lunes, 30 de mayo de 2022

Culpable

Culpable - Poster
Hasta hace un tiempo la forma de alcanzar el éxito en el mundo del cine era disponer de una gran campaña publicitaria que copara medios de comunicación, marquesinas de autobuses, paradas de metros, etc., pero después, con la llegada de las plataformas de streaming todo cambió, una sola pancarta bien colocada (hablamos de Netflix y su “Fe de etarras”) servía para crear éxitos. Actualmente, no hace falta ni eso, algunas producciones llegan al catálogo sin avisar, y se convierten en auténticos éxitos.

Uno de estos casos, además de la memorable primera temporada de “La Casa de las Flores”, ha sido el thriller protagonizado por Jake Gyllenhaal “Culpable” que llegó al número uno mundial sin apenas publicidad. Hoy, en este pequeño rincón os contaremos nuestra opinión, precisamente de esta película “Culpable”.

“Culpable” empieza presentándonos al auténtico protagonista, Joe Baylor (interpretado por Jake Gyllenhaal) un policía de Los Ángeles que, mientras se resuelve su caso, es relegado de las calles y destinado a tareas administrativas, concretamente atender el teléfono de emergencias, el 911.

La acción se sitúa una noche en la que la gran ciudad se ve acosada por una serie de incendios que la rodean. Después de que Joe conteste varias llamadas es reprendido por su responsable por contestar una de las múltiples llamadas de acoso que, una periodista de Los Angeles Times le está haciendo para sacarle información sobre su caso.

Al poco, Joe recibe una llamada de una mujer que parece no poder hablar con total libertad, se llama Emily y parece que está secuestrada en el vehículo de su raptor, una camioneta blanca. Cuando Emily le cuelga, Joe se pone en contacto con la policía de carreteras, aunque sin la placa de matrícula poco pueden hacer.

Desesperado, busca y encuentra el teléfono de casa de Emily y llama, contestando su hija Abby. La niña le dice que ha sido secuestrada por Henry su exmarido dándole el teléfono de este, el cual usa para descubrir las placas de matrícula de la furgoneta. Acto seguido, pasa estos datos a la policía de carreteras y envía una patrulla casa de Emily, donde los patrulleros se encuentran con la pequeña al cargo de su hermano pequeño Oliver quien está en muy mal estado.

Muy nervioso y con constantes ataque de asma, Joe se implica todavía más en el caso pidiendo a su amigo Rick, el único que testificará en su caso, para que vaya a casa de Henry y la allane en busca de información. Mientras tanto, se vuelve a poner en contacto con Emily a quien intenta convencer que pase a la acción tirando del freno de mano de la furgoneta, pero esta, falla en su intento.

Más adelante, en la siguiente llamada, Joe le indica a Emily que busque algo para, cuando Henry abra la puerta de la furgoneta, pueda agredirlo. Al pedirle esto, Emily cae en un ataque de histeria y le cuenta a Joe que ella misma había tenido que sacar “serpientes” de la tripa de su hijo Oliver, dejando en shock a Joe justo en el momento que Emily consigue escapar de la furgoneta pegando a Henry.


Joe, implicado en un caso de secuestro
Joe (Gyllenhaal), en plena llamada de socorro


Con un Joe totalmente en shock por lo que acaba de escuchar y lo que, su compañero Rick descubre en casa de Henry, “Culpable” se encamina hacia su desenlace, desenlace que, obviamente nos encargaremos de no desvelar.

Técnicamente os diremos que “Culpable” es una película técnicamente sencilla ya que, únicamente tiene un par o tres de escenarios y un único actor carga con todo el peso de la película, por tanto, toma mucha fuerza el trabajo de realización ya que tiene que conseguir transmitirnos angustia a la vez que tiene que engancharnos, y ya os decimos que, salvo algún momento puntual, lo consigue.

