuarta.

La temporada cuatro de “Cobra Kai” empieza exactamente donde nos dejó la tercera, tras el enfrentamiento de los chicos de Dojo de Kreese con los de LaRusso y Lawrence en la casa de LaRusso y sus primeras consecuencias, el intento de unión entre los dojo rivales “Miyagi Do” y “Colmillo de Águila” contra el “Cobra Kai” de Kreese.

Durante los primeros capítulos de esta cuarta temporada vemos las dificultades que tienen Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka) para colaborar juntos. Aunque tienen un objetivo claro, derrotar al “Cobra Kai” en el próximo torneo de “All Valley” para que Kreese y su dojo desaparezcan para siempre, ni su historia personal ni sus métodos antagónicos se lo pondrán fácil a la hora de colaborar y avanzar.

Con un método basado en el control y la defensa del maestro Miyagi aplicado por LaRusso choca constantemente con el método de ataque de Lawrence, complicando para ambos senseis la formación que, parece, únicamente agradecen los alumnos de ambos dojos.

Paralelamente a esta situación en el “Miyagi Do”, John Kreese no quiere quedarse atrás y se pone en contacto con un viejo conocido, Terri Silver (Thomas Ian Griffith) para que se incorpore a al “Cobra Kai” para luchar contra sus rivales y hacer crecer el dojo.


Daniel LaRusso y Johnny Lawrence en el "Miyagi Do"
Daniel LaRusso y Johnny Lawrence en el "Miyagi Do"


Y, por si fuera poco, a estos preparativos de cara a la decisiva nueva edición del “All Valley” todos los chicos deberán enfrentarse a problemas más o menos graves, como: Robby caerá completamente en las redes de “Cobra kai”, Hawk deberá enfrentarse a una agresión que le afectará y mucho en su moral, Samantha LaRusso tendrá un enfrentamiento constante con su gran rival Tory, etc.

Y hasta aquí, nuestro desglose de la trama de la cuarta temporada de “Cobra Kai”.

Técnicamente en esta cuarta temporada nos encontramos en una temporada claramente dividida en dos partes. La primera de ellas, quizá más extensa de lo que mucho hubiésemos querido nos presenta la reorganización de los tres dojos protagonistas, con la incorporación de Silver en el “Cobra Kai” con todo su poder económico, y las luchas de ego entre los gallitos LaRusso y Lawrence.

No os vamos a engañar, a nosotros la lucha constante entre LaRusso y Lawrence nos ha cansado bastante y creemos que ha lastrado en exceso la primera parte de la temporada ya que, en muchas ocasiones parecía que la serie no avanzada y había entrado en un bucle.

Sí que, argumentalmente queremos remarcar el buen trabajo en la incorporación de nuevos temas, como el bullying y sobretodo, nos ha encantado como los personajes crecen (no sólo físicamente) sino que también en sus problemas y en las soluciones que a ellos aplican.

Estéticamente esta cuarta temporada también nos ha gustado, pues continúa manteniendo esa magia que fácilmente nos transporta a los 80, aunque la mayoría de los problemas y situaciones sean 100% actuales.

Interpretativamente, en esta cuarta temporada nos quitamos el sombrero ante el trabajo de dos personajes, por un lado, uno de los chicos Eli Moskowitz interpretado por Jacob Bertrand quien en esta temporada transmite, como ninguno todos y cada uno de los traumas y evoluciones que tiene que sufrir. Por el otro lado nos ha gustado también el trabajo de Thomas Ian Griffith dando vida al villano de esta temporada, Terry Silver, pero bueno, hacer de malo es fácil, a ver qué tal evoluciona. En cuanto al resto, buenos trabajos para todos.

Aunque por momentos nos ha costado más esta temporada que otras, su ritmo incremental y la evolución de todos sus personajes hace que, nuestra nota final para esta cuarta temporada de "Cobra Kai" sea de un 7 sobre 10.



Título original: “Cobra Kai” – 2021 – USA
Año de creación: 2018
Año de finalización: 2021 (cuarta temporada)
Duración: 40 capítulos (de unos 30 minutos cada uno)
Género: Acción, Artes Marciales, Drama