Muy acertado también el metraje ya que, en una época donde priman y mucho las películas con 2 horas de duración o incluso más, “Culpable” tiene un ajustado metraje de 90 minutos, consiguiendo que estos pasen angustiosamente rápidos.

Interpretativamente hablando, únicamente podemos hablar del trabajo de Jake Gyllenhaal quien, sin lugar a dudas, está brillante dando vida a un atormentado y angustiado Joe Baylor. Un trabajo inspirado y rico en matices dramáticos ya que, sobre él recaen todos los giros argumentales y la presión de los mismos.

Con todo, quizá el desenlace se queda un poco corto, siendo para los miembros de este equipo, “Culpable” una de esas películas que, con muy poco tiempo, pasarán a la historia. Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “Culpable” es de un 6.5 sobre 10.



Título original: “The Guilty” – USA – 2021
Dirigida por: Antoine Fuqua
Duración: 89 minutos
Género: Thriller, intriga, policiaco

 

martes, 24 de mayo de 2022

Heartstopper - Temporada 1

Heartstopper Poster temporada 1
Desgraciadamente, aunque el mundo ha evolucionado mucho los últimos años, continúa habiendo un gran número de personas que no se sienten capaces de mostrarse ante el resto como realmente son porque, lo creamos o no, la homofobia o LGTBfobia continúa estando muy presente en la sociedad.

A veces es por un simple comentario, otras veces por una broma, pero sea como sea, el que se siente diferente a la gran mayoría por temas de raza o, sobretodo, sexualidad continúa sintiéndose señalado en casi todos sus ámbitos pese a que se esfuerce a vivir con absoluta normalidad.

Dentro de esta normalidad, o normalización de la aceptación de la sexualidad de cada uno, desde que en 2018 llegara a nuestras pantallas la película “Con amor, Simon”, han sido varias las películas y series que, con más acierto o menos, nos han puesto en la piel de varios adolescentes quienes, además del trauma de dejar atrás su infancia han tenido que abordar otros temas mucho más complicados como, su raza o su opción sexual.

En este rincón os hemos hablado de “Con amor, Víctor” (una secuela de la película original) y que, continúa explotando lo mismo que esa sin su frescura, “Yo, nunca” que, con mucha frescura y diversión nos relata varios de los problemas que os hemos contado hasta ahora, sin olvidar la sueca “Jóvenes altezas” que nos habla de la aceptación de la sexualidad entre dos chicos de clases sociales muy diferentes.

Con todo, faltaba una serie de gran alcance que, con naturalidad y sin querer imponer nada, nos mostrara los problemas y luchas que muchos jóvenes “normales” (o sea, sin que abusen de sustancias, ni sean de clase social alta o muy baja, ni tengan cuerpos normativos) tienen que vivir en su día a día para aceptarse y que el resto les acepte como son. Y esta serie finalmente ha llegado, es la británica “Heartstopper” la cual ha arrasado en su primera temporada en la plataforma de streaming Netflix.

“Heartstopper” se sitúa temporalmente en la actualidad, en Truham, un instituto para chicos británico donde nos encontramos con Charlie Spring (a quien da vida Joe Locke) un joven adolescente 14 años, que forma grupo de amigos con Tao Xu, Isaac Henderson y Elle una chica transgénero que cambio de instituto el curso anterior.

Charlie, un chico abiertamente gay mantiene, a escondidas por los pasillos de Truham, un inicio de relación con Ben, un chico que, bajo ningún concepto quiere que se le relacione con Charlie, negándole la palabra en público, aunque a escondidas, se besen apasionadamente lo que, obviamente, duele a Charlie.

Un día, un chico un año mayor que él se sienta a su lado en clase, es Nick Nelson (interpretado por Kit Connor) uno de los jugadores de Rugbi de Truham. Desde el primer momento Nick se muestra próximo y amistoso con Charlie quien, irremediablemente cae enamorado a sus pies.

Poco a poco, Nick y Charlie van profundizando su amistad, haciendo que Charlie entre en el equipo de rugby de la escuela donde es apadrinado por Nick, quien le enseña a jugar y, sobre todo, le defiende de los ataques verbales (y en muchas ocasiones homófobos) del resto del equipo. Con el paso de los días, Nick empieza a hacerse muchas preguntas sobre su sexualidad ya que, pese a que le gustan algunas chicas, empieza a sentir atracción por Charlie.

Pronto, Nick se define como bisexual, intentando empezar una relación con Charlie quien se vuelca totalmente en él, aunque Nick tiene un gran problema, no sabe cómo mostrarse en público aplazando algunas opciones para salir del armario. Esta nueva relación provoca algunos roces con los amigos de Charlie, sobre todo, con Tao, quien se siente desplazado.



Nick y Charlie
Nick y Charlie


Finalmente, y aprovechando su figura en el equipo de rugby, Nick se siente fuerte para afrontar las miradas y comentarios y decide mostrar públicamente su amor a Charlie, aunque esto, ya os podéis imaginar no estará exento de consecuencias, aunque, como es obvio, nos reservaremos para nosotros.

Técnicamente “Heartstopper” nos ha parecido una serie realmente buena mezclando el drama con el romanticismo en cada secuencia. Aunque no estemos ante una serie original, es la adaptación de una saga de novelas gráficas nacidas en 2016 de la mano de Alice Oseman, sí que su conversión a serie merece ser comentado por su enfoque, su naturalidad al contar la historia y, sobre todo, su sensibilidad. Sin olvidad algo realmente único, el optimismo, la alegría ante los problemas y las ganas de vivir.

Con todo, no os dejéis engañar, aunque “Heartstopper” sea una serie alegre y optimista, tiene un lado dramático duro, aunque sin caer en excesos, es decir, nos plantea el tema de la homofobia latente en nuestra sociedad (con duros comentarios de los compañeros de clase), el miedo a mostrarse como uno realmente es y se siente, la salida del armario, etc.

Si bien argumentalmente podríamos decir que “Heartstopper” no nos aporta nada, sí que la forma como explora los sentimientos de sus protagonistas, su propio crecimiento personal y como lo externaliza cada uno de ellos convierte “Heartstopper” en una serie que aleja de las típicamente adolescentes convirtiéndose en todo un encanto que, de forma realmente entrañable remueve los recuerdos del espectador, especialmente si pertenecen al colectivo LGTBI.

Interpretativamente hablando, “Heartstopper” cuenta con el gran acierto de sus dos intérpretes principales, el nobel Joe Locke dando vida a Charlie Spring, y Kit Connor interpretando a Nick Nelson. Los dos están realmente espectaculares transmitiendo todos y cada uno de los sentimientos que sus personajes quieren hacernos sentir a la vez que, muestran una química total entre ambos.

Por todo lo que os hemos contado, consideramos que, “Heartstopper” es una de las mejores series que ha lanzado los últimos años la plataforma Netflix, obteniendo una nota final de 9 sobre 10.



Título original: “Heartstopper” – Reino Unido
Género: Drama, Romántico, Adolescentes, LGTBI
Año de creación: 2022
Año de finalización: 2022 (primera temporada)
Capítulos: 8 (en una temporada)

 

martes, 17 de mayo de 2022

El niño del pijama de rayas

El niño del pijama de rayas - Poster
No os vamos a engañar, no somos para nada fans de ver una película y después leer el libro en el que se basa ya que, el libro siempre es mejor y es como tener un spoiler constante que te rompe la magia (y si no lo tienes, es que la adaptación es pésima), lo que sí hacemos, en alguna ocasión, es ver la adaptación cinematográfica cuando hemos leído el libro en el que se basa, aunque eso sí, debe de haber transcurrido mucho tiempo desde que lo hayamos hecho. Más que nada, porque las comparaciones entre ambos son más que odiosas.

Hoy en este rincón os comentaremos la adaptación de una novela del irlandés John Boyne publicada en 2006. La novela fue un auténtico éxito mundial, traduciéndose a más de treinta idiomas y vendiendo millones de ejemplares, os hablamos del drama sobre el holocausto nazi, “El niño con el pijama de rayas”.

Pues bien, en 2008 y en pleno éxito comercial del libro, llegó a nuestras carteleras su adaptación, y hoy, unos años después, os contaremos nuestro punto de vista sobre ella.

El niño con el pijama de rayas” empieza presentándonos a Bruno (a quien da vida Asa Butterfield), un niño alemán de 8 años que, totalmente ajeno a lo que está viviendo su país durante de la Segunda Guerra Mundial, corretea por las calles de Berlín con sus amigos. Un día, sin esperárselo, Bruno y su hermana Gretel son reunidos por su padre, Ralf (David Thewlis), un estricto comandante del ejército alemán, para darles una noticia que cambiará su vida, toda la familia dejará Berlín para trasladarse a Polonia, su nuevo destino.

Después de un largo viaje, la familia llega a su destino, una casa aislada en una zona llamada Auschwitz. Al poco de estar en la casa, Bruno descubre que, desde su ventana puede ver un grupo de casas cercano, unas casas rodeadas por una alambrada y con mucha gente vestida con pijamas de rayas yendo de un lado a otro.

Cuando su madre lo descubre, se preocupa mucho ya que se siente engañada por Ralf, y le indica a Bruno que, bajo ningún concepto puede acercarse a dichas casas, las cuales el pequeño confunde con una granja.

Un día Bruno, decide explorar las cercanías de la casa llegando a escondidas de su madre hasta la alambrada, donde se encuentra con un niño de su edad, con el que, rápidamente entabla amistad, el pequeño se llama Shmuel (Jack Scanlon). Shmuel y Bruno se irán viendo y hablarán sobre lo que pasa en el campo, intentarán jugar y Bruno le llevará comida alguna que otra vez.

En casa de Bruno las cosas se complican también ya que, mientras Gretel cae a pies juntillas en las redes del nazismo impulsada por el tutor que les da clases a ambos, la madre de los pequeños descubre sorprendida el verdadero motivo por el que están viviendo tan cerca de Auschwitz, un lugar donde regularmente es asesinada e incinerada gente.


Bruno y Shmuel jugando en la alambrada
Bruno y Shmuel jugando en la alambrada


Presa del pánico y el engaño, convence a Ralf que ese no es lugar para educar a sus hijos, decidiendo que ella y sus dos hijos abundarían la casa dos días después. Cuando Bruno se entera de eso, corre donde Shmuel para contárselo, aunque se encuentra a su pequeño amigo preocupado por la desaparición de su padre. Sin tiempo de pensarlo mucho, Bruno le dice a Shmuel que cruzará la alambrada y le ayudará a buscar a su padre.

¿Conseguirá Bruno cruzar la alambrada antes de su partida? ¿Qué se encontrará dentro de lo que él considera “la granja” de Auschwitz? Como es más que evidente, nosotros sabemos la respuesta de estas y otras preguntas, pero nos las guardaremos celosamente.

Argumentalmente nos encontramos que, “El niño del pijama de rayas” es una obra que parte de una idea poco original ya que, son muchas las obras que relatan el drama del holocausto nazi (“La vida es Bella”, “La Lista de Schindler”, “El pianista”, etc.). En esta ocasión se adapta, muy fielmente, la obra homónima y best-seller del irlandés John Boyne y lo hace de muy buenas maneras demostrando que, es muy posible llevar un bestseller literario al cine de forma sencilla y efectiva.

Técnicamente, “El niño del pijama de rayas” es una película tan sencilla como perfecta, no hay grandes efectos especiales, no hay grandes ambientaciones, pero lo que si tiene es un acertadísimo ritmo narrativo que mantiene al espectador pegado a la pantalla durante los escasos 90 minutos que dura.

Desde el punto de vista interpretativo nos quitamos el sombrero ante las grandes actuaciones de sus dos pequeños protagonistas, Asa Butterfield dando vida al inocente Bruno y Jack Scanlon interpretando a Shumel, el pequeño niño judío que le ha tocado vivir el drama del campo de concentración. El resto de intérpretes, simplemente correctos, sin desentonar con la película.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para “El niño del pijama de rayas” es de un 7.5 sobre 10.



Título original: “The boy in the stripped Pajamas”- 2008 - Reino Unido
Dirigida por: Mark Herman
Duración: 94 minutos
Género: Drama, holocausto, amistad
jueves, 5 de mayo de 2022

Los principios del cuidado

Los principios del cuidado - Poster
Cuando uno piensa en una road-movie, de una forma u otra, en la cabeza le aparece una película de acción trepidante la cual le lleva, sin pausa, de un lado a otro a través de una ruta, habitualmente por carretera (por ejemplo: “Mad Max”, o “Thelma y Louise”. Con todo, hay otras road-movie que giran alrededor de un viaje, por carretera, pero cuyo eje principal es el drama o el crecimiento personal, como “Pequeña Miss Sunshine” o incluso la cinta que os presentamos hoy en este rincón: “Los principios del cuidado”.

Curiosamente, estas dos últimas películas comparten ciertos paralelismos, aunque “Los principios del cuidado” parte como adaptación de la novela de Jonathan Evison “The revised fundamentals of caregiving”, ambas películas tienen como ingrediente principal la mezcla drama con comedia y ambas películas estuvieron en el festival de cine independiente de Sundance, aunque a partir de ahí, “Pequeña Miss Sunshine” cosechó un éxito absoluto y “Los principios del cuidado” quedó relegada a las plataformas de streaming.

“Los principios del cuidado” empieza presentándonos a Ben (a quien da vida Paul Rudd), un escritor en horas bajas quien, al necesitar un nuevo trabajo realiza un curso para convertirse en cuidador. Al finalizar el curso, va a una entrevista de trabajo para ser cuidador del hijo de Elsa (Jennifer Ehle), Trevor (Craig Roberts) un joven de 18 años que sufre una distrofia muscular degenerativa.

Pese a su falta de experiencia y al particular carácter de Trevor (es un joven tremendamente sarcástico y punzante), acaba siendo contratado. Los primeros días no son nada fáciles, pues Trevor para nada colabora hasta que ve, la buena voluntad de Ben y que este, le trata como uno más y le ayuda en todo.

Con las primeras confianzas, Trevor le cuenta a Ben que una de sus ilusiones sería recorrer las principales atracciones que se encuentran en las carreteras estadounidenses, acabando en el pozo más profundo del mundo, una mina de cobre a cielo abierto en Utah. Cuando Ben lo escucha, le propone hacerlo, pero preso del pánico, Trevor se niega a hacerlo.

Pasadas unas semanas, y cuando Elsa tiene que estar una semana fuera por trabajo, accede al plan de Ben de realizar el viaje hasta Utah con Trevor, por tanto, embarca al joven en un coche adaptado y ponen rumbo al pozo más profundo del mundo. A primeras de cambio, y durante el camino Trevor le cuenta a Ben que quiere ir a Utah a ver a su padre, quien dirige un concesionario de coches y le abandonó, a él y a su madre, a los tres años cuando le diagnosticaron su enfermedad.

En una de las paradas de su viaje, conocen a una chica llamada Dot (Selena Gomez) de quien Trevor se enamora perdidamente, tras un par de encuentros y un almuerzo, Dot se junta a los chicos y les cuenta que se dirige a Denver para reiniciar su vida tras la muerte de su madre. Con los quilómetros el vínculo entre Dot y Trevor se hace cada vez más fuerte.

Más adelante en el camino se une al grupo Peaches, una mujer embarazada que quiere llegar a casa de su madre, pero su coche la deja tirada en medio de la autopista. Después de un tiempo en ruta, el grupo llega a Utah donde Trevor descubre a su verdadero padre decepcionándose tremendamente.


Trevor, Ben, Dot y Peaches llegando al pozo más profundo
Trevor, Ben, Dot y Peaches llegando al pozo más profundo


Cuando todo parece romperse, el grupo decide llegar a su destino donde, como ya os podéis imaginar, suceden algunas cosas que, nos guardaremos celosamente dejando aquí el desarrollo argumental de “Los principios del cuidado”.

Técnicamente, no os vamos a engañar, “Los principios del cuidado” peca de excesiva falta de originalidad y de riesgo en su planteamiento, presentándonos una historia con todos sus ingredientes más que conocidos, un chico joven y traumatizado descubre en su primer viaje vital, el amor y parte de su familia de la mano de un hombre igualmente marcado por un trauma personal quien, contradiciendo las normas básicas de su profesión acaba siendo un amigo de su cliente (¿No os suena este argumento de “The Upside”?).

Sí que resaltaremos, y en positivo, es el acertado uso del humor sarcástico, ácido e incluso negro para dar un toque distintivo a la historia. Sin lugar a dudas, un acierto para el equipo de “Los principios del cuidado”.

En el apartado interpretativo, “Los principios del cuidado” tiene un gran acierto que le hace despuntar sobre otras cintas parecidas, el trabajo casi brillante de sus dos actores principales, Paul Rudd dando vida al atormentado Ben y Craig Roberts interpretando al joven y lisiado Trevor mostrando entre ambos una química realmente excepcional que les permite meterse totalmente en sus personajes, llegando por momentos a desbordarlos.

Por todo lo que os hemos contado, y pese a su falta de originalidad, nuestra nota final para “Los principios del cuidado” es de un 7.5 sobre 10.



Título original: “The Fundamentals of Caring” – USA – 2016
Dirigida por: Rob Burnett
Duración: 93 minutos
Género: Drama, Comedia dramática
lunes, 2 de mayo de 2022

Élite - Temporada 5

Élite - Temporada 5 - Poster
Polémicas aparte (que si pérdidas de audiencia, que limitación de uso de cuentas compartidas, que si cancelaciones aleatorias de series, etc.), hace ya unos años que no entendemos para nada la política de cancelaciones y renovaciones del gigante de streaming Netflix, suponemos que se basa, pura y simplemente en criterios económicos, pero cada día nos sorprende más, y no en positivo.

Cuando en 2018 se estrenó, con un éxito mundial arrasador, la serie española “Élite”, inmediatamente nuestra cabeza loca nos llevó a pensar en que estábamos ante una serie que se estiraría, como diría Buzz Lightyear, “hasta el infinito y más allá”, y la verdad, lamentamos estar acertando, pues este 2022 se ha estrenado su quinta temporada.

Ya en 2018 todo apuntaba a éxito, unos alumnos de instituto pijo con cuerpos esculpidos perfectos (todos, sin excepción), una trama que implicaba cierto misterio para saber quién era el autor de un misterioso asesinato y una mezcla de drogas, fiestas y sexo era el coctel perfecto para perdonarle los muchos fallos, vaya que era un pequeño placer culpable (un “guilty pleasure” que dirían en USA).

Para no variar, esta quinta temporada empieza donde acabó la cuarta temporada, incorporando, como no podía ser de otra forma un par de alumnos nuevos (ambos guapos, con cuerpos 100% normativos, mayores de la edad que aparentan y, obviamente interpretando a personajes ricos) al instituto de “Las Encinas”.

En esta nueva temporada, las incorporaciones son Isadora (interpretada por Valentina Zenere) e Iván (André Lamoglia). La primera, es la rica heredera de un imperio de ocio nocturno en Ibiza y el segundo, el hijo de uno de los mejores futbolistas del momento y ya os avanzamos que serán, los protagonistas de esta quinta temporada.

Ya desde los primeros instantes nos dejan claros las líneas argumentales básicas, por un lado, aparece en Francia una chica que acusa a Philippe (Pol Granch) de violación que pondrá en jaque su relación Cayetana mientras que nos cuentan que otro alumno acabará muriendo, en esta ocasión en una piscina.

Como en otras ocasiones, y para evitar que se le desmadren los alumnos, Benjamín, el director de “Las encinas” decide incrementar la seguridad del centro, y los alumnos, encabezados por su hijo Patrick (Manu Rios), quien por cierto se ha enamorado a primera vista de Iván, decide montar una fiesta sin normas de ningún tipo (de hecho, la única norma es tener el teléfono en modo avión). Como no podía ser de otra forma, el alcohol, las drogas y el sexo hacen su camino en la fiesta, que acaba llegando a Benjamín.

Paralelamente a esto, la relación entre Omar y Samuel (que viven bajo el mismo techo) es cada vez más complicada, ya que mientras el primero ayuda a un joven con problemas, el segundo intenta mantener la confianza suficiente con Benjamín y la relación con la hija de este, Ari.

Por si fuera poco, mientras se devela quien es el alumno que hay flotando en la piscina, otro cuerpo sale a la luz flotando, el de Armando, iniciándose así una investigación policial que apunta hacia Benjamín.


Iván y Patrick, tensión sexual desde el primer momento
Iván y Patrick, tensión sexual desde el primer momento


¿Y qué pasa entre Patrick e Iván? Pues, sí, lo habéis adivinado, después de un sí pero no, acaban enrollándose y teniendo sexo, aunque por medio acaba el padre de Iván que también se enrolla con Patrick despertando curiosas reacciones entre los tres.

Paralelamente a todo esto, en una desenfrenada fiesta en Ibiza, Isadora acaba violada por tres compañeros suyos y defendida, curiosamente, por otro violador, Philippe, aunque como ya os podéis imaginar que ha llegado el momento de decir, hasta aquí, nuestra ración sexo, digo, de desglose argumental de esta temporada de “Élite 5”.

Técnicamente, esta quinta temporada de “Élite” nos ha demostrado, una vez más, los problemas de querer estirar el máximo la gallina de los huevos de oro ya que, sin hacer caso a las más que patentes muestras de agotamiento de una fórmula basada únicamente y exclusivamente en mostrar torsos de cuerpos normativos y desfiles de lencería entre fiestas de música, alcohol y drogas, se ha repetido por quinta vez, la misma estructura presentándonos en el primer capítulos los nuevos ‘niños’ pijos de “Las Encinas” y un nuevo muerto desconocido que nos solucionan en el último capítulo.

Además, en esta ocasión, se ha tocado un tema realmente candente, las violaciones y sinceramente, se ha banalizado en exceso, blanqueando al violador, simplemente porque le sabe mal haberlo hecho (y supongo que por pertenecer a familias de alta alcurnia). Realmente, parece que para los creadores de “Élite” todo vale.

Interpretativamente, para los miembros de este equipo esta quinta temporada de “Élite” continúa exactamente igual que sus predecesoras, con un casting frío y sin más gancho que ver sus “cuerpos normativos” desfilando en ropa interior. En esta ocasión, el único actor que nos parece que ha estado un poco por encima del resto (con el nivel que tienen lo ha tenido fácil) es André Lamoglia dando vida a Iván, pero vamos, que tampoco pasará a los anales de la interpretación.

Bajo nuestro particular punto de vista, esta quinta temporada de “Élite” ha perdido no solo el poco gancho que mantenía de su floja temporada 4, sino que ha perdido también el norte y cualquier sentido que pudiera mantener de su origen.

Por todo lo que os hemos contado, nuestra nota final para esta quinta temporada de “Élite” es de un 3 sobre 10.



Título original: “Élite” – España
Género: Drama, Thriller, Adolescentes
Año de creación: 2018
Año de finalización: 2022 (quinta temporada)
Capítulos: 40 (en cinco temporadas)